Lucian Freud – Ein Blick auf seine Kunst und Biografie

Lucian Freud widmete sein Leben seiner Kunst und wurde einer der einflussreichsten und außergewöhnlichsten Maler des 20^ten Jahrhunderts. Trotz seines immensen Ruhmes führte er ein bemerkenswert privates Leben, das von Geheimnissen umhüllt war. In diesem Artikel gehen wir der Frage nach, wer dieser schwer fassbare Künstler war und warum seine Bilder die Art und Weise, wie wir heute Porträts betrachten, neu definieren.

Künstler im Kontext: Wer war Lucian Freud?

Lucian Freud ist einer der bekanntesten Namen der britischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Das Bemerkenswerte an seiner Karriere als Maler, die sich über fast sieben Jahrzehnte erstreckte, ist die Beständigkeit seines Stils. Seine expressionistischen Porträts und Figurenbilder blieben bis zu seinem Tod im Alter von 88 Jahren unverwechselbar und einzigartig. Gefeiert als figurativer Maler und Porträtist, waren Freuds Modelle meist er selbst, seine Freunde und seine Familie.

In seinen berüchtigt langen Sitzungen mit den Porträtierten gelang es Freud, mehr als nur die körperlichen Merkmale seiner Modelle zu erfassen. Seine etwas beunruhigenden Bilder zeigen eine psychologische Intensität, die zu fragen scheint: „Was sind die Menschen wirklich?“

Die Geburt und das frühe Leben von Lucian Freud

Lucian Freud wurde 1922 als Sohn des Architekten Ernst Freud in Berlin geboren und war der Enkel des Psychologen Sigmund Freud. Freud wurde als Sohn einer österreichisch-jüdischen Mutter und eines deutsch-jüdischen Vaters geboren, was es für ihn damals gefährlich machte, eine vollständige Kindheit in Deutschland zu haben. Im Alter von 11 Jahren, 1933, emigrierte Freud mit seiner Familie nach London, Großbritannien, um dem Aufstieg des Nationalsozialismus zu entkommen. Das war das gleiche Jahr, in dem Hitler zum Reichskanzler von Deutschland ernannt wurde.

In London besuchte Freud die Schule nur für kurze Zeit, da er bald wegen störenden Verhaltens von der Schule verwiesen wurde.

Ausbildung und künstlerischer Stil

Lucian Freuds künstlerischer Stil lässt sich in seinen frühen Stil und seinen reifen Stil unterteilen. In den folgenden Abschnitten untersuchen wir seine Gründungsjahre, was seinen frühen Stil beeinflusst hat und was seinen reifen Stil ausmacht. 

Die Gründerjahre (1939 – 1944)

Nachdem er von der Schule verwiesen wurde, schrieb sich Freud an der Central School of Art in London ein. Hier blieb er für kurze Zeit und hatte kurz darauf, von 1939 bis 1942, größeren Erfolg in Dedham, wo er die East Anglican School of Painting and Drawing von Cedric Morris besuchte. Überraschenderweise entschied er sich 1941, als Handelsmatrose für den Atlantikkonvoi zu dienen, nur um ein Jahr später invalide zu werden. Danach verbrachte er ein Jahr (1942-1943) am Goldsmith’s College, das Teil der University of London ist. Im Jahr 1944 hatte Freud seine erste Einzelausstellung in der Lefevre Gallery in London.

Während er für einen ausgedehnten Besuch bei dem Maler John Craxton nach Paris reiste und sich häufig ein Atelier in Dublin mit dem Künstler Patrick Swift teilte, beschloss er, London für den Rest seines Lebens zu seinem Zuhause zu machen.

Früher Stil und Einflüsse (1944 – 1950)

Freuds früher Stil, der meist sehr kleine Kunstwerke umfasst, wird oft als stark vom Surrealismus und Expressionismus beeinflusst angesehen. Das liegt an den schrägen und übertriebenen Kompositionen von Menschen, Tieren und ihrer Umgebung. Er malte oft mit gedämpften Farben und seltsamen Hauttönen, etwas, das er in seinen späteren Werken noch weiter entwickelte.

