Kunst Zitate – Die 50 inspirierendsten Zitate über die Kunst

Der Geist eines kreativen Genies ist eine seltsame und faszinierende Sache. Große Künstlerinnen und Künstler haben nicht nur die Gesellschaft und das subjektive Empfinden seit Jahrtausenden beeinflusst, sondern sie geben auch faszinierende Einblicke in das, was sie tun. Heute stellen wir dir einige inspirierende Zitate großer Maler zum Thema Kunst vor.

Berühmte Zitate über Kunst

Viele Künstler sind keine großen Wortkünstler oder Bewahrer. Sie kommunizieren durch ihre Kunst. Dennoch gelingt es ihnen manchmal, die Worte zu finden, die die Botschaft hinter der Kunst vermitteln. Diese Kunstzitate geben uns einen Einblick in das, was Künstler zum Schaffen antreibt.

Kunst als Konversation

Manche Künstler betrachten Kunst als eine Form der Kommunikation. Obwohl Kunst häufig ein visuelles Medium ist, kann sie genauso gut kommunizieren wie Worte. In vielen Fällen ist sie sogar wirkungsvoller als Worte! Georgia O’Keeffe behauptete, dass die Kunst, genau wie die Sprache, das, was sie sagen wollte, besser vermitteln kann. Pablo Picasso, ein weiterer brillanter Künstler, verglich das Malen mit dem Führen eines Tagebuchs. Er veranschaulicht, wie vergleichbar die Bereiche der Künste sein können, indem er beschreibt, wie man einen Pinsel durch einen Stift ersetzt.

Es geht nicht so sehr darum, ob du ein Maler oder ein Schriftsteller bist; es sind zwei verschiedene Arten desselben Tieres. Wir können auch vermuten, dass alle Formen der Schöpfung aus der gleichen Quelle der Brillanz schöpfen.

Georgia O’Keeffe fotografiert von Alfred Stieglitz, 1932; Alfred Stieglitz, CC0, via Wikimedia Commons

„Ich fand heraus, dass ich mit Farben und Formen Dinge ausdrücken konnte, die ich auf andere Weise nicht sagen konnte – Dinge, für die ich keine Worte hatte. – Georgia O’Keeffe

„Malen ist nur eine andere Art, ein Tagebuch zu führen.“ – Pablo Picasso

„Die Gefühle sind manchmal so stark, dass ich arbeite, ohne es zu wissen. Die Striche kommen wie Sprache.“ – Vincent van Gogh

„Wenn ich es in Worten sagen könnte, gäbe es keinen Grund zu malen.“ – Edward Hopper

Nighthawks (1942) von Edward Hopper; Edward Hopper, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Aufgabe des Künstlers

Andere Künstler haben das Ziel ihrer Arbeit wortgewandt formuliert. Wie man sich denken kann, sah jeder Künstler seine Aufgabe auf die gleiche Weise wie sein Werk. Giacometti war vor allem für seine Skulpturen bekannt, aber er hat auch andere Kunstformen geschaffen.

Der folgende Kommentar von ihm bringt perfekt auf den Punkt, was er mit seinen Werken erreichen konnte.

Die Art dieses Picasso-Zitats lässt vermuten, dass die Herstellung von Kunst für ihn eine Art Auffrischung oder Reinigung war. Es ist faszinierend zu sehen, dass der Akt des Schaffens eine jüngere oder reinere Version von sich selbst offenbart.

Porträtfoto von Pablo Picasso, vor seinem Gemälde Der Aficionado (Kunstmuseum Basel) in der Villa les Clochettes, Sorgues, Frankreich, Sommer 1912; Anonymer unbekannter Autor, Public domain, via Wikimedia Commons

„Das Ziel der Kunst ist nicht, die Wirklichkeit abzubilden, sondern eine Wirklichkeit von gleicher Intensität zu schaffen.“ – Alberto Giacometti

„Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele ab.“ – Pablo Picasso

„Ein Künstler wird nicht für seine Arbeit bezahlt, sondern für seine Vision.“ – James McNeill Whistler

„Während ich Tag für Tag an meinen Zeichnungen arbeite, wird das, was vorher unerreichbar schien, nun allmählich möglich. Langsam lerne ich, zu beobachten und zu messen. Ich stehe der Natur nicht mehr ganz so hilflos gegenüber.“ – Vincent van Gogh

„Kunst ist zweifelsohne eines der reinsten und höchsten Elemente des menschlichen Glücks. Sie schult den Geist durch das Auge und das Auge durch den Geist. Wie die Sonne die Blumen färbt, so färbt die Kunst das Leben.“ – John Lubbock

Sir John Lubbock, 1913; Internet Archive Book Images, No restrictions, via Wikimedia Commons

Die spirituelle Seite der Kunst

Piet Mondrian hat eine einzigartige Perspektive zu diesem Thema. Für ihn ist das Kunstschaffen eine spirituelle Praxis, als ob die Arbeit von einem größeren Wesen ausgeführt wird. Das ist eine bemerkenswert passive Haltung. Die Natur und Gott hatten zu Rembrandts Lebzeiten einen großen Einfluss auf seine Arbeit, und sie haben auch heute noch Einfluss auf die Kunst und die Künstler.

