Futurismus Kunst – Überblick über den Futurismus und seine Künstler

Was ist Futurismus? Der Futurismus war nicht nur eine Kunstbewegung, sondern auch eine Reaktion auf die traditionellen Künste und antiquierten Ideale, die den kulturellen Strukturen Italiens zugrunde lagen. Die avantgardistischen Ideale, für die der Futurismus stand, wurden von seinem Gründer Filippo Marinetti im Jahr 1909 in einem Manifest veröffentlicht. Er stand für den Aufstieg der Moderne und alles, was damit zu tun hatte – man denke an Fortschritt, Bewegung, Geschwindigkeit, Urbanisierung, Industrie, Technologie, Fortbewegung, Jugend, Gewalt, Rebellion und vieles mehr.

Einführung in den Futurismus

Als künstlerische und quasi-politische Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts begann der italienische Futurismus als ein Konzept, das scheinbar die alten Wege und Strukturen der italienischen Kunst und Kultur übernahm oder zu übernehmen versuchte. Es war jedoch mehr als das; es war eine politisch inspirierte Revolte gegen die Ordnung und den aktuellen Stand der Dinge in Italien zu dieser Zeit. Die Kunstbewegung des Futurismus wollte die Arbeiterklasse aufwerten, die Jugend feiern und die Vergangenheit vollständig abschaffen.

Wie Marinetti im Manifest des Futurismus so kühn erklärte: „Wir wollen nichts mit ihr zu tun haben, mit der Vergangenheit, wir, die jungen und starken Futuristen!“

Historische Grundlagen: Italien und der Faschismus

Um besser zu verstehen, was der Futurismus war und was er umfasste, ist es wichtig, die historischen und politischen Ereignisse zu kennen, die zur Zeit der Entwicklung des italienischen Futurismus stattfanden, und wie er sich schließlich in anderen Ländern wie Russland verbreitete. Im Jahr 1861 wurde Italien zu einer vereinigten Nation, auch Risorgimento genannt, was so viel wie „Wiederauferstehung“ bedeutet.

Diese Vereinigung vereinigte das Königreich der Beiden Sizilien (das Sizilien und die südlichen Teile der italienischen Halbinsel umfasste) und viele Gliedstaaten der italienischen Halbinsel. Das Königreich Italien, wie es nun genannt wurde, wurde von König Viktor Emanuel II. regiert, der zuvor als König von Sardinien regiert hatte. Er regierte bis 1878, dem Jahr seines Todes. Sein Sohn, Umberto I., regierte ab Januar 1878 als König, wurde aber im Juli 1900 von Gaetano Bresci, einem italienischen Anarchisten, ermordet.

König Viktor Emanuel III. wurde Italiens nächster König und regierte von Juli 1900 bis Mai 1946, als er offiziell als König zurücktrat. Sein Sohn, Umberto II., war nur bis Juni 1946 König. Während der Regierungszeit von König Viktor Emanuel III. ernannte er 1922 Benito Mussolini zum Ministerpräsidenten Italiens. In der Wissenschaft wird viel darüber diskutiert, warum er vom König ernannt wurde und welche Folgen dies hatte.

Es ist wichtig zu wissen, dass Mussolini der Hauptakteur des Faschismus war; er hat ihn 1919 gegründet. Er war der Meinung, dass die Demokratie für die Gesellschaft nicht förderlich war, wobei die soziale Klasse eine der Hauptursachen dafür war. Sein Ziel für die faschistische Bewegung in Italien war es, alle Menschen zu einer Nation zu vereinen, um so die Ideologien der sozialen Klassen zu beseitigen.

Porträt des italienischen Politikers und Staatsmannes Benito Mussolini, 1937-1940; Unknown author, Public domain, via Wikimedia Commons

Art versus Politics

Viele wissenschaftliche Quellen untersuchen die Beziehung und den Einfluss zwischen Mussolini und dem Gründer der futuristischen Kunstbewegung, Filippo Tommaso Marinetti. Aufgrund der starken politischen und propagandistischen Ausrichtung der Futuristen soll Mussolini viele ihrer Taktiken übernommen haben, wie z. B. die Aufstachelung zur Gewalt, das starke Eintreten für den Nationalismus und den Glauben an den Krieg.

Darüber hinaus schlug der Futurismus eine Brücke zwischen der Welt der Kunst und der politischen Welt, indem er oft ihre unterschiedlichen Medien wie Bilder und Musik nutzte, um die Massen als Propaganda zu erreichen.

Einige Quellen weisen auch darauf hin, dass Kunst und Politik zwei getrennte Bereiche sein sollten. Futurismus und Faschismus waren ein Beispiel dafür, wie eine künstlerische Bewegung ihre Zehen in die weiten und oft tückischen Gewässer der Politik tauchte.

