Piet Mondrian – Einblick in das Schaffen des niederländischen Malers

Wenn du an Kunstwerke denkst, die nur die drei Grundfarben und verschiedene gerade Linien verwenden, fällt dir meist als erstes der niederländische Künstler Piet Mondrian ein. Bekannt für seine abstrakten Gemälde, war Mondrian einer der ersten Künstler, der die Eigenschaften von Quadraten und geraden Linien in der Kunst erforschte und diese scheinbar einfachen Konzepte in ikonische Gemälde verwandelte, die noch heute verehrt werden. Heute erinnert man sich an Mondrian wegen seines immensen Einflusses auf die Kunst des 20. Jahrhunderts. Im Folgenden werden wir einen genaueren Blick auf Mondrians Leben und Karriere werfen.

Wer war Piet Mondrian?

Als Pionier der abstrakten Kunst des 20 ^{Jahrhunderts ist der niederländische Maler Piet Mondrian für seinen einzigartigen Beitrag zur Kunstwelt berühmt. Geboren als Pieter Cornelis Mondriaan in Amersfoort in den Niederlanden, ließ Mondrian später ein „a“ aus seinem Nachnamen weg und wurde 1906 offiziell „Piet Mondrian“. Dies geschah nach seinem ersten Umzug nach Paris, um seine Abkehr von den Niederlanden zu betonen und um seine offene Akzeptanz der damals blühenden Pariser Avantgarde zu zeigen.}

Indem er sowohl die Kunstwelt als auch seinen Stil auf einfache geometrische Elemente und Primärfarben reduzierte, wurde Mondrian zu einem der führenden Vertreter der figurativen Malerei, bevor er sich ganz auf die abstrakte Malerei konzentrierte.

Mondrian war bekannt für die Klarheit seiner Abstraktionen und die systematische Vorgehensweise, mit der er zu ihnen gelangte, da er die Elemente in seinen Bildern drastisch reduzierte, um das widerzuspiegeln, was er für eine klare und gefällige Ordnung der Welt hielt. Indem er in seinen Werken eine ästhetische Sprache schuf, trieb er die Grenzen von Formen und Linien so weit wie möglich voran.

Dieser berühmte Farbblockkünstler war auch einer der Begründer der kultigen niederländischen modernen Kunstbewegung, die als De Stijl bekannt ist und 1917 gegründet wurde.

Mondrian, der als einer der größten Künstler des 20. Jahrhunderts gilt, erwies sich mit seinen vereinfachten und doch kontemplativen Werken als phänomenaler Maler und Kunsttheoretiker. Mondrians Werke hatten einen großen Einfluss auf die Entwicklung verschiedener wichtiger Stile und Bewegungen, wie den Abstrakten Expressionismus, den Minimalismus und die Farbfeldmalerei.

Eine Biografie von Piet Mondrian

Als zweites von fünf Kindern in Mittelholland aufgewachsen, wurde Mondrian schon früh zur Kunst ermutigt. Musik und Kunst waren in seinem Haushalt allgegenwärtig, denn sein Vater war zwar ein Amateur, aber ein begeisterter und qualifizierter Künstler, der Mondrian Zeichenunterricht gab. Es war jedoch Mondrians Onkel, der gelernte Künstler Fritz Mondriaan, der einen großen Einfluss auf sein Leben hatte, denn er war es, der dem Jungen das Malen beibrachte. Mit seinem Vater und seinem Onkel malte und skizzierte Mondrian oft am Fluss Gein.

Nach seinem Studium an der Akademie für Bildende Kunst in Amsterdam machte Mondrian eine Ausbildung zum Lehrer und begann, im Grundschulbereich zu arbeiten. Zu diesem Zeitpunkt widmete er sich in seiner Freizeit der Malerei und bevorzugte dabei Werke mit pastoralem Charakter. Die Gemälde, die er in seinen frühen 20er Jahren schuf, zeigten ländliche Szenen aus seiner Umgebung, wobei Mondrian sich an Landschaften hielt, die einen impressionistischen und naturalistischen Stil verwendeten.

Während er nach seinem eigenen Stil suchte, zeigten seine Bilder den Einfluss anderer Bewegungen.

