Anthropomorphismus ist eine psychologische Tendenz, bei der Menschen nichtmenschlichen Wesen menschliche Eigenschaften, Gefühle oder Absichten zuschreiben. Anthropomorphe Kunst gibt es schon seit Jahrhunderten und lässt sich bis ins alte Ägypten und Griechenland zurückverfolgen. Menschen aller Kulturen haben Anthropomorphismus praktiziert, indem sie oft menschliche Eigenschaften wie Liebe, Hass, Eifersucht und Trauer auf Götter und Gottheiten übertragen…

Dadaismus ist eine der unkonventionellsten und avantgardistischsten Kunst- und Kulturbewegungen des 20. Ausgelöst durch das gesellschaftliche Klima in Europa nach dem Ersten Weltkrieg lehnte der Dadaismus die Kriegspolitik, die bürgerliche Kultur und das kapitalistische Wirtschaftssystem ab. Der Name Dada hat in verschiedenen Sprachen verschiedene Bedeutungen, aber auch keine Bedeutung. Im Wesentlichen bot der Dadaismus nihilistische…

Was ist Lithografiekunst? Bei der Lithografie wird die Unvermischbarkeit von Öl und Wasser genutzt. Beim Steindruck wird die Farbe auf ein mit Fett behandeltes Bild auf einer glatten Druckplatte übertragen; freie Stellen, die Feuchtigkeit enthalten, stoßen die Farbe ab. Von dort aus können die Steindrucker – oder Lithographen – das Bild auf Papier oder eine…

Frankreich ist bekannt dafür, ein kultureller und künstlerischer Bienenstock zu sein. Neben vielen anderen berühmten Kunstbewegungen, die dort ihren Ursprung haben, hat auch der Post impressionismus dort sein Debüt gegeben. Er entstand als Reaktion auf das, was die Anhänger dieser Bewegung als die Grenzen des Impressionismus ansahen. Diese Kunstrichtung übernahm zwar viele der Merkmale, die…

Vanitas war eine Kunstform, die im 16ten und 17ten Jahrhundert entstand und als symbolische Art von Kunstwerken die Vergänglichkeit und Vergeblichkeit des Lebens und des Vergnügens zeigte. Das bekannteste Genre, das aus dem Vanitas-Thema hervorging, war das Stillleben, das in Nordeuropa und den Niederlanden unglaublich beliebt war. Vanitas-Kunstwerke entstanden in einer Zeit großer religiöser Spannungen…

Der sozialistische Realismus war ein kulturelles Phänomen, das Ideale für eine einheitliche Gesellschaft für die Massen vorgab. Er war eine Art kommunistische Kunst, die eine positive, utopische Gesellschaft darstellen sollte. Viele haben den sozialistischen Realismus in der Kunstwelt kritisiert, weil es sich um kommunistische Kunst handelte, die sich auf politische Ideale konzentrierte und kaum ästhetischen…

Minimalistische Kunst oder Minimalismus-Kunst ist eine visuelle Kunst- und Designbewegung, die sich auf die primären Elemente eines Kunstwerks konzentriert. Sie konzentriert sich auf die Belegung des Raums um das Kunstwerk herum und darauf, wie es mit dem Betrachter interagiert und umgekehrt, wobei alle unnötigen Elemente weggelassen werden. Der Minimalismus entstand vor allem in New York…

Abstrakte Kunst ist eine ungegenständliche Kunstrichtung. Seit den frühen 1900er Jahren stellen abstrakte Künstlerinnen und Künstler in ihren Werken eine eher subjektive Realität dar und überlassen die Interpretation und Bedeutung dem Betrachter. Damit entfernte sich die Kunst von der wörtlichen Darstellung der Zivilisation und der natürlichen Welt.     Eine Einführung in die Abstrakte Kunst…

 Seit der klassischen Antike ist die Freskomalerei eine beliebte Kunstform. In der frühen und späten Renaissance erlebte die Freskomalerei einen unglaublichen Aufschwung mit Werken wie Michelangelos Decke der Sixtinischen Kapelle. Die Freskomalerei eignet sich am besten für großflächige Wandarbeiten und wird als eine der unglaublichsten Wandmaltechniken der Kunstgeschichte gefeiert.     Was ist ein Fresko?…

Der Abstrakte Expressionismus war eine Kunstbewegung, die Mitte des 20. Jahrhunderts in Amerika nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs entstand. Sie soll die erste explizit amerikanische Bewegung gewesen sein, die weltweite Bekanntheit erlangte und Paris als Mittelpunkt der westlichen Kunstwelt ablöste. Der abstrakte Expressionismus bediente sich verschiedener Stile und Techniken, die oft unkonventionell und unrealistisch…