Die Fahrräder und das Auto: Filippo Marinetti

Die Kunstbewegung des Futurismus begann 1908, als Marinettis revolutionäre Ideen von zwei Radfahrern jäh geweckt wurden. Der Pionier des Futurismus erzählt von seiner fast mystischen und amourösen Fahrt mit seinem neuen Fiat-Automobil, das er gerne als „Bestie“ bezeichnete, und seinen Freunden durch die Straßen von Mailand, Italien. Er verglich sich und seine Freunde mit „jungen Löwen“, die „dem Tod hinterher rennen“, was auf die Gefährlichkeit des Fahrens und der Geschwindigkeit anspielt.

Die rasante Fahrt ging jedoch nur so weit, dass er mit seinem Sportmobil von der Straße abkam und in einen nahegelegenen Graben fuhr („Räder in der Luft“), um einen Zusammenstoß mit zwei Radfahrern zu vermeiden. Als Fischer in der Nähe sein Auto aus dem Graben zogen, war Marinettis „schöner Hai“ nicht „tot“, sondern „wieder lebendig, auf seinen kräftigen Flossen laufend!“ Diese Erfahrung katapultierte Marinetti in eine neue Perspektive, und obwohl er „geprellt“ war, erklärte er seine „hohen Absichten für alles Lebendige auf der Erde“.

Das Futuristische Manifest

Der oben beschriebene Blechschaden zwischen einem Auto und einem Fahrrad war der Ausgangspunkt für die spätere schriftliche Erklärung Marinettis mit dem Titel „Manifest des Futurismus“. Es wurde 1909 in der italienischen Zeitung Gazzetta dell’Emilia und nur wenige Tage später in der französischen Zeitung Le Figaro veröffentlicht. Obwohl dies das erste Manifest war, veröffentlichten die Futuristen noch weitere Manifeste, wie zum Beispiel das Technische Manifest der futuristischen Malerei im Jahr 1910. Dabei handelte es sich um ein Flugblatt, das von der italienischen Zeitung Poesia veröffentlicht wurde und in dem künstlerische Prinzipien erörtert wurden, die in der ersten Veröffentlichung noch nicht zur Sprache gekommen waren.

Das Cover der Sammlung Manifesti del Futurismo, 1914, auf dem die Hauptautoren des Plakats zu sehen sind; Filippo Tommaso Marinetti, Public domain, via Wikimedia Commons

Das Futuristische Manifest beschreibt in mehreren Punkten, was sich Marinetti und eine Gruppe von Künstlern und Theoretikern – namentlich Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo und Gino Severini – für die Zukunft vorstellten.

Sie feierten offen die Ideale des Fortschritts und scheinbar viele der Wörter mit „-tion“ am Ende, wie Urbanisierung, Globalisierung, Kapitalisierung, Modernisierung, Industrialisierung und vor allem Bewegung.

Es gibt mehr als nur futuristische Gemälde und futuristische Skulpturen. Die Kunstbewegung umfasste und manifestierte sich auch in verschiedenen künstlerischen Modalitäten, darunter futuristische Zeichnungen, Musik, Literatur und Poesie, Fotografie, Architektur, Film, Tanz und viele andere Formen, über die sie auch schrieben. Es war ein Wiederaufleben neuer Perspektiven wie Geschwindigkeit, Action, Gewalt und das Ideal, dass die Arbeit mit einer Aggression gemacht wird – „kein Werk ohne einen aggressiven Charakter kann ein Meisterwerk sein.“

Gewalt und ein „aggressiver Charakter“ waren das stets schlagende und protestierende Herz der Futuristen; ihre Poesie sollte als „gewaltsamer Angriff auf unbekannte Kräfte genutzt werden, um sie zu reduzieren und vor dem Menschen niederzuwerfen“. Die Gruppe wollte alles eliminieren und zerstören, was mit der Vergangenheit, der Moral, den utilitaristischen Werten, der Schönheit und den Frauen zu tun hatte.

Leidenschaftlich und rebellisch erklärte sie: „Wir werden den Krieg verherrlichen – die einzige Hygiene der Welt – den Militarismus, den Patriotismus, die zerstörerische Geste der Freiheitsbringer, schöne Ideen, für die es sich zu sterben lohnt, und die Verachtung der Frau. Wir werden die Museen, Bibliotheken, Akademien jeder Art zerstören, werden den Moralismus, den Feminismus, jede opportunistische oder utilitaristische Feigheit bekämpfen“. Die Futuristen wollten alle traditionellen und klassischen Vorstellungen vom Leben und von den Künsten von ihren langjährigen Sockeln herunterreißen. Sie wollten ihr Land, Italien, vom „stinkenden Wundbrand der Professoren, Archäologen, Ciceroni und Antiquare“ „befreien“ und verglichen Museen mit Friedhöfen.