Piet Mondrian, 1899; Anonymer unbekannter Autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Mondrians dreijährige akademische Ausbildung konzentrierte sich hauptsächlich auf das Zeichnen, wobei er verschiedene Genrebilder und die Werke alter Meister nachahmte. Das waren die Fähigkeiten, die ihn schließlich zu einem so ikonischen Kunstwerk machen sollten, denn seine Fähigkeit, Museumsgemälde und wissenschaftliche Zeichnungen zu kopieren, half ihm, seine Fähigkeiten zu schärfen, die er so eindeutig besaß. Außerdem gab Mondrian, während er noch unterrichtete, häufig privaten Zeichenunterricht in seinem Atelier, was dazu beitrug, dass er sich ganz auf die Kunst konzentrieren konnte.

Einige von Mondrians frühen postimpressionistischen Kunstwerken unterschieden sich unglaublich von den abstrakten Werken, für die er später bekannt wurde.

Gemälde wie Willow Grove: Impression of Light and Shadow (ca. 1905) und Trees in Moonrise (1908) zeigen Mondrians Vorliebe für Landschaftsszenen mit immer leicht abstrahierten Versionen von Bäumen. Was diese frühen Werke jedoch zeigen, sind Mondrians erste Versuche, ausschließlich mit Primärfarben zu arbeiten, denn sie wurden vor allem in Rot, Gelb und Blau gemalt.

Willow Grove: Impression von Licht und Schatten (um 1905) von Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Bis 1908 waren Mondrians Gemälde hauptsächlich im naturalistischen Stil gehalten. Im folgenden Jahr, 1909, trat er der Theosophischen Gesellschaft bei, einer spirituellen Organisation, die zu Beginn des 20^th Jahrhunderts in Europa einen großen Einfluss auf die Lehren des Buddhismus hatte. Ein Thema, das erforscht wurde, war der Kreislauf von Tod und Wiedergeburt, der Mondrian faszinierte. Dies führte zu einer spirituellen Ebene in seinen Gemälden, die seiner Meinung nach dazu beitrug, dass seine Kunstwerke und das Publikum beim Betrachten seiner Werke in eine Art heilige Sphäre gelangten.

Obwohl er mit einigen Mitgliedern der Gruppe nicht einverstanden war, beeinflusste sein Engagement in der Theosophie Mondrians Ziel, in seinen Werken vollständige und absolute Harmonie darzustellen. Dies drückte sich in der akribischen Balance und Spannung aus, die er durch die Wahl seiner Formen und Farben erzeugte.

Danach spielte Mondrian bald mit den Stilen des Pointillismus und Kubismus, was zur Entwicklung seiner Präzision und Klarheit in seinen abstrakten Werken beitrug.

Nachdem er auf einer Ausstellung in Amsterdam kubistische Kunstwerke von Pablo Picasso und Georges Braque gesehen hatte, beschloss Mondrian, nach Paris zu ziehen. Zwischen 1912 und 1914 arbeitete er daran, einen unabhängigeren und abstrakteren Malstil zu entwickeln. In diesen frühen Werken zeigte Mondrian seine Vorliebe für Serien, denn er konzentrierte sich auf ein einziges Thema, das er dann in mehreren Gemälden weiterführte. Diese Tendenz und die Entwicklung seines Stils erwiesen sich als unschätzbar, als seine Fähigkeiten im Laufe der Jahre reiften.

Composition in Brown and Gray (1913) von Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Gerade als der Erste Weltkrieg ausbrach, besuchte Mondrian von Paris aus die Niederlande. Da der Krieg ihm verbot, nach Paris zurückzukehren, blieb Mondrian in Holland und arbeitete an seiner Reduktion und Minimierung von Farben und geometrischen Formen. Dies war der Beginn eines neuen Malstils für Mondrian, denn in dieser Zeit begann er, seinen abstrakten neoplastischen Stil zu formulieren und zu etablieren.

All diese harte Arbeit führte Mondrian 1917 zu einem karrierebestimmenden Moment, in dem er zu einem der Gründer der De Stijl Bewegung wurde.

Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs konnte Mondrian zurück nach Paris ziehen, wo er begann, die berüchtigten abstrakten Gemälde zu schaffen, für die er bekannt wurde. In den 1920er Jahren schuf Mondrian eine Reihe von abstrakten Gemälden innerhalb der modernen Bewegungen des Surrealismus und des Dadaismus, wobei er bestimmte Merkmale beider Bewegungen in seine Werke einfließen ließ. Daher repräsentieren Mondrians Gemälde aus den 1920er Jahren seine Theorie der Reinheit und allumfassenden Harmonie am besten, da sie seine Ideen am deutlichsten zum Ausdruck bringen.

