Goyas schwarze Gemälde – Die bekannten „Pinturas Negras“

In diesem Artikel schauen wir uns die Schwarzen Gemälde des spanischen Künstlers Francisco Goya an, die er um 1819 bis 1823 als Wandbilder in seiner Villa, der „Quinta del Sordo“, malte. Das sind aber keine gewöhnlichen Wandgemälde; sie sind dunkel und manchmal etwas unheimlich, aber sehen wir sie uns genauer an.

Wer war Francisco Goya?

Francisco José de Goya y Lucientes lebte in den 1700er und 1800er Jahren. Er wurde am 30. März 1746 geboren und starb am 16. April 1828. Er wurde in Spanien in einer Stadt namens Fuendetodos geboren. Als er etwa 14 Jahre alt war, lernte er mehrere Jahre lang bei José Luzán sowie bei Anton Raphael Mengs und Francisco Bayeu, dessen Schwester er heiratete.

Er war ein Maler für den königlichen Hof und Figuren des spanischen Adels.

Der Krieg zwischen Frankreich und Spanien hatte Auswirkungen auf Goya und er malte unter anderem die berühmten Kunstwerke Der zweite Mai 1808 (1814) und Der dritte Mai 1808 (1814). In seinen späteren Jahren, um die 1810er Jahre, zog er sich aufgrund seiner Taubheit immer mehr zurück.

TOP: Der zweite Mai 1808 oder Der Angriff der Mamelucken (1814) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, CC BY-SA 3. 0, via Wikimedia Commons | UNTEN: Der dritte Mai, 1808 (1814) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Goyas Kunststil wird als romantisch beschrieben und er beschäftigte sich mit Themen, die in gesellschaftspolitischen Herausforderungen wurzeln. Einige seiner Werke werden auch als ziemlich düster angesehen, aber dennoch war Goya wegen seines ausdrucksstarken künstlerischen Stils ein Vorläufer der modernen Kunst.

Er wird in der Kunstwelt immer wieder als „der letzte der Alten Meister und der erste der Modernen“ bezeichnet.  

Selbstporträt (um. 1800) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Schwarze Gemälde (ca. 1819-1823) von Francisco Goya im Kontext

Francisco Goyas Schwarze Gemälde aus den Jahren 1819 bis 1823 gehören zu den dunkelsten Gemälden des spanischen Künstlers. In der folgenden kurzen kontextuellen Analyse werden wir erörtern, wann und wo Goya sie gemalt hat, was sie sind und wie seine Lebensumstände aussahen, als er sie malte.

Anschließend werden wir eine formale Analyse vornehmen und eines dieser 14 Gemälde, nämlich Saturn, der seinen Sohn verschlingt (1821-1823), genauer besprechen. Wir werden sowohl das Thema als auch Goyas künstlerischen Stil im Hinblick auf Elemente wie Farbe, Textur, Form und andere untersuchen.

Kontextuelle Analyse: Ein kurzer sozio-historischer Überblick

Der spanische Künstler Francisco Goya kaufte 1819 ein neues Haus in der Nähe von Madrid. Es war ein Landhaus mit dem Namen Quinta del Sordo, was auf Spanisch so viel wie „Haus des Tauben“ bedeutet. Goya war damals etwa 73 Jahre alt und litt aufgrund einer Krankheit, die er sich um 1792/1793 zuzog, an Taubheit. Das Haus wurde jedoch nicht nach ihm benannt, sondern nach dem vorherigen Besitzer, der ebenfalls taub war.

Gravur des Hauses Quinta del Sordo, in dem Goya seine Schwarzen Gemälde schuf, 1867; Charles Yriarte, Public domain, via Wikimedia Commons

Zur gleichen Zeit malte Goya seine sogenannten Schwarzen Gemälde, die er um 1819 oder möglicherweise 1820 begann. Berichten zufolge gab Goya seinen dunklen Gemälden keinen Namen und sie wurden erst Jahre später betitelt. Im Jahr 1828 erstellte der spanische Künstler Antonio Brugada einen Katalog der Gemälde.

Goya soll 14 Kompositionen an die Wände seines zweistöckigen Hauses gemalt haben; einige Gemälde befanden sich im Erdgeschoss, andere im oberen oder ersten Stock.

