Joan Miro – Leben und Kunst des Surrealisten aus Barcelona

Wir erkennen es, wenn wir es sehen – ein verspieltes Gemälde voller Farben, ziemlich seltsamer Objekte und Formen, die in allen möglichen Richtungen angeordnet sind. Es ist, als wären wir direkt in ein Malspielzimmer gelaufen, in dem wir ein Objekt zu erkennen glauben, aber es könnte auch nur ein Überbleibsel aus einer traumähnlichen Welt sein. Was ist real und was ist es nicht? Wir beziehen uns dabei auf die Gemälde von Joan Miró, einem der berühmtesten Künstler der Moderne, den wir im folgenden Artikel näher kennenlernen werden.

Künstler im Kontext: Wer war Joan Miró?

Dieser Artikel befasst sich mit der Kunstsammlung von Joan Miró sowie mit seinem Leben als Künstler und bekannter Surrealist in Barcelona. Er zeichnete sich durch seine abstrahierten, biomorphen Kompositionen aus, die verspielt und farbenfroh wirkten.

Er war ein wichtiger Vertreter vieler moderner Kunstströmungen und schuf und ebnete den Weg für neue, innovative Darstellungsweisen in der Kunst.

Wir beginnen mit einem Blick auf sein frühes Leben, seinen Geburtsort, seine Ausbildung und seinen beruflichen Werdegang. Anschließend werden wir bestimmte künstlerische Merkmale, die vielen Beispielen aus der Kunstsammlung von Joan Miró zugeschrieben werden, sowie wichtige Ausstellungen besprechen und einige Beispiele seiner Gemälde besprechen.

Die Geburt und das frühe Leben von Joan Miró

Mit vollem Namen hieß er Joan Miró i Ferrà und wurde in Barcelona, Spanien, geboren. Seine Familie hatte bereits Erfahrung in verschiedenen Formen des Handwerks. Seine Mutter, Dolors Ferrà i Oromí, stammte aus dem Tischlerhandwerk und sein Vater, Miquel Miró i Adzerias, war Goldschmied und Uhrmacher und kam ebenfalls aus dem Schmiedehandwerk.

Portrait von Joan Miro, 1935; Carl Van Vechten, Public domain, via Wikimedia Commons

Ausbildung und Karriere 

Joan Miró beschäftigte sich schon früh mit Kunst. Er begann im Alter von 7 Jahren zu zeichnen und besuchte die Schule in der Carrer del Regomir 13. Als er 14 Jahre alt war, begann er 1907 auf Wunsch seiner Eltern sein Studium an der Escola de Comerç (Handelsschule) und an der Escola Superior d’Arts Industrials i Belles Arts (Schule für industrielle und schöne Künste) im Gebäude La Llotja in Valencia, Spanien.

Hier studierte er dekorative und landschaftliche Kunst.

Miró studierte bis 1910, dem Jahr, in dem er eine Stelle als Buchhalter in der Drogerie Dalmau i Oliveres annahm. Doch schon bald gab der Künstler seine Stelle als Angestellter auf, weil er unter dem Druck von Studium und Arbeit einen Nervenzusammenbruch erlitt. Er gab sein Geschäft auf und widmete seine Zeit der Kunst.

Miró wohnte in dem Dorf Mont-Roig del Camp, wo seine Familie einen Bauernhof namens Mas Miró besaß, den sie 1911 kaufte. Dies war auch ein Ferienhaus seiner Familie, das er regelmäßig besuchte und in dem er sich aufhielt, vor allem nach seinem Nervenzusammenbruch, der für ihn der perfekte Ort war, um sich zu erholen.

Mas Miró; E.J., CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Sowohl Mas Miró als auch der Mont-Roig waren für Miró ein bedeutender Ort, weil er ihm die Inspiration und den Raum zum Malen gab. Er war auch das Motiv für viele seiner Gemälde und ein Ort, der die Grundlage für seinen einzigartigen Malstil bildete. Er sagte einmal: „Der Mont-Roig weckt in mir eine große Begeisterung und ich male wie ein Verrückter“.