Während die Farbe in seinen späteren Werken dick und strukturiert war, waren einige seiner frühen Werke dünn gemalt. Ein Beispiel dafür ist sein bekanntes Selbstporträt von 1946 mit dem Titel Mann mit Distel. Einige seiner frühen Werke enthielten auch Zeichnungen auf Radierplatten, ein Medium, zu dem er später in seinem Leben wieder zurückkehrte.

Freud wurde später als Teil einer Gruppe von Künstlern identifiziert, die als „School of London“ bezeichnet wurde.  Zu dieser Gruppe befreundeter Künstler gehörten unter anderem Francis Bacon, Reginald Grey, Leon Kossof, Frank Auerbach und Michael Andrews. Diese Gruppe von Künstlern waren Zeitgenossen voneinander und wurden von dem Künstler R.B. Kitaj für ihren einzigartigen figurativen Arbeitsstil charakterisiert.

Dieser figurative Stil wurde in der damaligen Kunstwelt, die hauptsächlich von Minimalismus, Abstraktion und Konzeptualismus dominiert wurde, als „umstritten“ bezeichnet.

Die Gruppe „School of London“ symbolisierte eine junge Generation, die ein erneutes Interesse an der figurativen Malerei hatte, während der Rest der Kunstwelt sie für aus der Mode gekommen zu halten schien. Das Ergebnis war die Entstehung eines neuen Stils der figurativen Malerei, der Aspekte des Expressionismus, Surrealismus und Realismus beinhaltete. Diese Gemälde waren nicht nur eine direkte Darstellung des Modells, sondern spiegelten in der Figur auch etwas von der Welt wider, in der sie existiert.

Reifer Stil (1950 – 2011)

Freuds reifer Stil begann sich zu entwickeln, als er von 1949 bis 1954 als Tutor an der Slade School of Art tätig war. Tatsächlich begann Freud in den 1950er Jahren, sich ausschließlich auf Porträts und Akte zu konzentrieren. Doch erst 1966 malte er seinen ersten Akt in voller Länge. Dieses Gemälde von 1966 mit dem Titel Naked Girl war das erste einer Reihe von Aktbildern, die Freud schuf.

Kurz nach seiner Zeit an der Slade School of Art entwickelte sich sein Stil zu dem, für den er so bekannt ist: die dick strukturierten Gemälde, die mit großen Pinseln gemalt wurden, und die vielfältigen Farben des Fleisches, die seine verdeckten Figuren charakterisieren.

Freud machte zwei Umstellungen, die seine Arbeitsweise in dieser Zeit stark beeinflussten: Er tauschte Zobelpinsel gegen Schweinehaar-Pinsel und Flockenweiß gegen Kremnitz-Weiß. Diese Veränderungen ermöglichten es ihm, viel ausdrucksstärker zu arbeiten, und führten zu der charakteristischen grünlich-gelben Palette, für die seine Bilder bekannt sind.

Eines der Dinge, die die Gemälde von Lucian Freud so einzigartig machen, sind die verschiedenen Farben, die er für seine Hauttöne verwendet. Er konnte die Farben so vielfältig halten, indem er seinen Pinsel ständig mit Tüchern abwischte, damit die Farben nicht zu sehr miteinander verschmolzen. Das Ergebnis sind Porträts und Figuren, die deutlich greifbar und „fleischig“ sind. Während seine Hauttöne strukturiert und vielfältig sind, sind seine Hintergründe oft gedämpft und sorgen dafür, dass der Fokus des Betrachters ganz auf das menschliche Fleisch gerichtet ist.

Freud war auch dafür bekannt, dass er lieber im Stehen malte, obwohl er sich später in seinem Leben für einen Hochstuhl entschied.

