Michelangelo Buonarroti – Der ikonische Renaissance-Künstler

Michelangelo Buonarroti wird von vielen als eine der bedeutendsten Koryphäen in der Geschichte der Kunst angesehen. Er war einer dieser unglaublich talentierten Menschen, die sich in mehreren Disziplinen auszeichneten und für seine Skulpturen, Architektur und Gemälde bekannt waren. Um mehr über diesen faszinierenden Mann der Renaissance zu erfahren, werfen wir einen genaueren Blick auf Michelangelos Biografie und beantworten einige häufig gestellte Fragen zu diesem Thema, wie z.B. „Wo lebte Michelangelo?“, „War Michelangelo verheiratet?“, „Wie starb Michelangelo?“ und „Wie alt war Michelangelo, als er starb?“.

Die Biografie von Michelangelo erforschen

Michelangelo Buonarroti wurde in Caprese, einem kleinen Dorf in der Nähe von Arezzo, geboren. Er stammte aus bürgerlichen Verhältnissen und sein Vater war ein Bankier. Seine Mutter litt seit vielen Jahren an einer Krankheit, die sie leider das Leben kostete, als der junge Michelangelo erst sechs Jahre alt war. Sein Vater hatte keine andere Wahl, als ihn in der Obhut seines Kindermädchens zu lassen, da er nicht die Zeit hatte, ihn zu erziehen. Der Mann des Kindermädchens war von Beruf Steinmetz und es wird angenommen, dass hier die Leidenschaft des jungen Künstlers für Marmor begann.

Porträt von Michelangelo (1545) von Daniele da Volterra; Daniele da Volterra zugeschrieben, Public domain, via Wikimedia Commons

Kindheit und frühe Ausbildung

Schon im Alter von 13 Jahren war Michelangelos Vater klar, dass der Junge keine Lust hatte, dem Familienberuf des Bankiers zu folgen, und so wurde er als Lehrling in das Atelier von Domenico Ghirlandaio geschickt. Das Atelier war der perfekte Ort für den aufstrebenden Künstler, um alle notwendigen Techniken und Tricks des Handwerks zu erlernen, denn Ghirlandaio verfügte über ein umfassendes Wissen über Zeichentechniken und Freskenmalerei Techniken. Es wird jedoch vermutet, dass Michelangelo feststellte, dass seine persönlichen Ansichten über die Kunst oft mit denen seines Mentors kollidierten und er es vorzog, die Werke von Meistern wie Donatello, Masaccio und Giotto zu studieren, anstatt Ghirlandaios Methoden zu folgen. Er hatte erst seit etwa einem Jahr in der Werkstatt gearbeitet, als der Herrscher von Florenz, Lorenzo de‘ Medici, Ghirlandaio bat, Michelangelo und Francesco Grancci (seine beiden besten Schüler) in seine humanistische Akademie aufzunehmen.

Im Florenz der Renaissance kamen zu dieser Zeit neue Ideen und Philosophien auf, und die Künstler wurden ermutigt, die Geisteswissenschaften zu studieren, um ihre künstlerischen Werke mit einem Verständnis der antiken griechisch-römischen Kunst und Philosophie zu ergänzen.

Die fortschrittlicheren Künstler etablierten einen Renaissancestil, der humanistische Prinzipien förderte und die wesentliche Rolle des Menschen bei der Erschaffung der modernen Welt anerkannte und sich von gotischen Bildern und Andachtswerken entfernte. Dort lernte Michelangelo Buonarroti bei Bertoldo di Giovanni, dem Bronzebildhauer, der ihn mit den klassischen Statuen im Lorenzo-Palast bekannt machte. Wie Leonardo da Vinci begnügte sich Michelangelo nicht damit, die Prinzipien der Anatomie an den klassischen Skulpturen zu studieren. Er unternahm eigene Studien der menschlichen Anatomie, sezierte Leichen und skizzierte nach Modellen, bis er an einen Punkt gelangte, an dem der menschliche Körper für ihn keine Rätsel mehr darstellte und er das Gefühl hatte, den menschlichen Körper buchstäblich in- und auswendig zu kennen.

