Realismus-Kunst – Die Entstehung einer neuen künstlerischen Bewegung

Der Realismus ist eine künstlerische Bewegung, die im 19. Jahrhundert in Frankreich als Folge der großen sozialen Veränderungen durch die industrielle Revolution entstand. Diese Bewegung legte einen größeren Schwerpunkt auf den Realismus in den Motiven, da die Kunstwerke gewöhnliche und alltägliche Szenen auf sehr realistische Weise darstellten. Elemente, die mit der traditionellen hohen Kunst in Verbindung gebracht wurden, wurden zugunsten der Darstellung von Themen und Werken in einem naturalistischen Stil verworfen. Heute bezeichnet der Begriff Realismus Werke, die so realistisch gemalt sind, dass sie eine Fotografie imitieren.

Realismus Kunst: Eine Einführung

Der Realismus, der weithin als Beginn der modernen Kunst gilt, war eine Kunstbewegung, die sich von den traditionellen Elementen verabschiedete, die zuvor die Kunstwerke bestimmt hatten. Dieser Wandel ermöglichte es, Themen und Szenen so darzustellen, wie sie wirklich gesehen wurden. Die Bewegung der Realismus Kunst schuf Kunstwerke, die so realistisch wie möglich waren, da die Künstlerinnen und Künstler versuchten, ihre Themen in einem ehrlichen und genauen Licht darzustellen, ohne die unangenehmen Elemente des Lebens zu verschleiern.

Der Realismus, der manchmal auch als Naturalismus bezeichnet wird, entstand in Frankreich in den 1850er Jahren, nach der Revolution von 1848. Nach diesem Umbruch war das Recht auf Arbeit in Frankreich fest etabliert, und diese Bewegung stellte die durchschnittliche, arbeitende Bevölkerung sowie ihre aktuellen Lebensumstände und Alltagsszenen in einem neuen Licht dar. Der einfache Bürger wurde plötzlich als interessantes und respektables Thema angesehen, und die Künstler begannen, die Gesellschaft in ihren Werken darzustellen.

Joueurs d’échecs (‚The Chess Players‘, 1863-1867) vonby Honoré Daumier; Honoré Daumier, Public domain, via Wikimedia Commons

Vor der Bewegung des Realismus war die Romantik der vorherrschende Stil in der Kunst. Diese Kunstrichtung, die sich durch ein hohes Maß an Emotionen und eine verstärkte Dramatik auszeichnete, stellte typischerweise exotische und mythologische Figuren und großartige Naturszenen in einem verklärten Licht dar. Realistische Künstler lehnten dies in ihren Werken ab, da sie der Meinung waren, dass das Alltagsleben und die moderne Welt angemessene Themen für die Kunst seien.

Diese anti-romantische Entwicklung ebnete den Weg für den Realismus in der Kunst, der sich die Ziele der Moderne zu eigen machen wollte, indem er traditionelle Werte und Überzeugungen in der Gesellschaft hinterfragte und umstürzte. In der Mitte des 19. Jahrhunderts konzentrierte sich der Realismus darauf, wie das Leben in sozialer, wirtschaftlicher, politischer und kultureller Hinsicht gestaltet war. Das führte zu unbeirrbaren und oft grausamen Darstellungen des Lebens und seiner unangenehmen, aber rohen Momente.

Nach der Industriellen Revolution wurden die traditionellen Formen der Kunst, der Literatur und der sozialen Organisation als veraltet abgetan. Die Bewegung der Realismus Kunst reformierte die Malerei und das, was man für Kunst hielt, indem sie idealistische Bilder durch Szenen aus dem wirklichen Leben ersetzte, was die gewöhnliche Gesellschaft näher an die großen Themen heranbrachte, die typischerweise in Gemälden dargestellt wurden.

Der Realismus war die erste eindeutig anti-institutionelle und nonkonformistische Kunstbewegung.

In einer Zeit, die von Revolutionen und tiefgreifenden sozialen Veränderungen geprägt war, griff der Realismus die Werte der bürgerlichen Gesellschaft an, indem er in seinen Kunstwerken ganz normale Menschen aus allen Gesellschaftsschichten darstellte. Gewöhnliche, aber zeitgenössische Situationen wurden wahrheitsgetreu und akkurat dargestellt, wobei die Künstler auch die unangenehmen Aspekte des Lebens einschlossen, um eine ehrliche Darstellung dessen zu zeigen, was sie sahen.

Die Künstler des Realismus begannen, gewöhnliche Arbeiter als ihre Hauptmotive zu verwenden, ebenso wie gewöhnliche Menschen, die realen Tätigkeiten in einer normalen Umgebung nachgingen. Vor dieser Bewegung wurde die Armut der Subjekte nur selten in die moralische Botschaft der Kunst einbezogen, während der Realismus die Herausforderungen des Lebens der Armen in seinen Kunstwerken offen hervorhebt.

Während der Realismus direkt aus dem Wunsch der Künstlerinnen und Künstler entstanden sein soll, ehrlichere und unidealisierte Ansichten der Alltagsgesellschaft darzustellen, wurde sein Wachstum durch eine Reihe anderer intellektueller Entwicklungen gefördert. Dazu gehörten die von Auguste Comte entwickelte positivistische Philosophie, in der das Studium der Gesellschaft im Vordergrund stand, die Zunahme des professionellen Journalismus, der aktuelle Ereignisse genau aufzeichnen konnte, und die Entwicklung der Fotografie, die visuelle Bilder genau wiedergeben konnte.