Während sich die meisten seiner Arbeiten während seiner Karriere auf die Malerei konzentrierten, fertigte er in seiner späteren Karriere auch einige Radierungen an. Um diese Radierungen anzufertigen, inszenierte er seine Porträtierten in einer etwas anderen Pose, nachdem er sie gemalt hatte, und setzte dann die Zeichnungen direkt auf der Radierplatte fort, während die Porträtierten noch anwesend waren.

Interessante Fakten über Lucian Freud

Lucian Freud war dafür bekannt, dass er ein sehr privates Leben führte. Obwohl er nur sehr selten für Interviews zur Verfügung stand oder persönliche Informationen über sein Leben preisgab, sind einige Dinge bekannt. Im Folgenden findest du ein paar interessante Fakten über Lucian Freuds Leben.

Ein überlagertes Foto von Lucian Freud; procsilas, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Lucian Freud und Francis Bacon waren Freunde

Lucian Freud und Francis Bacon waren gute Freunde. Die beiden trafen sich Mitte der 1940er Jahre und es entwickelte sich sofort eine Freundschaft über ihre gemeinsamen Leidenschaften. Die beiden sahen sich 25 Jahre lang fast jeden Tag und 1954 stellten sie nebeneinander im britischen Pavillon der Biennale von Venedig aus. Obwohl ihre Freundschaft stark war, standen sie den Arbeiten des jeweils anderen unglaublich kritisch gegenüber.

Die Freundschaft zerbrach schließlich in den 1970er Jahren aufgrund einer Fehde, in der Bacon mit Freuds opulentem Lebensstil nicht einverstanden war.

Freud könnte sich für einige seiner Werke geschämt haben

Obwohl Freud als Privatmann bekannt war, schreckte er nicht davor zurück, seinen eigenen Körper als Modell für viele Selbstporträts und Aktbilder zu benutzen. Es ist daher verwunderlich, warum er 1997 so vehement den Besitz eines nackten Selbstporträts bestritt, von dem später unbestreitbar bewiesen wurde, dass es von ihm gemalt worden war.

1997 kaufte ein ungenannter Schweizer Sammler auf einer Kunstauktion in Genf ein Werk mit dem Titel Standing Male Nude (undatiert) in dem Glauben, dass es von Lucian Freud gemalt wurde. Der Künstler und sein Nachlass bestritten jedoch den Besitz des Gemäldes. Der Käufer des Werks bezeugte sogar, dass Freud selbst ihn in der Nacht der Auktion anrief und anbot, den doppelten Preis zu zahlen, um das Werk wieder in seinen Händen zu halten. Viele Jahre später, nachdem viele Nachforschungen angestellt worden waren, wurde bewiesen, dass das Gemälde tatsächlich von Freuds Händen stammt.

Es bleibt die unbeantwortete Frage, warum Freud den Besitz dieses Werks verleugnete… Es wird vermutet, dass das Gemälde auf Wunsch seines engen Freundes und Zeitgenossen Francis Bacon entstanden ist. Manche vermuten sogar, dass Bacon selbst bei der Entstehung des Werks mitgewirkt haben könnte.

Die größte Theorie zu Freuds Leugnung der Besitzverhältnisse ist, dass ihm das Gemälde peinlich war, nachdem es zwischen ihm und Bacon zu einem Streit gekommen war.

Freud hatte großen Erfolg auf dem Kunstmarkt

Lucian Freud ist einer der wenigen Künstler, die schon zu Lebzeiten großen Erfolg hatten. Im Jahr 2008 wurde eines seiner Gemälde von Sue Tilley mit dem Titel Benefits Supervisor Sleeping (1995) für 33,6 Millionen Dollar verkauft, was der höchste Preis war, der jemals für einen lebenden Künstler erzielt wurde (bis 2012).