Klassische Kunststile aus der griechisch-römischen Antike haben die Werke von Künstlern seit Jahrhunderten beeinflusst. Was hat es mit der Kunst dieser Epochen auf sich, dass sie Künstler von Leonardo da Vinci bis Banksy immer noch inspiriert? Klassische Vorstellungen von Proportion, Gleichgewicht, Harmonie und Eleganz durchdringen auf subtile Weise die Skulpturen, die Architektur und die Gemälde…

Die Kunst des Manierismus begann in Italien gegen Ende der Hochrenaissance in den frühen 1500er Jahren. Er wurde auch als Spätrenaissance bezeichnet. Der Manierismus war quasi eine „Wiedergeburt“ all dessen, was während der Renaissance erforscht und in der Kunst entdeckt wurde (bis hin zur Perfektion). Die Kunst wurde weniger naturalistisch und künstlicher in ihren Darstellungen….

Was ist Futurismus? Der Futurismus war nicht nur eine Kunstbewegung, sondern auch eine Reaktion auf die traditionellen Künste und antiquierten Ideale, die den kulturellen Strukturen Italiens zugrunde lagen. Die avantgardistischen Ideale, für die der Futurismus stand, wurden von seinem Gründer Filippo Marinetti im Jahr 1909 in einem Manifest veröffentlicht. Er stand für den Aufstieg der…

Die Stilllebenmalerei hat einen langen Weg hinter sich, seit die alten Ägypter und Römer unbelebte Gegenstände wie Lebensmittel als Opfergaben für das Jenseits und Wanddekorationen für Reichtum und Status malten. Das Stillleben entwickelte sich erst Jahrhunderte später zu einem Kunstgenre, das mit vergoldeten Kelchen, üppigen Banketten und symbolischen Totenköpfen übersät ist. Es ist ein Genre…

Die Mitte der 1960er Jahre entstandene Psychedelic Art war eine grafische Kunstform, die visuelle Darstellungen schuf, die von der Erfahrung psychedelischer Drogen und Halluzinationen inspiriert waren. Die auch als Psychedelia bezeichneten Kunstwerke enthielten in der Regel ein breites Spektrum lebendiger Farben sowie Cartoons und Animationen, um beim Betrachten des Werks eine Art psychedelische Erfahrung hervorzurufen….

Op Art, auch Illusionismus-Kunst genannt, ist eine Form der optischen Täuschung in der Kunstwelt. Sie ist clever, spielerisch und als Kunstgenre besonders einzigartig. Beim Betrachten von Illusionsmalereien wird es nie langweilig! In diesem Artikel werden wir diese Kunstform von ihren Wurzeln in der Renaissance bis hin zu ihren Darstellungen auf dem Bürgersteig untersuchen.    …

Der Realismus ist eine künstlerische Bewegung, die im 19. Jahrhundert in Frankreich als Folge der großen sozialen Veränderungen durch die industrielle Revolution entstand. Diese Bewegung legte einen größeren Schwerpunkt auf den Realismus in den Motiven, da die Kunstwerke gewöhnliche und alltägliche Szenen auf sehr realistische Weise darstellten. Elemente, die mit der traditionellen hohen Kunst in…

Der Name wurde ursprünglich von Kunstkritikern geprägt, um die Technik ins Lächerliche zu ziehen. Der Pointillismus entwickelte sich als Teil der postimpressionistischen Bewegung in den späten 1880er Jahren. Bei dieser Kunsttechnik werden winzige, aber deutliche Punkte nebeneinander gemalt, um ein Bild zu formen. Viele Künstlerinnen und Künstler begannen, diese Maltechnik zu übernehmen, und nach den…

Die Epoche des Impressionismus ist eine der bedeutendsten des 19. Jahrhunderts. Der Impressionismus revolutionierte den Stil, die Technik und die Intention der Malerei. Indem sie die traditionelle Malerei über Bord warfen, versuchten impressionistische Maler wie Claude Monet, Mary Cassatt und Edgar Degas, die Ursprünglichkeit der Welt um sie herum einzufangen. Der Stil der Impressionisten zeichnet…

Der Expressionismus war eine Kunstrichtung, die auf realistische und genaue Darstellungen von Szenen und Themen verzichtete und versuchte, die subjektive Perspektive der Künstler/innen einzufangen. Der Expressionismus, der als modernistische Bewegung angesehen wird, entwickelte sich vor dem Ersten Weltkrieg in Deutschland, bevor er sich über die ganze Welt ausbreitete. Diese breit angelegte Bewegung entwickelte sich zu…

