Griechische Skulpturen – 27 Iconic Sculptures of Antiquity

Die alten Griechen haben sich einen Platz in den Geschichtsbüchern für ihre komplexen Mythologien, ihre verehrten Philosophen und legendären Kriegshelden verdient. Antike griechische Artefakte haben viele Details über die Zeit offenbart, in der diese antiken griechischen Statuen geschaffen wurden. In diesem Artikel stellen wir dir die 27 berühmtesten griechischen Statuen vor, die du unbedingt kennen musst. Lies weiter, um mehr über diese antiken Meisterwerke zu erfahren! 

Eine Einführung in die griechische Bildhauerei 

Es wird allgemein angenommen, dass die antiken griechischen Statuen aus einer Mischung aus syrischen, minoischen, ägyptischen, persischen und mykenischen Kulturen entstanden sind. Diese Kulturen lassen sich bis zu indoeuropäischen Stämmen zurückverfolgen, die aus den nördlichen Regionen des Schwarzen Meeres eingewandert sind. Techniken wie das Bronzegießen und die Steinbearbeitung wurden von den Syrern und Ägyptern an die griechischen Bildhauer weitergegeben.

Die Entwicklung der antiken griechischen Statuen selbst wird in drei chronologische Perioden unterteilt. Von 650 v. Chr. bis 500 v. Chr. begannen die griechischen Bildhauer, monumentale Skulpturen aus Marmor zu entwickeln. Dieser Zeitraum wurde als archaische Periode bezeichnet.

Antike griechische Artefakte zeigen, dass die meisten griechischen Skulpturen in der archaischen und klassischen Periode hauptsächlich für religiöse Zwecke geschaffen wurden.

Terrakotta-Figur der halbnackten Aphrodite aus Eretria (ca. 3. Jahrhundert v. Chr.). Figur der Aphrodite, die auf einem Felsen sitzt und einen Klappspiegel hält. Ihr Mantel bedeckt ihren Unterkörper und ihre Beine. Die Göttin der Schönheit ist in dem Moment dargestellt, in dem sie ihren Blick von ihrem Abbild auf dem vergoldeten Spiegel zurückgezogen hat; George E. Koronaios, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Von 500 v. Chr. bis 323 v. Chr. erreichte die griechische Bildhauerei ihren kreativen Höhepunkt in der so genannten klassischen Periode, in der die Produktion von Skulpturen zunahm. Die hellenistische Periode schließlich war eine der bekanntesten Epochen, die zwischen 323 v. Chr. und 27 v. Chr. dauerte.

Während der hellenistischen Epoche hatten sich viele griechische Bildhauerstile im gesamten östlichen Mittelmeerraum verbreitet.

Abbildung antiker griechischer Skulpturen aus Brockhaus und Efron Encyclopedic Dictionary (1890-1907); Maler aus Brockhaus und Efron Enzyklopädisches Wörterbuch, Public domain, via Wikimedia Commons

Viele griechische Statuen wurden aus Materialien wie Marmor, Terrakotta, Bronze und Holz gefertigt, die den griechischen Skulpturen ihr charakteristisches Aussehen und ihre Wirkung verliehen. Obwohl Bronze erst zwischen 550 v. Chr. und 500 v. Chr. in großem Umfang verwendet wurde, bestand etwa die Hälfte der antiken griechischen Statuen daraus.&nbsp

Altgriechische Statuen zeichnen sich leicht durch ihre realistische Haltung und die genaue Darstellung der menschlichen Anatomie aus. 

