Kasimir Malewitsch – Wegweisender suprematistischer Künstler

Kazimir Malewitsch war ein produktiver russischer Avantgarde-Künstler; er war nicht nur Maler, sondern auch Schriftsteller. Er formulierte neue Kunsttheorien, die schließlich zu dem wurden, wofür er immer noch am bekanntesten ist: der Kunststil Suprematismus. Im Herzen vielleicht ein Minimalist, ebnete Malewitsch den Weg für die ungegenständliche Kunst in einer Zeit, in der die Weltgeschichte in den Schützengräben lag. In diesem Artikel gehen wir näher auf Kasimir Malewitsch als Mensch und Künstler ein.

Künstler im Kontext: Wer war Kasimir Malewitsch?

Wir beginnen damit, Kasimir Malewitschs frühes Leben und seinen Geburtsort zu erkunden. Danach geht es um seine Ausbildung und seinen künstlerischen Werdegang, wobei auch seine frühen künstlerischen Einflüsse und Reisen erwähnt werden und wie er zu einem der berühmtesten russischen Avantgardekünstler der Kunstgeschichte wurde.

Die Geburt und das frühe Leben von Kasimir Malewitsch

Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch wurde im Februar 1879 in Kiew, Ukraine, geboren; sein Name wird ursprünglich Kazimierz Malewicz geschrieben. Seine aus Polen stammenden Eltern hießen Ludwika und Seweryn Malewicz. Die Familie bestand aus 14 Geschwistern, von denen neun überlebten; Kasimir war der Erstgeborene. Als Malewicz aufwuchs, zog seine Familie mehrmals um, weil sein Vater berufstätig war, unter anderem arbeitete er in einer Zuckerfabrik.

Es wurde auch geschrieben, dass Malewitsch im Alter von 12 Jahren begann, sich mit der Kunst zu beschäftigen.

Er beschäftigte sich auch mit bäuerlichen Kunststilen, weil er auf den Plantagen anders lebte als in der Stadt. Auch wenn es in den Quellen heißt, dass er nicht so viel mit der städtischen Kultur oder professionellen Künstlern in Berührung kam, ist klar, dass er als Kind mit einigen Kulturen in Berührung kam, die zweifellos seine Fantasie und seine künstlerische Neugierde geprägt haben.

Selbstporträt (1910-1911) von Kasimir Malewitsch; Kasimir Malewitsch, Public domain, via Wikimedia Commons

Ausbildung und Karriere

Malewitschs Ausbildung umfasste zahlreiche Kunstschulen und Ausbildungen. 1895 studierte er an der Kiewer Kunstschule, und um 1904, im selben Jahr, in dem sein Vater starb, begann er sein Studium in Moskau, wohin er zog.

In Moskau absolvierte er eine Kunstausbildung an der Stroganov-Kunstschule und an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, die bis etwa 1910 dauerte. Zu den bedeutenden Lehrern in dieser Zeit gehörte Fedor Ivanovich Rerberg.

Während der 1900er Jahre kam Malewitsch mit einer Reihe von Kunststilen in Berührung, insbesondere mit dem Impressionismus, dem Postimpressionismus, dem Jugendstil und dem Symbolismus. Er gehörte auch zu mehreren Künstlergruppen, die den Kubo-Futurismus und den Futurismus als Stil erforschten.

Ein Gruppenfoto der Studenten und Professoren der UNOVIS-Gruppe, 1920 in Vitebsk, Russland. Kasimir Malewitsch ist in der Mitte zu sehen, er trägt einen Hut und zeigt auf ein Schild; Unbekannter Autor Unbekannter Autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Einige der ersten Gruppen, denen sich Malewitsch anschloss und mit denen er ausstellen durfte, waren The Knave of Diamonds, auch The Jack of Diamonds genannt, und dann The Donkey’s Tail, die von Mitgliedern der zuvor erwähnten Gruppe gegründet wurde, die in ihren Ansätzen radikaler waren.

Zu den wichtigsten Künstlern und Gründern beider Gruppen gehörte der Russe Michail Fjodorowitsch Larionow, der auch als Pionier der russischen abstrakten Kunst bekannt ist.