Der Rokoko-Stil der dekorativen Kunst, Architektur, Inneneinrichtung, Skulptur und Malerei hat seinen Ursprung im Paris des frühen 18. Jahrhunderts. Diese üppige und elegante Bewegung verbreitete sich in ganz Frankreich und anderen europäischen Ländern wie Österreich und Deutschland. Der Rokoko-Stil ist luxuriös, extravagant und leichtfüßig. Wir geben dir einen Einblick in diesen faszinierenden und spannenden Stil…

Die barocke Kunstepoche entwickelte sich nach den Kunstperioden der Renaissance und des Manierismus. Es brachte neue Perspektiven über das Leben, die Kunst, die Religion und die Kultur mit sich. Der Barockstil entfernte sich von den strengen Elementen, die der protestantische Stil darstellte. Die katholische Kirche unterstützte die Entwicklung des Barocks mit seinen Ursprüngen in Rom,…

Die Figuren- und Landschaftsmalerei vor dem frühen neunzehnten Jahrhundert hatte einen Hauch von Romantik an sich. Im neunzehnten Jahrhundert ging man zu einer realistischeren Darstellung der Welt über. Der Naturalismus wurde zu einer der bedeutendsten Bewegungen dieses Jahrhunderts, und viele glauben, dass die Kombination aus Naturalismus und Realismus zur modernen Kunst und zum Impressionismus führte….

In den 1950er Jahren machte die internationale Kunst eine plötzliche und unerwartete 180-Grad-Wende. In den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich begann eine neue Kunstbewegung, die Pop Art Kunst, an Popularität zu gewinnen. Diese neue Kunstbewegung ließ sich von den oft alltäglichen, konsumorientierten, leicht kitschigen und massenproduzierten Teilen der Popkultur inspirieren. Pop-Art-Künstler wie Andy Warhol,…

Wir sind uns sicher, dass du schon Kunstwerke gesehen hast, die unglaublich realistisch aussehen, Kunstwerke, bei denen du dich fragst, wie der Künstler das geschafft hat. Dies ist bekannt als Hyperrealismus-Kunst und es gibt sie in einer Vielzahl von Formen, die dich sprachlos machen werden. Die meisten Künstler nutzen die Kunst als Flucht vor der…

Die Bewegung der Moderne in der Kunst, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand, bezeichnete eine Kunst, in der sich die Gesellschaft widerspiegelte. Nach der französischen Industrierevolution hatten die Künstler den Wunsch, sich von den traditionellen Aspekten der bildenden Kunst zu lösen und stattdessen Kunstwerke zu schaffen, die die Erfahrungen und Werte des modernen industriellen…

Um die Wende zum 19. Jahrhundert begann sich die romantische Bewegung in ganz Europa zu entwickeln. Die romantische Bewegung, welche Emotionen und Fantasie betonte, entstand als Antwort auf die künstlerische Desillusionierung mit den Ideen der Aufklärung von Ordnung und Vernunft. Die Romantik umfasste Kunst in allen Formen, von literarischen Werken bis hin zu architektonischen Meisterwerken….

Nach dem Ersten Weltkrieg brach der Surrealismus wie ein Sturm über die Kunstwelt herein und verwüstete alle vorgefassten Meinungen der Pariser über die Natur der Realität, der Kunst und des menschlichen Geistes. Basierend auf den Theorien der Psychoanalyse, griff diese revolutionäre Kunstbewegung tief in die Psyche ein. Indem sie auf diese Weise eine intensive intellektuelle…

Wir alle haben eine Vorstellung von der Bedeutung der Renaissance-Epoche in der europäischen Geschichte und dem Zeitalter der Innovation und Aufklärung, das sie so charakterisiert. Die Kunst, die aus dieser Zeit stammt, ist noch heute sichtbar – von Wiederbelebungen in der Popkultur bis hin zu den Originalen, die in Kunstgalerien in ganz Europa ausgestellt sind….

Seit sich der Mensch seiner selbst als Mensch bewusst ist, malt er. Die ältesten erhaltenen Zeichnungen und Gemälde der Menschheit, zumeist in Höhlen und unter Felsüberhängen, sind in der jüngeren Altsteinzeit entstanden und damit bis zu rund 40.000 Jahre alt. Das ist durch Messungen mit der Radiocarbonmethode ziemlich gut gesichert. Friedrich Schiller hat die Frage,…