Berühmte Maler – 32 Meister, die du kennen solltest

Die Geschichte ist voll von berühmten Malern, die beeindruckende Vermächtnisse hinterlassen haben, die nicht ersetzt werden können. Im Folgenden stellen wir dir eine Auswahl der berühmtesten Malerinnen und Maler aus aller Welt vor. ie

Entdecke die berühmtesten Maler aller Zeiten

Es gibt Hunderte von berühmten Künstlern aus der ganzen Welt, deren Beitrag zur Kunst nicht zu unterschätzen ist. Die berühmten Werke dieser einflussreichen Persönlichkeiten inspirieren nach wie vor viele Künstlerinnen und Künstler, die ihren einzigartigen Stil bewundern und ihn in ihre kreative Arbeit übernehmen. Von Porträtmalern bis hin zu Landschaftsmalern stellen wir dir eine Auswahl der besten Meistermaler aller Zeiten vor! 

Giotto Di Bondone (1267 – 1337)

Giotto di Bondone wurde 1267 in der Nähe von Florenz geboren und arbeitete als Architekt und Maler während der Proto-Renaissance Kunstperiode. Der italienische Bankier Giovanni Villani bezeichnete Giotto einmal als einen der Meistermaler seiner Generation und lobte Giottos naturalistische Darstellung von Figuren. Giotto war vor allem dafür bekannt, dass er einer der einflussreichsten Künstler war, der den vorherrschenden byzantinischen Stil seiner Zeit ablehnte und mit dem frühen Realismus eine neue Ära der Malerei einläutete.&nbsp

Halbformatiges Porträt von Giotto, italienischer Maler und Architekt, gestochen auf einer Kupferplatte von Nicolas de Larmessin; aus dem Buch Académie Des Sciences Et Des Arts von Isaac Bullart, 1682; Nicolas de Larmessin und Esme de Boulonois, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Giotto galt als Schüler des berühmten italienischen Meisters Cimabue, der den Mosaikstil der byzantinischen Zeit stark beeinflusst hat. Über Giottos persönliches Leben ist nicht viel bekannt, aber man weiß, dass er 1334 von der Kommune Florenz ausgewählt wurde, um den Glockenturm der Kathedrale von Florenz zu bauen.&nbsp

Die Ausschmückung der Scrovegni-Kapelle, die auch als Arena-Kapelle in Padua bekannt ist, wurde um 1305 fertiggestellt und gilt als Giottos Magnum opus. 

Lamentation (1396) von Giotto; Giotto, Public domain, via Wikimedia Commons

Das Leben der Jungfrau Maria und Christi wurde im Freskenzyklus der Kapelle dargestellt und bleibt ein Hauptwerk der Frührenaissance. Zu Giottos berühmtesten Gemälden gehören Kuss des Judas (1306) und Klage (1396). 

Jan van Eyck (1390 – 1441)

Jan van Eyck wurde 1390 in Maaseik geboren und war vor allem als Maler in der Stadt Brügge aktiv. Seine Innovationen in der Kunstwelt führten dazu, dass er zu einem der ersten einflussreichen Künstler der niederländischen und nördlichen Renaissance wurde. Van Eyck begann 1422 in Den Haag zu arbeiten und  nahm im selben Jahr mehrere Lehrlinge auf.&nbsp

Porträt eines Mannes mit rotem Turban (1433, ein angebliches Selbstporträt von Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, via Wikimedia Commons

Van Eyck wurde später als Hofmaler in Holland unter Johannes III. dem Erbarmungslosen eingesetzt. Im ersten Viertel des 15. Jahrhunderts konzentrierten sich viele Künstler neben Van Eyck darauf, ihre technischen Fähigkeiten in der Ölmalerei auf Tafeln zu perfektionieren.&nbsp

Der berühmte niederländische Maler unterzeichnete seinen Namen gewöhnlich mit griechischen Buchstaben und wurde für die Erfindung oder Popularisierung der Ölfarbe verantwortlich gemacht.

Das Arnolfini-Porträt (1434) von Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, via Wikimedia Commons

Was Van Eyck auszeichnete, war seine Herangehensweise an die Ölmalerei: Seine Bilder waren unglaublich leuchtend und zeigten, dass er seine Lasuren und seine fotorealistische Herangehensweise an die Farbe mit Hingabe perfektionierte. Van Eyck starb 1425, wobei ihm zwischen 1432 und 1439 etwa 20 Gemälde zugeschrieben werden. Zu den herausragenden Gemälden von Van Eyck gehören der Genter Altar (1432) und Das Arnolfini-Porträt (1434). 

Sandro Botticelli (1445 – 1510)

Sandro Botticelli, ein berühmter italienischer Maler der Frührenaissance, wurde um 1445 in Florenz geboren. Er erlangte Anerkennung für seine außergewöhnlichen künstlerischen Fähigkeiten und wurde zu einem der führenden Künstler seiner Zeit.

Eines von Botticellis berühmtesten Gemälden ist „Die Geburt der Venus“, das um 1484-1486 entstand. Dieses Meisterwerk stellt die Göttin Venus dar, die aus dem Meer aufsteigt, und ist zu einem bleibenden Symbol für Schönheit und Liebe geworden. Die ätherische Qualität des Gemäldes und die zarten Pinselstriche zeugen von Botticellis künstlerischer Finesse.

Ein weiteres bemerkenswertes Werk ist „Primavera“, das etwa zur gleichen Zeit wie „Die Geburt der Venus“ entstand. Dieses allegorische Gemälde fängt die Essenz des Frühlings ein und zeigt eine Gruppe mythologischer Figuren in einem üppigen Garten. Botticellis Fähigkeit, in seinen Gemälden ein Gefühl von poetischer Anmut zu vermitteln, machte ihn zu einem begehrten Künstler in der florentinischen Elite.

Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch, ein berühmter niederländischer Maler des Spätmittelalters, wurde um 1450 in ’s-Hertogenbosch in den Niederlanden geboren. Er ist berühmt für seine fantasievollen und fantastischen Kunstwerke, die oft bizarre und surreale Szenen darstellen.