Außerdem gab er beiden Gruppen auch ihre Namen. Sein künstlerischer Stil bewegte sich auch zwischen Impressionismus, Postimpressionismus, Primitivismus und Kubo-Futurismus. Um 1910 veranstaltete die Gruppe Jack of Diamonds ihre erste Ausstellung in Moskau, an der Kasimir Malewitsch teilnahm und ausstellte. 1912 nahm Kasimir Malewitsch auch an der ersten Ausstellung für den Eselsschwanz teil, in der sich auch sein kubofuturistischer Stil entwickelte.

Erster Allrussischer Kongress der Futuristen. Von links nach rechts: Mikhail Matyushin, Kazimir Malevich, Alexei Kruchenykh in Matyushins Datscha in Uusikirkko am 18. Juli 1913. Foto von M. Matyushin; Михаил Матюшин, Public domain, via Wikimedia Commons

Malewitsch blieb nicht bei Larionows Gruppen und schloss sich Berichten zufolge der eher futuristischen Künstlergruppe „Jugendunion“ (Sojus Molodyozhi) an. Malewitsch nahm an mehreren Ausstellungen teil, zusammen mit anderen Künstlern wie Wladimir Tatlin, der 1915 zu den Gründern der konstruktivistischen Kunstbewegung gehörte.

Die gleiche Sojus-Molodjoshi-Gruppe organisierte die russische Oper Sieg über die Sonne (1913), für die Malewitsch das Bühnenbild entwarf. Hier soll er auch sein berühmtes Gemälde „Das schwarze Quadrat“ (1915) gemalt haben, das Teil eines Bühnenvorhangs war. Er malte es 1915, das zu einem der wichtigsten abstrakten Kunstwerke der modernen Kunstgeschichte wurde.&nbsp

Hintergrund für Sieg über die Sonne, Akt 1, Szene 4, entworfen von Kasimir Malewitsch, 1913; Kasimir Malewitsch, Public domain, via Wikimedia Commons

Im Laufe des Jahres 1914 stellte Malewitsch auch auf dem Pariser Salon des Indépendants aus und arbeitete als Illustrator für die Veröffentlichungen des russischen Dichters Velimir Khlebnikov, nämlich Ausgewählte Gedichte mit Nachwort, 1907 – 1914 und Roar! Spießrutenlauf, 1908 – 1914.

Er produzierte auch Lithografien, die zu Ehren Russlands während des Ersten Weltkriegs entstanden.

Malewitschs Manifest: Vom Kubismus und Futurismus zum Suprematismus: Der neue malerische Realismus

Im Jahr 1915 führte Malewitsch neue Ideen in die Kunstwelt und die Welt im Allgemeinen ein. Seine Ideen machten ihn neben anderen Künstlern wie Wassily Kandinsky und Piet Mondrian zu einem der bahnbrechenden abstrakten Künstler, auch ungegenständliche Künstler genannt, unserer Zeit.

Malewitschs Manifest mit dem Titel Vom Kubismus und Futurismus zum Suprematismus: Der neue malerische Realismus (1915) beschrieb einen neuen Kunststil, der sich nicht nur logisch, sondern auch intuitiv von der bisherigen Kunstauffassung entfernte und Suprematismus genannt wurde. Der Künstler begann mit seinen Ideen um 1913, deren Anfänge in den Kunstwerken zu sehen sind, die er für die futuristische Oper Sieg über die Sonne schuf, darunter das bereits erwähnte Gemälde Schwarzes Quadrat.

Schwarzes Quadrat (1915) von Kasimir Malewitsch; Kasimir Malewitsch, Public domain, via Wikimedia Commons

Worum ging es im Suprematismus genau? Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass sich sein Stil im Laufe seiner künstlerischen Karriere von postimpressionistisch, kubisch, futuristisch, primitivistisch bis hin zu kubo-futuristisch veränderte, was alles zu seinen neuen Ideen der Abstraktion und des Ungegenständlichen führte.

