Monet Seerosen Bilder – Alles über die bekannten Seerosen Gemälde

Wenige Motive haben den berühmten Impressionisten Claude Monet so sehr begeistert wie Seerosen. Zwischen 1896 und 1926 schuf Monet schätzungsweise 300 Gemälde, in denen Seerosen im Mittelpunkt standen. Seine berühmtesten Gemälde sind in Paris im Musée de l’Orangerie zu sehen. Die Ausstellung wurde als „die Sixtinische Kapelle des Impressionismus“ bezeichnet und hat das Publikum fast ein Jahrhundert lang begeistert.

Wer war Claude Monet?

Monet ist einer der bekanntesten Künstler der Welt. Aus diesem Grund gibt es Tausende von Büchern und Artikeln, die sich mit seiner Biografie beschäftigen. Dieser Artikel gibt eine kurze Beschreibung seines Lebens und seiner Karriere, damit der Leser mehr über den Mann hinter dem Pinsel erfährt.

Selbstporträt im Beret (1886) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Geburt und das frühe Leben von Claude Monet

Claude Monet wurde als Oscar-Claude Monet am 14. November 1840 in Paris geboren. Seine Mutter Louise-Justine, die er innig liebte, war Sängerin. Sein Vater Claude-Alphonse war ein Großhändler, der hoffte, dass sein Sohn eines Tages sein Geschäft übernehmen würde.

Es wurde schon in jungen Jahren klar, dass Monet eine Begabung hatte und unweigerlich eine Kunstkarriere verfolgen würde.

Während seine Mutter seine Träume unterstützte, sorgten sie für große Reibereien zwischen ihm und seinem Vater. Als er fünf Jahre alt war, zogen Monets Eltern nach Le Harve in der Normandie. Hier besuchte er das Kunstgymnasium von Le Harve. Obwohl er die Kunst liebte und eine große Begabung dafür zeigte, war er von den Formalitäten der akademischen Kunstausbildung gelangweilt. Stattdessen zog er es vor, cartoonartige Darstellungen von Menschen zu zeichnen. Als Teenager verdiente er sich ein kleines Taschengeld, indem er diese Skizzen an Freunde, Bekannte und Passanten verkaufte.

Karikatur eines Mannes, der am Schreibtisch steht (recto) (1855-1856) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Im Jahr 1857 starb Monets geliebte Mutter. Das veranlasste seinen Vater, die beiden bei seiner Tante Marie-Jeanne Lecadre unterzubringen, damit sie sich um ihn kümmern konnte. Obwohl er vom Tod seiner Mutter am Boden zerstört war, unterstützte Lecadre seine Kunst genauso wie sie es getan hatte. Zu diesem Zeitpunkt war sein Vater gezwungen zu akzeptieren, dass sein Sohn ein Künstler werden würde. Trotzdem gab es immer noch Spannungen zwischen den beiden.

Um die Zeit, als seine Mutter starb, traf Monet Eugène Boudin.

Monet würde behaupten, dass Boudin einen großen Einfluss auf seine Kunst hatte und ihm viele Dinge beibrachte. Vor allem war Boudin einer der ersten Künstler, der plein air malte. Er nahm Monet auf viele Malexpeditionen in die französische Landschaft mit und lehrte ihn zu malen, was er sah. Diese Praxis des Malens en plein air wurde von Monet sein Leben lang fortgesetzt.

Claude Monet Painting by the Edge of a Wood (1885) von John Singer Sargent; John Singer Sargent, Public domain, via Wikimedia Commons

Ausbildung und Karriere

Zwischen den Jahren 1858 und 1860 studierte Monet Kunst an der renommierten Académie Suisse in Paris. Hier lernte er viele andere bald berühmte Künstler wie Camille Pissarro und Paul Cézanne kennen. Die Künstler verband ihre gemeinsame Wertschätzung für die Natur und ihre Verachtung für die Einschränkungen der akademischen Kunst. 1861, im Alter von 21 Jahren, wurde Monet in die französische Armee eingezogen. Er gehörte zu den Soldaten, die nach Algerien geschickt wurden, das zu dieser Zeit eine französische Kolonie war.

Monet war von seiner Zeit in Algerien sehr inspiriert. Besonders fasziniert war er von der Art und Weise, wie das warme, mediterrane Klima die Farbe des Lichts beeinflusste.