Die Kombination dieser Entwicklungen verstärkte das Interesse, das aktuelle Leben und die Gesellschaft des 19. Jahrhunderts zu dokumentieren. Jahrhunderts zu dokumentieren. So wurde der Realismus als Mittel der Kritik an den sozialen und politischen Aspekten der Gesellschaft eingesetzt, wobei die Künstler den Zeitungsdruck und die Massenmedien nutzten, um ihre Werke zu verbreiten.

Die Darstellung von gewöhnlichen und alltäglichen Motiven gibt es in der Kunst schon lange, wobei die Bewegung des Realismus diesen Stil in den Vordergrund rückte. Im Laufe der Kunstgeschichte haben sich weitere Formen des Realismus herausgebildet. Die bemerkenswertesten Weiterentwicklungen des Realismus waren der Pictorial Realism, der in den Vereinigten Staaten begann, um das zeitgenössische Leben unsentimental zu dokumentieren, und der Social Realism, die marxistische Ästhetik des Realismus in der Sowjetunion von den frühen 1930er Jahren bis 1991.

Die bedeutendsten Erneuerer der Realismus Kunst waren die Künstler Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier und Jean-Baptiste-Camille Corot, die Kunst schufen, die mit der naturalistischen Literatur von Émile Zola, Honoré de Balzac und Gustave Flaubert zusammenfiel. Neben der Kunst hat der Realismus auch andere Formen des Schaffens beeinflusst, z. B. Literatur, Theater, Kino und Oper.

Die Entscheidung, das alltägliche Leben in die Kunstwerke einzubeziehen, wurde sowohl als eine angemessene Definition von Realismus Kunst als auch als eine frühe Demonstration des avantgardistischen Drangs, Kunst und Leben zu verbinden, gesehen, der durch eine völlige Ablehnung traditioneller künstlerischer Techniken angetrieben wurde. Auch wenn die Realismus-Bewegung heute nicht mehr als so bedeutend angesehen wird, markierte ihre außergewöhnliche Aufmerksamkeit für alltägliche Themen einen wichtigen Wandel in der Geschichte der Kunst.

Jeune fille lisant (‚Young Girl Reading‘, 1868) von Jean-Baptiste Camille Corot; Jean-Baptiste Camille Corot, Public domain, via Wikimedia Commons

Realismus Kunst Stil und Einflüsse

In der Realismus Kunst-Bewegung wandten sich die Künstlerinnen und Künstler vom romantischen Stil ab, der zuvor das künstlerische Schaffen bestimmt hatte, und suchten nach einer wahrheitsgetreuen Darstellung des Lebens. Dies führte dazu, dass Szenen, Gegenstände und Themen akribisch, genau und detailliert dargestellt wurden. Der Realismus in der Malerei und Zeichnung bedeutete eine Abkehr vom Ideal, das von den Künstlern und Bildhauern der Renaissance vorgelebt wurde, und eine Hinwendung zu einer gewöhnlichen, realen Darstellung des Gesehenen.

In den Figurenzeichnungen und Gemälden versuchte die realistische Kunst, reale Menschen darzustellen und nicht einen romantisierten Menschentypus. Dies ermöglichte es den Künstlerinnen und Künstlern, sich wirklich frei zu fühlen, indem sie reale Situationen ohne ästhetische Schönheit darstellten. Außerdem wurden die universellen Wahrheiten, die früher die Kunst begleiteten und die Bauern gesund und zufrieden aussehen ließen, nicht mehr als akzeptabel angesehen, da sie nicht wahrheitsgetreu wiedergaben, wie das Leben aussah.

Der Realismus in der Kunst stellte daher eine fortschrittliche und äußerst prominente Veränderung der Bedeutung und Funktion der Kunst insgesamt dar und beeinflusste auch andere Kunstgattungen wie die Literatur und die bildende Kunst. Die Bewegung der Realismus Kunst war sehr einflussreich, da sie andere Bewegungen wie den Impressionismus und die Pop Art beeinflusst haben soll. Die Wirkung des Realismus zeigt sich auch heute noch in der bildenden Kunst.

Der Stil der realistischen Malerei hat sich auf fast alle Arten der Malerei ausgeweitet, darunter Porträts, Historienbilder, Genrebilder und Landschaften. In der Landschaftsmalerei waren die Künstler mit dem, was sie in ihrer unmittelbaren Umgebung sahen, unzufrieden und verließen ihre Provinzen, um nach wahrheitsgetreueren Landschaften zu suchen, die Frankreich genau wiedergeben.

Les Cribleuses de blé (‚The Wheat Sifters‘, 1854) von Gustave Courbet; Gustave Courbet, Public domain, via Wikimedia Commons

Ein charakteristisches Merkmal der realistischen Kunst war die Wahl des Themas. Zu den bevorzugten Motiven gehörten Genreszenen aus dem ländlichen und städtischen Arbeiterleben, aber auch das Straßenleben, Cafés und Nachtclubs sowie einige Formen der Nacktheit, wenn es sich um sinnliche Motive handelte. Es überrascht nicht, dass diese rohe und wahrheitsgetreue Herangehensweise an die Themen das bürgerliche Kunstpublikum in Frankreich schockierte, das damals hauptsächlich aus der Ober- und Mittelschicht bestand.