Im Suprematismus ging es darum, zu den grundlegenden Formen der Kunst jenseits der Realität zurückzukehren. In seinem Manifest schrieb er, er wolle das Reine in der Kunst sehen, sobald die „Madonnen und Venus in den Bildern verschwinden“. Er schrieb auch darüber, wie er sich in die „Null der Form“ und aus der akademischen Kunst heraus verwandelte.

Es war der Bezug auf die „Null“, der in Malewitschs Theorien eine große Bedeutung hatte. Er schrieb weiter, er zerstöre den „Horizontring, der den Künstler und die Formen der Natur gefangen hält“.

Er glaubte daran, jenseits der objektiven Welt, wie er sie in seiner Publikation von 1927 Die nicht-objektive Welt beschrieb, zur absoluten Fundamentalität der Form zurückzukehren und in die Welt des Gefühls. Die grundlegenden Formen, denen er sich zuwandte, waren Quadrate und Kreise. Die Ausstellung mit dem Titel The Last Futurist Exhibition of Paintings 0,10 wurde vom 19. Dezember 1915 bis zum 17. Januar 1916 im damaligen Petrograd, dem heutigen Sankt Petersburg, im Dobychina Art Bureau gezeigt.

Plakat für die letzte futuristische Ausstellung der Gemälde 0,10 (1915); организаторы выставки 0,10, Public domain, via Wikimedia Commons

Dies markierte den Beginn der Kunstbewegung des Suprematismus und zeigte angeblich 39 Malewitsch-Kunstwerke, und insgesamt gab es offenbar 155 Kunstwerke von anderen Künstlern. Die Bedeutung der „0,10“ liegt in der Null, die sozusagen auf eine neue Welt hinwies, doch verschiedene Quellen geben an, dass die Bedeutung dessen noch unklar ist.

Ausgesprochen als „Null-Zehn“, könnte die Zehn außerdem Malewitschs Glauben daran bezeichnen, dass die „0“ jenseits der Realität liegt, was sich auf sein Schreiben darüber und die „Null der Form“ bezieht, und so geht die Form über die Realität hinaus.

Außerdem glauben viele, dass die „10“ die Anzahl der Künstlerinnen und Künstler bezeichnen sollte, die an der Ausstellung teilnahmen, aber offensichtlich waren es 14 Künstlerinnen und Künstler. Nichtsdestotrotz gingen diese Ausstellung und ihr Name mit dem Wesen der neuen Suprematismus-Bewegung einher; dies markierte einen Wendepunkt in Malewitschs künstlerischer Karriere.

Olga Rozanova, Kseniya Boguslavskaya und Kazimir Malevich bei der letzten futuristischen Ausstellung von Gemälden 0,10, Petrograd, 1915; неизв., Public domain, via Wikimedia Commons

Es gab auch eine Zeitschrift mit dem Titel Supremus, obwohl die erste Ausgabe nicht veröffentlicht wurde und die Zeitschrift nicht ganz erfolgreich war, was zum Teil auch auf die Revolution in Russland und den Ersten Weltkrieg zurückzuführen war. Das Wort Suprematismus stammt von dem Wort „superior“, das im lateinischen supremus verwurzelt ist und „höchst“ oder „oberster“ bedeutet.

Es war Malewitschs Wunsch und Glaube, dass der Suprematismus sozusagen die höchste Form der Kunst werden würde. Er wird oft zitiert, wenn er schreibt, dass es sich um die „Vorherrschaft des reinen Gefühls oder der Wahrnehmung in der bildenden Kunst“ handelt.

Künstlerische Merkmale von Kasimir Malewitsch

Wenn wir uns die künstlerischen Merkmale der Kunst von Kasimir Malewitsch ansehen, schauen wir direkt auf die Merkmale seiner oben erwähnten Kunstbewegung namens Suprematismus. Die Hauptmerkmale der Malewitsch-Gemälde sind geometrische Grundformen wie Quadrate und Kreise in Grundfarben und meist auf weißem Hintergrund.

