Pierre Bonnard – Entdecke das Leben des französischen Malers

Der französische Künstler Pierre Bonnard war ein symbolistischer Maler, der vor allem in der Gruppe Les Nabis (Die Seher) tätig war. Pierre Bonnard verkörperte in seinen Gemälden die Abkehr der Nabis-Gruppe von dreidimensionalen Formen und setzte stattdessen auf flache Farbflächen. Im Gegensatz zu den anderen Mitgliedern der Gruppe Les Nabis betrachtete er sich jedoch nicht als Mystiker und hielt sich auch nicht an die symbolistischen Themen, sondern stellte lieber Szenen aus dem täglichen Leben dar, die ihm so viel Freude bereiteten. Erfahre mehr über die Biografie und den Kunststil von Pierre Bonnard!

Ein Blick auf die Biografie von Pierre Bonnard

Pierre Bonnard erlebte die Welt durch Farben. Farbe war ein so wichtiger Bestandteil von Pierre Bonnards Gemälden, dass er, wenn er einen bestimmten Farbton mischte, der ihm besonders gut gefiel, zurückging und die Farbe zu seinen älteren Werken hinzufügte. Er war so versessen darauf, seine alten Werke mit neu entdeckten Farben zu retuschieren, dass er einmal seinen Freund und Künstlerkollegen Édouard Vuillard dazu brachte, einen Museumswächter lange genug abzulenken, damit er die neuen Farben zu einem Gemälde hinzufügen konnte, das er viele Jahre zuvor fertiggestellt hatte.

Pierre Bonnards Gemälde fingen die Essenz der Szene ein, da sie nicht aus der Beobachtung heraus gemalt wurden, sondern aus der Erinnerung des Künstlers an die Szene oder die Person.

Selbstporträt (1889) von Pierre Bonnard; Pierre Bonnard, Public domain, via Wikimedia Commons

Er skizzierte ein Motiv entweder live und machte sich Notizen zu den Farben oder er fotografierte es. Seine Notizen zur Farbgebung nutzte er dann, um das Gemälde in seinem Atelier anzufertigen. Neben seinen Gemälden war Pierre Bonnard auch für seine Entwürfe für Möbel, bemalte Leinwände, die Entwicklung von Textilmustern und die Gestaltung von Bühnenbildern bekannt.

Kindheit und Ausbildung

Pierre Bonnard war der Sohn eines hohen Offiziers des französischen Verteidigungsministeriums. Auf Drängen seines Vaters studierte er von 1885 bis 1888 Jura an der Sorbonne. Er erwarb das Baccalaureat, spezialisierte sich auf die Klassiker und arbeitete zeitweise als Anwalt in einer Regierungsbehörde. Er studierte aber auch Kunst an der École des Beaux-Arts, wo es ihm nicht gelang, den berühmten Preis für Kunststudenten zu gewinnen, der es ihm ermöglicht hätte, an der französischen Akademie in Rom zu studieren, den sogenannten Prix de Rome.

1889 setzte er sein Studium an der Académie Julian fort, wo er Félix Vallotton, Paul Sérusier, Maurice Denis, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel und Édouard Vuillard traf.

Eine Kasernenszene (wahrscheinlich um 1890) von Pierre Bonnard; Pierre Bonnard, Public domain, via Wikimedia Commons

Er beschloss daraufhin, hauptberuflich Künstler zu werden und bezog 1890 mit Vuillard und Denis ein Atelier in Montmartre. Danach schloss sich Aurélian Lugné-Poe, ein Theaterproduzent, mit dem Bonnard an Aufführungen im Théâtre de l’Oeuvre in Paris arbeitete, ihnen an.  Infolgedessen schloss er sich mit 20 Jahren Les Nabis an, einer Gemeinschaft junger Maler, die sich der Herstellung spiritueller und symbolischer Kunstwerke widmeten. Freunde nannten ihn einen „extrem nipponisierten Nabi“, nach den japanischen Drucken, die ihn inspirierten.

Dieser Einfluss des Japonismus wurde auch den Werken der Impressionisten und der Postimpressionisten zugeschrieben.