Die Qualen des Heiligen Antonius (1487) von Michelangelo; Michelangelo zugeschrieben, Public domain, via Wikimedia Commons

Doch im Gegensatz zu da Vinci war die Anatomie für den anderen Künstler nur ein Rätsel unter vielen, während sie für Michelangelo das wichtigste Problem darstellte, das er vor allen anderen meistern wollte. Zu dieser Zeit erhielt er von den Mönchen der Kirche Santo Spirito die Erlaubnis, Leichen im Krankenhaus des Klosters zu untersuchen, wo er sich ein gründliches Bild von der Anatomie des Menschen machen konnte. Nachdem Lorenzo de‘ Medici 1492 gestorben war, stand der 17-jährige Michelangelo ohne Gönner da und fand Unterschlupf im Kloster. Aus Dankbarkeit schuf Michelangelo eine beeindruckend lebensechte Holzskulptur, die über dem Hauptaltar hing. Nach der Eroberung durch die Franzosen im späten 18. Jahrhundert wurde sie als verloren gemeldet, obwohl sie in Wirklichkeit in eine andere Kirche gebracht und bemalt worden war, um ihre Identität zu verbergen.

Frühes Werk

1494 drohte die Republik Florenz von den Franzosen belagert zu werden. Aus Sorge um seine Sicherheit zog Michelangelo mit einem kurzen Abstecher nach Venedig nach Bologna um. Dort lernte er Giovan Francesco Aldrovandi kennen, einen reichen Senator aus Bologna, dem es gelang, Michelangelo den Auftrag für die herausragenden Statuetten für den marmornen Grabdeckel der Arca des Heiligen Dominikus zu verschaffen. Der ursprüngliche Deckel wurde 1473 von Niccolo dell’Arca angefertigt. Michelangelo schnitzte 1496 die wenigen erhaltenen Figuren, darunter der Heilige Petronio, der Heilige Proculus und ein Engel mit Kerzen.&nbsp

Michelangelo, der damals erst 19 Jahre alt war, stellte die Produktion des älteren Bildhauers in den Schatten, indem er die Falten des Leinens und des Stoffes so detailliert wie nie zuvor gestaltete und der Gestalt des Petronio ein spürbares Gefühl der Bewegung verlieh, indem er ihn im Schritt darstellte.

Zeit in Florenz

Als die Gefahr einer französischen Invasion vorüber war, kehrte Michelangelo vorübergehend nach Florenz zurück. Er arbeitete an zwei Skulpturen: eine von Johannes dem Täufer und eine andere, die einen Amor darstellte. Kardinal Riario von San Giorgio kaufte die Skulptur, nachdem er geglaubt hatte, es handele sich um eine antike Statue. Trotz seines anfänglichen Zorns, als er von dem Betrug erfuhr, war Kardinal Riario von dem Talent des jungen Bildhauers beeindruckt und rief ihn nach Rom, um ein neues Projekt zu beginnen. Michelangelo entwarf für den Auftrag eine Figur des römischen Weingottes Bacchus, die jedoch vom Kardinal abgelehnt wurde, weil er es für politisch unangemessen hielt, mit einer nackten heidnischen Figur in Verbindung gebracht zu werden. Michelangelo, der zu diesem Zeitpunkt bereits für sein Temperament bekannt war, war wütend und sagte seinem Biographen Condivi Jahre später, er solle den Auftrag stattdessen als Bestellung seines Bankiers Jacopo Galli aufschreiben, der die fertige Skulptur schließlich kaufte.