Im Jahr 2015, ein paar Jahre nach seinem Tod, wurde dasselbe Gemälde bei einer Auktion von Christie’s in New York für unglaubliche 56,2 Millionen Dollar verkauft. Freuds Gemälde der schwangeren Kate Moss wurde für fast 5 Millionen Dollar verkauft, und 2002 veranstaltete die Tate Britain die bisher größte Retrospektivausstellung über Lucian Freud. Die Ausstellung umfasste 160 Werke Freuds, die sich über sein gesamtes bisheriges Leben erstreckten.

Kuratorengespräch mit Rolf Lauter zur Ausstellung „Lucian Freud: Nackte Porträts“, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main, Oktober 2000. Das Foto zeigt Lauter vor Lucian Freuds Gemälde Sleeping by the Lion Carpet (1995-1996); © Mirko Krizanovic, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Freud hatte einen ziemlich umstrittenen Lebensstil

Während Freud sich voll und ganz seiner Karriere widmete, wurde ihm auch nachgesagt, ein abwesender Vater zu sein, der zum Glücksspiel und zur Untreue neigte. Freud setzte oft auf Pferde und Hunde und glaubte, dass Schulden ein guter Motivator sein können. Viele von Freuds Gemälden enthielten Darstellungen von Hunden und Pferden, und sie wurden oft feiner und proportionaler gemalt als seine menschlichen Modelle.

Freud soll außerdem bis zu 40 Kinder gehabt haben, obwohl man glaubt, dass diese Zahl übertrieben ist. Offiziell hat er jedoch 14 Kinder gezeugt.

Lucian Freud hatte viele interessante Modelle

Während Freud hauptsächlich seine Familie und Freunde malte, gab es auch ein paar andere interessante Darsteller unter ihnen. Seine berühmteste Darstellerin war wahrscheinlich die Beamtin Sue Tilley, die für mehrere Aktbilder posierte.

Freud malte auch einige Berühmtheiten.

Eine davon ist Kate Moss, die er nackt malte, als sie schwanger war. Freud tätowierte auch zwei kleine Schwalben auf den unteren Rücken von Kate Moss. Im Jahr 2001 malte Freud ein Gemälde von Königin Elisabeth II., das in den britischen Medien allerdings auf Kritik stieß.

Lucian Freuds wichtigste Gemälde

Der beste Weg, um die Größe von Freuds Leben und die Bedeutung seiner Arbeit zu verstehen, ist, einige seiner bahnbrechenden Kunstwerke auszupacken. Im Folgenden findest du eine Liste der wichtigsten Werke Freuds, von denen einige in den folgenden Unterpunkten genauer analysiert werden:

• Mädchen mit weißem Hund(1950-1951)
• Hotel-Schlafzimmer (1954)
• Rothaariger Mann auf einem Stuhl (1962)
• Reflexion (Selbstporträt) (1985)
• Mann mit hochgelegtem Bein (1992)
• Nackter Mann Rückenansicht (1992)
• Maler bei der Arbeit, Spiegelung (1993)
• Der schlafende Aufseher (1995)
• HM Queen Elizabeth II (2000-2001)
• Kate Moss (2002)

Mädchen mit weißem Hund(1950-1951)

Mädchen mit weißem Hund (1950-1951) ist eines der wichtigsten Werke Freuds, vielleicht weil es die Übergangsphase zwischen seinem frühen Stil und seinem reifen Stil so gut einfängt. In diesem Werk verwendet Freud immer noch den Zobelpinsel, den er in seinen früheren Arbeiten so oft benutzt hat. Im Vergleich zu seinen späteren, „fleischigeren“ Werken, die breite Pinselstriche zeigen, hat dieses Werk die feineren und subtileren Details, die die kleineren Zobelpinsel erlaubten.

Deshalb ist das Werk weicher und präziser als seine späteren Arbeiten.

Es gibt jedoch Aspekte in diesem Werk, die den Beginn des Wandels in Freuds Werk zu seinem reifen Stil markieren. Das zeigt sich an der abwechslungsreichen Verwendung von Farben, einschließlich der seltsamen Grün-, Gelb- und Grautöne in den schattigen Teilen der Haut der Figur. Die weichen Züge und die subtilen Schattierungen, die Freud im gesamten Gemälde verwendet, verleihen ihm eine ungewöhnliche Wärme und Flächigkeit.