Composition A (c. 1920/1921) von Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Obwohl er über einen langen Zeitraum hinweg Kunstwerke schuf, wurde Mondrian erst um 1925 für seinen Beitrag zur Moderne gewürdigt. Zu diesem Zeitpunkt begannen seine Bilder in die Sammlungen wohlhabender Europäer und Amerikaner zu gelangen, was ihm sofortigen Ruhm einbrachte. Mondrian zog weiterhin häufig um und zog noch vor Beginn des Zweiten Weltkriegs nach London, bevor er 1940 nach New York City weiterzog. In London freundete er sich mit Peggy Guggenheim an, die später seine Werke ausstellte.

Während er in New York lebte, wurde Mondrian schnell in die blühende Avantgarde-Kunstszene eingeführt, die sich gerade etablierte.

Dort schloss er sich der Gruppe der American Abstract Artists an und trug dazu bei, ihre Position innerhalb der modernen Kunst zu unterstützen und zu legitimieren, indem er die europäische Abstraktion lehrte und als Mentor fungierte. Mondrian veröffentlichte weiterhin Schriften über den Neoplastizismus und entwickelte seinen Malstil als Reaktion auf die Fortschritte in der New Yorker Kunstszene erheblich weiter.

Werbung für Mondrians Broschüre Le Neo-Plasticism, in De Stijl (1924);  Der ursprüngliche Uploader war Vincent Steenberg bei der niederländischen Wikipedia., Public domain, via Wikimedia Commons

Nach einer langen Karriere, die von vielen Experimenten mit Farbe und Form geprägt war, hatte Mondrian 1942 endlich seine erste Einzelausstellung in einer Galerie in New York. Nachdem er einen farbenfrohen Stil aus Linien und synkopischen Rhythmen entwickelt hatte, wurde diese Ausstellung vom Publikum auf der ganzen Welt und von seinen Kollegen in der Kunstwelt sehr gut angenommen, was Mondrian einen festen Platz auf der Liste der ikonischen Künstler verschaffte. Doch Mondrians Ruhm scheint heute nur von kurzer Dauer zu sein, denn er erlag im Alter von 71 Jahren einer Lungenentzündung und starb 1944, nur zwei Jahre nach dieser Ausstellung.

Piet Mondrian war ein Begründer welcher Bewegung?

De Stijl, auch bekannt als Neoplastik-Bewegung, wurde in Leiden in den Niederlanden gegründet und bedeutet übersetzt „Der Stil“. Die Kunstbewegung, der sowohl Künstler als auch Architekten angehörten, umfasst bestimmte Werke, die zwischen 1917 und 1931 entstanden und ihren stilistischen Prinzipien folgten. Das grundlegende Konzept von De Stijl war die reine Abstraktion, die durch die Reduktion von Form und Farbe erreicht wurde. Die Künstler reduzierten visuelle Kunstwerke auf vertikale und horizontale Linien und verwendeten nur Schwarz, Weiß und Primärfarben.

Neben seinem unverwechselbaren Stil ist Mondrian vor allem dafür bekannt, dass er einer der Begründer der niederländischen modernen Kunstbewegung ist, die als De Stijl bekannt ist.

1917 schloss sich Mondrian mit drei anderen Malern, Theo van Doesburg, Bart van der Leck und Georges Vantongerloo, zusammen und begründete den Kunststil, der später De Stijl genannt wurde. In Fortführung seiner revolutionären Entwicklungen dehnten Mondrian und die anderen seine Ideale der Abstraktion und Vereinfachung über die Malerei hinaus auf die Architektur und den grafischen und industriellen Bereich von De Stijl aus.

Eine Doppelseite aus De Stijl, Band 4, Nummer 8, Seiten 113-114; Piet Mondriaan, Public domain, via Wikimedia Commons

Während die Gruppe eine vollständige Ablehnung der visuell beobachteten Realität zugunsten der Darstellung der Bildsprache in ihren einfachsten Elementen propagierte, wurde Mondrian für die Reinheit seiner Abstraktionen und seine geordneten Methoden anerkannt. Er straffte seine Bilder radikal, um den Idealen von De Stijl zu entsprechen und die von ihm angestrebte klare und universelle Ästhetik darzustellen. Während seiner Arbeit in der De Stijl-Bewegung schrieb Mondrian auch Aufsätze über abstrakte Kunst, die häufig in der Zeitschrift De Stijl veröffentlicht wurden.

