Alphonse Mucha – Entdecke den berühmten Jugendstil Künstler

Wer ist Alphonse Mucha und warum ist Alphonse Mucha wichtig? Alphonse Mucha war ein Jugendstilkünstler aus der Tschechoslowakei, der vor allem für seine kultigen Theaterplakate bekannt ist. Alphonse Muchas Kunst umfasste Werbung, Illustrationen, Entwürfe und dekorative Tafeln und gilt als eines der bekanntesten und berühmtesten Bilder der Jugendstilepoche. In der zweiten Hälfte seiner künstlerischen Laufbahn stellte Alphonse Mucha in seinen Gemälden die Geschichte der slawischen Völker dar, was er als seine wichtigste Schaffensperiode betrachtete.

Wer ist Alphonse Mucha?

Alphonse Muchas künstlerisches Schaffen erstreckte sich auf eine Reihe von Medien wie Schmuck, Möbel und Theaterkulissen, doch am bekanntesten wurde er durch seine kommerziellen Art Nouveau Plakate. Den Großteil seiner Karriere verbrachte er in Paris und Wien und lebte sechs Jahre lang in Chicago, wo er am Art Institute unterrichtete.

Mucha in seinem Atelier (c. 1899); SiefkinDR, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

In dieser Zeit begann er, seine persönliche Interpretation des Jugendstils oder der „neuen Kunst“ einem amerikanischen Publikum vorzustellen. Alphonse Muchas Gemälde sind der Inbegriff des Jugendstils, der sich auf kunstvolle Verzierungen und natürliche Formen konzentriert.

Das Leben von Alphonse Mucha      

Wie bei den meisten Künstlern des Jugendstils waren auch bei Alphonse Mucha die Frauen ein wichtiges Thema, insbesondere das Konzept der „neuen Frau“. Es war ein Thema, das dekorative und allegorische Funktionen erfüllte. Für Mucha und seine Mitarbeiter war das Konzept des weiblichen Geistes ein natürliches und warmes Gegenmittel gegen das offenkundig männliche und kalte Zeitalter der Industrialisierung.

Durch die Verwendung einer Vielzahl von Medien konnten Alphonse Muchas Kunstwerke über den Bereich der „hohen Kunst“ hinausgehen und ein größeres Publikum erreichen.

Poster von Sarah Bernhardt als Gismonda (1895) von Alphonse Mucha; Siehe Dateiseite für Informationen zum Urheber.

Er verwandelte Alltagsgegenstände wie Werbeplakate, Möbel und sogar Tapeten in Kunstwerke. Obwohl er mit seinen ikonischen Jugendstilplakaten berühmt wurde, begann er in seinen späteren Jahren, Werke zu schaffen, die von den Traditionen und der Geschichte der tschechischen Kultur inspiriert waren.

Kindheit und Ausbildung

Alphonse Mucha wuchs im Schatten von zwei großen kulturellen Kräften auf: dem slawischen Streben nach Unabhängigkeit vom Habsburger Reich und der katholischen Kirche. Muchas früheste Erinnerungen sind die Lichter von Weihnachtsbäumen und er war schon sehr früh von Farben und Licht fasziniert. Sein anfängliches Interesse an der Malerei wurde durch ein barockes Fresko geweckt, das er oft in seiner örtlichen Kirche gesehen hatte, und er reiste nach Wien, um als Theatermaler zu arbeiten.

Inmitten der Kunstexplosion in der österreichischen Hauptstadt lernte er die Kunstwerke von Hans Makart und anderen namhaften Künstlern kennen und schätzen.

Um über die Runden zu kommen, nahm er Porträtaufträge an, die ihn zu einem bedeutenden Mäzen, dem Grafen Khuen-Belasi, führten, der ihn dafür bezahlte, Wandbilder auf Schloss Emmahof zu schaffen. Während seiner Arbeit auf dem Schloss wurde Alphonse Muchas gleichzeitige Verarmung und Berühmtheit immer deutlicher.