Miró besuchte von 1912 bis 1915 die Kunstschule von Francesc Galí, die sogenannte Escola d’Art. Hier lernte der Künstler verschiedene künstlerische Fähigkeiten von seinem Lehrer, darunter auch das Zeichnen mit verbundenen Augen. Er lernte auch verschiedene Künstler und Dichter kennen und setzte seine Karriere fort, indem er sich mit diesen kreativen Disziplinen beschäftigte.

Er interessierte sich für Poesie und wird mit den Worten zitiert, er mache „keinen Unterschied zwischen Malerei und Poesie“.

Miró trat 1913 auch dem Cercle Artístic de Sant Lluc („Künstlerkreis von Saint Lluc“) bei, einem 1893 gegründeten Kunstverein. Hier lernte er weitere künstlerische Fähigkeiten wie das Zeichnen und stellte auch seine Kunstwerke aus.

Er arbeitete auch mit dem Architekten Antoni Gaudí zusammen, aber nach Angaben der Fundació Joan Miró, einer 1975 von Joan Miró gegründeten Stiftung, sind sie sich nicht persönlich begegnet. Trotzdem wurde Miró stark von Gaudís Stil beeinflusst.

Für Miró gab es eine Reihe bemerkenswerter Menschen, darunter sein Freund Joan Prats, den er in La Llotja kennenlernte. Prat organisierte Ausstellungen für zahlreiche Künstler, darunter auch Miró, und er war Mitbegründer der Fundació Joan Miró. Eine weitere prominente Persönlichkeit, die zu Mirós künstlerischem Erfolg beitrug, war Josep Dalmau, ein Künstler und Restaurator von Gemälden. Ihm gehörte auch die Galerie Josep Dalmau, in der Miró 1918 seine erste Einzelausstellung hatte.

Katalog der ersten Ausstellung von Joan Miró in der Galerie Dalmau, 1918; Fundació Joan Miró, Public domain, via Wikimedia Commons

1920 besuchte Miró Paris, wo er 1921 auch eine Einzelausstellung in der Galerie la Licorne hatte, die ebenfalls von Josep Dalmau organisiert wurde. Schließlich lebte er eine Zeit lang in Paris, besuchte aber in den Sommermonaten weiterhin den Bauernhof. In einem Artikel über sein Leben in Paris wird er zitiert, in dem er erklärt, dass er in manchen Nächten nach Hause kam, ohne etwas gegessen zu haben, weil er aus finanziellen Gründen in der Stadt lebte, und dass er „Dinge sah“ und „sie in ein Notizbuch schrieb. Ich sah Formen an der Decke“.

Während Miró in Paris lebte, begegnete er prominenten Künstlern wie Tristan Tzara, Pablo Picasso, André Masson und anderen Vertretern des Dadaismus und Surrealismus, wobei er letztere Gruppe 1924 kennenlernte. Berichten zufolge war er mit dem Mitbegründer des Surrealismus, André Breton, gut befreundet.

Obwohl Miró sich der surrealistischen Gruppe anschloss, war er laut Quellen nicht daran interessiert, das surrealistische Manifest zu unterzeichnen. Er hatte andere Ansichten darüber, wie die Surrealisten mit der Idee des „Automatismus“ umgingen, denn Miró hatte immer noch eine gewisse Planung für seine Kompositionen.

Wegen des Spanischen Bürgerkriegs mussten Miró und seine Familie, seine Frau Pilar Juncosa und seine Tochter Dolores, in Paris bleiben, flohen aber schließlich 1939 in die Normandie und zogen von dort 1941 nach Mallorca.