Den griechischen Bildhauern wird auch die Entwicklung der Contrapposto-Haltung zugeschrieben, bei der die Figuren so aufgestellt werden, dass sie auf einem Fuß zu ruhen scheinen, während der andere Fuß angewinkelt dargestellt wird. Heute kann man in Einrichtungen wie dem Archäologischen Museum von Olympia in Griechenland und dem Louvre-Museum in Paris viele Meisterwerke der Antike finden, die das bildhauerische Talent der griechischen Künstler zeigen. Mehr Informationen über die Kunstgeschichte Griechenlands findest du in unserem Artikel über griechische Kunst.&nbsp

Die Top 27 der berühmtesten griechischen Statuen aller Zeiten

Die antike griechische Kunst hat uns viele Perlen aus der Vergangenheit hinterlassen, die uns die Schönheit und Raffinesse der griechischen Bildhauerei und Kultur zeigen. Von den Werken berühmter Bildhauer wie Phidias und Myron bis hin zu Kallimachus und Kalamis werden wir im Folgenden einige der berühmtesten griechischen Statuen aus der goldenen Ära der griechischen Bildhauerei erkunden!

Die Dame von Auxerre (ca. 650 – 625 v. Chr.)

Die Dame von Auxerre wurde in einem Lagergewölbe im Museum von Auxerre gefunden und 1907 von einem Louvre-Kurator namens Maxime Collignon entdeckt. Obwohl niemand wusste, wie die Statue dorthin kam, sind sich viele Gelehrte einig, dass Die Dame von Auxerre Persephone darstellt, die Tochter des mythologischen Wesens Demeter.

Andere vermuten, dass sie auch eine griechische Frauenstatue darstellen könnte, die als „kore“ oder Jungfrau bekannt ist und als Opfergabe für Persephone geschaffen wurde. Die männliche Version einer Kore ist ein „Kouros“ und diese Skulpturen wurden meist als Grabzeichen verwendet.

Dame von Auxerre, eine weibliche Statuette im daedalischen Stil. Kalkstein mit Ritzdekor, früher bemalt, ca. 640-630 v. Chr., hergestellt auf Kreta; Louvre Museum, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons

Von dieser Statue und anderen Skulpturen aus dieser Zeit ist nur die Oberfläche aus Kalkstein übrig geblieben, denn die Farbe, mit der die antiken griechischen Skulpturen einst verziert waren, ist im Laufe der Zeit verloren gegangen. Der minoische Einfluss zeigt sich in ihrer schmalen Taille und der ägyptische Einfluss in der starren Darstellung ihrer Haare.

Das Heilige Tor Dipylon Kouros (ca. 560 v. Chr.) vom Bildhauer des Heiligen Tors

Dieser berühmte Kouros wurde 2002 auf dem antiken Friedhof von Kerameikos an einer Stelle entdeckt, die als Heiliges Tor bekannt ist. Der vom Deutschen Archäologischen Institut ausgegrabene Friedhof war Teil des Töpferviertels im alten Athen. Die Statue stellt eine männliche Figur dar, die zur Kennzeichnung von Gräbern diente und aus naxischem Marmor gefertigt wurde. Die knapp über zwei Meter hohe griechische Skulptur wurde zusammen mit zwei Löwen aus Marmor, Säulenfragmenten und einer Sphinx gefunden.

Obwohl es nicht mit Sicherheit bewiesen werden kann, haben einige Gelehrte vorgeschlagen, dass es das Werk eines unbekannten dipylonischen Bildhauers sein könnte, der vielleicht auch ein Vasenmaler aus Griechenland war.

Das Heilige Tor Kouros, 600-590 v. Chr.; Sharon Mollerus, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Obwohl sein Name nicht bekannt ist, wurde bereits 1916 ein ähnlicher Kouros 40 Meter von der neuen Entdeckung entfernt gefunden. Ein weiterer Kopf einer Skulptur, der sich derzeit im Metropolitan Museum of Art in New York befindet, weist Ähnlichkeiten in Größe und Design mit den beiden 2002 und 1916 gefundenen Köpfen auf. Es ist bekannt, dass die ersten beiden von dem Bildhauer aus Dipylon stammen. Daher ist es sehr wahrscheinlich, dass es sich bei dieser neuen Entdeckung um ein weiteres Werk des antiken Griechen handelt, das von dem dort ansässigen Bildhauer des Heiligen Tors geschaffen wurde. 