Eisenbahnplakat zur Werbung für Reisen nach Monaco und Monte-Carlo (1897) von Alphonse Mucha; Alphonse Mucha, Public domain, via Wikimedia Commons

Da er kein Einkommen hatte, besaß er nur eine einzige Hose, die so abgenutzt war, dass eine kleine Gruppe von Gesellschaftsmädchen ihm eine neue schenkte. Alphonse Muchas Kunstunterricht wurde vom Grafen Khuen-Belasi in München finanziert, wo er weiterhin als Künstler arbeitete, vor allem für die Zeitschrift Krokodil, wo er seinen charakteristischen kalligrafischen Stil etablierte.

1887 war er in Paris, wo er sowohl an der Academie Colarossi als auch an der Academie Julian ausgebildet wurde. Künstler wie Bonnard und Vuillard gewannen in dieser Zeit an Bedeutung und entwickelten neue Einsichten darüber, was Kunst leisten kann.

Kunst wurde immer mehr als eine Beschäftigung angesehen, die große Geheimnisse enthüllen konnte, aber auch als etwas, das in das alltägliche Leben und seine Gegenstände integriert werden sollte. Aus diesen Konzepten entwickelte sich die Art Nouveau-Philosophie der Kunst im gewöhnlichen Leben.

Frühe Ausbildung

Mucha schaffte es, seinen bescheidenen Lebensunterhalt mit der Illustration von Publikationen und Werbeplakaten zu bestreiten. In der Rue Grande Chaumiere teilten er und Paul Gauguin sich einen Arbeitsraum. Mucha ließ das Atelier so einrichten, dass beim Öffnen der Tür schöne Musik erklang. Das Atelier platzte aus allen Nähten vor exotischen Artefakten und böhmischen Autoren, Malern und Künstlern, die sich dort zum Schaffen und Spielen trafen. Die fröhliche und unbeschwerte Atmosphäre des Ateliers ist in einem berühmten Porträt von Gauguin festgehalten, der ohne Hosen auf dem Harmonium spielt.

Mucha ging zu dieser Zeit mit August Strindberg erstmals seiner Neugierde für das Okkulte nach und nahm an Hypnose- und psychischen Experimenten mit Camille Flammarion und Albert de Rochas teil.

Mucha wurde 1894 mit seinem Gismonda-Theaterplakat bekannt. Sarah Bernhardt, die Hauptdarstellerin, war weltweit bekannt, und Mucha wurde durch seine Verbindung mit ihr sofort berühmt. Bernhardt stellte ihn ein, und Mucha entwarf für sie mehrere Werbekostüme, Plakate und Bühnenbilder. Sein Stil wurde so bekannt, dass Sammler seine Plakate von Plakatwänden klauten. Mucha war der Meinung, dass Kunst mehr als nur ästhetisch ansprechend sein sollte. Sie sollte eine spirituelle Botschaft vermitteln und das Publikum inspirieren. Deshalb gefiel ihm die Massenkunst, denn sie hatte das Potenzial, mehr Menschen zu erreichen und zu beeinflussen.

La Dame aux Camélias (1896) von Alphonse Mucha; Alphonse Mucha, Public domain, via Wikimedia Commons

In seinen Werbungen für Bier, Parfüm, Kekse, Fahrräder und Zigarettenpapier verwischte er die Grenze zwischen bildender und kommerzieller Kunst, Wirtschaft und Philosophie. Mucha schuf seinen eigenen Stil, indem er sich von den Präraffeliten, japanischen Holzschnitzereien und Hans Makart inspirieren ließ. Mit gebogenen, geschwungenen Linien und byzantinischen Bordüren, Buchstaben und Rahmen war sein Stil opulent und organisch, elegant und energisch. Seine charakteristischen Frauen waren kurvig, hatten langes, wallendes Haar, pastellfarbene Gewänder und meist einen Heiligenschein oder Blumen, der an die Heiligenscheine auf religiösen Bildern erinnerte, die er als Kind gesehen hatte.

Alphonse Muchas Frauen waren voller Leben; anders als die symbolistischen „femme fatales“ sind seine Frauen keine gefährliche Versuchung, der man ausweichen muss. Seine einzigartigen dekorativen Paneele brachten die Kunst noch tiefer in die Häuser der Menschen.

