Schwarzes Quadrat von Kasimir Malewitsch – Analyse

Ein schwarzes Quadrat, das die Ideale einer neuen Realität trägt, ist etwas, das über die Welt der gegenständlichen Realität hinausgeht und direkt in die Welt der Gefühle eindringt. Dieser Artikel beschäftigt sich mit einem der revolutionärsten Gemälde von Malewitsch, dem Schwarzen Quadrat (1915).  

Künstler im Überblick: Wer war Kasimir Malewitsch?

Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch wurde am 23. Februar 1879 in Kiew in der Ukraine geboren und starb am 15. Mai 1935 an Krebs. Er war ein berühmter russischer Avantgarde-Künstler, der den Stil und die Theorie des Suprematismus begründete und damit in Russland und der Welt Pionierarbeit für die gegenstandslose abstrakte Kunst leistete. Er begann schon in jungen Jahren mit der Kunst und studierte an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Er wurde von verschiedenen Stilen beeinflusst, vom Impressionismus, Kubismus und Futurismus.

Kasimir Malewitsch, 1912; Unbekannter Autor Unbekannter Autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Schwarzes Quadrat (1915) von Kasimir Malewitsch im Kontext

Kasimir Malewitsch war einer der Väter der ungegenständlichen, nicht-gegenständlichen Abstrakten Kunst. Aus seinen Schriften über den Suprematismus wird er oft mit den Worten zitiert: „Als ich im Jahr 1913 in meinem verzweifelten Versuch, die Kunst vom Ballast der Gegenständlichkeit zu befreien, Zuflucht zur quadratischen Form nahm“.

Im Folgenden werden wir weitere Hintergründe über Malewitsch und seinen Kunststil namens Suprematismus liefern, der eng mit der Formulierung seines berühmten quadratischen Bildes verbunden war und wie er zu diesem Stil „Zuflucht“ nahm.

Schwarzes Quadrat (1915) von Kasimir Malewitsch; Kazimir Malewitsch, Public domain, via Wikimedia Commons

Außerdem werden wir untersuchen, wie dieses Schwarze Quadrat entstanden ist. Anschließend werden wir eine formale Analyse des Schwarzen Quadrats vornehmen und dabei die Stilelemente und das Thema näher betrachten. Letzteres lässt sich zwar schon aus dem Titel ableiten, aber wie wir wissen, sollte man in der Kunstgeschichte nichts übersehen, auch wenn es einfach erscheint, und in diesem Fall ein geometrisches Quadrat.

Kontextuelle Analyse: Ein kurzer sozio-historischer Überblick

Das Schwarze Quadrat war eines der ersten Gemälde von Malewitsch, das eine völlig neue Welt vorstellte, die durch den Ausdruck roher Gefühle bereichert wurde. Das war es, was der russische Künstler schaffen und der Welt zeigen wollte. Er entfernte sozusagen die Schwergewichte aus der gegenständlichen oder objektiven Kunst und wurde leichter, indem er das Gefühl durch das Ungegenständliche frei fliegen ließ.

Eine kubo-futuristische Oper und die Ausstellung „Zero-Ten“

Kasimir Malewitsch stellte seine berühmte quadratische Malerei erstmals als Entwurf auf einem Bühnenvorhang für die Oper Sieg über die Sonne (1913) vor; das Genre war der russische Futurismus. 1915 stellte Malewitsch sein Schwarzes Quadrat erstmals in der Ausstellung The Last Futurist Exhibition of Paintings 0,10 in Petrograd (heute Sankt Petersburg), Russland, aus.