Eines von Boschs berühmtesten Gemälden ist „Der Garten der Lüste“, das um 1490-1510 entstand. Dieses Meisterwerk in Form eines Triptychons zeigt ein faszinierendes Panorama der menschlichen Wünsche und Genüsse. Die linke Tafel stellt die Erschaffung von Adam und Eva dar, die mittlere Tafel zeigt eine fantastische und hedonistische Welt und die rechte Tafel illustriert die Qualen der Hölle. Dieses ikonische Werk hat Rätsel aufgeworfen und fesselt

Das künstlerische Vermächtnis von Hieronymus Bosch wirkte noch lange nach seinem Tod im Jahr 1516 nach. Sein Einfluss auf Kunst und Kultur reichte über seine Lebzeiten hinaus und inspirierte über die Jahrhunderte hinweg zahlreiche Künstler und Schriftsteller. Seine visionären Werke werden nach wie vor für ihre Komplexität, ihren Symbolismus und ihre tiefgreifenden Einblicke in die menschliche Psyche gefeiert. Boschs Beiträge zur Kunst haben ihm seinen Platz als einer der faszinierendsten

Leonardo da Vinci (1452 – 1519)

Leonardo da Vinci war nicht nur einer der größten Meistermaler aller Zeiten, sondern auch ein äußerst einflussreicher Universalgelehrter, der sich in vielen Bereichen der Wissenschaft, Technik, Architektur und Kunst engagierte. Obwohl er mehr Anerkennung für seine Gemälde erhielt, wurde Da Vinci auch für seine Tagebücher gefeiert, die Skizzen zu verschiedenen Themen enthielten, darunter Botanik, Paläontologie und menschliche Anatomie.

Porträt von Leonardo da Vinci (ca. 1515-1517), Francesco Melzi zugeschrieben;  Francesco Melzi zugeschrieben, Public domain, via Wikimedia Commons

Da Vinci wurde als „Vater der Hoch Renaissance“ bezeichnet und viele seiner Werke gelten in der heutigen Zeit als unbezahlbar. Er ist nicht nur einer der einflussreichsten Künstler aller Zeiten, sondern wird immer noch für seine innovativen Konzepte und Entwürfe verehrt, die ihrer Zeit weit voraus waren.

Da Vincis Gemälde wurden bei Auktionen für bis zu Hunderte von Millionen Dollar verkauft, was ihn zu einem der teuersten Künstler macht, von dem man Werke kaufen kann.

Porträt der Mona Lisa del Giocondo (1503-1506) von Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

Da Vinci wurde während seiner Karriere von vielen prominenten Mäzenen angestellt, darunter König Ludwig XII. und Charles d‘ Amboise, dem Da Vinci auch sein architektonisches Fachwissen zur Verfügung stellte. Zu Da Vincis berühmtesten Gemälden gehören Werke wie Salvator Mundi (1499-1510), Vitruvianischer Mensch (ca. 1490), Letztes Abendmahl (ca. 1495 bis 1498) und Mona Lisa (1503-1516). sp;

Raphael (1483 – 1520)

Raffaello Sanzio da Urbino war ein Renaissance-Künstler und Architekt aus Italien. Besser bekannt als Raffael, wurde der berühmte Künstler 1520 in Rom geboren und wurde zu einem der beliebtesten Maler der Kunstgeschichte. Raffaels Stil zeichnete sich durch seine Herangehensweise an die figürliche Malerei mit der Eitempera-Methode und sein technisches Geschick aus, mit dem er klare Formen und Kompositionen schuf.

Zusammen mit Michelangelo und Leonardo da Vinci wurde Raffael als Mitglied der „Dreifaltigkeit der Meister“ angesehen.

Vermeintliches Selbstporträt von Raffael, im Alter von etwa 23 Jahren; Raphael, Public domain, via Wikimedia Commons

Er war nicht nur einer der besten Künstler aller Zeiten, sondern auch ein hoch angesehener Architekt.

Raffael studierte in Perugia, der Hauptstadt Umbriens, bei dem italienischen Renaissance-Maler Perugino, bevor er nach Florenz reiste. Einer seiner besten Beiträge zur Architektur war der Bau des Petersdoms, bei dem er mit Antonio Sangallo zusammenarbeitete.&nbsp

Die Sixtinische Madonna (1512-1513) von Raffael; Raphael, Public domain, via Wikimedia Commons

Leider wurde Raffaels Karriere durch seinen Tod im Alter von 37 Jahren beendet, obwohl er ein riesiges Werk hinterließ. Zu seinen berühmtesten Gemälden gehören die Sixtinische Madonna (1513) und die Verklärung (1523). Religiöse Ikonografien wie die Madonna mit Kind waren in Raffaels Portfolio sehr beliebt und wurden in der Regel mit Themen der mütterlichen Zuneigung und einer zarten Behandlung seiner Motive unterstrichen. 

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475 – 1564)

Michelangelo Buonarroti, der berühmte italienische Künstler der Renaissancezeit, wurde am 6. März 1475 in Caprese, Italien, geboren. Er ist vor allem für seine außergewöhnlichen Werke in den Bereichen Malerei, Bildhauerei und Architektur bekannt und hat die Kunstwelt unauslöschlich geprägt.

Porträt von Michelangelo (1545) von Daniele da Volterra; Daniele da Volterra zugeschrieben, Public domain, via Wikimedia Commons

Während seiner Zeit in Florenz malte Michelangelo die berühmte Decke der Sixtinischen Kapelle. Das Fresko wurde von Papst Julius II. in Auftrag gegeben und zeigt Szenen aus dem Buch Genesis, darunter die berühmte „Erschaffung Adams“. Mit diesem Meisterwerk bewies Michelangelo sein außergewöhnliches Können als Maler und festigte seinen Platz als einer der größten Künstler der Geschichte.

El Greco (1541 – 1614)

Der berühmte spanisch-griechische Maler Doménikos Theotokópoulos, der besser als El Greco bekannt ist, wurde auf Kreta geboren. El Greco erhielt seinen Spitznamen, weil er ursprünglich aus Kreta stammte, aber der Künstler wurde vor allem mit seinem spanischen Erbe in Verbindung gebracht, als einer der größten Künstler der spanischen Renaissance. Selbstporträt von El Greco, betitelt Porträt eines Mannes (um 1595-1600); El Greco, Public domain, via Wikimedia Commons

El Greco studierte und beherrschte die nachbyzantinische Kunst, bevor er nach Venedig reiste, was für junge griechische Maler zu dieser Zeit eine typische Tätigkeit war. Im Jahr 1570 zog El Greco nach Rom und gründete eine neue Werkstatt.

Hier entwickelte El Greco einen eher zeitgenössischen Stil, indem er sich auf Techniken der venezianischen Renaissance und des Manierismus konzentrierte.

1577 zog er in die spanische Stadt Toledo, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1614 blieb. Während dieser Zeit erhielt er viele Aufträge, die später zu einigen seiner besten Werke wurden. Obwohl sein expressionistischer und dramatischer Ansatz seine Zeitgenossen verblüffte, wurde er später von Historikern und Kritikern des 20;

Anbetung der Könige (ca. 1565-1567) von El Greco; El Greco, Public domain, via Wikimedia Commons

Zu El Grecos berühmtesten Gemälden gehören Die Anbetung der Könige (1565) und Die Entschlafung der Jungfrau (1567). Ein weiterer bekannter Auftrag, den El Greco erhielt, war Das Martyrium des Heiligen Mauritius (1580-1582), das von Philipp II. in Auftrag gegeben wurde, aber nicht ganz so gut ankam.&nbsp

Caravaggio (1571 – 1610)

Michelangelo Merisi da Caravaggio wurde am 29. September 1571 in Mailand geboren und war ein produktiver Maler der italienischen Renaissance, der den Großteil seiner Karriere in Rom verbrachte. Caravaggio war auch ein leidenschaftlicher Reisender und zog häufig zwischen Neapel, Malte und Sizilien um. Caravaggios einzigartiger Malstil war unglaublich einflussreich und hat viele Maler seiner Zeit beeinflusst.