Marinetti Soleil (1921-1922) von Rougena Zátková; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Die Futuristen führten eine „neue Schönheit“ ein, wie sie es nannten, nämlich „die Schönheit der Geschwindigkeit“. Sie fragten: „Warum sollten wir zurückschauen, wenn wir doch die geheimnisvollen Türen des Unmöglichen aufbrechen wollen? Zeit und Raum sind gestern gestorben. Wir leben bereits im Absoluten, denn wir haben die ewige, allgegenwärtige Geschwindigkeit erschaffen“.

Sie waren unermüdlich in ihrem Streben und erklärten: „Unsere Herzen kennen keine Müdigkeit, denn sie werden von Feuer, Hass und Geschwindigkeit gespeist! Die Gruppe war sich bewusst, dass es Leute gegen sie geben würde, die sie möglicherweise „rasen“ würden, um sie zu töten, aber sie hielten an ihrer Vision fest, „den Sternen zu trotzen!“ und „sich auf dem Gipfel der Welt aufzurichten“.

Wichtige Einflüsse und Konzepte des Futurismus

Der Futurismus als Kunstbewegung lässt sich an mehreren Schlüsselwörtern erkennen, zum Beispiel Geschwindigkeit, Bewegung, Technologie, Aktion, Trotz, Gewalt, Leidenschaft und Modernität. Die meisten dieser Schlüsselwörter werden auf der Leinwand zum Leben erweckt, die mit Farben und Motiven gefüllt ist, die sich in Form und Gestalt überstürzen und so zu ein und demselben werden. Die Futuristen schufen viele großartige Werke und ließen sich von anderen Kunstbewegungen beeinflussen. Auf diese wird im Folgenden näher eingegangen.

Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (c. 1913-1914) von Joseph Stella; Joseph Stella, Public domain, via Wikimedia Commons

Welche Kunstströmungen haben den Futurismus beeinflusst?

Bevor wir uns einigen Schlüsselkonzepten der futuristischen Kunstbewegung zuwenden, sollen einige der Haupteinflüsse anderer Kunstbewegungen für mehr Kontext sorgen. Die Futuristen hatten zu Beginn keinen eigenen Stil, obwohl sie sich von bekannten Bewegungen wie dem Kubismus, dem Divisionismus und dem Postimpressionismus inspirieren ließen.

Der Kubismus war einer der Haupteinflüsse auf den Futurismus, und mehrere Mitglieder der Gruppe, die in Mailand lebten, sahen kubistische Kunstwerke, als sie 1911 Paris besuchten. Severini lebte zu dieser Zeit in Paris und war bereits mit dem Kubismus vertraut. Er war auch der Meinung, dass seine Kollegen in Mailand die avantgardistischen Kunststile in Frankreich kennenlernen sollten.

Obwohl die Mailänder Futuristen viele stilistische Prinzipien vom Kubismus entlehnten, waren sie mit dessen Ideologie nicht einverstanden und glaubten, dass er zu sehr in akademischen Prinzipien verwurzelt war und scheinbar passive Themen behandelte.

Die Futuristen wollten Themen darstellen, die buchstäblich über die Leinwand hinausgingen und Italien und die Lebensweise der Menschen infiltrierten.

Andere Kunstbewegungen, die die Futuristen beeinflussten, waren der Divisionismus, eine Farbtheorie innerhalb der neoimpressionistischen Kunstbewegung. Bei diesem Verfahren wurden „Punkte“ aus Farbpigmenten nebeneinander auf die Leinwand aufgetragen. Dieser Stil ähnelt dem Pointillismus, bei dem die Künstler die Farbe in „Punkten“ auftragen. Der wesentliche Unterschied besteht darin, dass die Divisionisten die einzelnen „Punkte“ voneinander getrennt halten. Einige Beispiele für futuristische Gemälde sind unter anderem Giacomo Ballas Street Light (1909) und Gino Severinis Souvenirs de Voyage (1911).

Innerhalb dieser stilistischen Einflüsse ist es klar, dass die futuristischen Maler mit leuchtenden Farben experimentierten (von einigen Kunstkritikern als „elektrisierend“ und „prismatisch“ beschrieben), wie diese Farben helle und dunkle Kontraste erzeugten und vor allem, wie sie das Element der Geschwindigkeit, Dynamik und Bewegung erzeugten. Diese Verwendung von Farbe und Licht war ein zentrales Merkmal der Postimpressionisten.