Ein Ausschnitt der suprematistischen Werke von Kasimir Malewitsch, die zum ersten Mal in der Ausstellung The Last Futurist Exhibition of Paintings 0,10, 1915, ausgestellt wurden; Unbekannt Unbekannt [1], Public domain, via Wikimedia Commons

Die Letzte Futuristische Gemäldeausstellung 0,10 zeigte 39 Gemälde von Malewitsch, die auch seine neue Kunstphilosophie, den Suprematismus, und den Abschluss des Kubo-Futurismus vorstellten. Es gab offenbar 14 Künstlerinnen und Künstler, die ebenfalls auf der „Zero-Ten“-Ausstellung ausstellten.

Null: Mehr als nur ein „leeres Quadrat“

Das Wort „Null“ hat im Suprematismus und in der Malerei des Schwarzen Quadrats von Malewitsch eine große Bedeutung; es ist der Grundgedanke, der den Räumen der geometrischen Gegenstandslosigkeit Leben einhaucht. Aber was bedeutet das alles?

1915 schrieb Malewitsch das Buch Vom Kubismus und Futurismus zum Suprematismus: Der neue malerische Realismus, das auf der Ausstellung „Zero-Ten“ zu sehen war. Malewitsch erklärte darin, dass er sich in die „Null der Form“ verwandelte und sich aus dem „Sumpf der akademischen Kunst“ „herausfischte“.

Außerdem erklärte er, wie er den „Ring des Horizonts zerstörte und dem Kreis der Objekte entkam“. 

Suprematismus (1915) von Kasimir Malewitsch; Kasimir Malewitsch, Public domain, via Wikimedia Commons

Obwohl er seine Überlegungen und Theorien ausführlicher als oben beschrieben niederschrieb, wird das Wesentliche des Suprematismus vermittelt. Mehr über den Suprematismus erfährt man in Malewitschs Aufsatz Suprematismus aus seiner Abhandlung Die gegenstandslose Welt (1927).

Darin erklärte er, dass das suprematistische Quadrat die „Welt des Gefühls“ einführte und er verglich es mit der primitiven Kunst oder den „Zeichen“ der Aborigines. Ihre Symbole standen „nicht für ein Ornament, sondern für ein Gefühl von Rhythmus“. Außerdem erklärte Malewitsch: „Der Suprematismus hat keine neue Gefühlswelt hervorgebracht, sondern eine ganz neue und direkte Form der Darstellung der Gefühlswelt“.

Das Publikum und die Kritiker waren zweifellos nicht an diese neuen Darstellungen in der Kunst gewöhnt, und Malewitsch schrieb, dass sie ausriefen, sie hätten alles verloren, was sie liebten, und befänden sich in einer Wüste, als sie das schwarze Quadrat sahen.

Malewitsch beschrieb seine Malerei nicht als „leeres Quadrat“, sondern als das „Gefühl der Gegenstandslosigkeit“. Diese Beschreibungen liefern wichtige Details über das Wesen der gegenstandslosen Welt, mit der sich Malewitsch so verbunden fühlte. Er erklärte, dass diese Wüste voll vom „Geist der gegenstandslosen Empfindung“ war.

Formale Analyse: Ein kurzer kompositorischer Überblick

Im Folgenden sehen wir uns das Schwarze Quadrat genauer an, was das Thema, die Form, das Medium, die Farbe und andere Stilelemente angeht. 

Kazimir Malewitschs 1915 Schwarzes Quadrat in der Tretjakow-Galerie in Moskau; Kazimir Malewitsch, Public domain, via Wikimedia Commons

Sachverhalt

Wenn wir das Schwarze Quadrat betrachten, ist es, wie der Titel schon sagt, einfach ein in der Farbe Schwarz gemaltes Quadrat auf weißem Hintergrund, das ebenfalls die Form eines Quadrats hat. In einigen Kunstquellen heißt es, dass es beim Betrachten des berühmten quadratischen Gemäldes weder eine „falsche“ noch eine „richtige“ Sichtweise gibt. Das ist wichtig zu bedenken, wenn wir das Schwarze Quadrat betrachten; es ist offen für Interpretationen.