Bacchus (1497) von Michelangelo; Rufus46, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Zeit in Rom

Nach der Fertigstellung der Statue blieb Michelangelo in Rom, und Kardinal Jean Bilhères de Lagraulas bestellte seine Pietà für die Kapelle im Petersdom für den König von Frankreich. „Pietà“ war eigentlich eine allgemeine Bezeichnung für Andachtsbilder, die die Gläubigen zum bußfertigen Gebet ermutigen sollten, aber Michelangelos Werk war seine bekannteste Interpretation. Michelangelos Skulptur war einzigartig, weil er zwei Figuren aus einem einzigen Stück Marmor schuf. Außerdem brachte die Darstellung seiner Figuren, die die Aufmerksamkeit des Künstlers für Emotionen und Naturalismus hervorhob, Michelangelo viel Lob und neue Anhänger ein. Obwohl sein Ruf als einer der göttlichsten Talente seiner Zeit gesichert war, konnte sich Michelangelo zwei weitere Jahre lang keine großen Aufträge sichern.

Doch er war nicht besonders besorgt über einen Mangel an Beschäftigung oder finanzieller Stabilität.

„Wie wohlhabend ich auch gewesen sein mag, ich habe mich immer wie ein armer Mann verhalten“, erklärte er Condivi am Ende seines Lebens. Girolamo Savonarola, ein puritanischer Mönch aus Florenz, wurde 1497 durch sein „Feuer der Eitelkeiten“ berüchtigt, bei dem er und seine Anhänger öffentlich Gemälde und Bücher zerstörten. Ihr Verhalten störte die bis dahin blühende Kultur der Renaissance. Michelangelo kehrte erst nach Florenz zurück, nachdem Savonarola ein Jahr später abgesetzt worden war. Im Jahr 1501 erhielt er von der Gilde der Wolle den Auftrag, ein unvollendetes Projekt zu beenden, das vier Jahrzehnte zuvor von Agostino di Duccio begonnen worden war.

Die Entstehung von David und anderen Werken

Die 17 Fuß hohe nackte Figur des biblischen Helden David wurde 1504 fertiggestellt. Das Werk war ein Beweis für sein unübertroffenes Talent, aus kaltem Marmor beeindruckend lebensechte menschliche Wesen zu formen. Es wurde zum endgültigen Symbol der Renaissancevorstellung vom idealen Menschen. Obwohl das Kunstwerk ursprünglich für den Strebepfeiler der Kathedrale geplant war, überzeugte die Größe des vollendeten Projekts Michelangelos Kollegen, es an einem bedeutenderen Ort aufzustellen, über den ein Komitee aus Künstlern und einflussreichen Persönlichkeiten entscheiden sollte. Sie entschieden sich dafür, die Statue vor dem Eingang des Palazzo Vecchio aufzustellen, um die Republik Florenz zu repräsentieren. Nach der Fertigstellung der ikonischen Skulptur erhielt er zahlreiche Aufträge für Gemälde.

David (1502) von Michelangelo; Michelangelo, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Doni Tondo (1504) ist das einzige Gemälde von Michelangelo, das bis heute erhalten ist. Wissenschaftler glauben, dass das Kunstwerk die Verliebtheit des Künstlers in die Werke von Da Vinci offenbart. Sie behaupten, dass Michelangelo immer wieder bestritt, von irgendjemandem beeinflusst worden zu sein, und seine Äußerungen wurden in der Regel unhinterfragt akzeptiert. Da Vincis Rückkehr nach Florenz nach fast zwei Jahrzehnten war jedoch für die jüngeren Künstler der Stadt aufregend, und spätere Akademiker akzeptierten in der Regel, dass Michelangelo zu den Künstlern gehörte, die von seinem Werk beeinflusst wurden. Der Wettbewerb zwischen Michelangelo und seinen Zeitgenossen war während der Hochrenaissance in Florenz sehr ausgeprägt, denn alle Maler konkurrierten um die gleichen Aufträge.