Da Mondrian in der ersten Zeitschrift, die herausgegeben wurde, eine so große Rolle spielte, konnte er die meisten seiner visuellen Theorien vollständig präsentieren. Aus diesem Grund ähnelte der frühe Stil der De Stijl-Bewegung sehr stark Mondrians eigenem Stil, da er zu dieser Zeit der größte Mitwirkende war.

Im Laufe der Jahre spiegelte De Stijl jedoch schließlich die Ideen und den Stil von Theo van Doesburg wider, der sich als der eigentliche Anführer der Bewegung herausstellte.

Theo van Doesburg in der Aubette, Straßburg, 1927; Anonym Unbekannter Autor (Fotograf), Public domain, via Wikimedia Commons

Mondrian arbeitete bis Anfang der 1920er Jahre mit der Gruppe zusammen und schuf in dieser Zeit einige seiner bekanntesten Gemälde. Diese Kunstwerke, in denen er die Linie und die einfache Farbpalette hervorhob, sind zu Ikonen der abstrakten Kunst geworden und haben bis heute großen Einfluss auf die Populärkultur. Mondrian stellte einige Jahre lang bei De Stijl aus, bis er um 1925 aus der Gruppe austrat. Sein Austritt erfolgte, nachdem van Doesburg diagonale Elemente in sein Werk und in die Gruppe einführte, womit Mondrian nicht einverstanden war.

Piet Mondrian’s stil

Heute würde fast jeder ein Kunstwerk von Mondrian erkennen, denn sein Stil ist zum Synonym für die moderne Kunst des 20^ten Jahrhunderts geworden. Sein Kunststil war unglaublich utopisch, denn er versuchte, durch Ordnung und Einfachheit eine „universelle Schönheit“ zu schaffen. Um seine Ideen zu vermitteln, beschränkte Mondrian seine künstlerischen Elemente auf die drei Grundfarben (Rot, Blau und Gelb), die drei Hauptwerte (Schwarz, Weiß und Grau) und die beiden Hauptrichtungen (horizontal und vertikal).

Diese wurden zu den Hauptmerkmalen seiner Werke.

Als Theoretiker und Schriftsteller erklärte Mondrian, dass die Kunst die grundlegende Spiritualität der Natur widerspiegelt. Dies ermöglichte es ihm, die Themen in seinen Bildern auf ihre grundlegendsten Elemente zu vereinfachen. Auf diese Weise konnte Mondrian die Essenz des Gleichgewichts zwischen der Natur und dem Universum darstellen und diese Kraft in seinen Gemälden widerspiegeln.

So reduzierte Mondrian bei der Herstellung seiner Kunstwerke seine Darstellung der Welt auf ihre grundlegendsten vertikalen und horizontalen Elemente, was er durch die Verwendung von Linien erreichte.

Mondrians außergewöhnliche Auffassung von moderner Kunst zeigte sich deutlich in der methodischen Weiterentwicklung seines künstlerischen Stils von der konventionellen Darstellung zur totalen Abstraktion. Bei der Betrachtung von Mondrians Gemälden lassen sich mehrere spezifische Gegensätze erkennen. Dies sind die gegensätzlichen Kräfte von Positiv und Negativ, von Dynamik und Statik sowie von Männlichkeit und Weiblichkeit. Sein Stil entwickelte sich in einer äußerst logischen und schrittweisen Weise, die es dem Publikum ermöglichte, die Einflüsse des Impressionismus, des Luminismus und des Kubismus in seinen Kunstwerken zu erkennen.

Composition No. III with Red, Blue, Yellow, and Black (1929) von Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Der Einfluss des Kubismus auf seine Kunstwerke war vielleicht der wichtigste Einfluss, den Mondrian hatte. Der Kubismus markierte einen bedeutenden Wendepunkt in Mondrians Karriere, der ihn in die Richtung der avantgardistischen Kunstwelt führte. Nachdem er nach Paris gezogen war, wurde er mit den Gemälden der berühmten Kubisten Picasso und Braque vertraut und wurde Zeuge ihres Wechsels von einem gegenständlichen und neoimpressionistischen Stil zu einem moderneren und abstrakteren Stil.

Während Mondrians frühen Jahren in Paris schloss er sich kurzzeitig dem Farbschema des Kubismus an.