Es ist jedoch ebenso wichtig, sich daran zu erinnern, dass Malewitsch versuchte, die Grenzen der Darstellung zu überschreiten, und dass es sich möglicherweise nicht auf etwas bezieht, das mit der Realität zu tun hat.

Kazimir Malewitschs Schwarzes Quadrat (1915) ausgestellt; Shakko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Daher wird das Thema zur Farbe, zur Form, zu den Pinselstrichen und der daraus entstehenden Textur sowie zum verwendeten Farbmedium. Wenn wir all diese Elemente betrachten, die das Bild ausmachen, sehen wir, was das Bild sein soll; es gibt keine Anspielung auf eine andere Form oder einen anderen Gegenstand, der mit Hilfe dieser formalen Elemente geschaffen wurde. Malewitsch erläuterte dies in seinem Text Suprematismus (1927), in dem er schrieb, dass das „Quadrat gleich dem Gefühl, das weiße Feld gleich der Leere jenseits dieses Gefühls“ ist.

Farbe und Textur 

Farbe und Textur waren wichtige malerische Elemente für Malewitsch, ja sogar für die Ideologien des Suprematismus. In dem Text Vom Kubismus und Futurismus zum Suprematismus: Der neue malerische Realismus (1915) schrieb Malewitsch darüber und erklärte, dass sie (Farbe und Textur) „von größtem Wert im malerischen Schaffen“ sind.

Dies sind die „Essenz der Malerei“, aber er fuhr fort zu erklären, dass diese Essenz immer durch den Gegenstand eines Gemäldes „getötet“ wird.

Wie wir bereits erwähnt haben, ist das Thema eng mit der Farbe und der Textur verbunden und andersherum. Ein wichtiger Punkt ist, dass die Oberfläche des Schwarzen Quadrats im Laufe der Jahre stark rissig geworden ist, wie bei einigen seiner anderen Gemälde. Dies wird als Craquelé bezeichnet. In den Quellen heißt es, dass dies mit Malewitschs Methode des Farbauftrags zusammenhängt, bei der er die Farbe halb nass auftrug.  

Eine Nahaufnahme des Schwarzen Quadrats (1915) von Kasimir Malewitsch; Kazimir Malewitsch, Public domain, via Wikimedia Commons

Wenn wir das Bild heranzoomen, können wir die Textur erkennen, die durch die Pinselstriche auf den weißen und schwarzen Flächen entsteht. In Kunstquellen heißt es außerdem, dass Malewitsch manchmal zwei verschiedene Weißpigmente, nämlich Blei- und Zinkweiß, verwendete, um die Idee der Textur zu erzeugen. Obwohl wir nicht wissen, ob er die gleichen Pigmente für sein Schwarzes Quadrat verwendet hat, ist es leicht zu verstehen, dass er es getan haben könnte.

Wir werden auch feststellen, dass durch die Risse in der Farbe andere Farben zu sehen sind.

Das deutet darauf hin, dass das Schwarze Quadrat anfangs kein schwarzes Quadrat war. Röntgenuntersuchungen des Schwarzen Quadrats ergaben, dass Malewitsch angeblich zwei weitere Kompositionen auf derselben Leinwand gemalt hat, die als „kubofuturistisch“ und „proto-suprematistisch“ bezeichnet wurden.

Eine andere Geschichte besagt, dass Malewitsch ein Bild für die „Zero-Ten“-Ausstellung brauchte und deshalb ein bereits begonnenes Bild übermalte. Obwohl diese Geschichte wahr sein könnte, ist es wahr, dass es Bilder unter dem Schwarzen Quadrat gibt, aber vielleicht bleiben Malewitschs wahre Gründe für seinen Schwenk in der Thematik bis zu einem gewissen Grad unklar. 