Rivalitäten

Da Vinci galt als die bedeutendste Persönlichkeit der gesamten Florentiner Bruderschaft der Renaissancemeister und war 23 Jahre älter als Michelangelo. Dennoch war eine unausgesprochene Rivalität zwischen den beiden Künstlern durchaus anerkannt. Piero Soderini beauftragte beide Maler 1503, gegenüberliegende Wände des Salone dei Cinquecento im Palazzo Vecchio zu bemalen. Es war ein bedeutender Moment in der Kunstgeschichte, als diese beiden Titanen um die Palme wetteiferten, und jeder in Florenz beobachtete ihre Vorbereitungen mit Spannung. Leider,  

Soderini das Projekt auf, und keines der Kunstwerke wurde je fertiggestellt. Da Vinci reiste nach Mailand, während Papst Julius II. Michelangelo nach Rom rief.

Reifezeit

In Rom begann Michelangelo mit der Arbeit am Grabmal des Papstes, einem gigantischen Mausoleum, das in fünf Jahren fertiggestellt werden sollte. Nachdem er die berühmten Carrara-Steinbrüche besucht hatte, verbrachte er sechs Monate mit der sorgfältigen Suche nach den idealen Marmorblöcken, aus denen er seine Figuren schaffen wollte. Zu seiner großen Enttäuschung rief Julius Michelangelo nach Rom, wo er erfuhr, dass das Gebäude, in dem das Grabmal untergebracht werden sollte, abgerissen und das gesamte Projekt gestoppt werden sollte. Michelangelo war wütend und glaubte, dass es eine Art Komplott gab, um ihn zu vernichten. Er vermutete sogar, dass Bramante, der Architekt des neuen Petersdoms, ihn vergiften wollte. Michelangelo kehrte daraufhin wütend nach Florenz zurück und schrieb einen Brief an den Papst, in dem er seine Empörung über seine Misshandlung in Rom zum Ausdruck brachte.

Grabmal von Julius II (1505-1545) von Michelangelo; Michelangelo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Die Sixtinische Kapelle

Der Künstler fand sich inmitten eines komplexen diplomatischen Kampfes zwischen Rom und Florenz wieder. Das Oberhaupt der Stadtregierung von Florenz überzeugte Michelangelo davon, wieder in den Dienst von Julius II. zu treten und überreichte ihm ein Empfehlungsschreiben, in dem er erklärte, dass seine Kunst in ganz Italien, vielleicht sogar in der ganzen Welt, ihresgleichen suche. Nachdem er eine massive Bronzefigur des Papstes für die kürzlich erworbene Stadt Bologna geschaffen hatte (die nach der Niederlage der päpstlichen Invasoren abrupt abgerissen wurde), 

Julius beauftragte Michelangelo, ein von Ghirlandaio, Botticelli und anderen begonnenes Projekt zu beenden.

Der Auftrag lautete, Fresken für die Decke der Sixtinischen Kapelle zu schaffen, und es wird angenommen, dass Bramante den Papst davon überzeugte, dass Michelangelo die ideale Person für diese Aufgabe war, obwohl Michelangelo in erster Linie für seine Skulpturen bekannt war und daher mit ziemlicher Sicherheit keinen Erfolg bei diesem gewaltigen Unterfangen haben würde. Michelangelo verbrachte die nächsten vier Jahre mit der Arbeit an der Sixtinischen Kapelle. Er bemalte die Decke auf dem Rücken liegend auf einem Holzgerüst und hatte nur einen Assistenten, der die Farbe anmischte. Was dabei herauskam, war ein bedeutendes Werk von unglaublichem Talent, das Erzählungen aus dem Alten Testament darstellt;

Die Erschaffung der Eva, von der Decke der Sixtinischen Kapelle (1510) von Michelangelo; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons

Das fertige Gemälde, auf dem mehrere nackte Personen zu sehen waren (ein ungewöhnlicher Anblick zu dieser Zeit), sollte schließlich ein großartiges Meisterwerk des künstlerischen Ausdrucks werden. Nach der Fertigstellung der Sixtinischen Decke arbeitete er wieder an dem ursprünglichen Projekt für das Grabmal von Papst Julius. Nach dem Tod von Papst Julius II. im Jahr 1513 kam die Finanzierung seines Grabmals zum Erliegen und der Künstler wurde vom neuen Papst Leo X. mit der Arbeit an der Fassade der Basilika San Lorenzo, der größten Kirche von Florenz, beauftragt. Michelangelo arbeitete die nächsten drei Jahre daran, bevor er das Projekt wegen fehlender finanzieller Mittel aufgab. Kardinal Giulio de‘ Medici herrschte zu dieser Zeit in Florenz, und die beiden Männer hatten eine enge berufliche Verbindung. Tatsächlich genoss Michelangelo unter dem Kardinal eine große kreative Freiheit, die es ihm ermöglichte, sich tiefer in den Bereich der architektonischen Gestaltung vorzuwagen.

Das Grabmal von Julius II

Nach der Eroberung und Plünderung Roms durch die Truppen von Karl V. im Jahr 1527 wurde Florenz zur Republik ausgerufen. Trotzdem wurde die Stadt im Oktober 1529 belagert und fiel schließlich im August 1530. Die Medici-Familie erhielt durch ein neues Abkommen zwischen Karl V. und Papst Clemens VII. wieder die Macht in der Stadt. Nachdem er Verteidigungsanlagen für die Befestigung von Florenz gebaut hatte, wurde Michelangelo von Papst Clemens wieder eingestellt, der ihm einen neuen Vertrag anbot, um die Arbeit am Grabmal von Papst Julius II. wieder aufzunehmen. In Rom wandte sich Michelangelo erneut der Freskomalerei zu, diesmal für Papst Paul III. 1534 kehrte er an den Ort seiner größten Leistungen zurück und malte eine riesige und lebendige Erlösungsgeschichte für die Altarwand der Sixtinischen Kapelle.&nbsp

Das Jüngste Gericht mit seinem Konzept der „Wiederkunft Jesu“ war Teil der großen Erzählung der römisch-katholischen Lehre, und er brauchte sieben Jahre, um es fertigzustellen.

Spätphase

Gegen Ende seiner Karriere begann Michelangelo, sich mehr auf architektonische Entwürfe zu konzentrieren, und sein bekanntestes Werk ist der Petersdom. Papst Julius II. schlug vor, die bestehende Basilika abzureißen und sie durch das „größte Bauwerk der Christenheit“ zu ersetzen. 1505 wurde der Entwurf von Donato Bramante ausgewählt und ein Jahr später wurden die Fundamente errichtet, aber seitdem gab es kaum noch Fortschritte. Michelangelo war über 70 Jahre alt, als er 1546 zögernd das Projekt von seinem Rivalen (Bramante) übernahm und erklärte: „Ich tue dies nur aus Liebe zu Gott und aus Ehrfurcht vor dem Apostel. Er setzte die Arbeit an der Basilika als Chefarchitekt für den Rest seines Lebens fort.

Dom des Petersdoms (1546) von Michelangelo; Larry aus Charlottetown, PEI, Kanada, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Sein wichtigster Beitrag zum Entwurf war seine Arbeit an der Kuppel am östlichen Ende der Basilika. Abgesehen von den ursprünglichen Plänen von Bramante, der ebenfalls ein Bauwerk plante, das sogar mit Brunelleschis Kuppel in Florenz konkurrieren konnte, setzte er sich über die Ideen aller vorangegangenen Architekten hinweg. Die Kuppel wurde zwar erst nach seinem Tod fertiggestellt, aber das Fundament, auf das die Kuppel gesetzt werden sollte, wurde bereits gebaut, so dass der endgültige Entwurf der Kuppel der grandiosen Vision Michelangelos treu blieb.

Die Kuppel, die immer noch die größte Kathedrale der Welt ist, ist sowohl ein römisches Wahrzeichen als auch ein Tribut an Michelangelos ewige Verbundenheit mit der Stadt.