Im Jahr 1862 wurde Monet jedoch krank und musste nach Frankreich zurückkehren. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich nahm Claude Monet Unterricht im Atelier des Schweizer Malers Charles Gleyre. Hier lernte er weitere seiner Künstlerkollegen kennen, darunter den inzwischen berühmten Pierre-Auguste Renoir und Frédréric Bazille. Er und Bazille kamen sich sehr nahe und reisten durch Frankreich, um die Szenen zu malen, die sie auf ihrem Weg sahen. Einige seiner bekanntesten frühen Gemälde stammen aus dieser Zeit, darunter Frauen im Garten (1866).

Frauen im Garten (1866) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Einige der Gemälde, die er während der Reise schuf, wurden auch in den Pariser Salon aufgenommen, wie zum Beispiel Mündung der Seine bei Honfleur (1865). Zwischen 1865 und 1870 reichte Monet viele Gemälde für den Pariser Salon ein. Doch nur wenige dieser Versuche waren erfolgreich. Wie viele seiner Künstlerfreunde waren auch seine Werke zu fortschrittlich für den Salon.

Diejenigen, die akzeptiert wurden, waren immer noch nicht sehr profitabel. Monet blieb jedoch hartnäckig und versuchte verzweifelt, sich einen Namen als Künstler zu machen.

Mündung in die Seine, Honfleur (1865) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Aufgrund seines mangelnden Erfolgs war Monet weiterhin stark auf die finanzielle Unterstützung seines Vaters angewiesen. Im Jahr 1867 fand dies jedoch ein jähes Ende. Monet und seine Lebensgefährtin, das Model Camille Doncieux, brachten ihren ersten Sohn Jean auf die Welt. Während das Paar überglücklich war, war Monets Vater empört, dass sie ein außereheliches Kind bekommen hatten. Deshalb trennte er sich von seinem Sohn. Da er es sich nicht leisten konnte, für sich und seine Familie zu sorgen, war Monet gezwungen, wieder bei seiner Tante einzuziehen.

Mit gebrochenem Herzen, weil er von Camille und ihrem Sohn getrennt war, stürzte er sich in seine Arbeit.

Zu seinem Glück wurde Monet ein Jahr später mit seiner Geliebten und seinem Kind wiedervereint. Das Paar war nach Étretat in die Nähe von Loui-Joachim Gaudibert gezogen, Monets größtem Förderer zu dieser Zeit. Hier vollendete er eine Reihe von Projekten für Gaudibert, der ein großer Förderer der Künste war. Monet lebte hier mit seiner Familie für die nächsten zwei Jahre in relativer Sicherheit.

Die Wiege – Camille mit des Künstlers Sohn Jean (1867) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

1870 beschlossen Monet und Camille, dass es an der Zeit war, zu heiraten. Ihr Eheglück hielt jedoch nicht lange an. Im Juli desselben Jahres brach der französisch-preußische Krieg aus. Um nicht noch einmal in die Armee einrücken zu müssen, floh Monet mit seiner Familie. Sie verbrachten ihr Jahr im Exil zwischen England und den Niederlanden. Während seines Aufenthalts in London machte Monet die Bekanntschaft des Kunsthändlers Paul Durand-Ruel. Durand-Ruel war ein wertvoller Freund, der Monet zu dem Reichtum verhalf, den er später in seinem Leben besaß.

Am Ende des Krieges 1871 kehrten Monet und seine Familie nach Frankreich zurück und zogen in die kleine Stadt Argenteuil in der Nähe von Paris.

Hier zogen sie in ein kleines Haus mit Garten. Dies war der Beginn von Monets Leidenschaft für die Gartenarbeit und das Malen seines Gartens. Während ihres Aufenthalts in Argenteuil waren das Haus und der Garten auf fast allen Gemälden von Monet zu sehen.

Camille Monet und ein Kind im Garten des Künstlers in Argenteuil (1875) von Claude Monet; Claude Monet, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Doch die Dinge waren nicht so malerisch, wie sie scheinen mögen. Das Geld war immer noch sehr knapp und die Familie hatte sich während ihrer Abwesenheit hoch verschuldet. Das führte dazu, dass einige von Monets ersten preisgekrönten Gemälden genommen wurden, um einen Teil dieser Schulden zu begleichen.