Diese nüchternen Darstellungen des Lebens führten zu charakteristischen, schonungslosen Darstellungen von Themen, die manchmal hässlich waren. Die Künstler des Realismus versuchten, die unangenehmen Momente, die das Leben mit sich bringt, nicht zu verherrlichen und stellten sie stattdessen in dunklen, erdigen Tönen dar. Damit wollten sie den gängigen Schönheitsidealen, die traditionell mit der hohen Kunst assoziiert wurden, entgegentreten, was dazu führte, dass der Realismus in der französischen und viktorianischen englischen Gesellschaft nie vollständig akzeptiert wurde.

Illusionistischer Realismus

Aufgrund seiner Darstellung wurde der Realismus in der Kunst auch als Mimesis oder Illusionismus bezeichnet. Obwohl die Bewegung erst nach der Revolution in Frankreich aufkam, wurde realistische Kunst in vielen Epochen geschaffen, da die Kunstwerke auf Techniken, Ausbildung und der Vermeidung von Stilisierung basierten. In der bildenden Kunst bezog sich der Begriff „Illusionistischer Realismus“ auf die akkurate Darstellung von Personen, ihrer Umgebung sowie von Licht und Farbe, wobei diese Entwicklung immer genauerer Darstellungen von Personen eine lange Geschichte in der Kunst hat.

Zu der Zeit, als das Christentum die Kunst der bürgerlichen Gesellschaft zu beeinflussen begann, wurden die Merkmale des Illusionismus aufgrund seiner Ausdruckskraft abgelehnt. Diese Merkmale des Realismus tauchten erst in der Frührenaissance wieder auf, als neue Techniken der Ölmalerei es ermöglichten, mit kleinen Pinseln und mehreren Schichten sehr schwer fassbare, aber präzise Lichteffekte zu malen.

Vor dem Beginn der Realismus Kunst Bewegung machte die ägyptische Kunst Fortschritte in der Stilisierung und Idealisierung ihrer Motive, ebenso wie die antike griechische Kunst, die für ihre sehr naturgetreue Darstellung der Anatomie bekannt war. Auch in der altniederländischen Malerei finden sich Merkmale des Realismus, zum Beispiel bei Robert Campin und Jan van Eyck. Die Merkmale des Realismus, die anfangs dargestellt wurden, zeigten jedoch typischerweise Engel mit Flügeln und andere idyllische Darstellungen, die es im wirklichen Leben noch nie gegeben hatte.

Porträt des Mannes mit dem Turban (‚Portrait of a Man in a Turban‘, 1433) von Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, via Wikimedia Commons

Pioniere des Realismus

Während der Entwicklung des Realismus in der Kunst traten viele wichtige Persönlichkeiten als bemerkenswerte Künstler der Bewegung hervor. Einer der bekanntesten Künstler des Realismus war der französische Maler Gustave Courbet, der oft als Leitfigur der Bewegung angesehen wird. Courbet schuf die Grundlage, auf der die Bewegung in den 1840er Jahren aufbaute, als er begann, Bauern und Arbeiter in seinen Kunstwerken in einem majestätischen Maßstab darzustellen, der normalerweise religiösen, historischen oder allegorischen Figuren vorbehalten war.

Courbet war der erste Künstler, der die Bewegung des Realismus bewusst verkündete und praktizierte, da er die Ästhetik der traditionellen historischen Gemälde, die von der Kunstgesellschaft festgelegt wurden, offen in Frage stellte. Er begann, authentische Menschen aus der Arbeiterklasse seiner Region auf großen Leinwänden zu malen, die traditionell adligen Personen vorbehalten waren.

Auf diese Weise gelang es Courbet, die einfachen Menschen auf den gleichen Stand zu heben wie die wohlhabende bürgerliche Gesellschaft.

Der Stil und die Thematik von Courbets Werken wurden von den Errungenschaften der Künstler Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny und Jean-François Millet in der Realismus Kunst beeinflusst. Diese Maler schufen Gemälde, die ihre alltäglichen Themen und Landschaften getreu wiedergaben und die Einfachheit ihrer Werke betonten.

Ein weiterer wichtiger Pionier der Realismus Kunst Bewegung war Jean-François Millet, der als einer der ersten Künstler Bauern und Arbeiter in einem großartigen und monumentalen Licht darstellte, das normalerweise bedeutenden Persönlichkeiten vorbehalten war. Millet kehrte immer wieder zu den Bauern als Motiv seiner Wahl zurück, da er glaubte, dass sie am besten zu seinem Wesen passten, da das menschliche Element, das er darstellen konnte, die größte Bedeutung für ihn hatte.

Der französische Künstler Honoré Daumier galt ebenfalls als Pionier des Realismus, da er die Arbeiterklasse für die wahren Helden und Heldinnen der Gesellschaft hielt. So stellte Daumier häufig französische Juristen und Politiker in satirischen Karikaturen dar. Für seine Karikaturen verwendete er einen energischen und linearen Stil, in dem er unverschämt Details hervorhob, um die Verkommenheit und Niedertracht zu kritisieren, die er in der französischen Gesellschaft sah.