Profumo (‚Scent‘ or ‚Fragrance‘, 1910) von Luigi Russolo; Luigi Russolo, Public domain, via Wikimedia Commons

Geschwindigkeit („Universal Dynamism“)

Wie bereits erwähnt, war die Geschwindigkeit und ihre Darstellung ein zentrales Thema in der Kunst der Futuristen. Dieser Gedanke prägte viele ihrer Kompositionen, auf der Leinwand und im Freien, ebenso wie ihr zugrunde liegendes stilistisches Ziel, das sie als „Universelle Dynamik“ bezeichneten. Das bedeutet, dass jedes Objekt, das in einem Kunstwerk dargestellt wird, Teil der anderen Objekte ist – es gibt keine absichtliche Trennung der Objekte – alles ist absolut und stellt den „Betrachter in den Mittelpunkt des Bildes“.

Dies wurde auch in ihrem anderen Manifest, dem Technischen Manifest der futuristischen Malerei (1910), diskutiert. Das „wachsende Bedürfnis der futuristischen Künstler nach Wahrheit“ konnte die Art und Weise, wie Formen und Farben „bisher verstanden wurden“, nicht akzeptieren. Sie erklärten die Diskrepanz zwischen der statischen Form und der Form in Bewegung und bezeichneten sie als „Geste“, die sie „auf der Leinwand wiedergeben“ wollten. Dies wäre nicht länger „ein fester Moment in der universellen Dynamik. Sie soll einfach die dynamische Empfindung selbst sein“.

Ein Beispiel für diesen dynamischen Stil wird im Technischen Manifest der futuristischen Malerei (1910) beschrieben: „Die sechzehn Menschen um dich herum in einem rollenden Autobus sind der Reihe nach und gleichzeitig eins, zehn, vier, drei; sie sind unbeweglich und wechseln ihre Plätze; sie kommen und gehen, springen auf die Straße, werden plötzlich von der Sonne verschluckt, kommen dann zurück und sitzen vor dir, wie beharrliche Symbole einer universellen Schwingung.“

Futuristische Gemälde wurden oft mit Bildern dargestellt, die in ihrer Komposition gebrochen und fast geometrisch erschienen, während sie gleichzeitig dynamisch und in Bewegung wirkten. Vorder- und Hintergrund verschmelzen miteinander und das Motiv zieht den Betrachter in den Rahmen hinein. Die Art und Weise, wie die Pinselstriche auf der Leinwand verwendet wurden, verlieh den Gemälden zusätzliche Dynamik und Dringlichkeit.

Ein Beispiel dafür ist Umberto Boccionis Gemälde The City Rises (1910). Die Komposition zeigt die Industrialisierung mit den Gebäuden im Hintergrund und den Bauarbeitern, die als kleine Figuren zu sehen sind. Boccioni hat Szenen vom Bau eines Elektrizitätswerks außerhalb von Mailand gemalt.

La città che sale (‚The City Rises‘, 1910) von Umberto Boccioni; Umberto Boccioni, Public domain, via Wikimedia Commons

Im Vordergrund sind Arbeiter zu sehen, die versuchen, die Kontrolle über ein Pferd zu erlangen, das als zentrale Figur übermächtig erscheint. Um das Pferd herum sind andere Pferde und Figuren verstreut. Die schwungvollen Pinselstriche schaffen eine Szene voller schneller Bewegung und Angst – jedes Segment der Leinwand ist mit einer Aktion ausgefüllt – es ist, als ob der Betrachter nur einen Screenshot eines größeren Ereignisses zu sehen bekommt.

Bei näherer Betrachtung erkennt man, dass die Pinselstriche in lockeren Blau- und Rottönen aneinandergereiht sind und dass weiße, rauchartige Farbströme ein Lichtelement darstellen. Es ist wichtig zu wissen, dass Boccioni in diesem Gemälde keine Schatten verwendet hat; die weiße Farbe schafft genügend Kontrast. Der Farbauftrag und die perspektivische Ausrichtung, die durch die Platzierung der Motive entsteht, zwingt den Betrachter fast dazu, sich mit der Bewegung des Bildes in eine bestimmte Richtung zu bewegen, so wie die Pferde von den Figuren im Zaum gehalten werden.

Abgesehen von den stilistischen Elementen des obigen Werks symbolisiert das Gemälde den Beginn der Industrie in Italien zu der Zeit, als es gemalt wurde. Die fortschreitende Verstädterung führte dazu, dass jeder eine neue Perspektive auf das Leben und das, was auf ihn zukam, gewann. Jede gemalte Figur ist ein ganz normaler Mensch und nicht von besonderer Bedeutung. Dies verdeutlicht das Element der Masse.