Der graue Baum (1912) von Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Nachdem er einige Kunstwerke mit der gedämpften grauen und gelb-braunen Farbpalette gemalt hatte, wie z.B. Der graue Baum (1912), wurde ihm bald klar, dass die Malfläche selbst für ihn wichtiger war. Während die matte Farbpalette für die Kubisten wichtig war, da sie die Illusion von dreidimensionaler Tiefe vermittelte, versuchte Mondrian, die offensichtliche Flachheit der Leinwand durch andere Farben und Elemente zu erweitern.

Dies führte zur Erweiterung seines Bildvokabulars, in dem Mondrian seine Doppellinien und Farblinien einführte.

Schließlich wurde das schwarze Raster, das er normalerweise verwendete, durch vibrierende Linien aus farbigen Quadraten ersetzt, die bald als das berüchtigte „Mondrian-Muster“ bekannt wurden. Beim Zeichnen seiner Linien benutzte Mondrian nur selten ein Lineal. Mondrian überlegte sich genau, wo er jede Linie platzieren wollte, und zog es vor, dieses Element freihändig zu zeichnen. Außerdem benutzte er nie Farbe direkt aus der Tube, sondern mischte seine Farben selbst.

Composition with Blue, Red, Yellow, and Black (1922) von Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Bekannteste Gemälde von Piet Mondrian

Als Mitglied der De Stijl-Bewegung schuf dieser berühmte Farbblockkünstler während der Blütezeit der Gruppe mehrere ikonische Gemälde. Mit der Zeit verfeinerte Mondrian seinen eigenen Stil und schuf Kunstwerke, die seine eigenen Ideen und Eindrücke von der Realität widerspiegeln. Die meisten seiner späteren Werke bestanden überwiegend aus cremefarbenen Leinwänden, die durch Linien in einzelne Blöcke aus Primärfarben unterteilt waren.

Nachfolgend werfen wir einen Blick auf einige der bekanntesten Gemälde von Piet Mondrian.

Tableau I (1921)

1921, zwei Jahre nachdem er aus den Niederlanden nach Paris gezogen war, schuf Mondrian das Tableau I. Dieses Gemälde zeigt die neue Ära der Kunst, in die Mondrian eingetreten war, denn sein Leben in Paris ermöglichte ihm eine völlig neue Phase der Kreativität und künstlerischen Freiheit. Mondrian entfernte sich von der traditionellen und naturalistischen Herangehensweise, die ihm zu Hause in den Niederlanden beigebracht wurde, und schuf Tableau I mit seinen berüchtigten schwarzen Gitterlinien und Primärfarben, um seinen neuen Stil zu zeigen.

Als eines der ersten Kunstwerke Mondrians, das seinen neuen und methodischen Stil deutlich zeigt, kommt dem „Tableau I“ daher eine große Bedeutung zu.

Tableau I (1921) von Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Das Tableau I gilt als der Beginn des Mondrianschen Musters in der Kunst und ist eine transparente Momentaufnahme des neuen Ansatzes, den er in seinen Gemälden verfolgte, denn das Kunstwerk dokumentiert eine Schlüsselphase in Mondrians künstlerischer Entwicklung. Das Werk besteht aus roten, gelben, blauen, weißen und schwarzen Blöcken, die durch schwarze Gitterlinien voneinander getrennt sind, und zeigt Mondrians Entwicklung zum rein Abstrakten.

Anfang der 1920er Jahre lehnte Mondrian die konventionelle Art und Weise, wie Kunst geschaffen wurde, ab, da er die Überzeugung nicht teilte, dass Kunst eine realistische Darstellung der Wirklichkeit sein müsse.

Seine Verwendung von geometrischen Blöcken, klaren Linien und leuchtenden Blöcken in Primärfarben in Tableau I zeigt, dass er sich von der traditionellen Welt abwandte, denn er schuf eine Komposition, die überhaupt nicht der Realität entsprach. Obwohl die Blöcke unterschiedlich groß waren und aus verschiedenen Farben bestanden, trug die Art und Weise, wie Mondrian sie kombinierte, dazu bei, ein zusammenhängendes Werk zu schaffen.

Komposition mit großer roter Fläche, Gelb, Schwarz, Grau und Blau (1921)

Ein weiteres bekanntes Gemälde des Künstlers Mondrian aus den 1920er Jahren ist Komposition mit großer roter Fläche, Gelb, Schwarz, Grau und Blau. Diese Komposition ist ein weiteres hervorragendes Beispiel für Mondrians künstlerischen Stil in dieser Zeit, in der er viele seiner ikonischen und maßgeblichen abstrakten Gemälde schuf. Zusammen mit anderen Werken, die er in den 1920er Jahren schuf, ist dieses Gemälde eines seiner bekanntesten Werke, denn es verkörpert den endgültigen und abstrakten Stil, den er anstrebte.