Im Jahr 1874 organisierte eine Gruppe von Künstlern, die sich Anonyme Gesellschaft der Maler, Bildhauer und Graveure nannte, aus Frustration über ihre ständige Ablehnung im Pariser Salon ihre eigene Ausstellung.

Zu der Gruppe gehörten Künstler wie Monet, Pissarro, Cézanne und Renoir. Obwohl die Ausstellung hoch war, war sie ein bedeutendes Ereignis in der Kunstgeschichte. Denn hier bekamen die Impressionisten ihren Namen. Eines der Gemälde, die Monet für die Ausstellung auswählte, war Impression, Sonnenaufgang(1872). Der Kunstkritiker Louis Leroy machte sich über den Namen lustig und bezog sich auf den „ungeschliffenen“ Stil der Künstlergruppe, indem er ihre Kunst als Impressionismus bezeichnete. Monet nahm an vier der acht Impressionisten-Ausstellungen teil.

Impression, Sonnenaufgang (1872) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Das Jahr 1878 war für Claude Monet sowohl glücklich als auch traurig. Seine Frau brachte ihren zweiten Sohn Michel zur Welt, aber das hatte seinen Preis. Zu dem Zeitpunkt, als sie schwanger wurde, wussten sie nicht, dass Camille an Gebärmutterkrebs erkrankt war. Die Schwangerschaft und die Geburt von Michel verschlimmerten ihre Symptome erheblich. Sie starb ein Jahr später.

Dies stürzte Monet in eine tiefe Depression, was sich in seiner Kunst aus dieser Zeit zeigt, die eine viel dunklere Farbpalette aufweist.

In den frühen 1880er Jahren zogen Monet und seine Söhne zu seinen Freunden Ernest und Alice Horschedé und deren Kindern. Es gefiel ihm hier und er schuf viele Gemälde mit ihrer Tochter Suzanne, die ihm als Modell diente. Nach einer erfolgreichen Ausstellung im Jahr 1883 begann sich Monets Glück langsam zu wenden. Kurze Zeit später reiste er nach Italien und in die Niederlande, um neue Landschaften zu malen. Diese Gemälde waren alle sehr erfolgreich und einige wurden sogar in den Vereinigten Staaten verkauft.

Die Familien Monet und Hoschede, ca. 1880. Von links nach rechts: Claude Monet, Alice Monet, Michel Monet, Jean-Pierre Hoschede, Blanche Hoschede, Jean Monet, Jacques Hoschede, Martha Hoschede, Germaine Hoschede und Suzanne Hoschede; Unbekannter Fotograf, um 1886, Public domain, via Wikimedia Commons

Leben in Giverny

Wieder auf den Beinen, zog Monet 1883 nach Giverny. Er mietete ein Haus, dessen Garten in den nächsten 40 Jahren viele seiner Gemälde inspirieren sollte. Monet war ein begeisterter Pflanzenliebhaber und war davon besessen, den Garten in ein Paradies zu verwandeln, in dem er malen konnte.

Als er reicher wurde, steckte er mehr Geld in seinen Garten und verwandelte ihn in ein Meisterwerk.

Als er das Haus 1890 kaufen konnte, benötigte der Garten die Hilfe von sieben Gärtnern, um ihn zu pflegen. Sein ehrgeizigstes Projekt war die Anlage eines großen Teichs, in dem er sowohl einheimische als auch importierte Seerosen züchtete. Dieser Teich und die japanische Brücke, die ihn überspannt, inspirierten ihn zu seiner gesamten Seerosenkunst. Er ließ sogar feste Staffeleien rund um den Teich aufstellen, damit er problemlos en plein air malen konnte.

Claude Monet vor seiner japanischen Brücke in seinem Garten in Giverny, ca. 1917; Étienne Clémentel (1864-1936), Public domain, via Wikimedia Commons

Leider schien es nicht so, als ob Monets Leben lange unbeschwert bleiben könnte. Nach dem Tod von Ernest Hoschedé heiratete Monet 1892 dessen Witwe Alice. Die beiden waren eine Zeit lang sehr glücklich miteinander. Doch 1911 verstarb auch sie und ließ den Künstler verzweifelt zurück. Drei Jahre später erlag auch sein Sohn Jean einer Krankheit und starb. Der Tod seiner Liebsten forderte einen hohen Tribut von Monet. Jeans Frau Blanche, die Tochter von Alice, zog nach Giverny, um ihn zu pflegen.