Er experimentierte auch mit der Bildhauerei und arbeitete mit dem Juwelier Fouquet zusammen, um wunderschöne Schmuckstücke aus Elfenbein, Gold und Edelsteinen zu schaffen, die von Zeitgenossen wie Auguste Rodin inspiriert waren. In Fouquets Boutique in der Rue Royale baute er sogar eine schillernde „Mucha-Welt“ mit Glasmalereien, Statuen, Springbrunnen, Mosaiken und Beleuchtung, die das Einkaufen in ein mitreißendes Theaterspektakel verwandelte. Nach Ausstellungen in Prag, Wien, München, Budapest, Brüssel und London wurde er als der beste Dekorationskünstler der Welt anerkannt. Er veröffentlichte zwei Vorlagenbücher, um seine Konzepte zu verbreiten.

Plakat für JOB-Zigarettenpapiere (1898) von Alphonse Mucha; Alphonse Mucha, Public domain, via Wikimedia Commons

Diese Veröffentlichungen, die Entwürfe für Tapeten, Schmuck, Glasmalerei, Möbel und Figuren enthielten, wurden als die Bibel des Jugendstils bezeichnet. Mucha lehnte den Titel trotz seiner Beteiligung am Jugendstil ab, da er der Meinung war, dass Kunst zeitlos sei. Muchas spirituelle Ideen wurden in seinem Bildband Le Pater (1899) aufgegriffen, einer Neuinterpretation des Vaterunsers, die mit katholischen, byzantinischen und freimaurerischen Symbolen verziert wurde.

Muchas Überzeugung vom ethischen und politischen Wert der Kunst spiegelt sich in dem Buch wider. Es sei sinnlos, wenn „mein Mutterland seinen Durst mit Wasser aus einem Graben stillen soll“, wie er es formulierte.

Er charakterisierte Ruhm als „mich meiner Zeit berauben und mich zwingen, Dinge zu tun, die so weit von denen entfernt sind, von denen ich träume“. Sein kreativer Ehrgeiz war es, einen epischen Gemäldezyklus zu schaffen, der als atemberaubende Darstellung der slawischen Geschichte fungieren und den slawischen Kampf um Unabhängigkeit fördern sollte.

Reifezeit

Auf der Suche nach einem Mäzen für sein großes Gemäldeepos reiste Mucha mehrmals in die Vereinigten Staaten. Schließlich entdeckte Mucha die Person, die für die nächsten 20 Jahre sein Mäzen sein sollte: Charles Crane. 1910 zog Mucha nach Prag und konzentrierte sich auf sein Slawisches Epos, während er gleichzeitig an Aufträgen wie der Decke der Lord Mayor’s Hall arbeitete.

Muchas Wunsch ging 1918 in Erfüllung, als die Tschechoslowakei als unabhängige Nation anerkannt wurde. Er war überglücklich und begann mit der Gestaltung der Banknoten, Briefmarken und des Wappens des neuen Landes.

La Tosca (1898) von Alphonse Mucha; Alphonse Mucha, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

In einem Atelier im Schloss Zbiroh arbeitete er an seinen riesigen Gemälden, von denen einige 6×8 Meter groß waren. Seine Arbeit war mit Recherchen verbunden. Deshalb unternahm er mehrere Reisen durch den Balkan und traf sich mit Historikern, um sicherzustellen, dass jedes Ereignis und jedes Kostüm authentisch dargestellt wurde. Seine Werke lenkten die internationale Aufmerksamkeit auf die panslawische Weltanschauung.

Die erste Etappe seines epischen Werks war 1919 auf Tournee in den Vereinigten Staaten und zog jede Woche 50.000 Menschen an.

Spätere Periode

Sein letztes Werk aus der Serie stellte Mucha 1926 fertig. Es zeigt Christus, der die neue Republik unter einem Regenbogen des Friedens beschützt. Bei den Feierlichkeiten zum 10-jährigen Bestehen der Nation im Jahr 1928 schenkte er das Slawische Epos der Stadt Prag und schuf anschließend ein wunderschönes Glasfenster im Veitsdom.

Der Aufstieg der Nazis begann sein Sicherheitsgefühl im Laufe des Jahrzehnts zu verändern, aber er glaubte immer noch an die Macht der Kunst.