Schätzungsweise Anordnung der Schwarzen Gemälde in der Quinta del Sordo von Francisco de Goya; I, Chabacano, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Im Folgenden sind die Namen von Francisco Goyas Schwarzen Gemälden in alphabetischer Reihenfolge aufgeführt. Es ist wichtig zu wissen, dass die Daten zwischen 1819/1820 und 1823 liegen, mit Ausnahme von Saturn verschlingt seinen Sohn, das zwischen 1820 und 1823 datiert wurde.

• Atropos (Die Schicksale)
• Fantastische Vision
• Kampf mit Knüppeln
• Judith und Holofernes
• La Leocadia
• Männer beim Lesen
• Prozession des Heiligen Offiziums
• Wallfahrt nach San Isidro
• Saturn verschlingt seinen Sohn
• Der Hund
• Zwei alte Männer
• Zwei Alte, die Suppe essen
• Hexensabbat
• Lachende Frauen

Es wird vermutet, dass Goya nicht beabsichtigte, diese Schwarzen Gemälde in Ausstellungen oder anderen Formen der Zurschaustellung der Außenwelt zu zeigen, noch wurde er gesponsert oder beauftragt. Man ist sich einig, dass er sie in seinem eigenen Haus gemalt hat.

Der kuriose Fall von Goyas Schwarzen Gemälden

Es gibt jedoch noch eine weitere Theorie zu Goyas Schwarzen Gemälden, die in der Kunstwelt einige Spekulationen ausgelöst hat. Einige Gelehrte glauben, dass Goya nicht der ursprüngliche Künstler der Schwarzen Gemälde war. Zwei namhafte Gelehrte haben sich darauf berufen, nämlich Juan José Junquera und Nigel Glendinning.

Junquera postulierte, dass Goyas Sohn Javier Goya der Künstler hinter den „Schwarzen Gemälden“ war.

Dies wurde aufgrund von Dokumenten für möglich gehalten, aus denen hervorging, dass die Quinta del Sordo ein Stockwerk hatte, als Goya dort lebte. Angeblich wurde das obere Stockwerk erst gebaut, nachdem Goya dort nach seinem Tod lebte. Außerdem wurde behauptet, dass Mariano Goya, der Enkel des Künstlers, sagte, die Gemälde seien von Goya selbst. Dies wurde vermutet, weil Mariano beim Verkauf der Quinta del Sordo, die er von Goya geerbt hatte, nach mehr Geld suchte, was der Villa unweigerlich einen besseren Ruf eingebracht hätte.

Ein Foto der Quinta del Sordo, ca. 1900; Manuel Asenjo († 1916), Public domain, via Wikimedia Commons

Nigel Glendinning argumentierte gegen die obige Theorie und erklärte, dass die Dokumente über die Villa unklar seien, was die Gültigkeit der beiden Geschichten angeht. Außerdem wurde er zitiert, dass er die Gültigkeit von Javier als Maler anzweifelt und dass es kaum Berichte über signierte Gemälde von ihm gibt.

Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass die oben genannten Theorien zwar ausgiebig diskutiert wurden, wir aber nur einen kurzen Abriss über sie gegeben haben. Es gibt eine Fülle von Forschungsergebnissen zu diesem Thema, und wir möchten dich ermutigen, dich näher damit zu befassen und zu erfahren, was andere Gelehrte vorgeschlagen haben. 

Die Bedeutung von Goyas dunklen Gemälden

Francisco Goyas Schwarze Gemälde wurden nicht nur deshalb so genannt, weil sie visuell dunkel sind und überwiegend in Schwarz, Braun und Grau gemalt wurden, mit zusätzlichen Farbtönen wie Weiß, Rot und Blau, sondern auch wegen ihrer dunklen psychologischen Aspekte. Goya malte in seinen Schwarzen Gemälden eine breite Palette von Motiven, von weiblichen und männlichen Figuren bis hin zu Tieren wie den Hunden und der großen schwarzen Ziege in Hexensabbat.

Alle oben genannten spielten verschiedene religiöse und mythologische Erzählungen mit Themen wie Tod, Altern, Konflikte, das Böse und Hexerei.

Hexensabbat (1797-1798) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Darüber hinaus sehen wir auch gesteigerte Gefühlszustände wie Angst, Einsamkeit, Trübsinn und hier und da ein Lächeln und Lachen, aber auch diese wirken manchmal haarsträubend. Diese Gemälde wurden auch als „satirisch“ bezeichnet.