In seinen letzten Lebensjahren litt Monet an grauem Star, was seine Fähigkeit zu malen stark beeinträchtigte.

Porträt von Claude Monet durch den Fotografen Nadar im Jahr 1899; Nadar, Public domain, via Wikimedia Commons

Viele der Gemälde, die er in dieser Zeit schuf, zerstörte er in späteren Jahren, nachdem sich seine Sehkraft dank einer Kataraktoperation verbessert hatte. 1926, im Alter von 86 Jahren, starb er an Lungenkrebs. Er wurde in der Kirche von Giverny neben dem Grab seines Sohnes Jean beigesetzt. Bei seiner Beerdigung nahm Georges Clemenceau, Monets engster Freund, das schwarze Leichentuch von seinem Sarg und ersetzte es durch ein geblümtes mit den Worten: „Kein Schwarz für Monet!“

Claude Monets Haus und Gärten in Giverny wurden seinem Sohn Michel vermacht. Im Jahr 1966, im Alter von 88 Jahren, schenkte Michel das Haus der französischen Akademie der Schönen Künste. Obwohl sie eine Zeit lang ungezähmt waren, wurden sie seitdem in ihrer ursprünglichen Pracht wiederhergestellt.

Fans von Monet können sein Haus besuchen und die Inspiration für seine Seerosenbilder sehen.

Das Künstlerhaus in Giverny (1912-1913) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Claude Monets Seerosen (1926) Gemälde

Claude Monet war nicht über Nacht eine Sensation und wurde erst in seinen späteren Jahren als angesehener Künstler betrachtet. Doch in der heutigen Zeit steigen seine Gemälde immer noch im Wert. Dazu gehören auch seine berühmten Seerosenbilder. Obwohl Monet Hunderte von Seerosenbildern schuf, liegt der Schwerpunkt dieses Artikels auf dem achtteiligen Gemälde mit dem Titel Seerosen, das sich im Musée de l’Orangerie in Paris befindet.

Krieg und Seerosen

Claude Monets Seerosen Serie wurde 1914, zu Beginn des Ersten Weltkriegs, begonnen. Obwohl Monets Haus in Giverny nicht von dem in Europa tobenden Krieg betroffen war, kämpfte Monet zu Hause seinen eigenen Kampf. Im selben Jahr verstarb sein erster Sohn Jean. Am Morgen verarbeitete er immer noch den Verlust seiner zweiten Frau Alice, die ein paar Jahre zuvor gestorben war. Der Tod seiner Liebsten hatte Monet sehr mitgenommen.

Zu diesem Zeitpunkt war Monet 74 Jahre alt und einer der letzten verbliebenen Impressionisten.

Portrait von Claude Monet, frühes 20. Jahrhundert; Bruce Tuten, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Neben dem Tod seiner Familienmitglieder trauerte er auch um seine Freunde und Künstlerkollegen, wie Cézanne und Renoir, die bereits verstorben waren. Monet fühlte sich deshalb sehr allein auf der Welt. Die Kunstwelt interessierte sich nicht mehr für den Impressionismus, sondern eher für den Post-Impressionismus und den neu aufkommenden Kubismus. Viele Menschen glaubten, dass Monet zu diesem Zeitpunkt bereits tot war und betrachteten ihn daher nicht mehr als relevant.

Um all seinen Schmerz und seine Einsamkeit zu bewältigen, beschloss Monet, sich in seine Kunst zu stürzen.

Er beschloss, eine Serie von Gemälden im großen Stil als sein letztes Magnum opus zu schaffen. Wie die meisten seiner Werke aus den letzten 30 Jahren seines Lebens, wählte er als Thema für die Serie die Seerosen in seinem Teich. Im Gegensatz zu vielen seiner früheren Seerosenbilder gibt es jedoch kein Ufer des Teiches oder den Himmel. Der Betrachter blickt direkt auf die Oberfläche des Teiches, als ob er in sie eintauchen würde. Das war genau das, was Monet beabsichtigte.