Der italienische Künstler entwickelte seinen charakteristischen Stil, der als Caravaggisti bekannt ist, unter Verwendung der chiaroscuro Technik, die die Ästhetik der Barockzeit weitgehend bestimmte.

Kreideporträt von Caravaggio von Ottavio Leoni (ca. 1621); Ottavio Leoni, Public domain, via Wikimedia Commons

Viele Gelehrte und Künstler lobten Caravaggio für seinen geschickten Einsatz von dramatischer Beleuchtung sowie für seine realistischen Darstellungen des menschlichen Zustands, die seelisches und körperliches Leid betonten. Caravaggios Ruhm wuchs durch seine innovativen Interpretationen klassischer Themen und seine Manipulation des Lichts in der Malerei.

David mit dem Haupt des Goliath (ca. 1600) von Caravaggio; Caravaggio, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Kunsttechnik, die als Chiaroscuro bekannt ist, bezieht sich auf das dramatische Wechselspiel zwischen den hellen und dunklen Aspekten einer Komposition und wird im Allgemeinen verwendet, um kontrastreiche Bedingungen darzustellen. Zu Caravaggios berühmtesten Werken gehören David mit dem Haupt des Goliath (um 1600) und Supper in Emmaus (1601). 

Artemisia Gentileschi (1593 – 1656)

Artemisia Gentileschi war eine der wenigen Barockmalerinnen unter den berühmtesten italienischen Barockkünstlern des 16. Gentileschi wurde am 8. Juli 1593 in Rom, Italien, geboren und galt als eine der angesehensten Künstlerinnen ihrer Zeit. Gentileschi war eine talentierte Künstlerin, die ihren Beruf bereits im Alter von 15 Jahren begann und eine Inspiration für viele Frauen in der Kunst war, die von ihren männlichen Kollegen unterdrückt wurden. 

Selbstbildnis als Maria Magdalena (ca. 1617-1620) von Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Public domain, via Wikimedia Commons

Als hartnäckige und zielstrebige junge Dame war Gentileschi die erste Frau, die in die Accademia di Arte del Disegno aufgenommen wurde.

Gentileschis kraftvolle Darstellungen von Frauen als mythologische, biblische und historische Figuren ebneten den Weg für feministische Darstellungen von Frauen in klassischen Themen. Sie hatte eine große Anzahl von Mäzenen und Kunden aus anderen Ländern. Sie war bekannt dafür, dass sie es verstand, durch den Einsatz von Farbe die Dramatik und Komplexität ihrer Kompositionen zu vermitteln und den weiblichen Körper authentisch und realistisch darzustellen.

Jael und Sisera (c. 1620) von Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Public domain, via Wikimedia Commons

Als hartnäckige und zielstrebige junge Dame war Gentileschi die erste Frau, die in die Accademia di Arte del Disegno aufgenommen wurde.

Was Gentileschis Gemälde auszeichnete, waren ihre Darstellungen von Frauen in der religiösen Kunst, die als starke und mutige Figuren dargestellt wurden. Ihre besten Gemälde sind Jael und Sisera (1620) und Venus und Amor (1630). ;

Nicolas Poussin (1594 – 1665)

Nicolas Poussin war einer der berühmtesten französischen Maler, der im 17. Jahrhundert als klassischer Barockkünstler tätig war. Poussin wurde 1594 in Les Andelys in der Normandie geboren, verbrachte aber den Großteil seiner Karriere in Rom, Italien, wo er lebte und arbeitete.

Ein Selbstporträt von Nicolas Poussin, 1649; Nicolas Poussin, Public domain, via Wikimedia Commons

Vor seinem Umzug nach Rom arbeitete Poussin für kurze Zeit für Kardinal Richelieu und König Ludwig XIII. in Paris. Poussins Kunst zeichnete sich durch die Verwendung von Ordnung, Rationalität und Klarheit in seinen Kompositionen aus, und er bevorzugte in seinen Landschaften die Linie gegenüber der Farbe.

Poussin war vor allem für seine Vorliebe für zerebrale Aspekte gegenüber den emotionalen Elementen in der Malerei bekannt.

Venus und Adonis (ca. 1628-1629) von Nicolas Poussin; Nicolas Poussin, Public domain, via Wikimedia Commons

Viele Wissenschaftler halten Poussin für den Vordenker der „perfekten Landschaft“, die die grundlegenden Beziehungen zwischen dem Menschen und seiner Umwelt durch eine künstlerische Linse erforscht. Zu den faszinierenden Werken von Poussin gehören Tod des Germanicus (1628) und Venus und Adonis (1628).  

Diego Velázquez (1599 – 1660)

Diego Velázquez war ein berühmter Künstler des spanischen Goldenen Zeitalters, der am Hof von König Philipp IV. diente. Velázquez wurde 1599 in Sevilla, Spanien, geboren und war vor allem für seinen Beitrag zur Historienmalerei und Porträtmalerei bekannt. Velázquez war auch für seine Darstellungen bedeutender Ereignisse und Porträts von spanischen Adligen und Bürgern bekannt, die wegen ihres unverwechselbaren Stils sehr beliebt waren.&nbsp

Selbstporträt (ca. 1630) von Diego Velázquez; Diego Velázquez, Public domain, via Wikimedia Commons 

Der Stil des spanischen Künstlers hatte einen nachhaltigen Einfluss auf die Arbeit vieler Impressionisten und Realisten des 19. Jahrhunderts, einschließlich vieler Ikonen des 20. Jahrhunderts wie Salvador Dali, Pablo Picasso und Francis Bacon. Diego Velázquez war in der spanischen Kunstwelt sehr beliebt und bewahrte seinen einzigartigen, im Tenebrismus angesiedelten Stil mit unglaublichem Erfolg.

Las Meninas (1656) von Diego Velázquez; Diego Velázquez, Public domain, via Wikimedia Commons

Der Stil des Tenebrismus hat seine Wurzeln im italienischen Stil des chiaroscuro, bei dem eine dramatische Beleuchtung mit heftigen Kontrasten zwischen hellen und dunklen Aspekten der Komposition eingesetzt wird. Zu den berühmten Gemälden von Velázquez gehören Porträt von Papst Innozenz X (1650) und Las Meninas (1656).