Die Frage, warum Goya diese düsteren Gemälde im Vergleich zu seinen früheren Gemälden schuf, die offensichtlich zwei verschiedene künstlerische Stile sind, hat sich unweigerlich gestellt.

Einige Gelehrte vermuten, dass es an seiner eigenen, sich verschlechternden geistigen Leistungsfähigkeit lag, an den Traumata seiner Krankheiten und an den erschütternden Erlebnissen der Kriege zwischen Frankreich und Spaniens eigenen inneren Konflikten.

Formale Analyse: Ein kurzer kompositorischer Überblick

In der formalen Analyse werden wir uns eines von Goyas berühmtesten Schwarzen Gemälden mit dem Titel Saturn verschlingt seinen Sohn genauer ansehen, das sich angeblich im Unter-/Erdgeschoss der Villa befand. Wir werden auch andere Gemälde aus dieser Sammlung erwähnen, um einen größeren Zusammenhang herzustellen. Anschließend werfen wir einen Blick auf einige von Goyas künstlerischen Techniken, wie z. B. die Art und Weise, wie er Farbe, Textur, Form und Raum einsetzte. 

Saturn verschlingt seinen Sohn (zwischen 1820 und 1823) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Visuelle Beschreibung: Thema

Saturn verschlingt seinen Sohn stellt den römischen Gott Saturn dar, der seinen Sohn kannibalisiert. Zum besseren Verständnis: Saturn war der Gott des Ackerbaus und der Zeit, neben anderen Eigenschaften. Ursprünglich war er ein griechischer Titan, genannt Cronos.

Nach einer Prophezeiung sollte er von einem seiner Kinder gestürzt werden und beschloss daraufhin, alle seine Kinder zu essen, um seinem Schicksal zu entgehen.

Saturn wird als eine große, fast knochige Figur dargestellt. Er scheint auf einem Knie zu sitzen, während sein linkes Knie (unser rechtes) auf dem Boden ruht. Er hält den toten Körper eines seiner Kinder mit beiden Händen fest. Es ist offensichtlich, dass er die Leiche fest umklammert hält, denn zwischen seinen Fingern klebt Blut und seine Fingerknöchel stehen hervor.

Ein Detail von Saturn verschlingt seinen Sohn (zwischen 1820 und 1823) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Der Körper ist leblos in Saturns Griff, außerdem ist er kopflos und ihm fehlt der rechte Arm, was darauf hindeutet, dass er diese Körperteile bereits verschlungen hat. Der linke Arm ist ausgestreckt und befindet sich fast in Saturns Mund, es scheint, als sei die Hand bereits abgebissen worden. In der Publikation Die Selbstporträts von Francisco Goya (2001) des Gelehrten John J. Ciofalo schlägt er vor, dass das Kind aufgrund der „kurvenreichen Gesäß- und Beinpartie“ weiblich ist.

Außerdem sieht es so aus, als sei die Figur ein Erwachsener und kein Säugling, wie viele andere Darstellungen des Mythos zeigen. 

Eine Nahaufnahme von Saturn verschlingt seinen Sohn (zwischen 1820 und 1823) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Der Mund des verschlingenden Gottes steht offen, als er sich anschickt, das nächste Stück des Arms abzubeißen, und seine Augen sind prall und wild in ihrem Blick. Auch sein graues Haar, das ihm bis knapp unter die Schultern fällt, sieht wild aus.

Ein Detail von Saturn verschlingt seinen Sohn (zwischen 1820 und 1823) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Es ist unklar, wo Saturn sitzt oder kauert, da die Umgebung dunkel erscheint. Möglicherweise liegt er auf dem Boden, zweifellos irgendwo versteckt und schäbig. In vielen Quellen wird auch ein „geschwollener“ Phallus zwischen den Beinen des Gottes beschrieben, der gerade dabei ist, sein Kind zu verschlingen, was die emotionale Intensität und Rohheit des Bildes noch verstärkt.