Während dieser Zeit erlebte Miró aufgrund des Krieges und dessen, was er und seine Familie durchmachten, eine Zeit der Depression, in der er auch seine Serie Konstellationen schuf. Diese Serie half Miró, sich besser zu fühlen und lenkte ihn von der „Tragödie“ ab, die er erlebt hatte.

Miró hatte während seines Lebens zahlreiche Ausstellungen und beeinflusste viele Künstler und Kunstbewegungen wie den Abstrakten Expressionismus in Amerika, die Farbfeldmalerei und zahlreiche Designer wie Julian Hatton, Paul Rand und andere.

Er war bekannt für seinen experimentellen Stil und seine ständigen Innovationen mit einer Vielzahl verschiedener Medien, die sich nicht nur auf die Malerei beschränkten. 

Er erhielt auch verschiedene bemerkenswerte Auszeichnungen wie den Großen Preis der Biennale von Venedig für grafische Arbeiten im Jahr 1954 und den Guggenheim International Award im Jahr 1958 für das Keramik-Wandbild Wall of the Sun (1955 bis 1958) für das Pariser UNESCO-Gebäude. Die Wandbilder trugen die Titel Wand der Sonne und Wand des Mondes und Miró arbeitete bei ihrem Entwurf und Bau mit dem Keramiker Josep Llorens Artigas zusammen. 

Bedeutende Ausstellungen von Joan Miró

Im Folgenden sehen wir uns einige bedeutende Ausstellungen von Joan Miró an, von seinen ersten Einzelausstellungen in Barcelona und Paris bis hin zu einigen seiner späteren Retrospektiven. Es gab zahlreiche Ausstellungen des Künstlers, und er führte eine fruchtbare künstlerische Karriere, in der er Tausende von Gemälden und Hunderte von Skulpturen schuf.

Die erste Einzelausstellung von Joan Miró fand 1918 in Barcelona in den Dalmau-Galerien statt. Sie wurde von Josep Dalmau von Februar bis März 1918 organisiert und durchgeführt. Miró stellte Berichten zufolge rund 64 Kunstwerke aus, doch die Ausstellung war kein Erfolg. Viele kritisierten den Künstler und machten sich über ihn lustig. 

Während Mirós Einzelausstellung zeigte er Kunstwerke aus seinen früheren stilistischen Erkundungen des Fauvismus, Kubismus und Impressionismus. Das war, bevor er anfing, mehr Dimensionen in seinen Kunstwerken zu erforschen, also den Surrealismus und den Magischen Realismus.

Katalog der ersten Ausstellung von Joan Miró in der Galerie Dalmau, 1918; Fundació Joan Miró, Public domain, via Wikimedia Commons

Außerdem führte diese Ausstellung zu seiner zweiten Einzelausstellung in Paris 1921, die ebenfalls von Dalmau organisiert wurde. Sie war Berichten zufolge erfolgreicher als die Ausstellung in Barcelona. Das war die Einzelausstellung in der Galerie la Licorne. Das war ungefähr die Zeit, als Miró die Surrealisten kennenlernte.

Im Jahr 1925 stellte Joan Miró in einer Einzelausstellung in der Galerie Pierre in Paris aus und war im selben Jahr auch in der Surrealistenausstellung vertreten.

Diese Ausstellung, die von vielen Quellen auch als „erste Surrealisten-Ausstellung“ bezeichnet wird, umfasste viele Künstler wie Paul Klee, Jean Arp, Max Ernst, Giorgio de Chirico und viele mehr. Miró nahm 1959 an einer retrospektiven Ausstellung zu Ehren des Surrealismus teil; er war neben Salvador Dalí und anderen Künstlern vertreten. Die Ausstellung hieß Die Hommage an den Surrealismus.

Es gab viele retrospektive Ausstellungen zu Ehren von Joan Mirós Kunstwerken, als er noch lebte und nach seinem Tod. Zum Beispiel veranstaltete das Museum of Modern Art 2019 eine Retrospektive mit dem Titel Joan Miró: Birth of the World. Im Jahr 2015 zeigte das Denver Art Museum eine Ausstellung mit dem Titel Joan Miró: Instinct and Imagination.

