Jan Vermeer – Alles über den niederländischen Maler

Wer ist Jan Vermeer, wann wurde Jan Vermeer geboren und wie ist er gestorben? Das sind alles ziemlich grundlegende Fragen, auf die du vielleicht Antworten haben möchtest, aber es gibt noch viel mehr über den niederländischen Maler Vermeer zu entdecken. Der Maler Johannes Vermeer schuf Kunstwerke während des niederländischen Barocks, und seine Spezialität waren Innenraumszenen. Die Gemälde von Johannes Vermeer entstanden unter großen Mühen, daher schuf er nicht viele Kunstwerke und starb in Armut. Vermeers Kunstwerke waren hauptsächlich Darstellungen von Menschen und Räumen aus seiner Residenz in Delft.

Johannes Vermeers Biografie und Kunst

Zeit seines Lebens war er ein mäßig erfolgreicher regionaler Genrekünstler, dessen Werke sowohl in Den Haag als auch in Delft ausgestellt wurden. Allerdings schuf er nur sehr wenige Gemälde und war offensichtlich nicht wohlhabend, so dass er seine Ehefrau und seine kleinen Kinder bei seinem Tod nicht ernähren konnte. Vermeer malte sorgfältig und akribisch und verwendete meist hochwertige Farben.

Er ist besonders bekannt für seine Meisterschaft bei der Manipulation und Anwendung von Licht in seinen Werken.

Das einzige angebliche Porträt von Johannes Vermeer, aus seinem Gemälde Die Prokuristin (1656); Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Die frühen Jahre des Malers Johannes Vermeer

Am 31. Oktober 1632 wurde Vermeer in der reformierten Kirche getauft. Digna Baltens, seine Mutter, stammte aus Antwerpen. Balthasar Gerrits, Dignas Vater, verfolgte ein ehrgeiziges Leben und wurde wegen Fälschung ins Gefängnis gesteckt. Vermeers Vater, Reijnier Janszoon, war ein Baumwollarbeiter. Als Praktikant in Amsterdam wohnte Reijnier in der prestigeträchtigen Sint Antoniesbreestraat, in der zu dieser Zeit viele Künstler lebten. Reijnier heiratete Digna im Jahr 1615.

Das Paar zog nach Delft um, wo sie eine Tochter namens Gertruy bekamen, die 1620 getauft wurde. Reijnier war 1625 in einen Kampf mit dem Soldaten Willem van Bylandt verwickelt, der fünf Monate später an seinen Verletzungen starb. Um diese Zeit begann Reijnier mit dem Handel von Kunstwerken. Im Jahr 1641 kaufte er eine prächtige Hütte im Stadtzentrum. Der Kauf der Hütte war mit einem erheblichen finanziellen Aufwand verbunden. Nachdem Reijnier im Oktober 1652 gestorben war, übernahm Johannes Vermeer das Geschäft der Familie.

Familie und Heirat

Der niederländische Maler Vermeer heiratete Catharina Bolnes im April 1653. Die Trauung fand in der friedlichen Stadt Schipluiden statt. Maria Thins, Vermeers Schwiegermutter, war wesentlich reicher als er und wahrscheinlich drängte sie Vermeer, vor der Hochzeit am 5. April zum Katholizismus überzutreten. Kunsthistorikern zufolge scheint Vermeers Übertritt mit Aufrichtigkeit erfolgt zu sein.

Sein 1672 vollendetes Werk „Die Allegorie des katholischen Glaubens“ betonte eher symbolische theologische Implikationen, insbesondere den Ritus der Eucharistie, als die üblichen realistischen Themen des Künstlers.

Allegorie des katholischen Glaubens (ca. 1670-1672) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Es wurde für einen sachkundigen und hingebungsvollen katholischen Kunden geschaffen, vielleicht für seine „geheime Kirche“. Das Paar zog schließlich bei Catharinas Mutter ein, die in einem ziemlich großen Haus in der Nähe des Oude Langendijk wohnte, direkt neben einer versteckten Jesuitenkirche. Vermeer verbrachte den Rest seines Lebens in diesem Haus und arbeitete im vorderen Schlafzimmer im zweiten Stock. Seine Frau gebar ihm 15 Kinder, von denen vier vor der Taufe starben, aber als „Kinder von Johan Vermeer“ dokumentiert wurden.