Die Dargestellte auf diesem Gemälde ist seine erste Frau, Kitty Garman. Auf ihrem Schoß sitzt ein Hund, ein Bullterrier, den das frisch verheiratete Paar als Hochzeitsgeschenk bekommen hatte. Obwohl das Paar nur vier Jahre lang verheiratet war, malte Freud sie viele Male. Angesichts der Nähe zwischen dem Künstler und der Dargestellten ist es merkwürdig, dass das Gemälde eine eher distanzierte Wirkung hat;

Die Distanz in dem Werk wird auch dadurch verstärkt, dass Freud den Namen seiner Frau nicht im Titel des Werks verwendet, sondern sie einfach als „Mädchen“ bezeichnet.

Auf dem Gemälde scheint der Blick der Dargestellten weit weg zu sein, ihre Augen wirken durch die darunter gemalten Schatten hohl. Freud nimmt in diesem Werk nicht die Rolle eines Liebhabers seiner Muse ein, sondern eher die eines analytischen Beobachters, ähnlich wie vielleicht sein Großvater seine Patienten psychoanalysiert hat.

Red Haired Man on a Chair (1962)

Rothaariger Mann auf einem Stuhl ist eines der frühesten Kunstwerke Freuds, das vollständig seinem reifen Stil zugeordnet werden kann. In diesem Werk hatte sich Freud vollständig von Zobelpinseln entfernt und war zu Schweinehaarpinseln übergegangen. Mit den Schweinshaarpinseln konnte er selbstbewusster mit breiten Strichen malen, die mehr Farbe trugen, was zu dem pastosen Stil führte, der seine reifen Werke kennzeichnete.

Ein weiteres Merkmal seines reifen Stils ist die unkonventionelle Körperhaltung des Dargestellten. Die merkwürdigen Stellungen von Freuds Dargestellten werden später zu einem der erkennbarsten Merkmale seiner Bilder.

Der Dargestellte auf diesem Gemälde ist Tim Behrens, einer der Freunde, die Freud während seines Studiums an der Slade School of Art kennenlernte. Auf diesem Gemälde wird deutlich, dass der Dargestellte auch ein Künstler ist, was uns der Haufen ausrangierter Kleidung im Hintergrund verrät. Dies ist eines der ersten Gemälde, auf dem Freud solche weggeworfenen Lumpen zeigt, die er auch in vielen anderen Gemälden verwendet hat.

Zu diesem Zeitpunkt wurde die klinische Distanz, die Freuds Gemälde ausstrahlten, auch zu einem Hauptmerkmal seiner Arbeit. Wie bei Mädchen mit weißem Hund ist auch der Titel dieses Werks bemerkenswert unpersönlich. Es schien, als ob Freud unabhängig von der Beziehung zu seinem Porträtierten ein objektiver Beobachter sein wollte, der etwas von der Psyche des Porträtierten in die Gemälde einfließen lassen wollte.

In diesem Werk verlässt sich Freud nicht nur auf den geschickten Einsatz von Farbe, um die Psyche seines Dargestellten darzustellen.

Hier beginnt er, kompositorische Elemente einzubauen, die uns mehr über das Leben dieser Person erzählen. Sieh dir zum Beispiel die Form eines Kreuzes an, die aus der Vertikalen des Holzpfostens im Vordergrund hervorgeht, und die horizontale Linie der Lumpen im Hintergrund.

Auch wenn Freud nie offen religiös war, scheint die Figur auf seinem Stuhl zu sitzen, wobei seine Haltung eine Spannung zwischen ihm und dem Holzpfosten erzeugt. Es ist fast so, als ob die Figur jeden Moment zur Seite kippen könnte. Diese unbequeme Position der Figur im Verhältnis zum Kreuz hinter ihr vermittelt etwas von Märtyrertum – ein Student, der sein Leben seiner Kunst widmet.