Die Kunst des Realismus zeichnete sich also vor allem dadurch aus, dass sie gewöhnliche Menschen in den Mittelpunkt ihrer Kunstwerke stellte und diese Themen auf die gleiche respektable Ebene wie die Oberschicht hob. Auf diese Weise gelang es den realistischen Künstlern, einen authentischen Ausschnitt des Lebens einzufangen und zu dokumentieren, was sie nach den monumentalen Ereignissen und Veränderungen, die die industrielle Revolution mit sich brachte, um sich herum sahen.

Eine politische Lithografie von Honoré Daumier über den Krieg, den Peter I. gegen seinen Bruder Michael I. 1833 führte; Honoré Daumier, Public domain, via Wikimedia Commons

Bemerkenswerte Künstler des Realismus und ihre Kunstwerke

Auf dem Höhepunkt der Realismus Kunst Bewegung begannen viele Künstlerinnen und Künstler, Werke zu schaffen, die das Leben genau so abbilden, wie es erlebt wurde. Einige der bekanntesten Künstlerinnen und Künstler der Bewegung sind hier aufgelistet, zusammen mit einigen ihrer bekanntesten Werke, die heute als Realismus-Artefakte existieren.

Honoré Daumier (1808 – 1879)

Als einer der ersten Pioniere der Realismus Kunst Bewegung war Honoré Daumier ein französischer Künstler, der während seiner gesamten Karriere mit der realistischen Tradition verbunden war. Daumier war sowohl Karikaturist als auch Maler, Grafiker und Bildhauer und nutzte seine Kunst, um die politische Situation im frisch modernisierten Frankreich unverfroren zu kommentieren.

Daumiers politische Karikaturen unterschieden sich stark von den Werken anderer Künstler des Realismus und wiesen oft subjektive und überspitzte Nuancen auf, die in den meisten seiner Werke zu finden waren. Mit seinen satirischen Karikaturen der Gesellschaft und der Politik seiner Zeit kritisierte er die Sittenlosigkeit, die er in Frankreich vorfand, und zeigte mit seinen Werken seine ehrliche und augenöffnende Sichtweise.

Als leidenschaftlicher Demokrat war Daumier der festen Überzeugung, dass die Arbeiterklasse die wahren Helden des Lebens waren, die leider neben den verruchten Anwälten und Politikern in Paris existierten. Daumiers Karikaturen, die sich offen über Regierungsbeamte und das Verhalten der Bourgeoisie lustig machten, brachten ihn für sechs Monate ins Gefängnis, weil er König Louis Philippe I. und seine Behörden in einem negativen Licht darstellte.

Unter seinen realistischen Werken ist Daumier wahrscheinlich am bekanntesten für seine Gemäldeserie mit dem Titel Die Kutsche der dritten Klasse, die er zwischen 1862 und 1864 malte. Seine Werke verdeutlichten die sozioökonomischen Unterschiede im zeitgenössischen Frankreich. Er stellte die Erfahrung dar, in einem Waggon der dritten Klasse zu sitzen, der nur von Pariser Arbeitern benutzt wurde, die sich keine Fahrkarte für die zweite oder erste Klasse leisten konnten. Diese Waggons bestanden aus offenen Abteilen, die eng und schmutzig waren und in denen man nur auf harten Holzbänken sitzen konnte.

Eine stillende Mutter, eine ältere Frau und ein schlafender Junge sind in Licht getaucht und strahlen eine solche Ruhe und Harmonie aus, die normalerweise nicht mit der Benutzung öffentlicher Verkehrsmittel verbunden war. So stellte Daumier die Arbeiterklasse auf eine Weise dar, die sie über ihren Status als Bürger dritter Klasse hinauswachsen ließ. Er gab einen erstaunlich ehrlichen Einblick in das Leben im Frankreich des 19. Jahrhunderts, da seine Werke die Armut und den stillen Mut der Arbeiterklasse zeigten.

El Vagón de Tercera Clase (‚Third-Class Carriage‘, 1862) by Honoré Daumier; Honoré Daumier, Public domain, via Wikimedia Commons

Jean-François Millet (1814 – 1875)

Einer der bedeutendsten Künstler des Realismus in der Kunstgeschichte war der Maler Jean-François Millet. Er war bekannt für seine Rolle bei der Gründung der Schule von Barbizon, einer Gruppe von Künstlern, die sich zusammenschlossen, um die Einflüsse der Romantik in der Kunst zu bekämpfen. Millet wählte in seinen Gemälden gewöhnliche Menschen aus der Arbeiterklasse, die in modernen sozialen Verhältnissen leben, und kehrte häufig zu den Bauern zurück, die seine bevorzugten Motive waren.

Millet schuf Gemälde, die typischerweise alltägliche Motive wie Arbeiter bei der Feldarbeit und die rustikale Atmosphäre auf dem Lande darstellten. Sein bekanntestes realistisches Werk mit dem Titel Die Pflückerinnen aus dem Jahr 1857 zeigt drei Arbeiterinnen, die sich bücken und auf dem Land arbeiten. Diese Frauen, von denen man annahm, dass es sich um Bäuerinnen handelte, waren damit beschäftigt, nach der Ernte ein Feld mit Weizenstängeln zu ernten.