Rembrandt van Rijn (1606 – 1669)

Berühmter niederländischer Künstler Rembrandt van Rijn wurde 1606 in der Stadt Leiden geboren und gilt als der berühmteste niederländische Maler aller Zeiten. Als Sohn einer Müllerfamilie kam Rembrandt im Alter von 18 Jahren nach Amsterdam und ging bei dem bekannten Maler Piter Lastman in die Lehre. Rembrandt gründete auch eine neue Werkstatt, in der er Schüler wie Gerrit Dou unterrichtete, der viele Meistertechniken von Rembrandt übernahm, darunter die Trompe-l’œil-Malerei.&nbsp

Selbstporträt mit Baskenmütze und umgeschlagenem Kragen (1659) von Rembrandt van Rijn; Rembrandt, Public domain, via Wikimedia Commons

1631 kehrte Rembrandt nach Amsterdam zurück, wo er viele wichtige Aufträge erhielt, darunter ein Gemälde für seinen Mäzen Nicolaes Tulp. Zu den vielen Themen in Rembrandts Werken gehörten Genreszenen, allegorische Bilder und Tierstudien, die ebenso beliebt waren wie seine Porträts und Historienbilder.

Viele Gelehrte loben Rembrandts Arbeit in der Selbstdarstellung, da über 40 seiner Werke eine intime Autobiografie widerspiegeln, die einen Einblick in das Leben eines der besten Zeichner des 17. Jahrhunderts gibt.

Die Nachtwache (1642) von Rembrandt; Rembrandt, Public domain, via Wikimedia Commons

Trotz seiner künstlerischen Brillanz und seines Ruhmes waren seine letzten Jahre von Unglücksfällen geprägt, da er immer mehr Schulden hatte und gezwungen war, sein gesamtes Vermögen zu verkaufen. Rembrandt verlor auch seine Frau, seinen Sohn und später auch seine Geliebte, Henkdrickje Stoffels, bevor er 1669 starb. Zu den herausragenden Werken von Rembrandt gehören Die Nachtwache (1642) und Die Judenbraut (1665). 

Johannes Vermeer (1632 – 1675)

Johannes Vermeer war ein berühmter Barockmaler aus den Niederlanden, der vor allem für seinen Beitrag zur Porträt- und Innenraummalerei bekannt ist. Vermeer arbeitete lange an seinen Gemälden und ging methodisch vor, ohne sich mit der Fertigstellung eines Bildes zu beeilen. Vermeer war auch berühmt für seine Darstellungen des Alltagslebens aus bürgerlicher Sicht und vor allem für seine Porträtmalerei mit Mädchen mit Perlenohrring (1665). 

Das einzige angebliche Porträt von Johannes Vermeer, aus seinem Gemälde Die Kupplerin; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Heute gibt es nur noch 36 original erhaltene Werke von Vermeer, die sich in einigen der renommiertesten Institutionen der Welt befinden.

In seinen Kunstwerken stellte Vermeer das Licht gekonnt dar, während er seine Gemälde mit einer monochromen Grundierung anfertigte, wie es für die meisten Künstler zu dieser Zeit üblich war. Der Maler aus dem 17. Jahrhundert wurde von der St.-Lukas-Gilde in Delft als Malermeister geführt, ohne dass Einzelheiten über seine Ausbildung, sein Training oder seine Lehre bekannt sind. Es wird vermutet, dass Vermeer auf Anhänger von Caravaggio und Rembrandt traf, denn seine Stile wiesen Nuancen von chiaroscuro und Caravaggisti Techniken auf. 

Mädchen mit Perlenohrring (ca. 1665) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Vermeer hatte im Laufe seiner Karriere kleinere Erfolge und erlangte in Den Haag ein beachtliches Ansehen. Allerdings waren seine kleinen Gemälde mit besonders teuren Farben gemalt, und er starb im Dezember 1675 mit hohen Schulden, die er seiner Familie hinterließ. Zu Vermeers berühmtesten Gemälden gehören Die Milchmagd (1658) und Das Mädchen mit dem Perlenohrring (1665). 

Elisabetta Sirani (1638 – 1665)

Elisabetta Sirani war eine Barockkünstlerin, die 1638 in Bologna geboren wurde, das damals zum Heiligen Römischen Reich gehörte. Elisabetta ging zunächst bei ihrem Vater in dessen Atelier in die Lehre, denn die Siranis waren eine kreative Familie. Giovanni, ihr Vater, war ein Künstler der Bologneser Schule und Kunsthändler. Carlo Cesare Malvasia, ein italienischer Akademiker und Kunsthistoriker, soll ihren Vater überredet haben, ihr Malunterricht zu geben.

Selbstporträt (c. 1660) von Elisabetta Sirani; Elisabetta Sirani, Public domain, via Wikimedia Commons

Einigen Historikern zufolge zögerte ihr Vater, sie nach Bologneser Art auszubilden, aber sie konnte seine Methoden aufholen und wurde schnell als eine der größten Künstlerinnen der Region angesehen. Die Menschen begannen anzunehmen, dass Sirani die Reinkarnation des italienischen Malers Guido Reni sei, und aus diesem Glauben heraus entstand ein Kult.

Sirani wurde für ihre Professionalität, effiziente Produktion und einzigartigen Kompositionen hoch gelobt.

Portia, die ihren Oberschenkel verwundet (1664) von Elisabetta Sirani; Elisabetta Sirani, Public domain, via Wikimedia Commons

Zu ihren vielen herausragenden Barockgemälden gehören die Jungfrau mit Kind (1663) und die Portia, die ihren Schenkel verwundet(1664). Heute gilt Sirani als Pionierin der feministischen italienischen Barockkunst, die zu einer der einflussreichsten Malerinnen in Bologna wurde.&nbsp

Francisco de Goya (1746 – 1828)

Francisco de Goya war ein Maler aus Aragonien, der in der Stadt Fuendetodos geboren wurde. Im Alter von 14 Jahren begann er bei José Luzán y Martinez zu studieren und setzte seine Studien in Madrid bei Anton Raphael Mengs fort.  De Goya war vor allem für seine Beiträge zur Romantik bekannt und war 1786 ein produktiver Hofmaler für die spanische Krone. Daher bestand ein Großteil seines Frühwerks aus Auftragsporträts der spanischen Monarchie und Aristokratie.

Selbstporträt mit Brille (19. Jahrhundert) von Francisco Goya; Francisco Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Francisco de Goya gilt unter Gelehrten als einer der bekanntesten und einflussreichsten spanischen Künstler des frühen 19. Jahrhunderts und wird gelegentlich als der letzte „Alte Meister“ bezeichnet.