Reflection (Self-portrait) (1985)

Freud hat im Laufe der Jahre viele Selbstporträts gemalt. Wenn man sie zusammen betrachtet, kann man die Beständigkeit des Künstlers in seinem Stil erkennen, während er mit jedem weiteren Bild älter wird. Seine Hingabe, Einblicke in die Psyche des Porträtierten zu gewähren, ist ungebrochen. Eines der berühmtesten ist sein Selbstporträt von 1985, das er im Alter von 66 Jahren malte.

Während viele seiner Werke explizit nackt sind, deutet dieses Selbstporträt Nacktheit nur an, indem es die nackten Schultern entblößt.

Ein weiterer Unterschied zwischen Freuds Aktbildern in Originalgröße und seinen Selbstporträts (vor allem in diesem Bild) ist, dass die Dargestellten in seltsamen, unbeholfenen Posen erscheinen, während die Selbstporträts eine gewisse Stärke in der Pose haben. In diesem Werk blickt Freud den Betrachter direkt an und gibt uns das Gefühl, dass er einen vollständigen Einblick in seinen eigenen Geist hat.

Das Gemälde strahlt eine gewisse Sicherheit aus, die durch Freuds Platzierung von Schatten noch verstärkt wird, die den Fokus ganz auf die Gesichtszüge legen. Obwohl das Gemälde Anzeichen des Alterns zeigt, ist sein Selbstporträt weniger verdeckt als die Porträts, die er von anderen Menschen malt.

Im Gegensatz zu den Gemälden seiner Dargestellten, die oft als „hässlich“ beschrieben werden, kann dieses Gemälde von ihm selbst als recht ansehnlich bezeichnet werden.

Mann mit erhobenem Bein(1992)

Freud ist dafür bekannt, dass er über viele Jahre hinweg immer wieder dieselben Personen malt, und dieses Bild zeigt eine dieser Personen, nämlich Leigh Bowery.  Bowery wurde Freud von dessen Freunden vorgestellt, die glaubten, dass Bowerys farbenfroher Stil Freuds übliche „triste“ Farbpalette beeinflussen könnte.

Freud war nicht vom Modebewusstsein des Performancekünstlers beeindruckt, sondern von der Größe seiner Beine.

Bowery wurde als riesiger Mann mit bemerkenswerter Beweglichkeit beschrieben. Die Größe von Bowery muss Freud inspiriert haben, denn einige seiner größten Werke sind von Bowery. Freud nutzte Bowery vier Jahre lang als Darsteller, bis er 1994 leider an AIDS starb.

Freud malte Bowery in voller Nacktheit. Das war natürlich ein ziemlicher Kontrast zu dem, wie man Bowery normalerweise sah, mit Pailletten und allem drum und dran. Freud erklärte einmal, warum er seine Modelle nackt malte, denn wenn man nackt ist, gibt es nichts zu verstecken.

Er erklärt: „Nackt zu sein hat damit zu tun, ein vollständigeres Porträt zu machen, ein nackter Körper ist irgendwie dauerhafter, sachlicher.“

Auf dieser Arbeit liegt Bowery auf dem Boden, ein Bein ruht auf einem Bett, und unter ihm liegt ein Haufen Lumpen. Er erklärte einmal, dass es körperlich anstrengend war, für Freud zu posieren, da er stundenlang in der gleichen Position liegen musste, darunter mehrere Sitzungen über mehrere Monate.

Das Gemälde wirkt jedoch nicht angestrengt oder anstrengend. Stattdessen wirkt Bowery ruhig und entspannt in der extrem verletzlichen Position, in der er liegt. Sein Blick ist auf die für ihn charakteristische Art und Weise auf den Betrachter gerichtet, ohne sich zu entschuldigen. Freuds Gemälde der männlichen Figur sind unbefangen. Er stellte seine männlichen Figuren oft auf passive und explizite Weise dar, was in der Kunstgeschichte traditionell bei der weiblichen Figur zu sehen ist. Diese unkonventionelle Darstellung der männlichen Figur in der Kunst ist etwas, das in Freuds Kunst gefeiert wird.