Im Jahr 1993 gab es zahlreiche Ausstellungen zu Ehren von Mirós 100. Geburtstag, die in verschiedenen Institutionen wie der Fundació Joan Miró und dem Museum of Modern Art stattfanden. 

Joan Miró Ausstellung im Mini-Museum am Bahnhof Ferrocarril in Palma, Mallorca; Antekbojar, CC0, via Wikimedia Commons

Künstlerische Merkmale von Joan Miró

Was wir heute über den Kunststil von Joan Miró wissen, ist, dass er zu keinem Kunststil und keiner Bewegung gehörte. Er war ein Künstler mit gemischten Medien und zeichnete sich dadurch aus, dass er die Grenzen auslotete, um neue und andere Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen zu schaffen. Im Folgenden gehen wir kurz auf die wichtigsten künstlerischen Merkmale ein, die Mirós Kunstkarriere prägten, oder wie man sagt: oeuvre.

Die Anfänge: Katalanisch-fauvistischer Stil

Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn wurde sein Stil von Paul Cézanne, Vincent van Gogh, den Fauves und seiner katalanischen Herkunft beeinflusst. Diese Periode seines Stils wird als katalanischer Fauvismus bezeichnet.&nbsp

Ein berühmtes Beispiel aus dieser Zeit und den Stilexperimenten von Joan Miró ist das Porträt von Vincent Nubiola (1917). Es wurde mit Ölfarben gemalt und befindet sich heute in Deutschland im Folkwang Museum in der Stadt Essen. Es zeigt das Porträt von Vincent (oder Vicenç) Nubiola während seiner Zeit im Cercle Artístic de Sant Lluc.

Dieses Gemälde zeigt auch Mirós Experimentieren mit dem Kubismus. Weitere Beispiele sind sein Porträt von Cristòfol Ricart (1917) und die ähnlich gestaltete Landschaft Siurana, el camí (Siurana, der Weg) (1917), die ein Beispiel für die zahlreichen Landschaften ist, die er in Anlehnung an den fauvistischen Kunststil malte.

Ein Wendepunkt in Mirós Stil: Magischer Realismus

Das Gemälde Der Bauernhof (1920 bis 1921) gilt weithin als „Wendepunkt“ in Mirós Kunststil. Dieses Werk ist von mehreren Einflüssen geprägt, vor allem von den katalanischen Wurzeln des Künstlers und dem Kubismus, den wir schon in Mirós frühen Werken sehen. In Der Bauernhof, sehen wir auch, wie Miró seine Motive realistischer darstellt, was auf seine Hinwendung zum Magischen Realismus hindeuten könnte.

Miró wird über dieses Gemälde mit den Worten zitiert, es sei „eine Zusammenfassung meines gesamten Lebens auf dem Lande“, und das zu Recht, denn der Künstler hat in der Komposition fast alles aus der Landschaft abgebildet, wie er auch sagte, „von einem riesigen Baum bis zu einer winzigen Schnecke“.

Es zeigt den geliebten Bauernhof der Familie, den Miró jedes Jahr besuchte. Wir sehen eine Reihe von landwirtschaftlichen Gegenständen wie Eimer, einen Wagen, verschiedene Tiere wie Pferde, einen Hund, Hühner, eine Ziege, Vögel und die Schnecke. In der Ferne ist auch eine Frau zu sehen, die sich mit der Arbeit auf dem Hof beschäftigt. In der Mitte steht ein Baum, der in den blauen Himmel ragt, wo wir auch den Mond auf der rechten Seite sehen.

Surrealismus

Der Bauernhof war eines von Mirós Hauptwerken, das seine Liebe zum Detail und seinen Realismus zeigte, bevor er mit dem surrealistischen Kunststil experimentierte, der eine dramatische Veränderung in der Art und Weise darstellte, wie der Künstler seine Themen darstellte. Wie bereits erwähnt, schloss er sich um das Jahr 1924 der Surrealistengruppe in Paris an.