Claude Monet in seinem Atelier, vor einem seiner Seerosen Gemälde stehend, 1920; Anonymous, Public domain, via Wikimedia Commons

Im Jahr 1918, nach dem Waffenstillstand, wandte sich Monet an seinen engen Freund und Politiker Georges Clemenceau. Er teilte ihm mit, dass er zwei Tafeln fast fertiggestellt hatte, die er der französischen Regierung als Symbol des Friedens schenken wollte. Clemenceau drängte Monet, mehr als zwei Tafeln zu schaffen, um eine ganze Serie seiner Gemälde anzufertigen.

Zwei Jahre später wurde es offiziell, dass Monet dem Staat eine Reihe von dekorativen Tafeln schenken würde. Er gab sehr genaue Anweisungen, wie die Tafeln ausgestellt werden sollten und wo sie untergebracht werden sollten.

Monet war jedoch sehr widerwillig, seine Tafeln als fertiggestellt zu übergeben. In dieser Phase seines Lebens war er von Selbstzweifeln geplagt und überarbeitete und zerstörte seine Werke manchmal noch lange nach dem vereinbarten Abgabetermin. Erst nach seinem Tod im Jahr 1926 wurden die Tafeln tatsächlich dem Staat übergeben. Einige Monate später, Anfang 1927, wurden sie der Öffentlichkeit vorgestellt. Die acht geschwungenen Tafeln säumten die Wände von zwei ovalen Räumen im Musée de l’Orangerie in Paris. Dort sind sie auch heute noch zu sehen.

Einer von zwei Räumen im Musée de l’Orangerie, in denen einige von Monets Seerosen ausgestellt sind. Abgebildet sind Die Seerosen: Morgen (links) und Die Seerosen: Untergehende Sonne (rechts); Brady Brenot, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Ein verstecktes Juwel

Obwohl diese Ausstellung heute zu den am meisten verehrten der Welt gehört, wurde die Seerosen Serie bei ihrer Eröffnung von der Öffentlichkeit nicht besonders beachtet. Die Kunstszene war des Impressionismus überdrüssig und wandte sich der nächsten Neuheit zu, die zu dieser Zeit Fauvismus, Kubismus und Surrealismus war. Es gab sogar Zeiten, in denen provisorische Wände um Claude Monets Seerosen Gemälde gezogen wurden, um andere Kunstwerke darauf zu präsentieren.

Die Kunst von Monet wurde erst in den 1950er Jahren wieder populär.

1955 kaufte das Museum of Modern Art in New York City eines der Seerosenbilder, die noch in Monets Atelier aufbewahrt wurden, und stellte es aus. Das zog viele Betrachter an und führte dazu, dass die Leute anfingen, Vergleiche zwischen Monets Werk und dem von berühmten abstrakten Künstlern der damaligen Zeit, wie Jackson Pollock, zu ziehen. Von diesem Zeitpunkt an blieb Monets Werk in den Augen der Öffentlichkeit hoch angesehen.

Monet und seine Bilder in seinem Atelier, 1920; Grand Palais, Public domain, via Wikimedia Commons

Ein bisschen mehr über den Impressionismus

Monet ist einer der berühmtesten Impressionisten der Welt. Tatsächlich wurde die ganze Bewegung nach seinem Gemälde Impression, Soleil Levant benannt. Aber was ist Impressionismus? Und warum war Monet so angetan von ihm?

Eines der markantesten Merkmale des Impressionismus ist die Konzentration auf die Natur. Natürliche Szenen wie Felder, Bäume, Flüsse usw. werden in den meisten impressionistischen Gemälden festgehalten.

Monet war keine Ausnahme von dieser Regel. Er war ein Naturliebhaber und Gartenbauenthusiast. Er verbrachte fast seine ganze Zeit entweder mit Malen en plein air oder mit Gartenarbeit. Man kann also mit Sicherheit sagen, dass die Natur, wie bei den meisten Impressionisten, Monets größte Muse war.

Claude Monet steht draußen in seinem Garten in Giverny, 1905; Jacques Ernest Bulloz, Public domain, via Wikimedia Commons

Ein weiteres Hauptmerkmal des Impressionismus ist der Wunsch, das natürliche Licht genau darzustellen. Monet war fasziniert von der Art und Weise, wie die verschiedenen Jahres- oder Tageszeiten das Erscheinungsbild des Lichts beeinflussen konnten. Um diese Veränderungen einzufangen, schuf er zahlreiche Gemälde desselben Motivs zu verschiedenen Jahres- und Tageszeiten.