Muchas Das slawische Epos Zyklus Nr.1 : Die Slawen in ihrer ursprünglichen Heimat (1912); Alphonse Mucha, Public domain, via Wikimedia Commons

Er schuf ein Triptychon, Die drei Zeitalter (1936 – 1938), um für Weisheit, Vernunft und Liebe als Wege zum Frieden zu werben. Muchas Träume, seine Bemühungen und schließlich auch sein Leben wurden durch den Einmarsch der Nazis in die Tschechoslowakei im Jahr 1939 zunichte gemacht. Als „Reaktionär“ wurde er von der Gestapo verhört und starb 1939, als er bereits an einer Lungenentzündung erkrankt war.

Das Vermächtnis von Alphonse Mucha

Alphonse Muchas Kunstwerke waren nach seinem Tod viele Jahre lang nicht mehr populär, während Modernismus und abstrakte Kunst immer mehr in Mode kamen. Sein Sohn, der Schriftsteller Ji Mucha, verbrachte die meiste Zeit seines Lebens damit, über ihn zu schreiben und seine Kunst zu fördern. Die neuen Behörden in seinem Heimatland waren an Mucha nicht interessiert. Bevor das Slawische Epos in Moravsk Krumlov ausgestellt wurde, wurde es gerollt und 25 Jahre lang aufbewahrt. Das Slawische Epos ist derzeit in der Nationalgalerie in Prag ausgestellt, in der auch die meisten seiner Werke zu sehen sind.

Alphonse Muchas Gemälde haben jedoch in den letzten Jahrzehnten ein neues Interesse und eine neue Wertschätzung erfahren. Sammler schätzen heute seine Poster und andere Kreationen, und sein Vermächtnis hat unzählige Künstler und Designer auf der ganzen Welt beeinflusst.

Mucha bei der Arbeit an einem Plakat für den Verlag Cassan (1896); SiefkinDR, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Muchas Einfluss findet sich in allen Bereichen wieder, vom modernen Grafikdesign über die Inneneinrichtung bis hin zur Mode, was ihn zu einem der bekanntesten und einflussreichsten Maler des 20. Jahrhunderts macht. Muchas Stil wurde oft auf britischen Plakaten für die Incredible String Band Pink Floyd während der Wiederbelebung des Jugendstils in den 1960er Jahren reproduziert. In den Vereinigten Staaten war ein Plakat, das 1966 für ein Treffen in San Francisco warb, eine exakte Nachbildung von Muchas Zigarettenpapier (1896).

Mucha wurde auch als Inspiration für den Stuckist Paul Harvey sowie für Fantasy- und Cartoon-Werke japanischer Manga-Künstler wie Naoko Takeuchi genannt.

Alphonse Mucha’s Kunststil

Alphonse Muchas Kunststil wird im Allgemeinen mit der Bewegung des Jugendstils in Verbindung gebracht, die im späten 19. Jahrhundert als Reaktion auf die aufwendige, übermäßig stilisierte Kunst und das Design der viktorianischen Ära entstand. Anmutige, organische Linien, komplexe Muster und der Fokus auf natürliche Formen kennzeichnen den Jugendstil. Muchas Stil zeichnet sich ebenfalls durch fließende Linien und organische Formen aus, die typischerweise Blumen und florale Elemente enthalten.

Seine Kunst ist opulent und ornamental, wobei er Wert auf komplizierte Designs und Muster legt. Er verwendete oft Pastellfarben und einen flachen, zweidimensionalen Ansatz, der den ornamentalen Charakter seiner Kunst betonte.

Reverie Plakat für den Verlag, Champenois (1897) von Alphonse Mucha; Alphonse Mucha, Public domain, via Wikimedia Commons

Muchas weibliche Figuren werden typischerweise in harmonischen, idyllischen Umgebungen als Manifestationen der Natur dargestellt. Muchas Stil wurde von einer Vielzahl von Einflüssen geprägt. Er war stark von der Natur motiviert und auch von der japanischen Kunst beeinflusst, die er bei einem Besuch in Paris kennenlernte. Seine Verwendung des flachen, zweidimensionalen Raums und die Betonung des ornamentalen Designs wurden stark von der japanischen Kunst beeinflusst.

Berühmte Gemälde und Kunstwerke von Alphonse Mucha

Muchas klassische Jugendstilplakate, die attraktive, stilvolle Damen und verschnörkelte Motive zeigten, hatten einen großen Einfluss auf die Entwicklung des Jugendstils. Muchas Plakate, vor allem die für die Schauspielerin Sarah Bernhardt, waren zu seinen Lebzeiten sehr beliebt.