Hier sehen wir seine neue Palette an sogenannten „biomorphen“ Formen, die seine Leinwände füllen.

In Mirós surrealistischen Werken gab es ein verstärktes Element der Erforschung des Unbewussten, aber er glaubte nicht, dass die Komposition vollständig aus dem Unbewussten kommt, wie es viele Surrealisten taten. Das galt für den „Automatismus“, den viele auf einer eher „psychischen“ Ebene einsetzten, während Miró seine Kompositionen immer noch bis zu einem gewissen Grad plante.

Einige von Mirós Gemälden wie Das bestellte Feld (1923 bis 1924) und Harlekins Karneval (1924 bis 1925) wurden zu seinen populären surrealistischen Vorbildern und markierten eine Abkehr von seinen eher „realistischen“ Bildern. Auf Harlekin’s Carnival zum Beispiel zeigt Miró eine Vielzahl der für ihn typischen biomorphen Formen, die sich alle zu amüsieren scheinen.

Auf der linken Seite sehen wir eine längliche Figur, die einen gitarren- oder geigenförmigen Körper und einen weit nach oben reichenden Hals zu haben scheint. Sie hat ein trauriges Gesicht, das zur einen Hälfte blau und zur anderen rot ist. Auf dem Körper der Figur befinden sich weiße und schwarze Karos sowie ein kleines rundes Loch, durch das man hindurchsehen kann; man hat oft gedacht, dass dies Mirós Hunger symbolisiert.

Außerdem ähnelt diese Harlekin-Figur den Figuren aus dem italienischen Theater namens Commedia dell’arte.

Außerdem gibt es im Harlequin’s Carnival eine Menge für unsere Augen zu bestaunen. Ganz links sehen wir eine Leiter, die in die Ferne reicht. Miró hat sie sogar in einer verkleinerten Perspektive dargestellt, je weiter wir sie betrachten – sie scheint an der Wand zu lehnen. In der unteren rechten Ecke sind zwei katzenähnliche Wesen zu sehen, die mit einer langen dünnen Schnur spielen. Sie scheinen uns direkt anzuschauen.

Eine lange schwarze Wellenlinie mit einer weißen Hand, die sich in Richtung der linken Seite des Bildes erstreckt, scheint sich schnell an der Harlekin-Figur vorbei zu bewegen. Wir bemerken auch ein Fenster oben rechts, aus dem drei Formen herausschauen: ein großes schwarzes Dreieck, eine rote wellenförmige Form und eine runde, sternförmige Form. Miró sagte angeblich, dass das schwarze Dreieck eine Darstellung des Eiffelturms sei.

In dieser Szene ist viel los, und das sehen wir auch in vielen anderen Gemälden Mirós in diesem Stil.

Miró spielte mit der Idee, vertraute Objekte zu identifizieren, die dann gleichzeitig abstrakt erscheinen. Wir fragen uns: „Ist das ein Auge oder nur ein rundes Objekt oder eine Kugel in einem ovalen Objekt?“ Weitere berühmte Werke in diesem Stil sind Dog Barking at the Moon (1926) und Dutch Interior (I) (1928). Letzteres gehörte zu seiner Gemäldeserie Holländische Innenräume, die 1928 entstand. Es gab drei dieser Gemälde, die verschiedene andere Gemälde aus dem Goldenen Zeitalter der Niederlande zeigen.