Allerdings begann Malewitsch als Künstler nicht mit dem Grad der Abstraktion in seiner Kunst, den wir heute von ihm erwarten. Wir werden in seinen früheren Gemälden feststellen, dass sein Stil zwischen Impressionismus, Fauvismus, Symbolismus und Kubismus schwankt.

Man könnte auch sagen, dass Malewitschs Kunst in seine frühere figurative Kunst unterteilt werden kann, die sich zu einem ungegenständlichen Kunststil entwickelte. 

In seinen frühen Werken wie Landschaft mit gelbem Haus (Winterlandschaft) (1906) ist der Einfluss des Impressionismus zu erkennen, denn die Farbflächen kennzeichnen die Komposition und vermitteln sozusagen den Eindruck des gelben Hauses und seiner Umgebung. Sein Stil besteht aus dicken Pinselstrichen mit helleren und kräftigeren Farbflächen. Er ist auf eine Art und Weise ausdrucksstark, die sich stark von seinen späteren Werken unterscheidet.&nbsp

Landschaft mit gelbem Haus (Winterlandschaft) (1906) von Kasimir Malewitsch; Kazimir Malevich, Public domain, via Wikimedia Commons

Ein weiteres Beispiel aus der früheren Malewitsch-Kunstsammlung ist das symbolistische Gemälde Der Triumph des Himmels (1907), das eine religiöse Szene zeigt, die aus drei Figurengruppen mit Heiligenscheinen über ihren Köpfen und einer großen Figur besteht, die mit ausgestreckten Armen am oberen Rand des Bildes über sie wacht.

Die drei Figurengruppen stehen mit den Händen an der Brust in Gebetshaltung. Zwei Gruppen auf jeder Seite stehen in Wolken, während die Gruppe in der Mitte auf einem grasbewachsenen Hügel steht. Die große Figur über dem Kopf könnte Gott symbolisieren, auch er ist in weiße Wolkenbälle getaucht.

Diese Komposition erinnert an Ikonenbilder aus der byzantinischen Zeit oder der Frührenaissance. Religiöse Themen waren Malewitsch wichtig, und wie er berichtet, malte er mit der Idee der bäuerlichen Kunst im Hinterkopf, die einen großen Teil seines frühen Lebens ausmachte, einschließlich der osteuropäischen Folklorekunst.

Der Triumph des Himmels (1907) von Kasimir Malewitsch; Kasimir Malewitsch, Public domain, via Wikimedia Commons

Malewitsch erforschte die Kunststile Kubismus und Futurismus, die wir in zahlreichen seiner Gemälde sehen werden. Die geometrischen Motive und die Stilisierung wurden zu vorherrschenden künstlerischen Merkmalen, die er in seinem Suprematismus-Stil weiter zur Einfachheit verfeinerte.

Zu den kubo-futuristischen Kunstwerken gehören Frau an der Straßenbahnhaltestelle (1913) und Ein Engländer in Moskau (1914). Beide stellen das dar, was man eine Dekonstruktion des Bildraums nennt. Obwohl wir bestimmte Motive, die figurativer Natur sind, noch verstehen können, bleibt es bei der Abstraktion, da die Bedeutung der Figurationen ebenfalls verloren geht und gleichzeitig rekonstruiert wird.

Frau an der Straßenbahnhaltestelle (1913) von Kazimir Malevich; Kasimir Malewitsch, Public domain, via Wikimedia Commons

Der Titel des Gemäldes verrät uns, dass es sich um eine Frau handeln soll, aber wir können nicht auf die Figur einer Frau schließen. Wir können Bilder erkennen, die wie ein Kalender aussehen, Fotos von einer Flasche und einem Mann und viele andere verschiedene Objekte und Formen, die das Wesen der Frau andeuten könnten, aber nicht die Frau selbst.

Malevich lässt das Ende für den Betrachter offen.

Auch in Ein Engländer in Moskau setzt Malewitsch verschiedene Motive zu einer Gesamtkomposition zusammen. Dazu gehören das Halbbild eines Mannes, eine Kirche oder Moschee, eine Kerze, ein Fisch, eine Leiter, eine Schere, ein Löffel und verschiedene Buchstaben und Zahlen in kyrillischer Schrift, die in der Komposition verteilt sind.