De Goyas Gemälde wurden für ihre Darstellungen historischer und aktueller Ereignisse bewundert, aber auch für seine Porträts und Stillleben, die exquisit ausgeführt wurden. Am bemerkenswertesten in seiner Karriere waren seine schwarzen Gemälde, die die eindringlichen Themen der Angst und des Wahnsinns widerspiegeln, die der Künstler in seiner späteren Laufbahn erlebte;

Dritter Mai 1808 (1814) von Francisco Goya; Francisco Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Im Jahr 1793 wurde bei De Goya eine Krankheit diagnostiziert, die ihn taub werden ließ, und seine Kunst spiegelte seine düstere Weltanschauung wider, was zu düsteren und dunklen Erzählungen führte. Zu De Goyas besten Werken gehören Der Akt Maja (1800) und Der dritte Mai 1808 (1814). 

J.M.W. Turner (1775 – 1851)

Joseph Mallord William Turner, auch bekannt als J.M.W. Turner, war ein englischer Meistermaler, der 1775 in der Ortschaft Covent Garden in London geboren wurde. Turner war ein romantischer Maler und Grafiker, der für seine lebendigen und manchmal auch gewalttätigen Darstellungen von Schiffen und dem Leben auf dem Meer bekannt war. Er wurde als einer der einflussreichsten Künstler der Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts anerkannt;

Selbstportrait (um 1799) von J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

Turner war dafür bekannt, dass er ein sehr privater Mensch war, der sich zurückhielt, aber von Zeit zu Zeit einen exzentrischen Charakter zeigte. Er heiratete nie, gründete aber eine Familie mit Sarah Danby, seinem Hausmädchen, mit der er viele Töchter hatte. Einer der wichtigsten Wendepunkte in der Karriere und im Leben des Künstlers war der Tod seines Vaters, der Turner stark beeinträchtigte und dazu führte, dass der Künstler einen eher kryptischen und einsiedlerischen Lebensstil annahm. 

Modernes Rom – Campo Vaccino (1839) von J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

Trotz seines Geldmangels bleibt Turner einer der berühmtesten Künstler des romantischen Landschaftsgenres, mit vielen großartigen visuellen Beiträgen, darunter Fishermen at Sea (1796), The Burning of the Houses of Lords and Commons (1834) und Modern Rome (1839). 

Eugène Delacroix (1798 – 1863)

Eugène Delacroix war der bekannteste Künstler der romantischen Epoche im Frankreich des 19. Als einer der bedeutendsten französischen Künstler seiner Zeit ließ sich Delacroix von den Stilen des Impressionismus inspirieren, was sich in seiner kühnen Verwendung von Farben und ausdrucksstarken Pinselstrichen zeigt. Im Gegensatz zu Ingres und anderen neoklassischen Künstlern, die sich auf die Perfektionierung der Form konzentrierten, verfeinerte Delacroix seine Fähigkeiten in der Darstellung von Bewegung und Farbe.

Selbstporträt mit grüner Weste (ca. 1837) von Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Public domain, via Wikimedia Commons

Zu den wichtigsten Einflüssen auf Delacroix‘ Werk gehörte der venezianische Renaissance-Stil von Künstlern wie Peter Paul Rubens. Delacroix‘ Kunst zeichnete sich durch romantische und dramatische Elemente aus, die seine Unzufriedenheit mit den traditionellen Malmethoden widerspiegelten. 

Die Freiheit führt das Volk (1830) von Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Public domain, via Wikimedia Commons

Delacroix wurde außerdem von seinen Reisen in fremde Länder beeinflusst, unter anderem in nordafrikanische Kulturen, die sein Bedürfnis nach der Erforschung nicht-westlicher Kunstformen unterstrichen. Zu den ikonischen Werken von Delacroix gehören Das Massaker von Chio (1824) und Liberty Leading the People (1830).

Édouard Manet (1832 – 1883)

Édouard Manet war ein berühmter französischer Künstler, der vor allem für seine provokanten und unkonventionellen Gemälde bekannt war, die den Stil des frühen Impressionismus widerspiegeln. Der 1832 geborene Manet war ein Pionier der modernen Kunst, der den Übergang vom Realismus zum Impressionismus und dessen letztendliche Akzeptanz in Pariser Kunstkreisen förderte. Zu Manets Themen gehörten Szenen aus dem modernen Pariser Leben, für die er Maltechniken verwendete, die sich über die traditionellen Konventionen der Kunst hinwegsetzten. 

Nahaufnahme des Künstlers Édouard Manet, vor 1870; Nadar, Public domain, via Wikimedia Commons

Manet wurde in eine politische Familie hineingeboren und es wurde von ihm erwartet, dass er in der Politik Karriere macht, aber er hatte schon immer eine Vorliebe für die Kunst, und so wurden seine Gemälde neben Claude Monet und vielen anderen zu den Vorreitern der impressionistischen Kunst.
Manets einzigartiger Stil zeichnete sich durch kühne Konturen, starke Kontraste, reine Farben und fehlende Tonabstufungen aus.

Anfänglich als hässlich angesehen, erlebten Manets Werke eine Blütezeit, die den Beginn der modernen Kunst und das energiegeladene urbane Leben des 19. Jahrhunderts markierte. 

Le Déjeuner sur l’herbe (‚Luncheon on the Grass‘, 1863) von Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Zu den bedeutenden Gemälden von Manet gehören Werke wie Musik in den Tuilerien (1862), Olympia (1863) und Luncheon on the Grass (1863). Es ist bedauerlich, dass Manet erst nach seinem Tod als Vater der modernen Kunst anerkannt wurde;

Paul Cézanne (1839 – 1906)

Paul Cézanne ist der bekannteste Maler des Postimpressionismus in Frankreich. Er ist vor allem dafür bekannt, dass er die Lücke zwischen den impressionistischen Malern des 19. Jahrhunderts und dem Kubismus, dem populärsten Trend des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, geschlossen hat. Er war auch dafür bekannt, dass er mit dem Konzept der „geometrischen Einfachheit“ experimentierte, bei dem ein Apfel durch eine Kugel und der Stamm eines Baumes durch einen Zylinder dargestellt wird.

Selbstporträt vor pinkem Hintergrund (ca. 1875) von Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

Charakteristisch für Paul Cézannes Werk ist die Verwendung von forschenden und wiederholten Pinselstrichen. Er benutzte diese Pinselstriche, um durch wiederholtes Auftragen winziger Pinselstriche Farbflächen und komplexe Felder zu schaffen. Das zeigt, wie gründlich er seine Motive erforschte.

Viele seiner Zeitgenossen, darunter Picasso und Matisse, betrachteten ihn als den „Vater von uns allen“.

Die Kartenspieler (1892 und 1893) von Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

Der französische Künstler übernahm in den 1870er Jahren viele Ideen der Impressionisten und beeinflusste später Künstler wie Vincent van Gogh, der Cézannes Meisterschaft in der flächigen Farbgebung bewunderte. Zu den berühmtesten Gemälden von Cézanne gehören Die Kartenspieler-Serie (um 1890) und Die Körbe mit Äpfeln(1890). 