Berühmte futuristische Künstler und Kunstwerke

1912 fand die erste Ausstellung der Futuristen in Paris in der Galerie Bernheim-Jeune statt. Zu den ausgestellten Kunstwerken gehörten einige der wichtigsten Vertreter des Futurismus. Es gab zwar noch viele weitere futuristische Künstler, aber im Folgenden werden wir uns die Schlüsselfiguren ansehen, die diese Kunstbewegung entwickelt haben, und einige ihrer Kunstwerke als Beispiele für das, was der Futurismus als Kunst darstellen wollte.

Foto von Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni und Gino Severini (von links nach rechts) vor dem Le Figaro, Paris, 9. Februar, 1912; Anonymous Unknown author, Public domain, via Wikimedia Commons

Carlo Carrà (1881 – 1966)

Carlo Carrà war ein Maler und Kunstschriftsteller, der in Quargnento, Piemont, Italien, geboren wurde. Seit seinem 12. Lebensjahr arbeitete er als Wanddekorateur und reiste in den Jahren 1899 bis 1900 in verschiedene europäische Städte wie Paris und London. In Paris lernte er die französische Kunst kennen und dekorierte Pavillons für die Pariser Weltausstellung von 1900. 1906, einige Jahre nach seinem Umzug nach Mailand, studierte er an der Brera-Akademie.

Schließlich schloss er sich der futuristischen Kunstbewegung an und schuf später Kunstwerke, die sich mit anderen Konzepten und Stilen wie Stillleben, metaphysischer Kunst, Anarchie in der Kunst und Landschaftsmalerei beschäftigten. Wegen der Art und Weise, wie er die Form von Körpern darstellte, wurde er von Künstlern wie Giotto inspiriert. Er arbeitete mit berühmten Künstlern seiner Zeit wie Giorgio de Chirico zusammen, der die Bewegung der Metaphysischen Kunst begründete.

Beerdigung des Anarchisten Galli (1910-1911) war ein berühmtes Kunstwerk von Carrà, das die Beerdigung von Angelo Galli darstellt, einem italienischen Anarchisten, der 1904 während eines Streiks getötet wurde. Das Gemälde basiert auf Carràs Beobachtungen des Ereignisses, nachdem es stattgefunden hatte. Es zeigt, wie die Polizei die Gruppe von Anarchisten abfängt, bevor sie den Friedhof betreten kann, um weitere Unruhen zu verhindern.

Carrà beschrieb das Ereignis wie folgt: „Ich fand mich unwillkürlich in der Mitte des Geschehens wieder, vor mir sah ich den mit roten Nelken bedeckten Sarg gefährlich auf den Schultern der Sargträger schwanken; ich sah, wie die Pferde durchdrehten, Stöcke und Lanzen aufeinanderprallten, es schien mir, dass der Leichnam jeden Moment zu Boden hätte fallen können und die Pferde ihn zertrampelt hätten. Tief beeindruckt fertigte ich, sobald ich zu Hause war, eine Zeichnung von dem an, was ich gesehen hatte“.

Das Gemälde selbst zeigt Gallis Sarg in der oberen Mitte der Komposition. Er scheint ungleichmäßig zwischen den Armen zu balancieren, die versuchen, ihn aufrecht zu halten, während er sich vorwärts bewegt. Der Künstler verwendet dunkle Farben, eckige und runde Formen und Linien. Halb ununterscheidbare Figuren überlagern sich fast, um den Effekt von Bewegung und Aktion zu erzeugen.

Carràs Einfluss aus dem Kubismus ist auch in seiner Verwendung der Frakturierung des Bildes mit, wie im Futuristischen Manifest beschrieben, „Linienbündeln, die den widerstreitenden Kräften entsprechen“, offensichtlich. Das Hauptziel dieser „Kraftlinien“ war es, den Betrachter „einzukreisen und einzubeziehen“, damit er Teil der Szene wird und nicht von ihr getrennt ist.

Auch andere Werke von Carrà zeigen den Einfluss des kubistischen Kunststils, zum Beispiel die Frau auf dem Balkon (1912). Es erscheint geometrisch dominiert von den gebrochenen Formen, aus denen sich die gesamte Komposition zusammensetzt, was wiederum dazu diente, Bewegung und nicht nur ein statisches Thema darzustellen – etwas, von dem der Künstler glaubte, dass es die Kubisten einschränkte.

Umberto Boccioni (1882 – 1916)

Umberto Boccioni war ein Maler und Bildhauer, der in Süditalien, Reggio di Calabria, geboren wurde, aber im Laufe seiner Kindheit in Norditalien, Forlì und Padua, aufwuchs. Als er 15 Jahre alt war, zog er 1897 mit seinem Vater nach Sizilien. Ein paar Jahre später zog er schließlich nach Rom und studierte Kunst an der Accademia di Belle Arti di Roma. Er lernte auch bei anderen bekannten Künstlern wie Giovanni Mataloni und Giacomo Balla.