An Englishman in Moscow (1914) von Kazimir Malevich; Txllxt TxllxT, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

In einem anderen Beispiel, Reservist der Ersten Division (1914), verwendet Malewitsch nicht nur Ölfarben, sondern auch echte Gegenstände wie ein Thermometer, Briefmarken und mehr. Der Künstler schuf eine Collage aus verschiedenen Motiven, um die Botschaft der Komposition auf einer emotionalen Ebene zu vermitteln, die über das „Rationale“ hinausgeht. Das bezieht sich auch auf den Stil oder die Technik, die Zaum genannt wird und die Malewitsch von den Futuristen in Russland übernommen hat. Er soll sie zusammen mit anderen Gemälden auch „Zaum-Realismus“ genannt haben.

Reservist der ersten Division (1914) von Kasimir Malewitsch; Kasimir Malewitsch, Public domain, via Wikimedia Commons

Malewitschs Gemälde Der Holzfäller (1912) und Frau mit Eimern: Dynamisches Arrangement (1912-1913) zeigen diese charakteristische Dekonstruktion des Figürlichen, wobei die dargestellte Figur immer noch zu erkennen ist.

Die beiden oben genannten Gemälde zeigen auch die charakteristischen geometrischen Formen, die Malewitsch verwendet, um das Thema zu vermitteln. In Der Holzfäller hält die männliche Figur, ein Bauer, eine Axt in beiden Händen, aber er wird von „zylindrischen“ und „konischen“ Formen geformt, die an den kubistischen Kunststil erinnern.

The Woodcutter (1912) von Kazimir Malevich; Kasimir Malewitsch, Public domain, via Wikimedia Commons

Dieses Gemälde enthält Stilelemente aus dem Postimpressionismus, dem Kubismus und dem Symbolismus, die sich auf das Thema Bauernschaft und Folklore beziehen. Dies ist eine Überschneidung verschiedener Merkmale, die wir auch in Frau mit Eimer wiederfinden: Dynamisches Arrangement wiederfinden, auch wenn diese Komposition mit ihrer neutralen Farbgebung eher abstrakt wirkt. Wir können die Frau hier kaum erkennen, aber es gibt Hinweise auf sie und die Eimer auf beiden Seiten ihres Körpers. Wieder führt Malewitsch geometrische Formen ein, die konisch und zylindrisch sind.

Malewitsch soll von den Arbeiten des französischen Joseph Fernand Henri Léger und den stilistischen Theorien von Paul Cézanne inspiriert worden sein, die beide die Figuration durch geometrische Formen erforschten.

Frau mit Eimer: Dynamisches Arrangement (1912-1913) von Kasimir Malewitsch; Kasimir Malewitsch, Public domain, via Wikimedia Commons

Malewitschs künstlerische Eigenschaften begannen sich in Richtung eines nicht-figurativen und völlig ungegenständlichen Stils zu entwickeln. Beispiele dafür sind sein Supremus Nr. 56 (1915-1916), Flugzeug im Flug (1915), Schwarzes Quadrat (1915) und ein rotes Quadrat mit dem Titel Malerischer Realismus einer Bäuerin in zwei Dimensionen (Rotes Quadrat) (1915), um nur einige zu nennen;

Supremus Nr. 56 (1915-1916) von Kasimir Malewitsch; Kasimir Malewitsch, Public domain, via Wikimedia Commons

Alle oben genannten Gemälde von Malewitsch zeigen seinen suprematistischen Stil, der eine vereinfachte Verfeinerung der geometrischen Formen sowie der Farbe darstellt. Der Schwerpunkt liegt auf quadratischen, rechteckigen und linearen Formen, besonders in seinem berühmten Schwarzen Quadrat und dem ähnlichen Roten Quadrat (1915).