Claude Monet (1840 – 1926)

Oscar-Claude Monet war ein bekannter französischer Maler und Künstler der Moderne, der als Vater des französischen Impressionismus gilt. Berühmt für sein Gemälde Impression, Sonnenaufgang (1872), inspirierte Monet auch den Namen der Bewegung, indem er eine einzigartige visuelle Philosophie entwickelte, die die Farbe und die Auswirkungen des Lichts auf die Farbe als Grundlage für die Definition von Form und Darstellung in den Vordergrund stellte. Monet versuchte, die Natur so darzustellen, wie er sie subjektiv sah, und wurde so zu einem bedeutenden Wegbereiter der modernistischen Bewegung.

Porträt von Claude Monet, vom Fotografen Nadar 1899; Nadar, Public domain, via Wikimedia Commons

Monets Herangehensweise an die Malerei war geprägt von der Theorie, die den subjektiven Eindruck des Malers von der Welt in den Vordergrund stellte und von Monets Erfahrungen in der freien Natur inspiriert war. Monets berühmtes Gemälde Impression, Sonnenaufgang (1872) wurde zunächst von Kritikern missverstanden, die die Symbolik des französischen Stolzes nicht erkannten. Das Gemälde stellte den Hafen von Le Havre in einem stimmungsvollen Stil dar, der Monets Fokus auf Licht und Farbe unterstreicht. Zu den vielen bedeutenden Gemälden, die Monet schuf, gehören seine beiden besten Serien mit den Titeln Wasserlilien (1896-1926) und Kathedrale von Rouen (1892-1893). 

Heute wird der Wert von „Impression, Sunrise“ auf mehr als 350 Millionen Dollar geschätzt.

Wasserlilien (1906) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919)

Pierre-Auguste Renoir war einer der produktivsten französischen Maler des 19. Jahrhunderts, der auch als einer der führenden Vertreter des französischen Impressionismus galt. Renoir spezialisierte sich auf persönliche Porträts von Menschen in natürlicher Umgebung und Pose. Renoirs Werk wurde von Historikern als die letzte Darstellung einer alten Tradition angesehen, die von Peter Paul Rubens und Jean-Antoine Watteau inspiriert war und Themen wie Schönheit und Sinnlichkeit in den Vordergrund stellte.

Eine Fotografie von Pierre Auguste-Renoir, ca. 1875; Unbekannt Unbekannt Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt, Public domain, via Wikimedia Commons

Bei seinem Tod im Dezember 1919 hinterließ Renoir ein unglaubliches Erbe an impressionistischen Kunstwerken, die zahlreiche Maler des 20. Jahrhunderts beeinflusste. Sein Werk beeinflusste nicht nur die späteren impressionistischen Stile, sondern auch viele kreative Bewegungen, die darauf folgten. 

Sein Werk beeinflusste nicht nur die späteren Stile des Impressionismus, sondern prägte auch viele kreative Bewegungen, die darauf folgten.

Renoirs Technik zeichnete sich durch freie und ausdrucksstarke Pinselstriche sowie eine feine Farbmischung auf vielen Hintergründen aus, um die Aufmerksamkeit auf die Texturen der Figuren im Vordergrund zu lenken. Einige bemerkenswerte Gemälde von Renoir sind Luncheon of the Boating Party (1881) und The Large Bathers (1887). 

Luncheon of the Boating Party (1880-1881) von Pierre Auguste-Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, via Wikimedia Commons

Vincent van Gogh (1853 – 1890)

Der berühmte Porträt- und Landschaftsmaler Vincent van Gogh war ein nachimpressionistischer niederländischer Künstler, der 1853 in Zundert, Niederlande, geboren wurde. Van Gogh schuf mehrere Selbstporträts und zahlreiche Stillleben und Landschaftsbilder, aber erst nach seinem Tod im Jahr 1890 erlangte er Popularität und Anerkennung bei der Kritik. Im Laufe seines Lebens schuf Van Gogh etwa 2.100 Kunstwerke, von denen viele in den letzten 10 Jahren seines Lebens entstanden sind.

Selbstporträt mit grauem Filzhut (1887) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Trotz seines posthumen Ruhms litt Van Gogh an psychischen Krankheiten, schweren Depressionen und erlebte zu Lebzeiten ein schweres Trauma;

Van Goghs Stil erkennt man sofort an der dramatischen Verwendung von Farben und spontanen, frei fließenden Pinselstrichen, die dazu beitrugen, die Grundlagen der zeitgenössischen Kunst zu schaffen.

Viele werden den Künstler auch mit dem berühmten Vorfall des Ohrenabschneidens in Verbindung bringen, der zu Van Goghs Einweisung in eine Anstalt führte. Zu den bekanntesten Werken Van Goghs gehören Die Kartoffelesser (1885) und Die Sternschnuppe Nacht  (1889).

Die Sternennacht (1889) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Gustav Klimt (1862 – 1918)

Gustav Klimt war vielleicht einer der größten Maler der symbolistischen Bewegung in Wien, Österreich, der für seinen dekorativen Ansatz in der Malerei und Komposition als Ikone des Jugendstils gefeiert wurde. Klimts Gemälde sind an ihrer charakteristischen Blattgold-Ästhetik zu erkennen, und viele von ihnen behandeln religiöse Themen. Klimt spezialisierte sich auf großformatige Wandgemälde und Ölmalerei und ließ eine Vielzahl von Materialien in seinen kreativen Prozess einfließen.

Fotografie von Gustav Klimt, 1914; Josef Anton Trčka, Public domain, via Wikimedia Commons

Sein Auge für reiche Texturen zeigt sich auch in der Verwendung von Materialien wie Vorhangringen, Edelsteinen und Perlmutt, die seinen Werken ein luxuriöses und opulentes Aussehen und Gefühl verleihen.

Klimt war vor allem in Wien tätig und wurde vor allem durch seine Arbeit an Der Kuss (1908) berühmt, die seinen dominanten Stil demonstrierte, indem er biomorphe Formen mit einer flachen, linearen Ästhetik kombinierte. Viele Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler sind sich einig, dass Klimt durch die ausgiebige Verwendung symbolistischer Elemente wie Rechtecke und Kreise für die Darstellung von Mann und Frau wesentlich zur Entwicklung der modernen abstrakten Kunst beigetragen hat. Andere bemerkenswerte Gemälde von Klimt sind Judith und das Haupt des Holofernes (1901), Porträt von Adele Bloch-Bauer (1903-1907) und Dame mit Fächer (1918). 