Beispiele dafür finden sich in seiner Sammlung von Heuhaufen und Seerosenbildern.

Weizenstapel (Ende des Sommers) (1890-1891) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Schließlich ging es im Impressionismus um Gefühle. Monet zögerte nie, seine Emotionen in seine Bilder zu übertragen. Sein Gemälde Camille Monet auf dem Sterbebett von 1879 ist voller Emotionen und Trauer über den Tod seiner ersten Frau und Mutter seiner Kinder, Camille.

Er malte Camille noch viele Jahre nach ihrem Tod, um zu versuchen, mit ihrem Tod fertig zu werden.

In den frühen 1900er Jahren, nach dem Tod seines Sohnes Jean und seiner zweiten Frau Alice, wurde Monets gebrochenes Herz auch durch seine dunkle Farbpalette deutlich. Es waren diese Gefühle der Einsamkeit, die ihn dazu ermutigten, seine Seerosen Serie überhaupt erst zu schaffen.

Camille Monet auf ihrem Totenbett (1879) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Das Augenlicht verlieren

Monet hatte in seiner Jugend mit ein paar Problemen mit seinem Sehvermögen zu kämpfen. Aber sie waren nur von kurzer Dauer. In den frühen 1900er Jahren kehrten sie jedoch zurück und waren nicht mehr so vorübergehend wie zuvor. 1913 reiste Monet nach London, um einen Augenarzt wegen seiner Sehkraft aufzusuchen.

Es wurde festgestellt, dass er am Grauen Star litt und dass seine Sehkraft weiter abnehmen würde, wenn er nicht operiert würde.

Obwohl Freunde und Ärzte versuchten, ihn zu überreden, weigerte sich Monet, den Grauen Star operieren zu lassen. Er hatte Angst, dass etwas schief gehen und er sein Augenlicht komplett verlieren würde, ähnlich wie seine Impressionistenkollegin Mary Cassatt. So verschlechterte sich seine Sehkraft mit der Zeit immer mehr. Das wirkte sich stark auf seine Fähigkeit zu malen aus, was sich in seinen Kunstwerken bemerkbar machte. Es fiel ihm besonders schwer, die richtigen Farbtöne zu erkennen. Daher sind die Werke, die er in dieser Zeit schuf, viel dunkler und abstrakter.

Da Monet nicht bereit war, sich operieren zu lassen, musste er versuchen, sich an seine Beeinträchtigung anzupassen. Zunächst stellte er sicher, dass er seine Farben mit ihrem genauen Farbton beschriftete. Diese ordnete er dann akribisch, damit er genau wusste, welche Farbe er benutzte. Zweitens trug er beim Malen en plein air, was er so gerne tat, immer einen Hut mit breiter Krempe, um die Blendung durch die Sonne zu verhindern.

Schließlich musste Monet in dieser Zeit oft die feineren Details mit seiner Vorstellungskraft ausfüllen, da er sie nicht wirklich sehen konnte. Das verlieh seinen Gemälden ein abstrakteres Aussehen. Im Jahr 1923 stimmte Monet schließlich einer Operation am Grauen Star zu. In den nächsten ein bis zwei Jahren verbesserte sich sein Sehvermögen dramatisch. Das wirkte zwar Wunder für seine Malerei, aber es ermöglichte ihm auch, die Unvollkommenheiten zu sehen, die er vorher nicht sehen konnte. Aus diesem Grund zerstörte er viele der Bilder, die er vor der Operation gemalt hatte. Diejenigen, die er nicht zerstörte, bearbeitete und veränderte er stundenlang.

Obwohl Monet mit den Gemälden, die er vor der Operation schuf, unzufrieden war, werden sie von vielen als Vorläufer und Inspiration für die abstrakte Kunst.

Formale Analyse: Ein kurzer kompositorischer Überblick

In diesem Abschnitt des Artikels werden wir die eigentlichen Gemälde aus Claude Monets Seerosen Serie näher betrachten. Dazu werden das Thema, Farbe und Licht, Perspektive und Raum sowie Symbolik und Stil untersucht.

Sachverhalt

Monets berühmte Seerosenbilder haben die Fähigkeit, den Betrachter in ihren Bann zu ziehen. Sie sind wunderschön und haben einen Hauch von Geheimnis und Faszination. Damit der Leser Monets Faszination für Seerosen verstehen kann, werden zunächst ein paar Fragen beantwortet.