Nachdem Millet zehn Jahre lang über das Thema der Nachleserinnen geforscht hatte, galt seine Darstellung dieser Frauen als repräsentativ für die ländliche Arbeiterklasse. Millet zeigt drei Frauen im Vordergrund, die sich nach vorne beugen und den Blick fest auf den Boden gerichtet haben. Er stellte diese sich wiederholende und nicht gewürdigte Aufgabe durch die Positionen der drei Frauen einander gegenüber, da jede von ihnen eine Phase des Sammelns verkörpert. Die Schwere ihrer Aufgabe im Kontrast zu der reichen Ernte im Hintergrund unterstreicht ihre untere Position in der Gesellschaft.

Die Sammler sind berühmt dafür, dass sie die untersten Schichten der ländlichen Gesellschaft auf sympathische und emblematische Weise darstellen, was die französische Oberschicht sehr verärgerte. Nach der Französischen Revolution von 1848 war die bürgerliche Gesellschaft der Meinung, dass dieses Gemälde die Arbeiterklasse verherrlichte, da es sie eindringlich daran erinnerte, dass die französische Gesellschaft auf der Arbeit der arbeitenden Massen aufgebaut war.

Durch die Darstellung der Arbeiter fühlte sich die Oberschicht unwohl in ihrem Status, da die Arbeiter in der Überzahl waren. Dieses zahlenmäßige Ungleichgewicht zwischen den beiden Klassen bedeutete, dass die Arbeiterklasse die Macht hatte und im Falle einer weiteren Revolution die Oberschicht stürzen könnte. Da die Auswirkungen der jüngsten Revolution noch in ihren Köpfen waren, wurde dieses Gemälde von der Oberschicht nicht gut aufgenommen.

Des Glaneuses (‚The Gleaners‘, 1857) von Jean-François Millet; Jean-François Millet, Public domain, via Wikimedia Commons

Gustave Courbet (1819 – 1877)

Der französische Künstler Gustave Courbet, der als Leitfigur des Realismus gilt, legte in den 1840er Jahren den Grundstein für diese Bewegung, als er begann, Bauern und Arbeiter in großem Maßstab darzustellen. Vor Courbet idealisierten die Maler zunächst die Szenen und entfernten alle Fehler und Unvollkommenheiten, d.h. sie stellten die Szenen nicht genau so dar, wie sie sie sahen. Courbet war der Meinung, dass dieser Ansatz für die Malerei von Nachteil war, da er im Grunde genommen jedes Element der Individualität in den Kunstwerken beseitigte.

Courbet war entschieden gegen die Verherrlichung und Romantisierung der Kunst in seinen eigenen Werken und ermutigte andere Künstler, gewöhnliche und zeitgenössische Szenen und Themen in den Mittelpunkt ihrer Werke zu stellen. Courbet war der Meinung, dass der beste Weg zu einer wahrhaft demokratischen Kunst in der ehrlichen Darstellung von Szenen aus dem alltäglichen Leben liegt und erklärte, dass er durch das Einfangen eines authentischen Ausschnitts des Lebens in der Lage war, die Gesellschaft in ihrer besten, schlimmsten und durchschnittlichsten Form zu betrachten.

Courbets bekanntestes Werk ist das Begräbnis in Ornans aus dem Jahr 1849. Mit diesem Gemälde verankerte sich Courbet in der damals aufkommenden Bewegung des Realismus, indem er eine gewöhnliche ländliche Beerdigung in seiner Geburtsstadt darstellte.

Damit schuf Courbet ein Gemälde über ein alltägliches Thema mit unbekannten Menschen in einem großen Maßstab, der normalerweise der Historienmalerei vorbehalten war.

Was dieses Werk so ikonisch macht, ist die Tatsache, dass Courbet jeden spirituellen Wert jenseits des eigentlichen Gottesdienstes vermeidet, da keine Darstellung von Christus und dem Himmel gezeigt wird. Durch die Darstellung scheinbar gewöhnlicher und namenloser Personen in seinem Gemälde demonstrierte Courbet den Pariser Salongästen, dass das Begräbnis in Ornans in Wirklichkeit das Begräbnis der romantischen Bewegung bedeutete.

Ein weiteres bemerkenswertes Kunstwerk von Courbet waren die Steinbrecher aus dem Jahr 1849. Auf diesem Gemälde stellte er zwei Arbeiter dar, die Steine brechen, um Schotter für Straßen zu gewinnen. Durch die Darstellung einer deutlich unterbezahlten und körperlich anstrengenden Arbeit und die Untergrabung der vermeintlich harmonischen Beziehung zwischen Mensch und Natur schuf Courbet eine reale Momentaufnahme des Alltagslebens. Indem er die Identität der beiden Arbeiter nicht preisgab, war das Gemälde außerdem ein Symbol für die Armut der Arbeiterklasse.