„Die Position des Künstlers ist bescheiden. Er ist im Wesentlichen ein Kanal.“ – Piet Mondrian

„Die Malerei ist das Enkelkind der Natur. Sie ist mit Gott verwandt.“ – Rembrandt van Rijn

Künstlerzitate zur Inspiration

Jeder Künstler, ob Anfänger oder erfahrener Profi, braucht ab und zu eine kleine Aufmunterung, um über ein mieses Werk hinwegzukommen, von dem er glaubte, es würde gut werden, oder um die Künstlerblockade zu durchbrechen. Hier sind einige ausgewählte Zitate, die dir helfen, deine eigene Blockade zu überwinden. Diese Kunstzitate sind ideal, um sich inspirieren zu lassen.

Der neue Bahnhof 86th Street an der Second Avenue Line im Januar 2017 von Chuck Close; Epicgenius, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

„Inspiration ist etwas für Amateure. Der Rest von uns taucht einfach auf und erledigt die Arbeit. Wenn du darauf wartest, dass sich die Wolken teilen und ein Blitz in dein Gehirn einschlägt, wirst du nicht viel schaffen. – Chuck Close

„Wenn du als Designer nicht an dein Design glaubst und es nicht über den Kontext des Films hinaus siehst, sondern als eine echte Kreatur in der realen Welt, wie kannst du dann erwarten, dass das Publikum es glaubt?“ – Peter Jackson

„Alles, was ich nicht in etwas Wundervolles verwandeln kann, lasse ich los. Die Realität beeindruckt mich nicht. Ich glaube nur an den Rausch, an die Ekstase, und wenn das gewöhnliche Leben mich fesselt, entkomme ich auf die eine oder andere Weise. Keine Mauern mehr.“ – Anaïs Nin

„Wer etwas über mich wissen will, der sollte sich meine Bilder aufmerksam ansehen und dort zu erkennen suchen, was ich bin und was ich will.“ – Gustav Klimt

Porträt von Adele Bloch-Bauer I (Adele Bloch-Bauer I) (1907) von Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

„Wenn ich male, denke ich nie an den Verkauf. Die Leute verstehen nicht, dass wir malen, um zu experimentieren und um uns weiterzuentwickeln, während wir nach Höherem streben.“ – Edvard Munch

„All diese Monate habe ich versucht, ein Muster zu finden. Ich habe nicht so sehr versucht, Hände zu zeichnen, sondern Gesten. Nicht so sehr Gesichter als vielmehr den Ausdruck der Menschen.“ – Vincent van Gogh

„Man könnte alles wissenschaftlich beschreiben, aber es würde keinen Sinn ergeben; es wäre so sinnlos, wie wenn man eine Beethoven-Sinfonie als eine Variation des Wellendrucks beschreiben würde.“ – Albert Einstein

„Das Leben ist manchmal hart. Dinge gehen schief, im Leben und in der Liebe und im Geschäft und in der Freundschaft und in der Gesundheit und in allen anderen Bereichen, in denen das Leben schief gehen kann. Und wenn es hart auf hart kommt, solltest du genau das tun. Mach gute Kunst“. – Neil Gaiman

„Wer mit seinen Händen arbeitet, ist ein Arbeiter. Derjenige, der mit seinen Händen und seinem Kopf arbeitet, ist ein Handwerker. Derjenige, der mit seinen Händen, seinem Kopf und seinem Herzen arbeitet, ist ein Künstler. – Der heilige Franz von Assisi

„Die großen Künstler der Vergangenheit waren sich bewusst, dass das menschliche Leben voller Chaos und Leid ist. Aber sie hatten ein Mittel dagegen. Und der Name dieses Mittels war ‚Schönheit‘. Das schöne Kunstwerk spendet Trost in der Trauer und Bestätigung in der Freude. Es zeigt, dass das menschliche Leben wertvoll ist“. – Roger Scruton

March rhythms aus Roger Scrutons The Aesthetics of Music, 1997; Der ursprüngliche Uploader war Hyacinth at English Wikipedia., Public domain, via Wikimedia Commons

Zitate über Kunst, um fokussiert zu bleiben

Jeder Künstler hat Zweifel. Diese Zitate über Kunst konzentrieren sich darauf, wie Künstlerinnen und Künstler fokussiert bleiben und welchen Grund sie für ihr Schaffen haben. Vielleicht helfen sie dir, das Gleiche zu tun.