In den frühen 1900er Jahren arbeitete er als Illustrator und reiste viel durch Europa, vor allem für den Verlag Stiefbold & Co. Er zog nach Paris, wo er sich mit den Kunststilen des Impressionismus und Postimpressionismus vertraut machte. Er reiste auch nach Russland, wo er mehrere Monate verbrachte. Seine Erfahrungen als Illustrator und seine Arbeit in anderen europäischen Städten verschafften ihm ein umfassendes Wissen über die künstlerischen Praktiken der damaligen Zeit.

Selbstporträt (1910) von Umberto Boccioni, Tusche, Lavierung und Graphit auf Papier; Umberto Boccioni, CC0, via Wikimedia Commons

Im Jahr 1907 zog er schließlich nach Mailand und lernte dort einige wichtige Persönlichkeiten kennen, die an der Spitze der futuristischen Kunstbewegung standen, insbesondere Filippo Tommaso Marinetti, den Gründer. Er vermittelte der Gruppe ein starkes künstlerisch-theoretisches Fundament. Im Jahr 1911 besuchte er mit einigen seiner futuristischen Freunde Paris, wo sie die Kunst des Kubismus sahen. Nachdem er 1912 verschiedene Kunstateliers bekannter Bildhauer besucht hatte, wurde er Bildhauer.

Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum (1913), hergestellt aus Bronze, ist eine berühmte futuristische Skulptur. Sie zeigt die futuristischen Prinzipien von Geschwindigkeit, Bewegung und Dynamik. Der Kopf der Figur scheint ein Helm zu sein und er hat keine erkennbaren Arme. Wichtig an diesem Werk ist, dass Boccioni die Figur als eine Einheit mit seiner Umgebung geschaffen hat. Mit anderen Worten: Die fließenden und schwebenden Formen um seinen Körper herum werden als die Luft selbst gesehen, während er geht.

Boccionis Beschäftigung mit der sich bewegenden Figur findet sich auch in seinen Gemäldeserien „Dynamik eines Radfahrers“ (1913) und „Dynamik eines Fußballers“ (1913) wieder. Die technischen Fortschritte in der Fortbewegung, z. B. Fahrräder, Autos und Züge, brachten neue Empfindungen wie Geschwindigkeit mit sich. Dies hatte zweifellos einen großen Einfluss auf Boccioni und viele andere Künstler neben ihm.

Dinamismo di un ciclista (‚Dynamism of a Cyclist‘, 1913) von Umberto Boccioni; Umberto Boccioni, Public domain, via Wikimedia Commons

Gino Severini (1883 – 1966)

Gino Severini war eine weitere wichtige Figur in der Kunstbewegung des Futurismus. Er wurde in Cortona, Italien, geboren und zog 1899 mit seiner Mutter nach Rom, wo er als Speditionsangestellter arbeitete, während er Kunst machte. Schließlich erhielt er ein Stipendium für einen Kunstkurs, den er zwei Jahre lang besuchte. Im Jahr 1900 lernte er Umberto Boccioni kennen und beide Künstler erlernten den divisionistischen Kunststil von Giacomo Balla, einem anderen bekannten futuristischen Künstler.

1906 zog Severini nach Paris, wo er mit der damaligen Avantgarde-Kunstszene in Berührung kam, zu der auch bekannte Künstler wie Pablo Picasso, Georges Braque und Guillaume Apollinaire gehörten, um nur einige zu nennen. Nachdem er sich der Gruppe der Futuristen angeschlossen hatte, wurde er zu einem wichtigen Katalysator für die künstlerische Entwicklung der italienischen Künstler und brachte sie mit der französischen Kunst und den französischen Künstlern zusammen.

Severini stellte Bewegung und die zentrale Idee der Dynamik auf andere Weise dar als die anderen Futuristen – er entschied sich oft für tanzende Figuren, statt sich auf die Mechanisierung zu konzentrieren. Ein Beispiel dafür sind seine Gemälde Dynamische Hieroglyphe des Bal Tabarin (1912) und Tänzerin am Pigalle (1912).

In Dynamic Hieroglyph of the Bal Tabarin (Dynamische Hieroglyphe des Bal Tabarin) zeigt Severini den bekannten kubistischen Stil mit gebrochenen Bildern und sich wiederholenden Formen und Farben. Im Mittelpunkt des Gemäldes stehen zwei tanzende Frauen, die an ihren lila und rosa Kleidern und ihrer Haarfarbe – blond auf der linken und schwarz auf der rechten Seite – zu erkennen sind. Um die beiden Tänzerinnen herum sind verschiedene andere Figuren verteilt, was die Bewegung und Lebendigkeit des Kabaretts unterstreicht.