Form und Gestalt

In der Form sah Malewitsch die wahre Kunst und er verglich sogar, wie ein Sechseck oder Fünfeck bessere Skulpturen als Venus de Milo (ca. 150 bis 125 v. Chr.) oder den David (1501 bis 1504) ergeben hätte. In dem oben erwähnten Text schrieb Malewitsch, dass Kunst mit der Absicht geschaffen werden muss, die „wahren Formen der Natur“ zu wiederholen. Das sieht man an der Form und Gestalt des Schwarzen Quadrats von Kasimir Malewitsch sowie an vielen seiner anderen suprematistischen Kunstwerke.

Wenn wir uns die Form des Quadrats ansehen, haben Kunstquellen festgestellt, dass es kein echtes Quadrat ist, d.h. die Seiten sind nicht parallel, wie es bei einem Quadrat der Fall wäre.

Black Square (1915) von Kazimir Malevich; Kasimir Malewitsch, Public domain, via Wikimedia Commons

Interessante Fakten über das Schwarze Quadrat Gemälde

Röntgenuntersuchungen haben außerdem ergeben, dass Malewitsch eine Notiz unter die Farbe des Schwarzen Quadrats geschrieben hat. Sie lautete: „Eine Schlacht der Neger…“, der Rest der Inschrift war angeblich unleserlich, aber einige künstlerische Quellen behaupten, dass sie möglicherweise „Schlacht der Neger in einer dunklen Höhle“ oder „Neger, die in einer Höhle kämpfen“ lautete.

Dies wurde auf Alphonse Allais, einen französischen Schriftsteller, zurückgeführt. Das Kunstwerk trug den französischen Titel Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit, was so viel bedeutet wie „Schlacht der Neger in einer Höhle bei Nacht“ (1897). Berichten zufolge war dies ein Scherz und wurde von der Originalversion von Paul Bilhaud aus dem Jahr 1882 inspiriert, die auf Französisch den Titel Combat de négres dans un tunnel trägt.

Könnte Malewitsch von Allais‘ Version des schwarzen Quadrats inspiriert worden sein und einfach sein eigenes schwarzes Quadrat geschaffen haben, wobei er nur seine Suprematismus-Prinzipien anwandte, um ihm eine andere Bedeutung zu geben? Manche fragen sich auch, ob Allais‘ Version des schwarzen Quadrats das erste abstrakte Werk war oder ob es nur ein Scherz war, ohne die Absicht, abstrakte Kunst zu schaffen.

Was Malewitsch mit „wagen, zu spucken“ meinte, war, Künstler leidenschaftlich zu motivieren, das Veraltete hinter sich zu lassen, womit er sich auf den Futurismus bezog, und das Neue zu umarmen, was der Suprematismus war. Das „schwarze Quadrat“ von Kasimir Malewitsch wurde zum Emblem oder Symbol des Suprematismus. Es war sozusagen eine schwarze Flagge, die die Zukunft willkommen hieß und den Futurismus hinter sich ließ.

Häufig gestellte Fragen

Wer hat das berühmte Quadrat-Gemälde gemalt?

Kasimir Malewitsch malte das berühmte Schwarze Quadrat im Jahr 1915. Er wurde in der Ukraine geboren und wurde als einer der Urväter der abstrakten Kunst bekannt, insbesondere der geometrisch abstrakten Kunst oder ungegenständlichen Kunst.

Wo ist das Schwarze Quadrat (1915) von Kasimir Malewitsch jetzt?

Das Gemälde Schwarzes Quadrat (1915) befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau, Russland. Die Kunstgalerie besitzt eine umfangreiche Sammlung russischer Kunst aus dem 12^ten Jahrhundert, darunter auch Werke der Moderne.

Welcher Kunststil ist das Gemälde Schwarzes Quadrat (1915)?

Kazimir Malewitsch malte das Schwarze Quadrat (1915) als ein führendes Beispiel, das seine Kunsttheorie und seinen Stil namens Suprematismus einführte. Es war eine Form der ungegenständlichen Kunst, die auf die sogenannte Gefühlswelt zurückging.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.