Indem er die Komposition aus dicken schwarzen Linien und Blöcken aus kräftigen und leuchtenden Farben zusammensetzte, konnte er durch die verwendeten Quadrate sein unverwechselbares Mondrian-Muster schaffen.

Komposition mit großer roter Fläche, Gelb, Schwarz, Grau und Blau (1921) von Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Da Mondrian der Meinung war, dass Kunst in einem abstrakteren Sinne betrachtet werden sollte, achtete er darauf, dass die Namen seiner Gemälde zu dem abstrakten Stil passten, den er verwendete. Indem er dieses Gemälde Komposition mit großer roter Fläche, Gelb, Schwarz, Grau und Blau nannte, lässt Mondrian bei der Betrachtung des Werks keinen Spielraum für Interpretationen, da er es genau so bezeichnet, wie es ist.

Da der gigantische rote Block ganz links als der Hauptfokus des Werks gilt, wurde ein unglaublich asymmetrisches Gemälde geschaffen.

Der berühmte Farbblockkünstler war während seiner Reifezeit für seine ungleichmäßigen Gemälde bekannt, da ein einzelner Block dazu neigte, die Komposition zu dominieren und als zentraler Punkt der Aufmerksamkeit zu fungieren. Wenn du dieses Werk betrachtest, bleibt die Illusion des Gleichgewichts jedoch erhalten, da die kleineren Blöcke in Gelb, Grau, Blau und Weiß um das Bild herum angeordnet sind.

Komposition mit Rot, Blau und Gelb(1930)

Eines der wohl meistbesprochenen Gemälde von Piet Mondrian ist Komposition mit Rot, Blau und Gelb, das er 1930 malte. Der Grund, warum dieses Kunstwerk als so wichtig angesehen wird, obwohl es fast 10 Jahre nach Mondrians ersten Experimenten mit einem abstrakten Stil entstand, ist, dass es eine sehr unauffällige, aber bemerkenswerte Veränderung in der Entwicklung seines einzigartigen und einzigartigen Malstils darstellt. Dieses Werk zeigt eine subtile Abkehr vom Neo-Plastizismus und ist eher geometrisch und kubistisch geprägt.

Bei der Betrachtung dieses Werks wird vielleicht nicht sofort klar, warum es so bemerkenswert ist.

Komposition mit Rot, Blau und Gelb (1930) von Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Bestimmte Aspekte des Gemäldes heben es jedoch deutlich von den vielen anderen ab, die Mondrian im gleichen Zeitraum gemalt hat. Einer der Gründe dafür ist die Art und Weise, wie Mondrian in Komposition mit Rot, Blau und Gelb Linien verwendet, um die Illusion des Gleichgewichts in dieser Komposition zu erzeugen. Durch die Verwendung von Linien in Verbindung mit Farben und den Größen der Formen konnte er ein Werk schaffen, das beim Betrachten sowohl ausgeglichen als auch unausgeglichen erscheint.

Ein weiterer faszinierender Aspekt dieses Werks ist, dass Mondrian die Farbfelder an den Rändern der Leinwand ungerahmt ließ, was er in seinen anderen Gemälden selten tat.

Das war ungewöhnlich, da er dazu neigte, seine Farbblöcke durch schwarze Linien eng einzugrenzen. Ein möglicher Grund dafür, dass Mondrian seine Formen in der Komposition mit Rot, Blau und Gelb offen ließ, war, dass er nie vorhatte, dieses Gemälde rahmen zu lassen. Trotzdem bleibt der wahre Grund für diese Anomalie unbekannt.

Broadway Boogie-Woogie (1942 – 1943)

Das letzte Kunstwerk auf der Liste der berühmten Piet Mondrian-Gemälde, das wir uns ansehen werden, ist Broadway Boogie-Woogie, das er zwischen 1942 und 1943 malte. Dieses Werk entstand, als Mondrian in New York City lebte, und es wird angenommen, dass er vom Geist der Stadt sowie von der Lebendigkeit und der rasanten Atmosphäre inspiriert wurde, die er in Amerika erlebte. Angeregt durch die hoch aufragenden Gebäude der Metropole, zeigte Mondrian in seinen späten Werken ein neu entdecktes Verständnis von Energie und Komplexität.