Red Square (1915) von Kasimir Malewitsch; I, Sailko, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Sein Gemälde Weiß auf Weiß (1917-1918) ist ein weiteres Beispiel für eines der Hauptmerkmale des Künstlers, nämlich die Darstellung eines Raums, der sich scheinbar jenseits der uns bekannten Realität bewegt, ein „neuer Realismus“, wie Malewitsch es nannte. Auf dem Bild sehen wir ein weißes Quadrat auf weißem Hintergrund.

Weiß auf Weiß (1917-1918) von Kasimir Malewitsch; Kasimir Malewitsch, Public domain, via Wikimedia Commons

Malewitschs Gemälde änderten sich in seinen späteren Jahren stilistisch, obwohl er seinen Glauben an den Suprematismus beibehielt, sich aber wieder in die figurative Welt der Kunst wagte und gleichzeitig Themen mit Bauern erforschte. Das sehen wir an Beispielen wie Zwei Bauernfiguren (1928-1930), Sportler (1931) und seinem Selbstporträt (1933). 

Selbstporträt (1933) von Kasimir Malewitsch; Kasimir Malewitsch, Public domain, via Wikimedia Commons

Bedeutende Ausstellungen

Kasimir Malewitsch hat im Laufe seines Lebens an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen. Im Folgenden listen wir einige wichtige Ausstellungen auf, darunter auch Ausstellungen nach seinem Tod. Er nahm an verschiedenen, bereits erwähnten Ausstellungen teil, und zwar unter anderem mit den Künstlergruppen Der Karobube (1910) und Der Eselsschwanz (1912). Andere retrospektive Ausstellungen waren die bahnbrechende Ausstellung Cubism and Abstract Art (1936) von Alfred H. Barr, Jr. im Museum of Modern Art (MOMA) in New York City.

Außerdem wurde 1973 im Solomon R. Guggenheim Museum die erste Retrospektive der Malewitsch-Kunstsammlung in den Vereinigten Staaten gezeigt.

Malevich stehend vor seinen Gemälden, wahrscheinlich im Museum für künstlerische Kultur, Petrograd, 1924; Unbekannter Autor Unbekannter Autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Die letzte futuristische Ausstellung von Gemälden 0,10 (19. Dezember 1915 bis 17. Januar 1916)

Dies war eine der ersten Ausstellungen, die einen Wendepunkt in Kasimir Malewitschs Kunstkarriere markierte und seinen neuen Stil namens Suprematismus einführte. Sie fand in Petrograd, dem heutigen Sankt Petersburg in Russland, im Dobytschina-Kunstbüro statt.

Es wurden 155 Kunstwerke ausgestellt und es nahmen etwa 14 Künstler teil. Berichten zufolge gab es 39 Malewitsch-Gemälde. Wir können den Ausstellungsraum anhand eines einzigen erhaltenen Schwarz-Weiß-Fotos betrachten, auf dem verschiedene Gemälde nebeneinander auf zwei Wänden verteilt zu sehen sind.&nbsp

Ein Ausschnitt der suprematistischen Werke von Kasimir Malewitsch, die zum ersten Mal auf der Ausstellung 0,10, 1915, ausgestellt wurden; Unbekannt Unbekannt [1], Public domain, via Wikimedia Commons

In der oberen Ecke, direkt unter der Decke, befindet sich das Schwarze Quadrat, das nicht ganz flach auf der Wandoberfläche liegt, sondern den Spalt zwischen den beiden Wänden überbrückt. Alle Gemälde zeigen die charakteristischen geometrischen quadratischen, rechteckigen und kreisförmigen Formen in verschiedenen Größen. 

Zu den Künstlern, die neben Malewitsch ausstellten, gehörten Wladimir Tatlin, Nathan Altman Ksenia Boguslavskaya, Vasily Kamensky, Anna Mikhailovna Kirillova, Ivan Kliun, Mikhail Menkov, Vera Pestel, Liubov Popova, Ivan Puni, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova und Maria Ivanovna Vasilieva.