Courbets Die Steinbrecher enthielten künstlerische Elemente, die später den Realismus definieren sollten. Der Schwerpunkt liegt auf der schmutzigen und fadenscheinigen Kleidung der Arbeiter, ihren kräftigen Händen und der Beziehung, die sie zu dem Land haben, auf dem sie arbeiten. Auf diese Weise lenkt Courbet die Aufmerksamkeit auf die stille Würde der Unterschicht und unterstreicht damit ihre nicht gewürdigte Arbeit, auf der das moderne Frankreich aufgebaut wurde.

Beide Werke Courbets erheben gewöhnliche Motive auf eine Ebene, die den menschlichen, alltäglichen Kampf symbolisiert, und geben darüber hinaus ein realistisches Bild der französischen Gesellschaft jener Zeit wieder. Er schaffte es, die Ehrlichkeit und den Respekt vor den Kämpfen der Arbeiterklasse deutlich zu machen, auch wenn seine harten Darstellungen in der Kunstwelt nicht gut ankamen.

Les Casseurs de Pierres (‚The Stone Breakers‘, 1849) by Gustave Courbet; Gustave Courbet, Public domain, via Wikimedia Commons

Rosa Bonheur (1822 – 1899)

Eine wichtige Vertreterin der Realismus Kunst war Rosa Bonheur, die auch als die bedeutendste Malerin der Realismus Bewegung und des 19. Jahrhundert. Während ihre Kunstwerke eher Bauernhoftiere, Felder und andere ländliche Umgebungen darstellten, wurde Bonheur für den intensiven Realismus ihrer Werke gelobt.

Bonheur war vor allem für ihre Tierbilder bekannt, die sie nach einem gründlichen Studium der Anatomie von Tieren anfertigte. Eines ihrer bekanntesten Werke ist Das Pflügen im Nivernais aus dem Jahr 1849. Das Gemälde zeigt zwei Ochsengespanne, die Pflüge ziehen, um den Boden aufzubrechen und zu lüften, wobei die Ochsen die wahren Helden der Arbeit sind. Die Ochsen sind die wahren Helden der Arbeit. Den Männern wird nur wenig Aufmerksamkeit geschenkt, da der Zweck dieses Werks darin bestand, den Glanz und die Noblesse der landwirtschaftlichen Arbeit mit der Unehrlichkeit und Unmoral der Stadt zu kontrastieren.

Dieses realistische Werk wurde von der Kritik einhellig gelobt, weil Bonheur die Aufmerksamkeit von den Menschen auf die Ochsen lenkte. Auf dem französischen Salon von 1849 gewann „Pflügen im Nivernais“ den ersten Preis und wird seitdem als ein wesentliches Gemälde der realistischen Bewegung gefeiert.

Labourage Nivernais (‚Ploughing in the Nivernais‘, 1849) von Rosa Bonheur; Rosa Bonheur, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Edward Hopper (1882 – 1967)

Eine der moderneren Formen des Realismus war der amerikanische Realismus, der zu Beginn des 20. Einer der einflussreichsten Künstler dieser Bewegung war Edward Hopper, der in seinen Werken vor allem die Isolation und Einsamkeit des modernen Lebens thematisierte. Als berühmtester Maler des amerikanischen Realismus soll Hopper ein ehrlicheres Porträt des Amerikas des 20. Jahrhunderts geschaffen haben als jeder andere Künstler seiner Zeit.

In Hoppers Werken stellt er typischerweise Menschen dar, die einsam und losgelöst von ihrer Umgebung sind, denn seine Gemälde erforschen das Wesen des modernen Stadtlebens. Er bezog sich oft auf die psychologischen Zustände der Personen in seinen Bildern und zwang die Betrachter, die Darstellung seiner Werke durch ihr eigenes Verständnis zu vervollständigen. Dies war in der Kunstwelt sehr einflussreich, da es andere Bewegungen dazu ermutigte, das Verständnis ihrer Kunstwerke dem Betrachter zu überlassen.

Sein bekanntestes und bekanntestes Gemälde des Amerikanischen Realismus ist Nighthawks aus dem Jahr 1942. Inspiriert von einem Restaurant in der Greenwich Avenue, stellt Hopper eine düstere Szene mit vier Personen dar, die zu später Stunde in einem Restaurant in Downtown Manhattan essen. Sein Werk wurde von den düsteren Nachwehen des Zweiten Weltkriegs inspiriert, denn Themen wie Isolation, moralische Verderbnis und düstere Traurigkeit werden in dem Werk hervorgehoben.

Mit „Nighthawks“ wollte Hopper das Leben in dieser Zeit einfangen, indem er das harte Leben und die Probleme der Amerikaner in der dunklen Zeit des Krieges darstellte. Als sich die Bewegung des Amerikanischen Realismus ausbreitete, wurde dieses Werk Hoppers immer wieder für die Art und Weise gefeiert, wie es eine ehrliche Erfahrung Amerikas einfing, und ist auch heute noch sehr anerkannt.

Nighthawks (1942) von Edward Hopper; Edward Hopper, Public domain, via Wikimedia Commons

Realismus in anderen Kunstformen

Als sich die Realismus Kunst Bewegung entwickelte, inspirierte sie die Kultivierung eines Sinns für Realismus in verschiedenen anderen künstlerischen Bewegungen. Dazu gehörte der Realismus in der Literatur, im Theater und im Kino.