Die Symbolik und der Einfluss von Saturn, der seinen Sohn verschlingt

Dieses Bild ist düster und auffallend makaber in seiner Darstellungsweise. Es berührt die urzeitlichen und tierischen Aspekte der Natur und, um noch einen Schritt weiter zu gehen, möglicherweise auch die menschliche Natur. Wir könnten uns auch die Frage stellen: Wenn Goya dieses Bild ohne die Absicht gemalt hat, dass es von anderen gesehen wird und sie zum Nachdenken anregt, war es dann nur ein kathartischer Ausdruck der inneren Grübeleien und Gedanken des Künstlers über sein Leben und die Ereignisse, die um ihn herum stattfanden? War es eine Metapher für die verschlingende Natur des Lebens in all seinen Facetten und den Tod in all seiner Grausamkeit?

Goya durchlebte einige herausfordernde und schreckliche Erfahrungen, die sich letztlich auf seine Psyche auswirkten.

Wir wissen nicht genau, welche Botschaft er mit diesem Gemälde beabsichtigte, aber es gibt viele Interpretationsvorschläge und es kann allegorisch betrachtet werden, als mögliches Symbol für die Dunkelheit, die er erlebte und miterlebte. 

In Jay Scott Morgans wissenschaftlichem Zeitschriftenartikel mit dem Titel The Mystery of Goya’s Saturn in der New England Review (Band 22, Nummer 3, Sommer 2001) werden mehrere Ideen vorgeschlagen. Zum Beispiel könnte Goya durch die traumatischen Auswirkungen der Fehlgeburten seiner Frau Josefa Bayeu einige Jahre zuvor beeinflusst worden sein.

Berichten zufolge hatte das Paar acht Kinder, von denen sieben nicht nur durch eine Fehlgeburt, sondern auch im Kindesalter starben.  Javier war das einzige Kind, das bis ins Erwachsenenalter überlebte. Vielleicht war die Figur des Saturn und die Geschichte, die sich um seinen Mythos rankt, ein Symbol für den Verlust des Lebens von Goyas eigenen Kindern?

Morgan schrieb auch über Saturn durch die Linse des Gottes der Zeit und brachte damit Ideen von Sterblichkeit und Tod zur Sprache, was auch auf Goyas eigene menschliche Natur hinweist, besonders nach seinen Krankheiten.

Darüber hinaus könnte Goya ihn auch als Symbol des Krieges dargestellt haben, wie Morgan vorschlug, als möglichen „sardonischen Kommentar zu Spaniens jüngstem Krieg mit Frankreich“, indem er fragte, ob Saturn „gezwungen ist, sich an den zahllosen Toten zu überfressen“ – was wiederum auf die Idee von Zeit und Sterblichkeit anspielt – und ob dieser Saturn ein „kulminierendes Porträt der Schrecken“ aus Goyas Serie von 82 Radierungen mit dem Titel Kriegskatastrophen war, die er zwischen 1810 und 1820 schuf.

Los desastres de la guerra („Die Katastrophen des Krieges“), Tafel Nr. 3, „Lo Mismo“ (1863) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Verschiedene Quellen legen auch nahe, dass Goya möglicherweise von dem barocken und flämischen Maler Peter Paul Rubens und seinem Ölgemälde Saturn verschlingt einen Sohn (1636-1638) beeinflusst wurde; das Kind in Rubens‘ Darstellung des griechisch-römischen Mythos ist ein Säugling. Dieses Gemälde befindet sich im Museo del Prado in Madrid.

Saturn verschlingt einen Sohn (1636-1638) von Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Public domain, via Wikimedia Commons

Um 1796 und 1797 fertigte Goya auch eine Kreidezeichnung dieser Szene an, die zeigt, wie Saturn ein Kinderbein verschlingt, während er den Körper eines anderen Kindes in seiner linken Hand festhält (unser Bild rechts). Die Kinder auf dieser Zeichnung wirken ebenfalls erwachsen und nicht kindlich, wie wir es auf Rubens‘ Gemälde sehen.

Es kann bezweifelt werden, dass Goya diese Idee vor seinen „Schwarzen Gemälden“ hatte, was uns mehr Kontext geben würde, was ihn dazu motivierte, es als Wandgemälde zu malen.  

Saturn verschlingt seine Söhne (ca. 1797 von Francisco de Goya in Rötel auf Büttenpapier; Francisco de Goya (1746-1828), Public domain, via Wikimedia Commons

Farbe und Wert

Goya verwendete in Saturn verschlingt seinen Sohn ein dunkles Farbschema und malte Berichten zufolge in verschiedenen Medien, darunter auch Ölfarbe. Auf diesem Wandgemälde sehen wir hauptsächlich Schwarz-, Grau- und Brauntöne auf den beiden Figuren, die sich von dem kontrastreichen, geschwärzten Hintergrund abheben.