Der Stil der Kriegsjahre: Konstellationen

Eine weitere wichtige Serie, die Miró während des Zweiten Weltkriegs begann, war Konstellationen, die aus 23 Gemälden bestand. Diese Serie wurde als eine von Mirós besten Serien und Kunstwerken seiner Malerkarriere bezeichnet. Sie zeigen verschiedene Elemente rund um das Thema des Nachthimmels und all die schönen Wunder, die er mit sich bringt. Miró wurde oft zitiert, als er diese Serie beschrieb, er sagte

„Ich hatte es immer genossen, nachts aus dem Fenster zu schauen und den Himmel, die Sterne und den Mond zu sehen, aber jetzt durften wir das nicht mehr, also strich ich die Fenster blau und nahm meine Pinsel und Farbe, und das war der Anfang der Konstellationen“.  

Der Name für diese Serie, Konstellationen, wurde erst zu einem späteren Zeitpunkt mit Mirós Zustimmung vergeben. Ursprünglich nannte er sie „die Serie“ und weil sie alle in kleinem Maßstab entstanden, die meisten von ihnen waren 38 x 46 Zentimeter groß, nannte er sie Berichten zufolge auch „kleine Gemälde“. Das Medium, das Miró verwendete, war Gouache und Ölfarbe auf Papier.  

Skulptur

Es ist wichtig zu wissen, dass sich Mirós Stil im Laufe der Jahre weiterentwickelte und er sich immer häufiger anderen Medien zuwandte, zum Beispiel der Bildhauerei. Er schuf Skulpturen in großem Maßstab und stellte sie öffentlich aus. Einige Beispiele aus der Miró-Skulpturensammlung sind unter anderem Personnage (1970) und Frau und Vogel (1982).

Diese stellen die biomorphen Formen dar, von denen er in den Jahren seiner Malerei träumte – Miró bezieht sich oft auf die Zeit seines Lebens, in der er wegen des Hungers halluzinierte, wie wir es in „Harlekins Karneval“ angedeutet sehen.

Miró ließ sich aber auch von Katalonien inspirieren und bezog Elemente der Natur wie den Mond und Vögel mit ein, wie wir in Pájaro Lunar (Mondvogel) (1966) sehen. Diese abstrakte Skulptur ist aus Bronze gefertigt und wirkt vogelähnlich, aber fast wie ein „hybrider“ Vogel. Er hat zwei Arme, die auch Flügel sein könnten, und seine Gesichtszüge haben eine runde Form. Außerdem scheint er Hörner zu haben, eines auf der Stirn und zwei an den Seiten seines Kopfes, sowie einen weiteren Vorsprung auf seinem Kopf.

Moonbird (1966) von Joan Miró, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Joan Miró (Skulptur) / soonsoon (Foto), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Der Kopf des „Mondvogels“ hat eine konkave Form, die fast wie eine Mondsichel aussieht, die auf der Seite liegt. Auch der Körper der Kreatur hat eine runde, fast halbmondförmige Form und steht auf zwei kurzen, kräftigen Beinen. Dies ist ein Beispiel dafür, wie Miró mit der Idee verschiedener himmlischer Elemente wie dem Mond sowie geometrischen und natürlichen Formen wie denen von Vögeln spielte.

Miró wurde mit den Worten zitiert: „In der Bildhauerei erschaffe ich eine wahrhaft phantasmagorische Welt aus lebenden Monstern; was ich in der Malerei mache, ist konventioneller“.

Wir sehen diese Entwicklung hin zu weniger Beschränkung in den verschiedenen Beispielen aus der Miró-Skulpturensammlung. Die oben erwähnten Beispiele erscheinen auch in ihrer Oberfläche geglättet und zeigen diesen charakteristischen organischen Aspekt, den Miró so oft in seinen Gemälden und Skulpturen darstellt, auch bekannt als seine biomorphen Darstellungen.  

Seine Kunst zeichnete sich durch die Art und Weise aus, wie er Formen malte. Sie bestanden oft aus geometrischen Formen wie Dreiecken oder Quadraten, Linien und wellenförmigen Formen in allen Größen. Es gab eine Kombination aus runden und eckigen, amöbenartigen Formen sowie erkennbaren Formen. Wie wir an den oben genannten Beispielen gesehen haben. 