Bei der Betrachtung dieses Gemäldes wird durch die sich kreuzenden Linien der Primärfarben ein Bezug zum Stadtnetz von Manhattan hergestellt.

Broadway Boogie-Woogie (1942-1943) von Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Broadway Boogie-Woogie Demonstrierte Mondrians lebenslanges Streben nach Ordnung, indem er seine traditionellen schwarzen Linien durch Linien aus pulsierenden Primärfarben ersetzte. Dies trug zu der belebten Energie bei, die in diesem Werk zu spüren war und die durch den Titel des Gemäldes noch unterstrichen wurde. Indem er das Werk nach der Musikrichtung Blues benannte, vermittelte Mondrian mit den bunten Linien und Quadraten das Gefühl von Bewegung und Lebendigkeit.

Während das Werk auf das Geschäft der Stadt anspielte, warb es auch für die wachsende Rolle New Yorks als neues Zentrum der modernen Kunst nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs.

Ein weiterer Grund für die Bedeutung von Broadway Boogie-Woogie war die Tatsache, dass es das letzte Bild war, das Mondrian malte, bevor er 1944 einer Lungenentzündung erlag. Trotz der Bedeutung des Gemäldes wurde es um 1943 von der brasilianischen Bildhauerin Maria Martins für nur 800 Dollar gekauft. Sie schenkte es später dem Museum of Modern Art in New York City, wo es heute noch zu sehen ist.

Das Vermächtnis von Piet Mondrian

Dieser berühmte Farbblockkünstler, der heute als Ikone in Erinnerung ist, hatte einen enormen Einfluss auf die sich entwickelnde Kunst des 20. Jahrhunderts. Mondrian beeinflusste sowohl die Entwicklung der abstrakten Malerei als auch zahlreiche andere wichtige Stile und Kunstrichtungen wie den abstrakten Expressionismus, den Minimalismus und die Farbfeldmalerei während seiner Zeit. Mondrians Stil hatte eine so große Reichweite, dass er sogar andere Kunstformen wie Design, Architektur, Möbeldesign und sogar die Mode beeinflusste.

Die nahtlose Weiterentwicklung von Mondrians Stil hin zur totalen Abstraktion wurde als herausragende Errungenschaft in der Geschichte der modernen Kunst angesehen, wobei seine Bilder den Aufstieg der abstrakten Kunst vorwegnahmen, der später in den 1940er und 1950er Jahren stattfinden sollte.

Models tragen Mondrian-inspirierte Kleider von Yves Saint Laurent, Das Haager Stadtmuseum, 1966; Eric Koch / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

Mondrians Kunst ging jedoch über rein ästhetische Überlegungen hinaus, denn sein Streben nach Harmonie und Ausgewogenheit in der Malerei führte zu einer völlig neuen Bedeutung dessen, wofür Kunst wirklich steht. Seine Theorien und seine Arbeit haben viele spätere Künstler beeinflusst und dazu beigetragen, die traditionellen Standards der Kunstwelt zu verändern.

Als Künstler der De Stijl-Bewegung und Verfechter der reinen Abstraktion zeigte Mondrian mit all seinen Werken, dass er diese Ideen voll und ganz unterstützte. Er malte, bis er Blasen an den Händen bekam, und zwang sich manchmal, krank zu werden oder vor lauter Erschöpfung zu weinen, um das gewünschte Maß an Abstraktion und Harmonie in seinen Werken zu erreichen.

Mondrian legte eine so seltene Hingabe an seine Bilder und die Disziplin seines Kunststils an den Tag, mit der sich die meisten Künstler heute nicht einmal ansatzweise vergleichen können.

Durch die Verwendung von Grundformen und Primärfarben glaubte Mondrian fest daran, dass seine Vorstellung von moderner Kunst die Grenzen zwischen den Kulturen überwinden und eine neue gemeinsame Sprache der Kunst darstellen würde. Dieses Konzept basierte auf der Verwendung reiner Farben, abgeflachter Formen und der kraftvollen und starken Spannung, die er in all seinen Kompositionen erzeugen konnte. Sein Stil und seine Werke entwickelten sich im Laufe seines Lebens dramatisch weiter und hatten einen dramatischen Einfluss auf die spätere Entwicklung der modernen Kunst, die schon zu seinen Lebzeiten begann und nach seinem Tod weiterging.

Da er sich in seinem Atelier in Manhattan am kreativsten fühlte, schuf Mondrian seine beeindruckendsten Werke, während er in New York City lebte.