Reifezeit

Pierre Bonnard lernte 1891 den Künstler Henri de Toulouse-Lautrec kennen und begann, seine Werke auf der Jahresausstellung der Société des Artistes Indépendants auszustellen. Im selben Jahr begann er, für die Zeitschrift La Revue Blanche zu arbeiten, für die er und sein Kollege Édouard Vuillard Frontispizien schufen. Ambroise Vollard, ein renommierter Kunsthändler, druckte seine Lithografien 1895. Im selben Jahr beauftragte ihn Louis Comfort Tiffany mit der Herstellung eines Glasfensters. 1896 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Durand-Ruel und 1900 illustrierte er die symbolistische Gedichtsammlung Parallèlement. von Paul Verlaine.

Zu dieser Zeit malte er in der Gegend zwischen der Normandie und Paris Landschaften im Stil von Paul Gauguin und den Impressionisten. Bonnard reiste 1907 viel durch Nordafrika und Europa, aber diese Reisen scheinen keinen großen Einfluss auf seine Kunstwerke gehabt zu haben.

1910 verließ er Paris und zog in den Süden Frankreichs. Abgesehen von einigen kriegsthematischen Werken gibt es keine Hinweise auf die Auswirkungen des Krieges auf seine Kunstwerke. Historiker und seine persönlichen Freunde schätzten Pierre Bonnard als „stillen Charakter“ und unauffällige Autonomie. Seine sehr komplizierten Werke, die in der Regel helle Innenräume von Häusern und Gärten zeigen, in denen sich Verwandte und enge Freunde aufhalten, sind sowohl erzählerisch als auch persönlich.

Frau mit Hund (1891) von Pierre Bonnard; Pierre Bonnard, Public domain, via Wikimedia Commons

Über mehrere Jahrzehnte hinweg war Bonnards Frau Marthe de Méligny, die der Künstler 1893 kennenlernte, ein ständiges Thema. Erst 1925, 32 Jahre nach ihrer ersten Begegnung, erfuhr er, dass sie eigentlich Maria Boursin hieß. Es wird angenommen, dass sie vor ihrer Familie geflohen war und viele Jahre lang über ihre Herkunft und ihr Alter gelogen hatte. Dennoch wurde sie zu einem obsessiven Motiv seiner Kunst, das er 385 Mal abbildete. Er machte auch intime Fotos von ihr, die er später für seine Kunstwerke verwendete.

Bonnard schuf auch Landschaften, Selbstporträts, Straßenszenen und mehrere Stillleben mit Blumen und Früchten.

Er neigte dazu, auf vielen Leinwänden gleichzeitig zu malen, die er an die Wände seines kleinen Ateliers nagelte. Tatsächlich arbeitete er in einem der kleinsten Ateliers in der zeitgenössischen Kunst Geschichte. So konnte er die Größe eines Gemäldes freier wählen: „Wenn meine Leinwände auf einen Rahmen gespannt wären, würde mich das stören. Ich weiß nie im Voraus, welche Dimensionen ich wählen werde“.

Späteres Leben und Tod

1926 zog Bonnard nach Le Cannet in Südfrankreich um. In seinen späteren Jahren kehrte er zu den spektakulären Farben und dem Licht seiner früheren Werke zurück. Die Gemälde von Pierre Bonnard wurden 1938 zusammen mit denen von Vuillard in einer bedeutenden Ausstellung im Art Institute of Chicago gezeigt. Während des Zweiten Weltkriegs lebte er in Le Cannet wie ein Einsiedler, nachdem seine Frau 1942 gestorben war.

Bonnard vollendete kurz vor seinem Tod das große Gemälde „Heiliger Franziskus heilt den Kranken“ (1947) für die Kirche von Assy.

Fruchtschale auf einem Tisch (ca. 1934) von Pierre Bonnard; Pierre Bonnard, Public domain, via Wikimedia Commons

Eine Woche vor seinem Tod vollendete er sein letztes Gemälde, Der blühende Mandelbaum (1947), in seinem Haus. Das Museum of Modern Art in New York veranstaltete 1948 eine retrospektive Ausstellung von Pierre Bonnards Gemälden, obwohl sie ursprünglich als Feier zum 80. Geburtstag des Künstlers geplant war.