Es gibt auch Andeutungen von Rot für Blut.

Beachte die Verwendung von Farbe in Saturn verschlingt seinen Sohn (zwischen 1820 und 1823) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Am oberen Rücken und an den Waden des Toten sowie an Saturns rechtem (unserem linken) Handgelenk und seinem linken Knie (unserem rechten) sind hellere Farbflächen zu erkennen. Wir sehen diese helleren Bereiche aber auch an anderen Stellen seines Körpers. Es gibt auch dunklere schattierte Bereiche, die den Hautton der Figur betonen und für mehr Definition sorgen. Diese Bereiche könnten auch auf eine unbekannte Lichtquelle hindeuten.

Beachte, wie Goyas Malerei und Techniken mit seinem Thema zusammenspielen und es beeinflussen.

Die neutralen Farben und die gewählten Farbtöne verleihen den Figuren eine schaurige Wirkung, die letztlich die düstere Stimmung und die emotionale Wirkung des Motivs, in diesem Fall Saturn, der gerade dabei ist, sein Kind zu essen, noch verstärkt. 

Eine Lichtquelle kann durch die Verwendung von Farbe in Saturn verschlingt seinen Sohn (zwischen 1820 und 1823) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Textur

Goya malte offenbar ausdrucksstark mit lockeren, oft dick aufgetragenen Pinselstrichen, die als Impasto bezeichnet werden. Wenn wir uns die Komposition genau ansehen, bemerken wir die physische Textur der Farbe, die durch die Pinselstriche entstanden ist. Diese sind auch als Umrisse der Konturen der Körper sichtbar. 

Dieser fast wilde Einsatz von Pinselstrichen und Textur entspricht der wilden Natur des Motivs, und wir erinnern uns daran in den großen und wilden Augen des Saturn.

Ein Detail von Saturn verschlingt seinen Sohn (zwischen 1820 und 1823) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Linie, Form und Gestalt

In Saturn verschlingt seinen Sohn wird die Linearität durch die fast knochige Figur des Saturn bestimmt. Die Position seiner Beine und Arme, die fast senkrecht zu seinen Beinen stehen, erzeugen eine diagonale Betonung, die durch die vertikale Platzierung des toten Körpers in Saturns Griff konterkariert wird.

Die Form ist ähnlich wild, da Saturns Körper an einigen Stellen unförmig erscheint, z. B. der untere Teil seines rechten Beins (links von uns) und die unbekannte Form zwischen seinen Beinen, die über den linken Hüftknochen nach außen ragt (rechts von uns). Das könnte sich auch auf die oben erwähnten Phallussymbole beziehen.

Saturn wird fast wie ein grotesker, animalischer Mensch dargestellt, und seine Form hat etwas Organisches und Figürliches. Mit anderen Worten: Wir können verstehen, was wir sehen, wenn wir ihn betrachten, denn er ist nicht völlig abstrahiert, so dass wir ihn nicht erkennen können.

Eine Nahaufnahme von Saturn verschlingt seinen Sohn (zwischen 1820 und 1823) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Raum und Perspektive

Saturns riesenhafte Statur füllt den Raum auf der rechten Seite der Komposition aus. Allerdings ist seine Figur teilweise abgeschnitten und wir können ihn nicht in Gänze sehen. Das könnte einen dramatischen Effekt erzeugen, da wir von dieser Figur, die in den Raum eintritt und ihn auch nicht ganz ausfüllt, verschlungen werden.

Wir können uns nur vorstellen, wie dieses Gemälde an seinem ursprünglichen Platz an den Wänden der Quinta del Sordo aussah, mit einer Größe von etwa 143,5 x 81,4 Zentimetern.

Es ist interessant festzustellen, dass auch in vielen anderen Kunstwerken der Schwarzen Gemälde das Thema aus verschiedenen Perspektiven dargestellt wird. In Der Hund zum Beispiel sehen wir in den oberen zwei Dritteln des Gemäldes eine große Fläche negativen Raums, und der Hund, der den positiven Raum darstellt, befindet sich im unteren Drittel und schaut zu einer unbekannten Quelle auf.