In seiner Wohnung mischte er große farbige Tafeln an den Wänden um und bemalte andere, wobei er riesige Repliken seiner Gemälde schuf, während er an ihnen arbeitete. Er sagte, dass die sich ständig verändernde Umgebung in seinem Atelier der beste und kreativste Ort war, den er je hatte. Nach Mondrians Tod wurden die Tafeln von einem Freund zu einer Wanderausstellung mit dem Titel „Wall Works“ gemacht.

Mondrian blieb sein ganzes Leben lang alleinstehend und lebte einfach mit nur wenigen weltlichen Besitztümern. 1944 starb er im Alter von 71 Jahren an einer Lungenentzündung. In Manhattan fand eine Beerdigung mit fast 200 Menschen statt, darunter auch andere bekannte Künstler wie Marcel Duchamp, Marc Chagall, Fernand Léger und Robert Motherwell. Heute verbinden viele Kunsthistoriker Mondrian mit der Moderne, da sein Name automatisch die Ideale des Stils und das wahre Ziel der Bewegung heraufbeschwört.

Piet Mondrian Kunstreferenzen in der Populärkultur

Piet Mondrian war nicht nur in der Kunst einflussreich, sondern auch in allen anderen Bereichen der modernen und postmodernen Kultur. Von Möbeln bis hin zur Mode hat der künstlerische Stil von Mondrian fast jede Ebene der kreativen Produktion und des künstlerischen Denkens durchdrungen. Einige wichtige Bezüge zur Mondrian-Kunst, die im Laufe der Jahre in der Populärkultur entstanden sind, sind:

• Hermès‘ Gepäck- und Taschenkollektion, die von Mondrians abstrakten Werken inspiriert ist
• Yves Saint Laurent’s „Mondrian color-blocking day-dress“ Kollektion
• L’Oréal Make-up Linie
• Nike’s „Dunk Low SB“ Sneakers, inspiriert von Mondrian’s neoplastischem Stil
• White Stripes De Stijl Albumcover inspiriert von Mondrians neoplastischem Stil
• Der Charakter „Data“ in Star Trek: The Next Generation hat eine Replik von Tableau I (1921) in seinem Haus

Piet Mondrian wird als bemerkenswerter Künstler in Erinnerung bleiben, der einen enormen und einflussreichen Einfluss auf die Entwicklung des Modernismus in der Kunstwelt hatte. Indem er sich entschied, seine visuelle Welt auf grundlegende Linien und Elemente zu vereinfachen, konnte er Kunstwerke schaffen, die aus einfachen schwarzen Linien und Blöcken mit leuchtenden Primärfarben bestehen und gleichzeitig von Ausgewogenheit und Einheitlichkeit zeugen. Heute sind seine Bilder sowohl für Kunstprofis als auch für Laien sofort erkennbar. Wenn es dir Spaß gemacht hat, etwas über diesen außergewöhnlichen Künstler zu erfahren, empfehlen wir dir, weiter zu recherchieren.

Häufig gestellte Fragen

Piet Mondrian war ein Begründer welcher Bewegung?

De Stijl war eine Kunstbewegung, die 1917 begann und u.a. von Piet Mondrian und Theo van Doesburg gegründet wurde. Diese niederländische Bewegung, die auch als Neoplastizismus bekannt ist, förderte die reine Abstraktion durch die Reduktion von Form und Farbe. Mondrian und andere Künstler, die mit diesem Stil experimentierten, schufen Kunstwerke, die nur aus Formen und Grundfarben bestanden. De Stijl erwies sich als eine Bewegung mit großem internationalem Einfluss, denn sie beeinflusste Kunst, Architektur, Typografie und Innenarchitektur auf der ganzen Welt.

Existieren Porträtarbeiten von Piet Mondrian?

Als berühmter De Stijl-Künstler war Piet Mondrians Malstil besonders von der Abstraktion geprägt. Allerdings begann er seine künstlerische Karriere mit dem Malen von Bäumen. Daher ist es nur natürlich, sich zu fragen, ob es Porträtbilder von Piet Mondrian gibt. Mondrian verabscheute die realistische Malerei und konzentrierte sich in seinen Werken auf die Elemente Einheit, Harmonie und Gleichgewicht. Es gibt jedoch zwei Selbstporträts, die während der Ära des Postimpressionismus gemalt wurden. Die Kunstwerke tragen beide den Titel Selbstporträt und wurden von Mondrian in den Jahren 1900 und 1918 gemalt.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.