Trotz der Tatsache, dass er die Öffentlichkeit mied, verkauften sich die Gemälde von Pierre Bonnard zeitlebens gut.

Pierre Bonnard’s Vermächtnis

Bonnards Ruhm wurde zum Zeitpunkt seines Todes bereits von den nachfolgenden Avantgarde-Innovationen in der Kunstwelt in den Schatten gestellt. Christian Zervos, der 1947 eine Ausstellung von Pierre Bonnards Gemälden in Paris begutachtete, fand, dass der Künstler in Bezug auf seine Beziehung zum Impressionismus fehlte: „Mit Bonnards Werken wird der Impressionismus fade und rutscht in die Degeneration. Ich glaube, dass Pierres Bonnard ein talentierter Künstler für unsere Zeit und sicherlich auch für die Kunstgeschichte ist Henri Matisse bemerkte einmal.

Infolgedessen wird Bonnard allgemein als Spätimpressionist bezeichnet, doch diese Beschreibung wird seinen persönlichen Fortschritten in der Malerei nicht gerecht. Bonnards Kunst zeichnet sich durch einen unverwechselbaren Umgang mit Farbe aus, der die Palette der Impressionisten erweitert und intensiviert.

Jeunes femmes dans la rue (1922) von Pierre Bonnard; Pierre Bonnard, Public domain, via Wikimedia Commons

Seine Verwendung von sich überlappenden Farbflächen ist ein Vorbote der Kubisten, die sich gegenseitig durchdringende Flächen verwendeten. Pierre Bonnard ist auch für seinen ausgeprägten Humor bekannt, den er in und durch seine Kunst zum Ausdruck bringt. Die Exzentrik von Bonnards Kompositionen ist ganz auf seinen Witz zurückzuführen. Er findet es amüsant, eine Figur in eine Ecke zu stellen oder eine Katze zu zeigen, die den Betrachter anschaut. Seine metaphorischen Launen haben etwas Komödiantisches, zum Beispiel, wenn er eine Person in ein Tapetenmuster verwandelt.

Damit ist unsere Erkundung der Biografie und der Kunst von Pierre Bonnard abgeschlossen. In seinen Gemälden stellte Bonnard häufig häusliche Szenen mit seinen Freunden und Verwandten dar und dokumentierte intime Momente des Alltagslebens. Seine Werke strahlen Wärme, Gemütlichkeit und Vertrautheit aus. Bonnard war bekannt für seine lebendigen und dramatischen Farben, mit denen er die Atmosphäre und Stimmung seiner Motive ausdrückte. Er unterschied sich von den anderen Mitgliedern der symbolistischen Gruppe, indem er alltägliche Begebenheiten betonte und nicht die eher esoterischen Themen, mit denen sie sich beschäftigten.

Häufig gestellte Fragen

Wer war Pierre Bonnard?

Pierre Bonnard war ein Maler und Drucker aus Frankreich, der dem Postimpressionismus und der Nabis-Bewegung angehörte. In seinen Werken war er bekannt für die Verwendung leuchtender Farben und seine Fähigkeit, intime Momente des Alltagslebens darzustellen. Japanische Drucke und die ornamentale Kunst beeinflussten Bonnards frühe Werke. Er schuf Landschaften und Stillleben, aber auch intime häusliche Szenen. Außerdem schuf er eine große Anzahl von Lithografien sowie Illustrationen für Zeitschriften und Bücher.

Wer waren die Nabis?

Die Nabis wurden von einer Gruppe junger Künstler gegründet, die sich während ihres Studiums an der Académie Julian in Paris kennenlernten. Sie ließen sich von den Werken Paul Gauguins und der Symbolistenbewegung inspirieren und wollten eine neue Art der Malerei entwickeln, die mystischer und dekorativer war als der realistische Ansatz der Impressionisten. Die Nabis waren der Meinung, dass die Kunst in alle Elemente des Lebens einbezogen werden sollte, und sie versuchten, Kunstwerke zu schaffen, die sowohl schön als auch zweckmäßig waren. Obwohl sie nie wirklich eine formale Organisation waren, hatten ihre Konzepte und ästhetischen Ideale einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.