Der Werdegang des Malers Johan Vermeer

Es ist nicht bekannt, wo oder bei wem Vermeer seine künstlerische Ausbildung erhielt. Auf der Grundlage einer umstrittenen Lektüre eines 1668 veröffentlichten Buches spekulieren einige, dass Carel Fabritius sein Ausbilder war. Gelehrte haben keine eindeutigen Beweise für diese Vermutung gefunden. Leonaert Bramer, eine regionale Autorität, war ein Mitstreiter, obwohl die Stile der beiden Künstler sehr unterschiedlich sind.

Liedtke zufolge bildete sich Vermeer mit Hilfe von Kenntnissen, die er von einem Bekannten seines Vaters erhielt.

Einige Experten glauben, dass Vermeer seine Ausbildung von dem Maler Abraham Bloemaert erhielt. Vermeers Technik ist mit der einiger Karawaggisten vergleichbar, deren Werke im Hintergrund einiger seiner Werke als Gemälde-im-Gemälde wiedergegeben werden, wie z. B. Findung des Moses (um 1630) von Orazio Gentileschi.

Findung des Mose (c. 1630) von Orazio Gentileschi; Orazio Gentileschi, Public domain, via Wikimedia Commons

Vermeer trat am 29. Dezember 1653 der Gilde St. Lukas bei. Laut den Archiven der Gilde hat Vermeer die reguläre Aufnahmegebühr nicht entrichtet. Es war das Jahr der Epidemie, des Konflikts und der wirtschaftlichen Katastrophe, und Vermeer war nicht der einzige, der mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen hatte. Die Stadt wurde 1654 durch den Delfter Donnerschlag verwüstet, der einen großen Teil der Stadt zerstörte. Möglicherweise fand er in dem Kunstkenner Pieter van Ruijven aus der Nachbarschaft einen Sponsor, der ihm um 1657 Geld zukommen ließ.

Vermeer scheint sich von den Werken der Leidener Fijnschilders, wie z. B. von seinem Künstlerkollegen Frans Van Mieris, beeinflussen zu lassen. Die Fijnschilders waren Maler des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden, die versuchten, in ihren sorgfältig gearbeiteten, typisch kleinformatigen Gemälden von 1630 bis 1710 eine möglichst realistische Kopie des Realismus zu erreichen.

Obwohl der Name „Fijnschilder“ im 17. Jahrhundert verwendet wurde, um zwischen einem Künstler, der konventionelle Methoden anwandte, und einem, der zum Beispiel ein Hausmaler war, zu unterscheiden, wurde er im 19. Jahrhundert zu einem Spitznamen für Maler wie Gerrit (oder Gerard) Dou und seine Schüler in Leiden.

Maler in seinem Atelier (1647) von Gerrit (oder Gerard) Dou; Gerrit Dou, Public domain, via Wikimedia Commons

Vermeer reagierte damit auf die Beliebtheit der Werke von Gerrit Dou, die zu extravaganten Preisen verkauft wurden. Dou hatte möglicherweise auch Einfluss auf Pieter de Hooch und Gabriel Metsu. Auch Vermeer verlangte überdurchschnittlich hohe Preise für seine Gemälde, von denen die meisten von einem ungenannten Sammler erworben wurden.

Metsus Einfluss auf Johannes Vermeer ist unbestreitbar: die von links kommende Lichtquelle, der Marmorboden.

Vermeer konkurrierte höchstwahrscheinlich mit Nicolaes Maes, der auf ähnliche Weise Genrebilder schuf. Vermeer wurde 1662 zum Vorsitzenden der Gilde gewählt und 1663 sowie 1670 und 1671 wiedergewählt, was zeigt, dass er unter seinen Zeitgenossen als erfahrener Kunsthandwerker galt.

Das Konzert (1663) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Vermeer produzierte nur langsam und stellte wahrscheinlich drei Gemälde pro Jahr fertig, um den Auftrag zu erfüllen. 1663 stattete ihm Balthasar de Monconys einen Besuch ab, um einige seiner Werke zu begutachten, aber Vermeer hatte ihm keine Werke zu präsentieren. Der Botschafter und zwei französische Geistliche, die ihn begleiteten, wurden an Hendrick van Buyten weitergeleitet, der ein Paar seiner Kunstwerke als Sicherheit hatte.