Wie viele Seerosen hat Monet gemalt? Monet hat fast 300 Seerosenbilder gemalt, weshalb es ziemlich verwirrend sein kann, wenn jemand von „Monets Seerosen“ spricht. Einige seiner berühmtesten Seerosen sind jedoch die aus seiner Serie mit dem Titel Seerosen, die aus acht geschwungenen Tafeln besteht, die eine durchgehende Schleife bilden.

In den letzten drei Jahrzehnten seines Lebens verzehrte sich Monet danach, Seerosen zu malen, deshalb gibt es auch so viele mit diesem Thema.

Wo hat Monet seine Seerosen gemalt? Direkt in seinem Garten, um genau zu sein! Monet war ein ambitionierter Gärtner und begeisterter Gartenbauer. Er wollte eine schöne Landschaft schaffen, die seine Kunst inspirieren konnte, ohne dass er sein Haus verlassen musste. Obwohl er schon früher Gärten für seine Kunst angelegt hatte, war keiner so beeindruckend wie der in seinem Haus in Giverny.

Hier übernahm er die kolossale Aufgabe, seinen Wassergarten anzulegen, den er mit allen Arten von Seerosen füllte, die er in die Finger bekam.

Warum hat Monet Seerosen gemalt? Warum war Monet von der gesamten Flora in seinem beeindruckenden Garten so angetan von diesen Wasserpflanzen? Das liegt vor allem am Wasser selbst und weniger an den Seerosen selbst. Er liebte die Art und Weise, wie sich das Licht, die Wolken und die Bäume auf der Oberfläche des Teiches spiegelten. So entstand eine weitere Dimension, in der der Himmel und der Boden zu einer Einheit verschmolzen, verankert durch die Seerosenbüschel.

Seerosen (1917-1919) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Farbe und Licht

Monet hat sich nie vor Farbe gescheut. Selbst seine pastelligsten Farbtöne waren nie fade und zogen den Blick direkt auf sich. In seiner achtteiligen Seerosen Serie kann man sehen, wie sehr er die Farbe beherrschte. Die Serie zeigt ein Fortschreiten der Zeit und damit verschiedene Beleuchtungen wie in Water Lilies – Morning (1926) und The Water Lilies – Setting Sun (1926).

Die beiden Tafeln sind in Bezug auf die Farbpalette völlig gegensätzlich, wobei die erste sanfte Blau- und Grüntöne enthält und die zweite eine Mischung aus dunklen Farbtönen, die mit Sonnenuntergangstönen kontrastiert werden.

TOP: Seerosen – Morgen (1926) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons | UNTEN: Die Seerosen – Untergehende Sonne (1926) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Obwohl jede Tafel eine eigene Beleuchtung und eigene Farben aufweist, gehen sie irgendwie nahtlos ineinander über. Monet mischt die Farben so mühelos zusammen, wie sie sich in der Natur verändern. Dieses unglaubliche Verständnis von Licht und Farbe wurde erreicht, nachdem er unzählige Studien desselben Motivs bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen gemacht hatte.

Es ist klar, warum Monet als einer der Meister der Malerei gilt, wenn man sich die Genauigkeit von Licht und Farbe in seinen Werken ansieht.

Perspektive und Raum

Eine der deutlichsten Entwicklungen, die man in Monets Seerosenbildern sehen kann, ist die Veränderung der Perspektive. Die ersten Seerosenbilder, die er fertigstellte, zeigen oft das Ufer des Teiches oder seine berühmte japanische Brücke, um Raum und Perspektive zu vermitteln. Mit der Zeit zoomte er jedoch langsam an die Wasseroberfläche heran, bis es keinen klaren Hintergrund oder Vordergrund mehr gab.

Monets Entscheidung, diese orientierenden Orientierungspunkte zu entfernen, war ganz bewusst. Er wollte, dass der Betrachter in das Gemälde eintaucht.