Literatur

Wenn man den Realismus als literarische Bewegung betrachtet, basiert die Literatur oft auf der objektiven Realität. Die Autoren legten Wert darauf, die alltäglichen Aktivitäten und das Leben der Menschen aus der Mittel- und Unterschicht so genau wie möglich darzustellen. Nach der Industriellen Revolution wandte sich die Literatur deutlich von der Romantik ab. Die Schriften begannen, Elemente des Realismus aufzunehmen und verzichteten bei der Darstellung der Realität auf Dramatisierung und Idealisierung.

Die bemerkenswerte Entwicklung des literarischen Realismus fand erst in den 1850er Jahren statt und wurde stark von den ästhetischen Werken des Künstlers Gustave Courbet inspiriert. Das kritische Manifest „Le Réalisme“ wurde 1857 von einem populären französischen Autor namens Champfleury verfasst, der den Realismus in der Literatur definierte. Champfleury, der den von Courbet verwendeten Malstil populär machte, erklärte, dass der Held eines Romans ein gewöhnlicher Mensch sein sollte und nicht ein außergewöhnlicher.

The front cover of Le Réalisme (1857) by Champfleury; Champfleury, 1821-1889, Public domain, via Wikimedia Commons

Andere wichtige realistische Schriftsteller waren die Brüder Jules und Edmond Goncourt, die 1864 Germinie Lacerteux schrieben. In ihren Werken untersuchten sie verschiedene soziale und berufliche Zusammenhänge und versuchten, die sozialen Beziehungen zwischen der Ober- und Unterschicht darzustellen.

Der Realismus, der Einzug in die Literatur hielt, betonte die Themen Trennung, Objektivität und Beobachtung in den Schriften. Außerdem wurde die Literatur genutzt, um eine klare, aber zurückhaltende Kritik und ein moralisches Urteil über das bestehende soziale Umfeld abzugeben. Berühmte Künstler, die aus dieser realistischen Periode des Schreibens stammen, sind Charles Dickens und Leo Tolstoi.

Nach der Bewegung des Realismus in der Literatur entwickelte sich der Naturalismus, der versuchte, eine noch getreuere Darstellung der Realität zu schaffen.

Theater

Der Realismus im Theater entstand erstmals im 19. Jahrhundert in der europäischen Dramatik als Reaktion auf die Auswirkungen der industriellen Revolution und den Fortschritt der Wissenschaft. Das Ziel des Realismus im Theater war es, die psychologischen und sozialen Probleme des Alltags in den Mittelpunkt zu rücken, wobei Theatertexte und -aufführungen durch die Nachahmung des wirklichen Lebens mehr Authentizität erlangten.

Dramen, die den Realismus verkörperten, verzichteten auf poetische Sprache und eine ausgefallene Diktion und schufen stattdessen Dialoge, die wie gewöhnliche Sprache und Verhaltensmuster aussahen und klangen. Das Schauspiel, das in früheren Stücken verwendet wurde, war typischerweise übertrieben und prätentiös und hatte im realistischen Theater keinen Platz. Dieser Stil wurde durch eine sehr organische Sprache, Gestik und Bewegung ersetzt, und auch die Bühnenbilder wurden so nachgebildet, dass sie der dargestellten natürlichen Umgebung entsprachen.

Wichtige Dramatiker des Realismus waren August Strindberg und Henrik Ibsen aus Skandinavien sowie Maxim Gorki und Anton Tschechow aus Russland. Anton Tschechow nutzte Kameraperspektiven, um einen monotonen und analytischen Ausschnitt des Lebens darzustellen und so den rhetorischen und überzeugenden Charakter des realistischen Dramas zu verdeutlichen. Diese und viele andere Dramatiker verzichteten auf die komplizierte und künstliche Handlung des gut gemachten Theaterstücks und entschieden sich stattdessen dafür, Konzepte und Konflikte zu erforschen, die in der realen, modernen Gesellschaft vorkommen.

Die Dramatiker scheuten sich nicht, ihre Figuren als gewöhnliche, machtlose Menschen darzustellen, die keine Antworten auf ihre Probleme finden können. Nach dem Zweiten Weltkrieg brach der realistische Ansatz, der das Theater geprägt hatte, zusammen und machte Platz für die Entwicklung des Nihilismus und des Absurden als Reaktion auf die Gräueltaten, die im Krieg geschehen waren.

Kino

Ähnlich wie die Entwicklung der Literatur und des Theaters stützte sich auch das Kino in Bezug auf Struktur und thematisches Material stark auf die Realismusbewegung des 19. Das Wesen des Films hat es jedoch geschafft, sich zu einer Art Realismus zu entwickeln, der zwischen dem Leben und der Fiktion angesiedelt ist.

In Italien entwickelte sich der Neorealismus nach dem Zweiten Weltkrieg, als Filme begannen, sich auf die Darstellung aktueller gesellschaftlicher Themen zu konzentrieren. Filme, die in diese Kategorie des Neorealismus fielen, versuchten, eine dokumentarische Unparteilichkeit zu schaffen, indem sie gewöhnliche Menschen in den Hauptrollen einsetzten und Ausschnitte aus echten Dokumentaraufnahmen in die Geschichte einbauten.