Die letzten Jahre des niederländischen Malers Vermeer

Nachdem Ludwig XIV. die niederländische Republik 1672 angegriffen hatte, erlebten die Niederlande einen schweren wirtschaftlichen Zusammenbruch. Während des Krieges griffen eine englische Armada und zwei verbündete deutsche Bistümer das Königreich von Osten her an und richteten große Verwüstungen an. Viele Menschen waren verängstigt, und Gerichte, Theater, Geschäfte und Institutionen wurden geschlossen. Es dauerte ungefähr fünf Jahre, bis sich die Lage besserte.

Vermeer wurde 1674 als Soldat der Stadtgarde erwähnt. Im Sommer 1675 erwarb er 1.000 Gulden von Jacob Romboutsz, wobei er das Haus der Mutter seiner Frau als Sicherheit nutzte. Vermeer starb im Dezember 1675 nach einer kurzen Krankheitsphase. Am 15. Dezember 1675 wurde er in der protestantischen Alten Kirche beigesetzt. Seine Frau meldete seinen Tod später in einem Brief an ihre Geldgeber wie folgt:

„…während des verheerenden Krieges mit Frankreich war er nicht nur nicht in der Lage, eines seiner Werke zu verkaufen, sondern musste auch auf den Werken anderer Künstler sitzen bleiben, mit denen er handelte, zu seinem großen Verlust. Infolgedessen und aufgrund der immensen Last seiner Kinder stürzte er in einen solchen Verfall und eine solche Degeneration, die er so ernst genommen hatte, dass er wie in einem Wutanfall innerhalb eines Tages von einem gesunden zu einem toten Menschen wurde.“

Grabstätte von Johannes Vermeer in der Oude Kerk, Delft, Niederlande; Ввласенко, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Catharina Bolnes sagte, dass ihr Mann an den Folgen von finanziellem Stress starb. Vermeers Geschäft als Künstlerin und Kunsthändlerin litt unter dem Niedergang des Kunstmarktes. Sie musste versuchen, alle 11 Kinder allein zu erziehen und beantragte daher beim Obersten Gerichtshof, ihre Verbindlichkeiten gegenüber den Kreditgebern ihres Mannes zu erlassen. Der erste Stock des Hauses bestand aus acht Zimmern, deren Inhalt in einem Gutachten dokumentiert wurde, das einige Monate nach Vermeers Tod erstellt wurde.

Zu den Gegenständen in seinem Atelier gehörten zwei Hocker, zwei Staffeleien, zwei Paletten, 10 Leinwände, ein Tisch, ein Eichenschreibtisch, ein kleiner Holzschrank und „verschiedene Gegenstände, die es nicht wert sind, aufgezählt zu werden“. Catharina und ihre Mutter erhielten 19 von Vermeers Werken als Vermächtnis. Vermeers Frau verkaufte zwei weitere Kunstwerke an Hendrick van Buyten, um eine große Schuld Vermeers zu begleichen. Diese beiden kleinen Werke von Vermeer wurden als „zwei Persönlichkeiten, von denen die eine sitzt und einen Brief schreibt“ und „eine Person, die auf einer Zither spielt“ beschrieben.

Vermeer war ein bekannter Künstler in Delft, aber außerhalb seiner Stadt war er praktisch unbekannt.

Ansicht von Delft (ca. 1660-1661) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Pieter van Ruijven, ein Mäzen aus der Nachbarschaft, hatte einen Großteil seiner Werke erworben, was die Wahrscheinlichkeit begrenzte, dass seine Popularität zunahm. Sein bescheidenes Werk wurde von einer Reihe von Elementen beeinflusst. Vermeer nahm nie Schüler auf, aber ein Historiker glaubt, dass er Maria, seine älteste Tochter, unterrichtete, um zu produzieren. Außerdem dürften seine familiären Verpflichtungen sowie seine Tätigkeit als Kunsthändler und Vermieter in den Familienbetrieben einen Großteil seiner Zeit in Anspruch genommen haben, da er so viele Kinder hatte.

Seine Tätigkeit als Gildenführer und seine erstaunliche Genauigkeit als Maler könnten seine Produktion ebenfalls eingeschränkt haben.