Ein Betrachter von Monets Seerosen im Musée de l’Orangerie; Adrian Scottow aus London, England, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Das ist besonders bei seiner Seerosen Serie im Musée de l’Orangerie der Fall. Die großformatigen Tafeln lassen den Teich lebensgroß erscheinen, so dass der Betrachter das Gefühl hat, er befinde sich im Wasser zwischen den Lilien. Man starrt gleichzeitig auf die Spiegelungen auf der Wasseroberfläche und in die Tiefe des Teichs. Die Seerosen sind die einzige Möglichkeit für den Betrachter, sich zu orientieren.

Symbolik und Stil

In Monets Seerosen Serie steckt eine Menge Symbolik, die zum großen Teil durch den Stil unterstützt wird. Erstens wollte Monet eine Endlosschleife der Zeit darstellen, die vom Morgen bis zum Sonnenuntergang reicht. Die geschwungene Form der Tafeln, die die beiden ovalen Räume säumen, trägt dazu bei, diese Vorstellung zu erreichen.

Die beiden Räume wurden nach Monets Wunsch so konstruiert, dass sie ein Unendlichkeitszeichen bilden. Dadurch wird die Idee eines Kontinuums noch verstärkt.

TOP: Vier von Claude Monets Seerosen im Musée de L’Orangerie in Paris. Von links nach rechts: Die Seerosen: Morgen, Die Seerosen: Untergehende Sonne, Die Seerosen: The Clouds, und The Water Lilies: Green Reflections; Brady Brenot, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons | BOTTOM: Vier von Claude Monets Seerosen im Musée de L’Orangerie in Paris. Von links nach rechts: Die Seerosen: Klarer Morgen mit Weiden, Die Seerosen: Trees Reflections, und The Water Lilies: Morgen mit Weiden; Brady Brenot, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Wie bereits erwähnt, verwischte Monet in seiner Seerosenkunst die Grenzen zwischen Himmel und Erde. Das geschah, um die Elemente zusammenzubringen. Monet war ein großer Fan der japanischen Kunst und der Philosophie, daher gefiel ihm die Harmonie der Elemente sehr. Die Seerosen-Serie sollte ruhige Bilder von Himmel und Wasser schaffen, die zur Meditation anregen sollten. Obwohl er oft frustriert von seinen Bildern war, waren sie für Monet eine Form der Meditation.

Obwohl sie nicht geschätzt wurden, als sie zum ersten Mal öffentlich ausgestellt wurden, hat die Welt ihre Augen für die Schönheit von Claude Monets „Seerosen“-Gemälden geöffnet. Seine berühmten Seerosenbilder ziehen Touristen in Galerien auf der ganzen Welt an und veranlassen Sammler dazu, Millionen von Dollar auszugeben, um sie zu besitzen. In diesem Artikel wurde nur ein kleiner Teil von Monets unglaublichem Werk vorgestellt. Wenn dir das Gelesene gefallen hat, ermutigen wir dich, noch mehr zu entdecken.

Häufig gestellte Fragen

Wie viele Seerosen hat Monet gemalt?

Monet war davon besessen, alltägliche Motive in jedem möglichen Licht einzufangen. Aus diesem Grund malte er mehrere Gemälde desselben Motivs zu verschiedenen Tageszeiten und auch zu verschiedenen Jahreszeiten. Das zeigt sich auch in seiner Fülle von Seerosenbildern, von denen es fast 300 gibt.

Warum hat Monet Seerosen gemalt?

Monet liebte die Gartenarbeit; sie war nach der Malerei seine zweitliebste kreative Tätigkeit. Er verbrachte viel Zeit und Geld damit, einen nahe gelegenen Bach umzuleiten, um einen Teich in seinem Garten anzulegen. Diesen Teich füllte er dann mit einheimischen und importierten Seerosen in verschiedenen Farben. Der Teich war sein ganzer Stolz und seine Freude, aber auch sein Gegenstand der Meditation. Die Schönheit der Seerosen und die Spiegelungen des Himmels in seinem Teich inspirierten ihn zu unermüdlichem Malen, um sie zu verewigen.

Wo hat Monet Seerosen gemalt?

1883 mietete Monet ein Haus im Dorf Giverny, das er später, im Jahr 1890, kaufen sollte. In diesem Haus nahm Monet Landschaftsgestaltungsprojekte von epischem Ausmaß in Angriff. Eines dieser Projekte war der Bau eines gigantischen Wassergartens, in dem er Hunderte von Seerosen züchtete. Diese bunten Seerosen inspirierten Monet zu seinen Gemälden.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.