Michelangelos letzte Gemälde, die zwischen 1542 und 1550 fertiggestellt wurden, waren eine Reihe von Fresken für die private Paulinerkapelle des Vatikans. Eines dieser Werke, Die Kreuzigung des heiligen Petrus (1550), zeigt einen Reiter mit Turban, von dem Konservatoren und Wissenschaftler glauben, dass es sich dabei um ein Selbstporträt handelt. Er arbeitete auch weiterhin als Bildhauer, aber nur privat zu seinem eigenen Vergnügen. Er vollendete eine Reihe von Pietàs, darunter die Absetzung (1547) (die er eigentlich zerstören wollte) und sein letztes Werk, die Rondanini Pietà (1564), an der er bis zu seinem Tod arbeitete.

Rondanini Pietà (1564) von Michelangelo; Michelangelo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

In seinen späten Jahren scheint sich der Künstler mehr und mehr in sich selbst zurückgezogen zu haben. Die Gedichte, die er verfasste, deuten darauf hin, dass er von Unsicherheiten gequält wurde, ob sein Kunstwerk so sündhaft war, wie andere es ihm vorwarfen, während seine Briefe deutlich machten, dass er, je höher er in der Welt in der Gunst stieg, umso unangenehmer und bissiger wurde. Sein berüchtigtes Temperament versetzte andere nicht nur in Ehrfurcht, sondern auch in Angst. Sein sehr privates und zurückhaltendes Verhalten, wie z.B. als er beim Malen der Decke der Sixtinischen Kapelle Holzbretter auf einen vorbeigehenden Papst warf, den er für einen Spion hielt, zeigt, dass er mit Verfolgungswahn zu kämpfen hatte.

Das Vermächtnis von Michelangelo

Wofür ist Michelangelo berühmt? Michelangelo galt als absoluter Meister der Bildhauerei, wenn es um die menschliche Gestalt ging, die er mit so viel technischem Gespür schuf, dass sein Marmor sich fast in Leben zu verwandeln schien. Gelehrte haben seinen Einfluss auf die Werke anderer Meister wie Peter Paul Rubens, Raffael und Gian Lorenzo Bernini sowie Auguste Rodin festgestellt, der als letzter großer Bildhauer gilt, der Michelangelos realistischem Stil folgte. Michelangelo gilt seit jeher als einer der wenigen kreativen Köpfe, die in der Lage waren, die tiefsten und tragischsten menschlichen Emotionen in einem Ausmaß auszudrücken, das universell ist, zusammen mit anderen Koryphäen wie Beethoven und Shakespeare. Und obwohl die Werke der Künstler dieser Gruppe hoch verehrt wurden, wurden sie nur selten kopiert und ihr späterer Einfluss war eher begrenzt.

Das lag nicht daran, dass die Kunstwerke als zu schwierig angesehen wurden, um sie nachzuahmen – tatsächlich wurde Raphael, was seine Fähigkeiten angeht, mit Michelangelo gleichgesetzt, aber er wurde von späteren Künstlern viel mehr nachgeahmt.

Es scheint, dass es sein besonderer Stil (der eine „kosmische Größe“ anstrebte) war, den die Künstler als kreativ hemmend empfanden und deshalb nicht versuchten, ihn nachzuahmen, mit Ausnahme einiger weniger Künstler wie Daniele de Volterra, die sich seinen Stil völlig zu eigen machten. Vielmehr gab es bestimmte Elemente seiner Arbeit, die von bestimmten Bewegungen aufgegriffen wurden. Im 17. Jahrhundert galt er zum Beispiel als Meister des anatomischen Zeichnens, doch andere Aspekte seiner Kunst wurden als mangelhaft empfunden. Auch wenn sein Einfluss nicht immer so offensichtlich ist, besteht kein Zweifel daran, dass sein Werk die Kunstwelt sehr stark beeinflusst hat.

Berühmte Kunstwerke

Viele halten Michelangelos Fähigkeit, eine Figur (manchmal auch mehrere) aus einem einzigen Marmorblock zu meißeln, für unübertroffen. Doch nicht nur als Bildhauer war er so berühmt, auch seine künstlerischen Fähigkeiten kannten keine Grenzen, und er schuf auch eines der berühmtesten Fresken der Kunstgeschichte – die Gemälde an der Decke der Sixtinischen Kapelle. Ganz zu schweigen von seiner weltberühmten Architektur! Hier sind ein paar seiner bemerkenswertesten Kunstwerke.