Der Stil von Johannes Vermeers Kunstwerken

Wie die meisten Künstler seiner Zeit begann Vermeer seine Werke wahrscheinlich mit einfarbigen Grautönen oder einer begrenzten Palette von Grau- und Brauntönen, über die er intensivere Farben (wie Rot, Gelb und Blau) in der Art von durchscheinenden Lasuren schichtete. Es gibt keine Skizzen, die Vermeer eindeutig zugeschrieben werden können, und seine Gemälde geben nur wenige Hinweise auf seine Vorbereitungsverfahren. Kein anderer Maler des 17. Jahrhunderts verwendete das extrem teure Pigment Lapislazuli so extravagant und so früh in seiner Karriere, wie in Mädchen mit dem Perlenohrring (1665) zu sehen ist.

Mädchen mit Perlenohrring (ca. 1665) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Vermeer nutzte dies nicht nur für natürliche Komponenten: Die Erdfarben Ocker und Umbra sind als warmes Licht im hell erleuchteten Inneren des Kunstwerks zu betrachten, das seine zahlreichen Farben auf die Wand abstrahlt. Auf diese Weise baute er ein Universum, das makelloser war als jedes, das er zuvor gesehen hatte.

Vermeers Verständnis von da Vincis Entdeckungen, dass die Oberfläche von allem die Farbe des benachbarten Objekts annimmt, beeinflusste höchstwahrscheinlich diesen Arbeitsstil. Daher ist kein Gegenstand jemals vollständig in seiner natürlichen Farbe zu sehen.

Das Mädchen mit dem Weinglas (1659-1660) macht einen vergleichbaren, aber viel eindrucksvolleren, aber wirkungsvolleren Gebrauch von natürlichem Ultramarin. Der Schatten des roten Satinkleides ist mit echtem Ultramarin untermalt, und durch diese unterliegende blaue Farbschicht erhält die darüber gelegte Kombination aus Zinnoberrot und Rotsee einen etwas violetten, kühlen und scharfen Effekt, der ziemlich auffällig ist.

Das Mädchen mit dem Weinglas (1659-1660) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Selbst nach seinem angeblichen finanziellen Zusammenbruch im so genannten Katastrophenjahr 1672 verwendete Vermeer weiterhin großzügig natürliches Ultramarin, wie in Die sitzende Dame am Virginal (1672) zu sehen ist. Das könnte darauf hindeuten, dass Vermeer von einem Mäzen mit Ressourcen versorgt wurde, was mit John Michael Montias‘ Idee übereinstimmen würde, dass Vermeers Wohltäter Pieter van Ruijven war.

Lady Seated at a Virginal (c. 1672) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Abgesehen von zwei Allegorien und zwei Stadtansichten sind Vermeers Gemälde hauptsächlich Genrebilder und Porträts. Seine Sujets repräsentieren einen Querschnitt durch die niederländische Gesellschaftsstruktur des 17. Jahrhunderts, von der einfachen Milchmagd bei der Arbeit bis hin zum Reichtum und der Pracht wohlhabender Eliten und Kaufleute in ihren geräumigen Häusern, wie zum Beispiel Die Milchmagd (1658).

Abgesehen von diesen Themen enthält sein Werk theologische, poetische, symphonische und wissenschaftliche Reflexionen.

Die Malmaterialien des niederländischen Malers Vermeer

Vermeers Wahl der Farben war ein Bestandteil seines sorgfältigen Malprozesses. Am bekanntesten ist er für die Verwendung von Blei-Zinn-Gelb wie in Eine Dame schreibt einen Brief (1665), Ultramarin, wie in Die Milchmagd (1658), und Zinnoberrot. Er verwendete auch Knochenschwarz, Ocker und Azurit in seinen Werken. Spätere Pigmentuntersuchungen haben seine Behauptung widerlegt, dass er in seinem berühmten Werk Woman Holding a Balance (1663) Indischgelb verwendet hat. Nur etwa 20 Farben sind in Vermeers Werken identifiziert worden.