Malewitsch und das amerikanische Erbe (3. März bis 30. April 2011)

Eine posthume Ausstellung aus dem Jahr 2011 war Malevich and the American Legacy, die von der Gagosian Gallery in der Madison Avenue in New York veranstaltet wurde. Sie zeigte sechs Malewitsch-Gemälde neben den Werken mehrerer zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Die Ausstellung sollte die russische Avantgarde näher an Amerika heranbringen, da sie in Russland schon immer nicht leicht zu sehen war.

Außerdem untersuchte die Ausstellung viele Facetten von Malewitschs Kunst und wie sie andere ausgestellte Künstler wie Barnett Newman, Alexander Calder, Dan Flavin, Donald Judd, Carl Andre, Agnes Martin und andere beeinflusste. 

In der Beschreibung der Ausstellung auf der Website wird erklärt, dass es „nicht nur formale Analogien sind, die Malewitsch und amerikanische Künstler verbinden, sondern auch tiefere ästhetische, konzeptionelle und spirituelle Korrespondenzen. Im Dialog mit seinem Werk und seinen Ideen suchten spätere Künstler nach elementaren und universellen Formen, die mit vereinfachten ästhetischen Zielen übereinstimmen“.

Malerischer Realismus eines Fußballspielers – Farbmassen in der 4. Dimension (1915) von Kasimir Malewitsch, ein Beispiel für ein Gemälde, das in der Ausstellung Malewitsch und das amerikanische Erbe (2011) in der Gagosian Gallery, New York, gezeigt wurde; Kazimir Malewitsch, Public domain, via Wikimedia Commons

Kazimir Malewitsch Kunstwerke

Nachfolgend findest du eine Liste mit einigen Gemälden von Kasimir Malewitsch aus seinen frühen Jahren bis zu seinen späteren Jahren. Für genauere Informationen zu jedem Gemälde werden Titel, Datum, Maße und verwendete Medien angegeben. Viele der Gemälde von Kasimir Malewitsch befinden sich in verschiedenen Kunstmuseen in Russland und in den Vereinigten Staaten im Museum of Modern Art (MOMA) in New York City.

Allerdings gelangten seine Kunstwerke auch in andere Teile Europas und in die Vereinigten Staaten, was anderen Künstlern und insbesondere Kunststilen wie dem Minimalismus die Türen öffnete, um ihre eigenen Ausdrucksformen zu finden. Kasimir Malewitsch hat die Popkultur weiterhin beeinflusst, von Romanen über Filme bis hin zu den Olympischen Winterspielen 2014 in der russischen Stadt Sotschi. Er war und ist eine bedeutende Figur in der Kunstwelt, aber vor allem ein Pate des Abstrakten, das über die Form hinausgeht, in andere Dimensionen und Räume, wo ein „neuer Realismus“ herrscht.

Häufig gestellte Fragen

Was war der Kunststil von Kasimir Malewitsch?

Kasimir Malewitsch malte in verschiedenen Kunststilen. Er begann mit Einflüssen aus dem Impressionismus, dem Postimpressionismus, dem Symbolismus, dem Kubismus und dem Futurismus, was dazu führte, dass sein Stil vor allem kubo-futuristisch war. Dann entwickelte er seine Kunsttheorie und seinen Stil namens Suprematismus, der zu einem seiner berühmtesten Kunststile wurde und ihn als Künstler sowie seine Kunst charakterisierte;

Wer malte das schwarze Quadrat?

Der russische Künstler Kasimir Malewitsch malte das Schwarze Quadrat im Jahr 1915. Das war der Beginn seines Kunststils, der Suprematismus genannt wird und zu dem auch ähnliche geometrische Gemälde wie Red Square (1915) und White on White (1918) gehören.

Was hat Kasimir Malewitsch über die Malerei geglaubt?

Kasimir Malewitsch wollte eine Kunst ohne Subjektivität darstellen, er war ein Pionier der ungegenständlichen Kunst und ein Vorläufer der abstrakten Kunst. Mit seiner Kunsttheorie und seinem Stil, dem Suprematismus, wollte er durch reines künstlerisches Empfinden einen so genannten neuen Realismus schaffen.  Seine Kunstwerke waren von geometrischen Formen wie Quadraten geprägt.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.