A scene from the film Ladri di Biciclette (‚Bicycle Thieves‘, 1948), directed by Vittorio se Sica; Johnny Freak, Public domain, via Wikimedia Commons

Es gab zwei Arten von Filmrealismus, den Nahtlosen Realismus und den Ästhetischen Realismus. Im Nahtlosen Realismus setzten die Filmemacher verschiedene Filmtechniken und Erzählstrukturen ein, um die Illusion der Realität zu erzeugen, was dazu beitrug, die Echtheit des Films zu erhalten. Der Ästhetische Realismus erkannte an, dass es mehrere Realismen gibt und verwendete eine Kombination aus Laiendarstellern, natürlicher Beleuchtung und Drehorten. Auf diese Weise konnten sich die Zuschauerinnen und Zuschauer ihre eigene Meinung über den Film bilden und wurden nicht in die gewünschte Interpretation hineinmanipuliert.

Die Filme, die dieses Genre am besten verkörpern, sind Open City (1945) und Paisan (1946) von Roberto Rossellini und Fahrraddiebe (1948) von Vittorio de Sica. In den 1960er Jahren griffen italienische Filmemacher des Neorealismus bestehende realistische Filmansätze auf und gestalteten sie neu, um politischere Filme zu produzieren. Dies inspirierte eine neue Welle des Filmemachens, die sich vor allem in den Kitchen Sink Dramen zeigte, die in den 1650er und 1960er Jahren im Vereinigten Königreich entstanden.

Das Erbe der Realismus Kunst

Die Entwicklung und der Erfolg der Realismus Kunst-Bewegung begann zwar in Frankreich, breitete sich aber schnell auf den Rest Europas aus. Der Realismus wurde zu einer sehr einflussreichen Bewegung in der Kunstwelt, da seine Ideologie die Landschaft des Kunstschaffens völlig veränderte. Obwohl die Bewegung in anderen europäischen Ländern Nachahmer fand, die ihren Stil und ihre Philosophie kopierten, löste kein anderer Realismus einen solchen Streit aus wie die ursprüngliche Bewegung in Frankreich.

Der Realismus entstand aus einer angeborenen sozialen Rebellion gegen die Maltraditionen, die in der Gesellschaft institutionalisiert und als richtig akzeptiert worden waren, da die Förderung von Historien- und Genrebildern nur von staatlich finanzierten Kunstakademien gewährt wurde. In anderen europäischen Ländern war diese nationale Unterstützung von Malstilen weniger üblich, so dass der Realismus nicht als so extreme Bewegung erschien.

Der Einfluss des französischen Realismus fand während seiner Blütezeit seinen Weg in verschiedene andere Länder, wie zum Beispiel der sozialistische Realismus in Sowjetrussland zwischen 1925 und 1935. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelte sich in Amerika die Ashcan School, eine Gruppe realistischer Maler, die den Grundstein für den Amerikanischen Realismus und den Sozialen Realismus legte, die in den 1920er und 1930er Jahren entstanden.

Obwohl der Realismus nie als vollständig kohärente Gruppe existierte, gilt er als die erste moderne Bewegung in der Kunst. Nachdem wir uns mit der Geschichte der Bewegung beschäftigt haben, fällt es uns leicht, über diese Frage nachzudenken: Was ist Realismus in der Kunst? Im Wesentlichen haben Kunstwerke, die den Realismus verkörpern, die traditionell angenommenen und idealisierten Darstellungen von Themen und Szenen zugunsten einer authentischen und echten Darstellung des alltäglichen Lebens aufgegeben, um einen wahren Ausschnitt des Lebens einzufangen.

Schlafende Spinnerin (‚The Sleeping Spinner‘, 1853) von Gustave Courbet; Gustave Courbet, Public domain, via Wikimedia Commons

Zusammenfassung der Realismus Kunst-Bewegung

Was ist Realismus in der Kunst?

Der Realismus in der Kunst beschreibt Kunstwerke, die auf die traditionelle Idealisierung und Stilisierung verzichten, die typischerweise mit der Romantik in Verbindung gebracht wird, und stattdessen durch die Wahl ehrlicher Themen und Szenen eine echte Darstellung des Alltagslebens schaffen.

Was ist eine geeignete Definition von Realismus Kunst?

Die Realismus Kunst-Bewegung kann als eine Bewegung definiert werden, die die formalen und traditionellen Elemente, die zuvor das Kunstschaffen bestimmt hatten, über Bord warf, um das Leben so darzustellen, wie es wirklich gesehen wurde. Dies geschah durch die authentische Darstellung von Motiven, ohne die unangenehmen Aspekte des Lebens zu verschleiern.

Was ist das bevorzugte Thema in der Realismus Kunst?

In der Realismus Kunst wurden häufig Arbeiterinnen und Arbeiter aus der Mittel- und Unterschicht abgebildet. Diese Menschen wurden oft in ihrer Arbeitsumgebung dargestellt, was den immensen Kampf, den sie im Leben erlebten, betonte.

Welche Künstler haben ikonische Kunstwerke des Realismus geschaffen?

Zu den berühmtesten Künstlern des Realismus, die bis heute einige der bekanntesten Werke geschaffen haben, gehören Honoré Daumier, Jean-François Millet, Gustave Courbet, Rosa Bonheur und Edward Hopper.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.