„Wenn du eine Stimme in dir hörst, die sagt: ‚Du bist kein Maler‘, dann male auf jeden Fall… und diese Stimme wird verstummen.“ – Vincent van Gogh

„Wenn ich Dinge zeichne, wirken sie realer und ich fühle mich lebendiger. Es bringt mich auch dazu, Dinge festzuhalten und mich an Landschaften, Jahreszeiten, Wetter, Anlässe, Begebenheiten und Menschen zu erinnern, die sonst aus meinem Gedächtnis verschwunden wären.“ – David Gentleman

„Zeichnen ist eine Form der Erkundung. Und der erste allgemeine Impuls zum Zeichnen entspringt dem menschlichen Bedürfnis zu suchen, Punkte zu markieren, Dinge und sich selbst zu verorten.“ – John Berger

Amarjit Chandan und John Berger, 2016; Gurvinder Singh, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

„Mach dir keine Sorgen darüber, obsessiv zu sein. Ich mag zwanghafte Menschen. Besessene Menschen machen große Kunst.“ – Susan Sontag

„Es gibt Maler, die die Sonne in einen gelben Fleck verwandeln, aber es gibt andere, die mit Hilfe ihrer Kunst und ihrer Intelligenz einen gelben Fleck in die Sonne verwandeln.“ – Pablo Picasso

„Das Zeichnen ist im Grunde immer noch dasselbe wie seit prähistorischen Zeiten. Sie bringt den Menschen und die Welt zusammen. Sie lebt durch Magie.“ – Keith Haring

„Es reicht nicht aus, sein Handwerk zu beherrschen; man muss auch ein Gefühl dafür haben. Wissenschaft ist schön und gut, aber für uns ist die Vorstellungskraft viel mehr wert.“ – Édouard Manet

Künstlerzitate über die Freude an der Kunst

Warum schaffen Künstler? Ist es die Befreiung von Gefühlen, die man nicht in Worte fassen kann? Diese inspirierenden Zitate über Kunst handeln von den Freuden und Leiden des Kunstschaffens.

Selbstporträt im Freundeskreis aus Mantua (um 1602) von Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Public domain, via Wikimedia Commons

„Jedes Kind hat den Geist der Schöpfung. Der Unrat des Lebens vernichtet den Geist oft durch die Pest und die eigene Erbärmlichkeit“. – Peter Paul Rubens

„Nur wenn du oft zeichnest, alles zeichnest, unaufhörlich zeichnest, entdeckst du eines schönen Tages zu deiner Überraschung, dass du etwas in seinem wahren Charakter wiedergegeben hast.“ – Camille Pissarro

„Wenn ich male, bin ich mir nicht bewusst, was ich tue. Erst nach einer Eingewöhnungsphase sehe ich, was ich gemacht habe.“ – Jackson Pollock

„Der Geist liebt das Unbekannte. Er liebt Bilder, deren Bedeutung unbekannt ist, denn die Bedeutung des Geistes selbst ist unbekannt.“ – René Magritte

René Magritte fotografiert von Lothar Wolleh, um. 20. Jahrhundert; Lothar Wolleh, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

„Als ich wusste, dass ich Künstlerin werden wollte, hatte ich mich selbst zu einer gemacht. Ich verstand nicht, dass das Wollen nicht immer zum Handeln führt. Viele der Frauen waren ohne das Gefühl aufgewachsen, dass sie ihr Leben selbst gestalten können, und so war der Wunsch, Künstlerin zu werden (aber ohne die Fähigkeit, ihre Wünsche zu verwirklichen), für einige von ihnen nur eine müßige Fantasie, so wie der Wunsch, zum Mond zu fliegen.“ – Judy Chicago

„Jede gute Komposition ist vor allem ein Werk der Abstraktion. Alle guten Maler wissen das. Aber der Maler kann nicht ganz auf Themen verzichten, ohne dass sein Werk verarmt.“ – Diego Rivera

Kunstzitate über den kreativen Prozess

Wo fangen Künstler an? Wie machen sie weiter, wenn es schwierig wird? Welche Kunstzitate geben uns Einblick in ihre kreativen Prozesse?