Seine Werke fesselten die Fantasie des Publikums und wurden sofort identifizierbar, was ihn zu einem der berühmtesten und angesehensten Maler seiner Zeit machte.

Muchas Das Slawische Epos Zyklus Nr.3 : Einführung in die slawische Liturgie in Großmähren (1912); Alphonse Mucha, Public domain, via Wikimedia Commons

Alphonse  Muchas Kunstwerke zeichneten sich durch einen unverwechselbaren und stark dekorativen Stil aus, der zu Werken führte, die sowohl ästhetisch ansprechend als auch langlebig waren. Muchas Vermächtnis hat zum Teil dank der anhaltenden Popularität des Jugendstils und der Achtung vor seinem besonderen Stil überlebt. Hier ist eine Liste mit einigen seiner bekanntesten Werke.

Damit ist unser Artikel über das Leben und die Kunst von Alphonse Mucha zu Ende. Alphonse Muchas Kunstwerke waren eine perfekte Darstellung des Jugendstils, zu dessen Verbreitung in den Vereinigten Staaten er beitrug. Er brachte frischen Wind in die behäbige Kunstwelt, belebte die Wahrnehmung der Weiblichkeit und war eine Reaktion auf den viktorianischen Stil und die zunehmend industrialisierte Welt, in der er sich befand. Muchas Werk war nicht nur in seiner eigenen Zeit einflussreich, sondern erfuhr auch ein Wiederaufleben des Interesses an seinem Stil, insbesondere in den 1960er Jahren, als Künstler und Designer seine fließenden und natürlichen Konturen und Designs in ihren eigenen Werken aufgriffen.

Häufig gestellte Fragen

Wer ist Alphonse Mucha?

Alphonse Mucha war ein in Tschechien geborener Künstler, der vor allem für seine einzigartigen Jugendstilbilder und -designs bekannt ist. Muchas Stil mit seiner vertikalen Ausrichtung, den geschwungenen Linien und den sanften Pastelltönen revolutionierte das Plakatdesign. Er glaubte, dass das Ziel seiner Arbeit darin bestand, Brücken zu bauen, anstatt sie zu zerstören. Im Laufe seiner Karriere erhielt der Künstler immer mehr Anfragen für die Gestaltung schöner Tafeln für einzelne Wohnhäuser. Er zog nach Prag um, nachdem er sich die finanzielle Unterstützung für eine geplante Serie von grandiosen Gemälden gesichert hatte. Nach seiner Rückkehr in seine Heimat arbeitete der Künstler fast ein Jahrzehnt lang an Das Slawische Epos (1910 – 1928). Während der Eroberung Prags durch die Nazis im Jahr 1939 wurde er als Radikaler eingestuft und von der Gestapo verhört, während er schwer krank war. Noch im selben Jahr, am 14. Juli 1939, verstarb er im Alter von 78 Jahren.

Warum ist Alphonse Mucha so wichtig?

Muchas Arbeiten hatten einen großen Einfluss auf die Werbung und das Grafikdesign, vor allem im Bereich der Plakatgestaltung. Seine kühne Farbwahl, seine stilisierten Bilder und komplexen Muster trugen zur Entwicklung einer neuen visuellen Sprache für Werbung und Verkaufsförderung bei. Seine unverwechselbaren Jugendstil-Plakate und -Zeichnungen trugen zur Definition des Stils bei, der im späten 19. Jahrhundert als Reaktion auf den Kunststil des viktorianischen Zeitalters entstand. Alphonse Muchas Kunstwerke wichen von den typischen kreativen Trends ab, indem sie sich auf organische und natürliche Formen, gewellte Linien und einen ornamentalen Reiz konzentrierten. Muchas Beiträge trugen dazu bei, die Wahrnehmung der dekorativen Kunst zu verändern, die früher als weniger wichtig angesehen wurde als fine Art. Mucha zeigte, dass dekorative Kunst genauso bedeutend und wertvoll sein kann wie jede andere Kunstart, indem er atemberaubende und extravagante Entwürfe für alles von Postern bis hin zu Schmuck schuf.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.