Die Milchmagd (ca. 1660) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Verschiedene Theorien über Johannes Vermeers Techniken

Vermeers Malmethoden sind seit jeher umstritten, denn sie sind von nahezu fotorealistischer Akribie. Und das, obwohl Vermeer keine akademische Ausbildung genossen hat und es keine Beweise dafür gibt, dass er irgendwelche Vorzeichnungen oder Spuren für seine Werke angefertigt hat.

Im Jahr 2001 veröffentlichte der britische Künstler David Hockney das Buch „Secret Knowledge“ (Geheimes Wissen), in dem er behauptete, dass Vermeer Optik, insbesondere eine Mischung aus gebogenen Spiegeln und Camera Obscura, einsetzte, um eine genaue Platzierung in seinen Werken zu erreichen.

Im Jahr 2001 veröffentlichte Professor Philip Steadman das Buch „Vermeers Kamera“, in dem er behauptete, dass Vermeer eine Camera obscura für seine Kunstwerke benutzte. Steadman bemerkte, dass mehrere von Vermeers Gemälden in genau demselben Raum entstanden sind, und er entdeckte sechs von ihnen, die genau die richtigen Proportionen haben, wenn sie aus einer Camera obscura in der Rückwand des Raumes gemalt wurden, wie zum Beispiel Offizier und lachendes Mädchen (um 1660).

Offizier und lachendes Mädchen (ca. 1660) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Befürworter dieser Hypothesen verweisen auf Beweise in einigen von Vermeers Werken, wie zum Beispiel die viel diskutierten perlmuttartig schimmernden Glanzlichter in Vermeers Kunstwerken, von denen sie behaupten, dass sie die Folge von Lichthöfen sind, die durch das grobe Objektiv einer Camera obscura erzeugt werden. Eine Camera Obscura wurde auch als technischer Ursprung für den „überhöhten“ Blickpunkt in Die Musikstunde (1665) vorgeschlagen. Jenison führte viele Gründe an, die für diese Methode sprachen, allen voran Vermeers hyperpräzise Darstellung des Lichts, das an der Wand herunterfällt.

In einer Diskussion mit Jenison weist der Neurobiologe Colin Blakemore darauf hin, dass das menschliche Sehvermögen keine Informationen über die absolute Helligkeit einer Situation erfassen kann.

Die Musikstunde (c. 1662-1665) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Eine weitere Änderung war das Einfügen verschiedener Lichter und Konturen, die den Auswirkungen der chromatischen Aberration entsprachen, die in der frühen Optik besonders sichtbar war. Und schließlich, und das ist wahrscheinlich das Wichtigste, weist das Schnörkelwerk auf dem Virginal im Ausgangsbild eine deutliche Krümmung auf. Dieser Effekt entsprach ganz dem Ansatz von Jenison, der das Bild durch einen gekrümmten Spiegel genau nachgebildet hat.

Die Werke von Johannes Vermeer, dem Maler

Vermeer schuf weniger als 50 Gemälde, von denen 34 erhalten geblieben sind. Nur drei Werke wurden von Vermeer selbst datiert: Der Astronom (um 1668), Die Kupplerin (1656) und Der Geograf (1669). Die Kupplerin (1622) von Dirck van Baburen befand sich im Besitz von Maria Thins, Vermeers Schwiegermutter, und bildet den Hintergrund für zwei von Vermeers Werken. Auch Vermeer hat das gleiche Thema dargestellt. Die meisten Werke Vermeers haben einen kleineren Maßstab und eine kühle, von Gelb-, Grau- und Blautönen dominierte Farbpalette.

Nahezu alle seine Gemälde, die noch erhalten sind, stammen aus dieser Zeit und zeigen hauptsächlich Wohninterieurs mit ein paar Personen, die durch ein Fenster von der linken Seite der Leinwand beleuchtet werden.

LINKS: Der Astronom (um 1668) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons | MITTEL: Die Kupplerin (1656) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons | RECHTS: Der Geograph (1669) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Sie zeichnen sich durch ein Gefühl der kompositorischen Ausgewogenheit und visuellen Struktur aus, die durch ein perlendes Licht zusammengeführt wird. Häusliche oder Freizeitaktivitäten sind mit einem lyrischen Gefühl der Zeitlosigkeit ausgestattet. Einige seiner Gemälde weisen eine Verhärtung des Stils auf und werden oft als seine Spätwerke angesehen. In dieser Zeit entsteht Die Allegorie des Glaubens (1670).