Luigi Russolo (1885 – 1947)

Luigi Russolo wurde in Portogruaro in Norditalien geboren. Er war Maler und Komponist, aber vor allem auch der Pionier der Geräuschkunst und Geräuschmusik. Er baute auch Musikinstrumente als Experimente. Seine lärmerzeugenden „Geräte“ nannte er Intonarumori und nutzte sie für Aufführungen, die er als Geräuschorchester bezeichnete. Russolo und Marinetti nutzten diese musikalischen Entdeckungen 1914 im Rahmen der Futurismus-Bewegung, als sie ein Konzert mit den Intonarumori veranstalteten.

Russolo schrieb auch das Manifest Die Kunst der Geräusche (1913), in dem er die Welt und die Sichtweise der Futuristen aus einer musikalischen Perspektive betrachtet. Russolo bezog sich auf die neuen Geräusche, die durch die Industrialisierung und die modernisierte städtische Umwelt entstanden, insbesondere auf die Geschwindigkeit und die geschäftigen Geräusche des Stadtlebens. Er glaubte, dass diese Klänge oder „Geräusche“ in den 1800er Jahren nur von Maschinen verursacht wurden. Diese neuen Konzepte führten auch dazu, dass er einen Bedarf an anderen musikalischen Kompositionen und Instrumenten sah.

Instrumente für futuristische Musik, genannt „Bruitismus“, teilweise elektrisch betrieben, gebaut von Russolo im Jahr 1913; Unknown author, Public domain, via Wikimedia Commons

Giacomo Balla (1871 – 1958)

Giacomo Balla wurde in Turin, Norditalien, geboren. Schon als kleiner Junge studierte er Musik und arbeitete mit neun Jahren in einer Lithografie-Druckerei, was ihn nach seiner Schulzeit dazu brachte, Kunst zu studieren. Er arbeitete als Künstler in Rom, wohin er im Jahr 1895 zog. Er war ein wichtiger Künstler, der andere Futuristen wie Gino Severini und Umberto Boccioni im Kunststil des Divisionismus unterrichtete.

Als er sich der Futuristengruppe anschloss, malte er sein berühmtes Kunstwerk Street Light (1909), das eine elektrische Straßenlaterne darstellt, eine neue technische Entwicklung der damaligen Zeit. Inspiriert von diesem neuen technischen Fortschritt und der Moderne, verwendete Balla verschiedene Farben, um die Dynamik des leuchtenden, elektrisch betriebenen Lichts darzustellen.

Die Dynamik eines Hundes an der Leine (1912) ist ein weiteres Beispiel dafür, dass Balla sich auf die Darstellung von Geschwindigkeit und Bewegung konzentrierte. In diesem Gemälde bilden der Hund und die Füße der Frau das Hauptmotiv. Es ist fast so, als ob eine schwarze, wolkenähnliche Form die Füße und das Kleid der Frau umgibt, einschließlich der Füße, Ohren und des Schwanzes des Hundes. Bei genauerem Hinsehen können wir erkennen, dass diese Teile der Motive vervielfacht werden und fast durchsichtig erscheinen. Dieser Effekt suggeriert den Akt der Bewegung und des Vorwärtsgehens.

Dinamismo di un cane al guinzaglio (‚Dynamism of a Dog on a Leash‘, 1912) von Giacomo Balla; Giacomo Balla, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Außerdem wurde dieser Effekt durch die neuesten fotografischen Innovationen inspiriert, die so genannte Chronofotografie, die mehrere Bewegungen in einem einzigen Bild aufzeichnete. Für die Futuristen war dies eine nützliche Technik, die es ihnen ermöglichte, das Wesen von Geschwindigkeit und Bewegung genauer darzustellen.

Girl Running on Balcony (1912) ist eine weitere Darstellung von mehreren Bewegungsbildern, dieses Mal von einem Mädchen, das rennt. Auch hier ist die besondere Pinselführung des Divisionismus und Pointillismus zu erkennen, bei der die nebeneinander gesetzten Punkte und satten Farben ein Gefühl von Tiefe erzeugen. Auch das Bild des Kindes ist nicht sehr detailliert, und Balla stellt das laufende Kind – die Bewegung – in den Mittelpunkt des Kunstwerks und bleibt damit den Prinzipien des Futurismus treu.