Wassily Kandinsky (1866 – 1944)

Wassily Kandinsky wurde 1866 in Moskau geboren und ist vor allem als einer der bemerkenswertesten modernen Maler des 20. Der russische Kunsttheoretiker und Maler wird oft als Begründer der abstrakten Kunst genannt. Kandinsky verbrachte seine Kindheit in der Stadt Odessa (in der heutigen Ukraine) und studierte an der Universität von Moskau und an der Grekov Odessa Kunstschule. Schließlich erhielt er eine Professur für Römisches Recht an der Universität von Dorpat. Nachdem er 30 Jahre alt geworden war, begann Kandinsky seine Reise in die moderne Abstraktion, die in vielen seiner frühen Malstudien zu sehen ist.

Fotografie von Wassily Kandinsky; 未知上傳者, Public domain, via Wikimedia Commons

Kandinsky zog 1896 nach München, wo er an der Privatschule von Anton Ažbe studierte. Danach begann er ein Studium an der Akademie der Bildenden Künste und kehrte später nach Russland zurück, um bei der Eröffnung des Museums für die Kultur der Malerei mitzuwirken. Nach einer Zeit des Kampfes und seiner Dissonanz angesichts des Materialismus der sowjetischen Gesellschaft kehrte Kandinsky 1920 wieder nach Deutschland zurück. 

Seine Werke wurden als rhythmisch und emotional fesselnd in ihrer formalen Qualität beschrieben, begleitet von musikalischen Titeln.

Was Kandinskys Werk so tiefgründig machte, war seine Erforschung der Farbtheorie und das Experimentieren mit Form und Gestalt, das in vielen seiner Werke zu seinem Streben nach idealer Form und Ausgewogenheit führte. Zu seinen besten Gemälden gehören Odessa Port (1898) und In Grey (1919). 

In Grau (1919) von Wassily Kandinsky; Wassily Kandinsky, Public domain, via Wikimedia Commons

Henri Matisse (1869 – 1954)

Viele Kunstwissenschaftler betrachten Henri Matisse als einen der wichtigsten und berühmtesten französischen Maler der Moderne. Matisse galt als der beste Kolorist des 20. Jahrhunderts, der in einer Vielzahl von Medien wie Malerei und Skulptur arbeitete. Der bekannte französische Maler wurde jedoch vor allem für seine vom Fauvismus inspirierten Werke bekannt.

Henri Matisse, Paris, 13. Mai, 1913; Alvin Langdon Coburn, Public domain, via Wikimedia Commons

Viele Menschen betrachten Matisse, zusammen mit Kollegen wie Picasso, als einen bedeutenden Künstler, der die revolutionären Entwicklungen der visuellen Künste in den ersten Jahren des 20.
Matisse stellte ein Werk aus, das mehr als ein halbes Jahrhundert lang seine Beherrschung der Farbe und die Erforschung derselben demonstrierte und ihm einen Platz unter den einflussreichsten Figuren der zeitgenössischen Kunst einbrachte. Einige außergewöhnliche Gemälde, die Matisse‘ Genialität demonstrieren, sind Frau mit Hut (1905) und La Danse (1910).

La Danse (1910) von Henri Matisse; Michel B., CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Pablo Picasso (1881 – 1973)

Der berühmte spanische Maler Pablo Picasso wurde 1881 in der spanischen Stadt Málaga geboren und verbrachte den Großteil seiner Karriere damit, die Vorstellungen von Darstellung in Frankreich zu verändern. Picasso gilt unter Kunsthistorikern als einer der wichtigsten Maler des 20. Jahrhunderts, der nicht nur den Kubismus mitbegründete, sondern auch die Collage populär machte und Skulpturen schuf. Picasso begann schon als Jugendlicher in einem realistischen Stil zu malen und zeigte schon in jungen Jahren eine bemerkenswerte kreative Fähigkeit;

Ein Foto von Pablo Picasso, 1962; Argentinien. Revista Vea y Lea, Public domain, via Wikimedia Commons

In den 1910er Jahren experimentierte er mit zahlreichen Techniken und Prozessen, was zu einer bedeutenden Veränderung seiner Herangehensweise an die Kunst führte.&nbsp

Picasso ließ sich von Matisse‘ Arbeiten der fauvistischen Bewegung inspirieren und begann, unkonventionelle Malstile zu erforschen, was in einem jahrelangen fruchtbaren Wettbewerb zwischen Picasso und Matisse gipfelte.

Obwohl das Ende der Konkurrenz zwischen den beiden abstrakte Ergebnisse hervorbrachte, war Picassos Werk rein von der Realität abgeleitet. Zu seinen bekanntesten Gemälden gehören La Vie (1903), Familie der Saltimbanques (1905) und Les Demoiselles d’Avignon (1907), wobei letzteres wegen der Essenzialisierung und Objektivierung von Frauen kritisiert wurde. 

Georges Braque (1882 – 1963)

Georges Braque war ein bedeutender französischer Maler des 20. Jahrhunderts, der auch als Zeichner, Collagist, Grafiker und Bildhauer tätig war. Braques frühe Werke spiegelten den Stil der fauvistischen Malerei um 1900 wider und entwickelten sich zu kubistischen Werken, die seine bedeutendsten Beiträge zur Kunstgeschichte wurden.

Heute wird Georges Braque neben Picasso als Mitbegründer des Kubismus anerkannt, dessen Manipulation von Raum und Licht seine innovative Darstellung von Farbe und Material hervorhob.

Ein Foto von Georges Braque, 1908; Fotograf nicht identifiziert, anonym, Public domain, via Wikimedia Commons

Sein Werk zwischen 1908 und 1912 wurde auch mit dem von Pablo Picasso verglichen, der mehr Beifall und Anerkennung in der Kunstwelt erhielt. Braques einzigartiger Stil zeichnete sich durch seine multiperspektivischen Stillleben aus, die mehrere Versionen eines einzigen Objekts in Bezug auf Farbe, Form und Textur im kubistischen Format zeigten. Zu dieser Zeit waren die Werke der beiden kubistischen Maler kaum voneinander zu unterscheiden. Zu den bemerkenswerten Werken von Braque gehören Flasche und Fische (1910) und Fruchtschale und Glas(1912). 

Salvador Dalí (1904 – 1989)

Salvador Dalí war einer der bekanntesten spanischen Maler in der Welt der Kunst, der vor allem für seinen bizarren und luxuriösen Lebensstil sowie seine einzigartigen Surrealistischen Gemälde bekannt war. Dalí war sich seiner Einzigartigkeit in der Welt bewusst und er nutzte seinen Charakter, um Kunstwerke zu schaffen, die reich an unterschwelliger Symbolik und traumähnlichen Elementen waren.