Legende der Gemälde von Johannes Vermeer

In den ersten zwei Jahrhunderten nach seinem Tod wurden Vermeers Werke von den Kunsthistorikern weitgehend ignoriert. Obwohl eine kleine Anzahl von Liebhabern in den Niederlanden seine Arbeit schätzte, wurden einige seiner Werke fälschlicherweise bekannteren Malern wie Mieris oder Metsu zugeordnet.

Die zeitgenössische Wiederauferstehung des Delfter Meisters begann um 1860, als der deutsche Museumskurator Gustav Waagen Die Kunst der Malerei (1666-1668) auf der Czernin-Ausstellung in Wien sah und es als Vermeer identifizierte, obwohl es damals Pieter de Hooch zugeschrieben wurde.

Die Kunst der Malerei (1666-1668) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Théophile Thoré-Untersuchung Bürger’s führte zur Veröffentlichung seines Inventars von Vermeers Gemälden im Jahr 1866. Der Katalog machte Vermeer weltweit bekannt und enthielt über 70 seiner Gemälde, von denen er viele als zweifelhaft ansah. Heute liegt die anerkannte Zahl von Vermeers Werken bei 34.

Nach der Wiederentdeckung von Vermeers Werken übernahmen zahlreiche namhafte niederländische Künstler, darunter Simon Duiker, seinen Stil.

Vermeer beeinflusste andere Maler wie den Amerikaner Thomas Wilmer Dewing und den dänischen Maler Wilhelm Hammershoi. Salvador Dalí, der im Auftrag des Mäzens Robert Lehman eine eigene Replik von Der Spitzenklöppler (um 1670) schuf und in verschiedenen surrealistischen Werken riesige Reproduktionen des Klassikers gegen ein Nashorn setzte, gehörte im 20. Jahrhundert zu Vermeers Fans.

Der Schnürer (um 1670) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Liste der wichtigsten Gemälde von Johannes Vermeer

Der niederländische Maler Vermeer arbeitete sehr langsam und schuf nicht viele Gemälde. Nach seinem Tod ist das Interesse an seinen Werken jedoch wieder erwacht. Hier ist eine Liste mit einigen seiner wichtigsten Werke:

• Die Zuhälterin (1656)
• Die kleine Straße (1658)
• Mädchen liest einen Brief am offenen Fenster(um 1659)
• Frau liest ein Buch (1664)
• Mädchen mit einem Perlenohrring(1665)
• Die Kunst der Malerei(1668)

Mädchen, das an einem offenen Fenster einen Brief liest (ca. 1659) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Damit ist unser Blick auf Johannes Vermeers Biografie und seine Kunstwerke beendet. Johannes Vermeer, der Maler, schuf während der gesamten niederländischen Barockzeit Kunstwerke, und sein Spezialgebiet waren häusliche Innenräume. Da Johannes Vermeer seine Gemälde mit großer Sorgfalt anfertigte, produzierte er nicht viele Werke und starb in Armut. Vermeers Gemälde zeigten meist Menschen und Räume aus seinem Haus in Delft.

Häufig gestellte Fragen

Wer ist Johannes Vermeer?

Der holländische Maler Vermeer schuf Werke, die zu den am meisten bewunderten und geschätzten Bildern der Kunstgeschichte gehören. Obwohl nur etwa 36 seiner Gemälde erhalten geblieben sind, gehören sie zu den besten Meisterwerken der Welt, die in den besten Museen der Welt ausgestellt sind. Die meisten seiner späteren Gemälde – für die er am besten bekannt ist – zeigen Szenen aus dem täglichen Leben in häuslichen Umgebungen. Diese Werke zeichnen sich durch ihre Klarheit des Lichts und der Formen aus, die ein friedliches, zeitloses Gefühl der Würde vermitteln. Vermeer hat auch allegorische Themen und Straßenbilder gemalt.

Wann wurde Johannes Vermeer geboren und wie ist Johannes Vermeer gestorben?

Johannes Vermeer, der Maler, wurde am 31. Oktober 1632 in Delft geboren. Er starb, nachdem er offenbar in einen Zustand der Depression und des Wahnsinns gefallen war. Er verstarb am 16. Dezember 1675.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.