Vorteilhafter Aufseher im Schlaf (1995)

Dies ist wohl eines von Freuds berühmtesten Gemälden. Christie’s bezeichnete es sogar als „eines der bemerkenswertesten Gemälde der menschlichen Figur, das je geschaffen wurde“. Das Modell auf dem Gemälde ist Sue Tilley, die in London in einem Jobcenter der örtlichen Regierung arbeitete. Auf dem Gemälde liegt sie, scheinbar schlafend, auf einer Couch. Ihr nackter Körper ist unkenntlich und übertrieben groß gemalt. Ihre Pose wirkt unbehaglich und verletzlich und doch so unglaublich menschlich und nachvollziehbar.

Sue Tilley ist nicht die typische Muse des Malers, aber das war auch keines von Freuds Modellen jemals. Freud ging es nie darum, die konventionelle Vorstellung von „Schönheit“ auf eine Leinwand zu bannen, sondern vielmehr darum, das Wesen des Menschseins einzufangen.

Sue Tilley wurde 2008 mit den Worten zitiert: „Ich bin nicht die ‚ideale Frau‘, ich weiß, dass ich es nicht bin. Aber wer ist das schon?  Und er hat die Dünnen nie besser aussehen lassen. Er achtet auf jedes noch so kleine Detail“.

Es sind genau diese Details, die dieses Werk so außergewöhnlich machen. In diesem Werk kann man wirklich sehen, wie meisterhaft Freuds Malerei ist.

Die absolute Fingerfertigkeit des Werks zeigt sich in den subtilen Nuancen, die er in Tillys üppige Figur einzeichnet. Tatsächlich dauerte die Herstellung des Gemäldes Monate und erforderte unzählige Sitzungen mit Tilly. Die Zeit, die in das Werk investiert wurde, ist offensichtlich und Freud hat die fleischliche Rohheit des menschlichen Zustands mit präziser Ausführung eingefangen.

Auch wenn Freuds Rolle als beobachtender und analysierender Außenseiter in diesem Werk immer noch spürbar ist, gibt es auch eine ausgeprägte Intimität in diesem Werk, die es von seinen anderen Gemälden so einzigartig macht. Die schlafende Figur, die sich in einer so verletzlichen Position befindet, vermittelt das Gefühl, dass der Dargestellte dem Maler vertraut.

Freud sagte einmal: „Wenn ich jemanden in ein Bild setze, möchte ich das Gefühl haben, dass er gefallen ist … so ist er nicht da, um das Bild zu verschönern oder angenehmer zu machen, sondern er nimmt den Raum meines Bildes ein und ich nehme ihn auf.“

Tilly saß für weitere Bilder mit Freud zusammen und bestätigte, dass sie seine Gesellschaft genoss und ihn „urkomisch“ fand. Tilly selbst wird als freundliche und großzügige Person beschrieben, die schnell zum Lachen ist. Es ist möglich, dass ihr Lachen und ihre Großzügigkeit eine Rolle dabei spielten, wie ausgiebig Freud ihre großzügige Figur malte. Ihre rosige Vollendung im Vergleich zu seinen normalen grauen und grünlichen Darstellungen gibt uns einen weiteren Einblick in Freuds Beziehung zu Tilly.

Lucian Freuds Vermächtnis

Lucian Freud hat die Art und Weise, wie wir Porträts betrachten, verändert. Sein konfrontativer und unverblümter Stil, der die Rohheit der menschlichen Figur zelebriert, hat seinen Namen fest in die Kunstgeschichtsbücher gemeißelt. Freud widmete sich sein ganzes Leben lang seiner künstlerischen Praxis. Obwohl er den Ruf eines Schürzenjägers und abwesenden Vaters hatte, kehrten seine Kinder in ihrem Erwachsenenleben häufig zu ihm zurück und standen ihm für zahlreiche Gemälde Modell.