Schöpfung Adams, Fresko, Sixtinische Kapellendecke (1475-1564) von Michelangelo; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Wie wir bei der Erforschung von Michelangelos Biografie herausgefunden haben, war er ein äußerst talentierter, aber auch temperamentvoller Mensch, der fest entschlossen war, alle Geheimnisse der menschlichen Anatomie zu entschlüsseln, um unsere Form in seinen berühmten Skulpturen akkurat darstellen zu können. Sein Talent war auch die Quelle vieler Paranoia in seinem Leben, denn er glaubte oft, dass jemand darauf aus war, ihn und seine Karriere zu zerstören. Obwohl er sich im Laufe der Jahre immer mehr zurückzog, wurde er oft aufgefordert, Werke zu schaffen, von denen viele zu den ikonischsten Werken der Kunstgeschichte gehören.

Häufig gestellte Fragen

Wie ist Michelangelo gestorben?

Es wird angenommen, dass Michelangelo Buonarroti an einer Kombination aus Nierenproblemen und Fieber gestorben ist. Doch trotz seines sich verschlechternden Zustands arbeitete er bis zu seinem Tod weiter. Kurz vor seinem Tod fertigte er sogar noch Skizzen für neue Projekte an.

Wie alt war Michelangelo, als er starb?

Der berühmte Bildhauer und Künstler Michelangelo Buonarroti war 88 Jahre alt, als er schließlich verstarb. Er starb am 18. Februar 1564 nach einer langen Krankheit, die seine Nieren angriff, und einem schweren Fieber. Selbst in seinen letzten Lebensjahren war er ein aktiver Künstler.

Was hat Michelangelo studiert?

Schon in jungen Jahren ging Michelangelo bei verschiedenen Künstlern in die Lehre, zum Beispiel bei Domenico Ghirlandaio, unter dem er mit 13 Jahren zum ersten Mal arbeitete. Er lernte auch die menschliche Anatomie kennen, indem er Leichen sezierte. Außerdem studierte er eine Zeit lang Geisteswissenschaften an der Akademie De Medici in Florenz.

War Michelangelo mit jemandem verheiratet?

Nein, von Michelangelo Buonarroti ist nicht bekannt, dass er während seines Lebens verheiratet war, und es ist nicht einmal bekannt, ob er jemals eine Liebesbeziehung hatte. Es gab viele Gerüchte, dass er schwul war, was durch seine eigenen Schriften, die offenbar sehr homoerotisch waren, untermauert werden konnte. Doch seine größte Liebe galt seiner Kunst, der er seine ganze Aufmerksamkeit und Hingabe widmete. Wir wissen jedoch, dass er gerne mit engen Freunden zusammen war, von denen er einige besonders mochte und denen er sich anvertraute.

Wo hat Michelangelo gelebt?

Michelangelo Buonarroti wuchs zunächst in Caprese in Florenz in der Toskana auf. Viele seiner berühmten Werke entstanden, während er in Florenz lebte, zum Beispiel der David. Er verbrachte auch viel Zeit in Rom, wo er lebte und an verschiedenen Projekten wie der Sixtinischen Kapelle arbeitete. Michelangelo zog immer wieder um, je nachdem, wo er einen Auftrag erhielt, oder manchmal aufgrund politischer Ereignisse, bei denen er sich nicht mehr sicher fühlte, dort zu bleiben, wo er war. Er verbrachte einige Zeit in Venedig, wo er an der Skulptur der Jungfrau Maria mit Kind arbeitete. Mehrere Jahre verbrachte er auch in Bologna, wo er am Grab des heiligen Dominikus arbeitete, und er verbrachte auch einige Zeit damit, in Orten wie Carrara Marmor für seine Skulpturen auszuwählen.