Der Hund (1820-1823) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

In Kampf mit Knüppeln sehen wir zwei Figuren, die sich mit Knüppeln oder Keulen bekämpfen. Sie stehen etwas links von der Komposition und lassen auf der rechten Seite eine freie Fläche frei, die einen Hügel in der fernen Landschaft darstellt.

Kampf mit Knüppeln (1820-1823) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Diese Positionierung der Figuren sehen wir auch in der Prozession des Heiligen Offiziums, die eine Prozession von Menschen zeigt, die aus dem Hintergrund bis in die rechte untere Ecke der Komposition vordringt, also fast in unseren Raum. Auch in Fantastische Vision und Atropos (Die Schicksale) platzierte Goya die Brennpunkte, nämlich in der Luft schwebende Figurengruppen, auf beiden Seiten der Komposition.

TOP:  Fantastische Vision (Asmodea) (1819-1823) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons | BOTTOM: Atropos (Die Schicksale) (1819-1823) von Francisco de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Goya lässt uns fassungslos zurück   

In fast allen der 14 Schwarzen Gemälde von Francisco Goya sehen wir Darstellungen von Menschen, die entweder zutiefst erschrocken, in nachdenklicher oder heiterer Stimmung sind. Goya hat uns ein ganzes Spektrum an Emotionen gezeigt. Egal, ob er sie in Form von Mythen oder anderen Erzählungen darstellte, er malte Aspekte der menschlichen Natur und letztlich das, was aus den Tiefen der menschlichen Psyche entspringen kann.

Goyas dunkle Gemälde sind Quellen der Bedeutung und es ist bekannt, dass einige Kunsthistoriker und Gelehrte in der Lage waren, einige dieser Gemälde zu entschlüsseln, während andere im Dunkeln gelassen wurden.

Außerdem befinden sich die Gemälde, die wir jetzt im Museo del Prado sehen, an ihren ursprünglichen Plätzen an den Wänden von Goyas früherer Villa, die er 1824 verließ, um nach Bordeaux in Frankreich zu ziehen. Jahre später, nachdem die Gemälde 1875 von den Wänden der Quinta del Sordo entfernt worden waren, nahm Spanien 1878 an der retrospektiven Kunstausstellung in Paris auf der Exposition Universelle im Trocadero-Palast teil. In der spanischen Abteilung waren einige der Schwarzen Gemälde von Goya zu sehen.

Foto der Exposition Universelle 1878 in Paris, das die spanische Abteilung zeigt, darunter Goyas Hexensabbat (Der große Ziegenbock), das links zu sehen ist, sowie zwei weitere Werke von Goya; CARLOS TEIXIDOR CADENAS, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Trotz der Beschädigung der Serie „Schwarze Gemälde“ durch den Umzug haben wir inzwischen die Möglichkeit, das Innere von Goyas Haus zu besichtigen. Was auch immer er mit seinen Gemälden meinte oder nicht meinte, er hinterließ einen bleibenden Eindruck in der Kunstwelt und beeinflusste vor allem Kunstbewegungen wie den Expressionismus und den Surrealismus.

Häufig gestellte Fragen

Wer hat die Schwarzen Gemälde gemalt?

Der spanische Künstler Francisco Goya malte die sogenannten Schwarzen Bilder an die Wände seiner Villa Quinta del Sordo außerhalb von Madrid. Man geht davon aus, dass sie um 1819/1820 bis 1823 entstanden sind.  

Wie viele von Goyas schwarzen Gemälden gibt es?

Francisco Goyas Schwarze Gemälde bestanden angeblich aus 14 Gemälden. Einige Wissenschaftler haben jedoch auch festgestellt, dass es ein 15. Gemälde mit dem Titel Köpfe in einer Landschaft (um 1820-1823) gegeben haben könnte. Dieses Gemälde ist Teil der Stanley Moss-Sammlung. 

Was geschah mit Francisco Goyas Schwarzen Gemälden?

Im Jahr 1874 wurden Francisco Goyas Schwarze Gemälde von den Wänden entfernt und jeweils auf eine Leinwand gelegt. Nachdem Baron Frédéric Émile d’Erlanger die Gemälde 1881 nach Spanien gespendet hatte, wurden sie schließlich im Museo Nacional del Prado in Madrid untergebracht, wo sie sich heute befinden.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.