Filippo Tommaso Marinetti (1876 – 1944)

Filippo Tommaso Marinetti war der Begründer des Futurismus und der Autor des Futuristischen Manifests von 1909. Er wurde in Alexandria, Ägypten, geboren und wuchs dort auf. Er interessierte sich sehr für Literatur, in die ihn seine Mutter einführte. Als er 17 Jahre alt war, gründete er eine Schülerzeitung namens Papyrus.

1894 schloss Marinetti sein Studium an der Sorbonne in Paris mit dem Bachelor ab. Er begann seine Ausbildung zunächst in Ägypten und schloss schließlich 1899 an der italienischen Universität von Pavia mit einem Jura-Studium ab. Er entschied sich für eine literarische Laufbahn statt für den Beruf des Anwalts, was dazu führte, dass er in verschiedenen Genres schrieb, unter anderem in der Lyrik und im Theater.

A photograph of Marinetti with documents on Futurism; See page for author, Public domain, via Wikimedia Commons

Zurück zum Futurismus

Obwohl der Futurismus mit einer starken künstlerischen Grundlage begann, hatte er politische Verwicklungen mit der faschistischen Bewegung im damaligen Italien. Einige Künstler verließen die Gruppe und verfolgten andere Kunststile. Die Auseinandersetzung mit dem Faschismus setzte auch den Ruf vieler Künstler aufs Spiel. Während des Ersten Weltkriegs gab es einen „Zweiten Futurismus“, der Mussolini unterstützte. Viele futuristische Zeichnungen wurden als Bildmaterial für die Propaganda verwendet. Als Marinetti 1944 starb, wurde die Bewegung nicht weitergeführt.

Der Futurismus lebte in vielen anderen Kunstbewegungen weiter, die von seiner fortschrittlichen und leidenschaftlichen Haltung beeinflusst waren: Art Deco, Dadaismus, Vortizismus, Konstruktivismus und Surrealismus. Futuristische Kunst findet sich auch in zeitgenössischen Bewegungen wie dem Cyberpunk wieder, der ebenfalls die Prinzipien des Futurismus mit seinem Fokus auf Technologie nutzt. Der Neo-Futurismus entstand 1988 in Chicago in der Theaterbranche und übernahm die Prinzipien der Geschwindigkeit von der ursprünglichen Futurismus-Bewegung.

Es gibt noch so viel mehr über den Futurismus als Kunstbewegung zu sagen, aber es lohnt sich, die Macht und Kraft zu erwähnen, die er erzeugte und die sich in der futuristischen Kunst widerspiegelte. Es war eine revolutionäre Plattform, auf der sich die Menschen, insbesondere die Jugend, mit wilder Hingabe und aggressiver Leidenschaft offen ausdrücken konnten. Wenn wir auf die Futuristen zurückblicken, sehen wir die offensichtliche Begeisterung einer Gruppe von Menschen, die sich eng mit fortschrittlichem Denken und Leben identifizierten und von den fortschrittlichen technologischen Entwicklungen ihrer Zeit zutiefst beeinflusst waren.

Häufig gestellte Fragen

Was ist Futurismus?

Die Kunstbewegung des Futurismus war eine Reaktion auf die traditionellen, alten und überholten Kunstformen der klassischen Epochen. Sie begann 1909 in Mailand, Italien. Es handelte sich um eine Gruppe von multidisziplinären Künstlern, Schriftstellern und Theoretikern, die alle glaubten, dass das moderne Zeitalter der Urbanisierung und Industrialisierung der einzige Weg für die Zukunft Italiens und seiner Menschen sei. Obwohl es sich zunächst um eine Kunstbewegung handelte, hatte sie starke politische Implikationen und Verwicklungen.

Was sind die Merkmale der futuristischen Kunstbewegung?

Die Hauptmerkmale der futuristischen Kunstbewegung waren das Zelebrieren und Darstellen einer universellen Dynamik, mit anderen Worten: Bewegung, Geschwindigkeit, Gewalt und eine starke Opposition zur Vergangenheit. Die neuen Entwicklungen der Fortbewegung in dieser Zeit gaben den Futuristen eine neue Perspektive auf das Leben und den Fortschritt, die den Kern ihrer Haltung und ihrer künstlerischen Prinzipien bildete. Die Bewegung war auch politisch mit dem Aufstand des Faschismus in Italien verbunden, was zu vielen wissenschaftlichen Debatten über die Verstrickung mit Mussolini und Marinetti führte.

Wer waren die Futuristen?

Die Kunstbewegung Futurismus wurde von dem Italiener Filippo Tommaso Marinetti gegründet, als er seine Erklärung mit dem Titel Das Futuristische Manifest veröffentlichte. Im Laufe der Zeit schlossen sich weitere Künstler der Gruppe an, darunter Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Fortunato Depero, Luigi Russolo und Gino Severini, um nur einige zu nennen.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.