Während seiner Karriere verfeinerte Freud seine Fähigkeiten nicht nur als Meistermaler, sondern auch als Beobachter.

Indem er seine Porträtierten mit dem scharfen Blick eines intelligenten Inspektors beobachtete, gelang es Freud, in seinen Gemälden etwas über den Zustand des Menschen zu vermitteln. Und obwohl Freud in seiner Mission und seinem Stil über die Jahrzehnte hinweg unglaublich konsequent blieb, ist jedes seiner Werke einzigartig. Seine Porträts gehen über die bloße Darstellung hinaus und zeigen uns, wie viel mehr wir über einen Menschen sehen können, wenn wir ihn mit unserer ganzen Aufmerksamkeit betrachten.

Lucian Freud war nichts anderes als leidenschaftlich. Leidenschaft trieb sowohl seine Karriere als auch sein Privatleben an, und auch wenn manche sein Leben als unkonventionell bezeichnen, widmete er es dem Ziel, ein Meister seiner Kunst zu werden. Freud hat uns durch seine konsequente Hingabe gezeigt, dass ein Porträt so viel mehr als nur die Gesichtszüge eines Menschen wiedergeben kann: Es kann auch etwas über seine Psyche verraten. In seiner langen Karriere hat Freud die Grenzen der Darstellung herausgefordert und uns aufgefordert, genauer hinzusehen und mehr zu sehen.

Häufig gestellte Fragen

Was hat Lucian Freud inspiriert?

In seinen frühen Werken wurde Freud von den flachen und verzerrten Formen des Kubismus beeinflusst. Zu dieser Zeit wurden seine Werke mit der deutschen expressionistischen Bewegung verglichen, was er jedoch bestritten hat. In den 1950er Jahren wurde Freud stark von der Gruppe der figurativen Maler beeinflusst, die später als Slade School bekannt wurde. Sein phykologischer Ansatz und seine verzerrten Figuren zeigen, dass er von der früheren Surrealistischen Bewegung inspiriert worden sein könnte. Wir können einen Einfluss des Realismus in der Art und Weise erkennen, wie Freud versucht, nicht nur die Dargestellten zu malen, sondern auch die Umgebung, die sie prägt.   

Wie ist Lucian Freud gestorben?

Lucian Freud starb am 20. Juli 2011 im Alter von 88 Jahren in seinem Haus in London. Passend zur Geheimniskrämerei in Freuds Leben ist auch die Ursache seines Todes, denn alles, was bekannt ist, ist, dass er an einer sogenannten nicht näher bezeichneten Krankheit starb. Seine Beerdigung war ein privates Familienbegräbnis, auch wenn eine öffentliche Trauerfeier für einen späteren Zeitpunkt angesetzt war.

Wie viele Ehefrauen hatte Lucian Freud?

Trotz seiner vielen Kinder und mutmaßlichen Kinder war Freud nur zweimal verheiratet. In den 1940er Jahren befand sich Freud in einer Dreiecksbeziehung mit zwei seiner Künstlerkollegen, John Minton und Adrian Ryan. Während dieser Zeit hatte er eine Affäre mit Lorna Garman, verliebte sich dann aber in ihre Nichte, Kitty Garman. Kitty war Freuds erste Frau. Sie war die Tochter des Bildhauers Jacob Epstein und ist das Thema seines berühmten Gemäldes mit dem Titel Mädchen mit weißem Hund (2000). Freud und Garman waren von 1948 bis 1952 verheiratet. Im Jahr 1953 heiratete er Caroline Blackwood, eine Schriftstellerin und das Kind des Marquess of Dufferin und Ava. Blackwood und Freud ließen sich 1959 scheiden.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.