Ein Foto von Salvador Dalí mit seinem Haustier, dem Ozelot Babou, und einem Stock, 1965; Roger Higgins, World Telegram staff photographer, Public domain, via Wikimedia Commons

Dalí strebte danach, sich sowohl in seinem Leben als auch in seiner Arbeit über gesellschaftliche Konventionen hinwegzusetzen und trug zur Entwicklung neuer symbolischer Bildsprachen und kreativer Methoden bei, die unser Verständnis des Unterbewusstseins erweiterten.

Dalís Anti-Establishment-Haltung begann schon früh in seiner Karriere, als er von der Madrider Akademie entlassen wurde, weil er einen Studentenprotest gegen einen Kunstprofessor angezettelt hatte, den er für einen „lausigen Lehrer“ hielt, der nicht qualifiziert war, Kunst zu unterrichten. Als Dalí 1989 starb, wurde er in seinem Museum begraben, was zeigt, wie sehr er sich für seine Arbeit und den Bereich der Kunsterziehung einsetzte. Zu den berühmten Gemälden von Dalí gehören Die Beständigkeit der Erinnerung (1931) und Metamorphose des Narziss(1937). 

Frida Kahlo (1907 – 1954)

Frida Kahlo war eine berühmte Porträtmalerin, die 1907 in Mexiko-Stadt geboren wurde und zu einer der beliebtesten mexikanischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts wurde. Jahrhunderts. Ihre Selbstporträts brachten ihr viel Ruhm ein, da sie naive Volkskunsttechniken einsetzte, um ihre ethnische Identität auszudrücken. Kahlo nutzte ihre Kunst, um Themen wie Klasse, Geschlecht und die postkoloniale mexikanische Kultur zu erforschen, während sie die Genres der Fantasie und des Realismus miteinander verschmolz;

Frida Kahlo, 1932; Guillermo Kalho, Public domain, via Wikimedia Commons

Trotz einer Kinderlähmung in der Kindheit hatte Kahlo große Hoffnungen, in den medizinischen Beruf einzusteigen. Leider machte ein Unfall mit einem Bus ihren Träumen ein Ende und Kahlo war gezwungen, sich von ihren Schmerzen zu erholen. Während ihrer Genesungszeit begann Kahlo, Porträts ihrer Lieben zu malen und schuf viele Selbstporträts, die ihren Schmerz und ihre Trauer über ihre Tragödie, ihr Leben, ihre Träume und ihre verlorene Liebe widerspiegelten. Dies war ein entscheidender Moment in ihrem Leben, der ihre Karriere als Künstlerin stärkte. Zu den wichtigsten Gemälden von Kahlo gehören Die zwei Fridas(1939) und Selbstporträt mit Dornenkette und Kolibri (1940). 

Kahlo wurde zu einer unverwechselbaren Stimme für Frauen in der Kunst und inspiriert weiterhin viele aufstrebende Künstlerinnen.

Jackson Pollock (1912 – 1956)

Jackson Pollock, ein prominenter amerikanischer Maler, war eine Schlüsselfigur der abstrakten expressionistischen Bewegung des 20. Jahrhunderts. Geboren am 28. Januar 1912 in Cody, Wyoming, wuchs er in Arizona und Kalifornien auf. Pollocks innovative und einflussreiche Maltechniken definierten die Grenzen der modernen Kunst neu.

A 1928 Atelierporträt des Künstlers Jackson Pollock im Alter von etwa 16 Jahren; Smithsonian American Art Museum, Public domain, via Wikimedia Commons

Pollocks berühmteste und revolutionärste Technik war seine „Drip Painting“-Methode. Anstatt herkömmliche Pinsel zu verwenden, goss und tropfte er die Farbe direkt auf die Leinwand und ließ sie organisch fließen und spritzen. Dieser spontane und unkontrollierte Prozess wurde zum Markenzeichen seines Stils.

Pollocks künstlerischer Ansatz war eng mit seinen Gefühlen und seinem Unterbewusstsein verbunden. Er glaubte an das Konzept des „Action Painting“, bei dem seine körperlichen Bewegungen und Emotionen die Entstehung seiner Kunst bestimmten. Seine großformatigen Leinwände ermöglichten es ihm, sich ganz in den kreativen Prozess zu vertiefen.

Andy Warhol (1928 – 1987) 

Andy Warhol ist sicherlich einer der berühmtesten amerikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, der die als Pop Art bekannte Bewegung populär machte. Warhol war einer der Anführer der Pop-Art-Bewegung in den 1960er Jahren, der als „Papst des Pop“ bezeichnet wurde. Internationale Bekanntheit erlangte er durch seine unglaublich erfolgreichen Siebdrucke; Campell’s Soup Cans (1962) und Marylin Diptych (1962).

Andy Warhol mit Archie, seinem Dackel, 1973; Jack Mitchell, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Seine Herangehensweise wurde von der etablierten Kunstwelt als störend empfunden, und viele Kunstkritiker fanden harsche Worte über die Verwendung von angeeigneten Bildern durch den Künstler. 

Warhols Bilder gingen über die formalen Techniken der Malerei hinaus und nutzten Videoinstallationen, Film, Fotografie und Siebdruck als experimentelle Medien, mit denen Warhol die Themen des Massenkonsums und der Übernahme der Populärkultur zum Ausdruck bringen konnte. Warhol porträtierte viele berühmte Ikonen und Berühmtheiten, darunter Elvis Presley, Marilyn Monroe, Mick Jagger und Elizabeth Taylor und viele andere;

Heute haben wir einige der berühmtesten Maler der Kunstgeschichte kennengelernt, deren Beiträge zur modernen Kunst nicht unbemerkt geblieben sind. Von den Meistermalern Italiens bis hin zu den ikonischen amerikanischen Malern kannst du sicher sein, dass du von den einzigartigen Perspektiven dieser großen Maler profitieren wirst! 

Häufig gestellte Fragen

Wer waren die einflussreichsten Maler der Renaissance?

Von berühmten Porträtmalern bis hin zu angesehenen Landschaftsmalern gelten Meister der Renaissance wie Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Giotto, Leonardo da Vinci und Raffael als die einflussreichsten Maler der Renaissancezeit. 

Wer war der beste Maler aller Zeiten?

Unter den vielen großen Malern der Kunstgeschichte gilt Leonardo da Vinci als der beste Maler aller Zeiten. Leonardo da Vinci wird auch zugeschrieben, einige der teuersten und berühmtesten Gemälde gemalt zu haben, die bis heute bekannt sind.&nbsp

Welcher berühmte Maler verwendete die Abstraktion in der Malerei?

Der berühmte russische Maler Wassily Kandinsky gilt als Vater der abstrakten Kunst, der abstrakte Formen in seine Gemälde aus dem frühen 20;

Welches Land war die Heimat der meisten Maler?

Italien gilt als die Heimat vieler berühmter Maler der Kunstgeschichte, darunter Meister wie Leonardo da Vinci, Raffael, Sandro Botticelli und Michelangelo.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.