Manchmal fügte Miró geschriebene Worte in seine Gemälde ein, was von seiner Liebe zur Poesie zeugt. Das zeigt sich in seiner Peinture-poésie oder „Malerei-Poesie“-Serie, die er zwischen 1924 und 1927 begann. Ein berühmtes Beispiel ist sein Foto: This is the Color of My Dreams (1925).

Hier präsentiert uns Miró eine leere Leinwand, auf der nur einige Elemente zu sehen sind.

Oben links steht das Wort „Photo“ in schwarzer Schreibschrift, unten rechts ist ein blauer Fleck, als hätte der Künstler Farbe auf den Pinsel und dann auf die Leinwand getupft, und direkt darunter stehen die Worte „ceci est la couleur de mes rêves„, was so viel bedeutet wie „das ist die Farbe meiner Träume“.

Eine Liste von Joan Mirós Kunstwerken

Im Folgenden listen wir einige der oben genannten Gemälde und Skulpturen von Joan Miró auf, aber auch andere, die nicht erwähnt wurden, damit du sie nachschlagen kannst. Einige von ihnen sind in vielen Quellen zu den meistgenannten Gemälden und Skulpturen Mirós geworden, so dass sie die besten Beispiele für alle sind, die noch nie von Joan Miró gehört haben oder mehr über seine Gemälde und Skulpturen erfahren möchten.

Für immer verspielt

Joan Miró war wirklich ein Künstler mit vielen Talenten, und er starb am Weihnachtstag des Jahres 1983. Obwohl er unter Depressionen litt, die durch verschiedene Umstände in seinem Leben ausgelöst wurden, stützte er sich auf seine Kunst, um auszudrücken, was er fühlte und wahrnahm. Im Laufe seiner Karriere erhielt er viele Auszeichnungen, darunter 1979 die Ehrendoktorwürde der Universität Barcelona. 

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Miró während seines gesamten Schaffens verschiedene Medien benutzte und seine Wahrnehmungen und Erfahrungen durch Symbole und Motive erforschte, die zu seinem eigenen, einzigartigen Kunststil wurden. Deshalb wäre es falsch zu glauben, dass er nur Teil einer Kunstrichtung war; wie bereits erwähnt, war Joan Miró eine Kunstrichtung an und für sich.

Häufig gestellte Fragen

Was war der Kunststil von Joan Miró?

Joan Miró malte nicht in einem bestimmten Kunststil oder in einer bestimmten Kunstrichtung. Vielmehr schöpfte er aus verschiedenen Kunststilen wie dem Fauvismus und dem Surrealismus, unter anderem. Er war ein vielseitiger Künstler. Miró war berühmt dafür, dass er in seinen Gemälden biomorphe Formen schuf, die halb abstrakt und halb real erschienen. Sein Kunststil reichte von Gemälden bis hin zu Skulpturen.

War Joan Miró ein Surrealist?

Es ist wichtig, daran zu denken, dass Joan Mirós Kunstkarriere nicht ausschließlich surrealistisch war. Er malte eher kubistische und fauvistische Werke und war als Magischer Realist bekannt. Erst als er andere surrealistische Künstler, insbesondere André Breton, kennenlernte, änderte sich der Stil seiner Werke. Es ist bekannt, dass er sich der surrealistischen Gruppe anschloss, aber ihr Manifest nie unterzeichnete. Es gab einige Meinungsverschiedenheiten zwischen Mirós Stil und der Art und Weise, wie die Surrealisten mit dem Unterbewusstsein und den sogenannten automatischen Aspekten des Kunstschaffens umgingen.

Woher stammte Joan Miró?

Joan Miró wurde in Barcelona, Spanien, geboren. Er wird oft als „spanisch-katalanischer“ Künstler bezeichnet. Obwohl er aus Spanien stammte, lebte er einige Jahre in Paris, Frankreich, und besuchte oft den Hof seiner Familie in Katalonien.  

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.