Freiheit, die das Volk führt (1830) von Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Public domain, via Wikimedia Commons

„Wenn du nicht geschickt genug bist, einen Mann, der aus dem Fenster springt, in der Zeit zu skizzieren, die er braucht, um aus dem vierten Stock auf den Boden zu fallen, wirst du nie in der Lage sein, große Werke zu schaffen.“ – Eugène Delacroix

„Farbe ruft eine psychische Schwingung hervor. Farbe verbirgt eine noch unbekannte, aber reale Kraft, die auf jeden Teil des menschlichen Körpers wirkt.“ – Wassily Kandinsky

„Was ich suche, ist nicht das Wirkliche und nicht das Unwirkliche, sondern das Unbewusste, das Geheimnis des Instinktiven im Menschen.“ – Amadeo Modigliani

Jean Hebuterne mit großem Hut (1918) von Amadeo Modigliani; Amedeo Modigliani, Public domain, via Wikimedia Commons

„Ob du Erfolg hast oder nicht, ist irrelevant, so etwas gibt es nicht. Das Wichtigste ist, das Unbekannte bekannt zu machen – und das Unbekannte immer hinter dir zu lassen.“ – Georgia O’Keeffe

„Ich kann nicht verstehen, wie jemand ohne Optimismus malen kann. Trotz der allgemeinen pessimistischen Haltung in der heutigen Welt bin ich nichts anderes als ein Optimist.“ – Hans Hofmann

„Für jeden Künstler, der diesen Namen verdient, ist alles in der Natur schön, denn seine Augen, die furchtlos alle äußere Wahrheit annehmen, lesen dort, wie in einem offenen Buch, die ganze innere Wahrheit.“ – Auguste Rodin

„Ein wirklich gutes Bild sieht aus, als wäre es sofort passiert. Es ist ein unmittelbares Bild. Für meine eigene Arbeit gilt: Wenn ein Bild mühsam und überarbeitet aussieht. Ich werfe sie normalerweise weg, obwohl ich denke, dass es oft zehn dieser überarbeiteten Bemühungen braucht, um eine wirklich schöne Handbewegung zu erzeugen, die mit deinem Kopf und deinem Herzen synchronisiert ist, und schon hast du es, und deshalb sieht es aus, als wäre es in einer Minute entstanden“ – Helen Frankenthaler

„Wer die Beziehungen zwischen den Farben zu schätzen weiß, den Einfluss einer Farbe auf eine andere, ihre Kontraste und Dissonanzen, dem wird eine unendliche Vielfalt an Bildern versprochen.“ – Sonia Delaunay

Sonia Delaunay trägt Kreationen der Casa Sonia, Madrid, um 1918-1920; Anonym Unbekannter Autor, möglicherweise von Zockoll, Public domain, via Wikimedia Commons

„Große Kunst ist der äußere Ausdruck eines inneren Lebens des Künstlers, und dieses innere Leben führt zu seiner persönlichen Vision der Welt.“ – Edward Hopper

„Ich war nicht bereit für die Abstraktion. Ich klammerte mich an die Erde und ihre lieben Formen, ihre Dichte, ihr Kraut, ihren Saft. Ich wollte ihr Volumen, und ich wollte ihr Pochen hören. – Emily Carr

„Ich war die erste Frau, die sauber malte, und das war die Grundlage meines Erfolgs. Von hundert Bildern wird meins immer herausstechen. Und so begannen die Galerien, meine Arbeiten in ihren besten Räumen aufzuhängen, immer in der Mitte, weil meine Malerei attraktiv war. Es war präzise. Es war ‚fertig‘.“ – Tamara de Lempicka

Und damit ist unser Blick auf einige berühmte Kunstzitate beendet. Diese Zitate über Kunst verraten so viel über die Menschen, die die Kunstwerke schaffen, die wir lieben. Diese Künstlerzitate könnten dir auf deiner Reise des Selbstausdrucks und der künstlerischen Entdeckung hilfreich sein.

Häufig gestellte Fragen

Warum sind Kunstzitate wichtig?

Manchmal kann Kunst sehr subjektiv sein. Wenn wir einen Einblick in die Gedankenwelt des Künstlers oder der Künstlerin bekommen, können wir einen Blick in ihr Inneres werfen. Wenn wir ihre Zitate verstehen, können wir vielleicht auch ihre Kunstwerke besser verstehen.

Was können wir von berühmten Zitaten über Kunst lernen?

Vielleicht stehst du am Anfang deiner eigenen künstlerischen Reise, oder du steckst in einer künstlerischen Blockade fest. Wenn das der Fall ist, kann es dir helfen, deine eigenen künstlerischen Ziele besser zu verstehen, wenn du erfährst, wie andere Künstler mit denselben Erfahrungen umgehen. Diese Zitate sind sowohl inspirierend als auch praktisch und erinnern dich daran, dass jeder Künstler auf seinem Weg zum künstlerischen Ausdruck Herausforderungen erlebt.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.