Kleobis und Biton (ca. 580 v. Chr.) von Polymedes

Diese antiken griechischen Statuen wurden 1893 in Delphi gefunden, stammten aber ursprünglich aus Argos. Die berühmten griechischen Statuen sind nackt und identisch aus parischem Marmor gefertigt. Auf dem Sockel der Statuen steht der Name des Bildhauers, Polymedes von Argos, eingraviert. Es gibt zwei verschiedene Interpretationen darüber, wen die Statuen darstellen sollen, aber beide sind in der griechischen Mythologie verwurzelt.

Neben dem Namen des Bildhauers war noch ein weiteres Wort auf dem Sockel dieser antiken griechischen Artefakte eingraviert.

Kleobis und Biton, ca. 580 v. Chr.; Vicenç Valcárcel Pérez, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Die Archäologen konnten auch das Wort fanakon auf dem Sockel ausmachen, was übersetzt das Wort „Fürsten“ bedeutet. Dieser Begriff wurde normalerweise in Bezug auf Pollux und Kastor verwendet, die Zwillingssöhne des griechischen Gottes Zeus, die zu dieser Zeit in Argos sehr verehrt wurden. Die andere mythologische Erzählung handelt von den Nachkommen einer Priesterin, die für Hera, die Göttin von Delphi, arbeitete. Diese Priesterin war als Cydippe bekannt und ihre Söhne waren zwei menschliche Brüder namens Kleobis und Biton.

Moschophoros (ca. 570 v. Chr.)

Diese antike griechische Skulptur ist auf Englisch auch als The Calf Bearer bekannt und wurde in der archaischen Zeit geschaffen. Sie wurde 1864 auf der Akropolis von Athen entdeckt und aus Fragmenten rekonstruiert, die während der persischen Invasion gefunden wurden. Daher ist sie nicht im besten Zustand, denn beide Beine fehlen von den Knien abwärts. Außerdem fehlen der linke Oberschenkel, die Genitalien und die Hände der Statue;

Obwohl 1864 gefunden, wurde der Sockel erst drei Jahre später entdeckt.

Der Moschophoros oder Kalbträger (ca. 560 v. Chr.); Acropolis Museum, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

Die Statue wurde aus Kalkstein gefertigt und ist 165 cm hoch. Eine Inschrift auf dem Sockel weist darauf hin, dass die Statue der Göttin der Weisheit, Athena, von einer Person namens Rhombas geweiht wurde. Es wird vermutet, dass die Statue nach dem Abbild des Auftraggebers angefertigt wurde, bei dem es sich wahrscheinlich um eine prominente Persönlichkeit aus der Region Attika handelte.&nbsp

Peplos Kore (ca. 530 v. Chr.)

Diese griechische Frauenstatue ist eine der berühmtesten griechischen Statuen aus der archaischen Zeit. Den Spuren nach zu urteilen, die auf dem Marmor gefunden wurden, war sie ursprünglich in leuchtenden Farben bemalt und wurde aus weißem Marmor gemeißelt. Die 118 cm hohe Statue wurde 1886 in einer Ausgrabungsstätte in der Nähe der Athener Akropolis in drei Teilen gefunden. Die Statue wurde nach dem abgebildeten Stoff benannt, der für die Herstellung von Tüchern und Gewändern namens Peplos verwendet wurde. Zur Zeit ihrer Entstehung war der Stoff nicht mehr Teil der modernen Mode.

Obwohl es ungewiss ist, wer von den griechischen Bildhauern es ursprünglich geschaffen hat, glauben einige Gelehrte, dass es das Werk des Rampin-Meisters sein könnte, der eine andere berühmte Skulptur aus der archaischen Zeit geschaffen hat, die als „Der Rampin-Reiter“ bekannt ist. 

Der Peplos Kore (ca. 530 v. Chr.), steht heute im Akropolis Museum in Athen. Gipsabdruck und Rekonstruktion; Zde, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Historiker vermuten, dass die Haltung der Statue eine Göttin und nicht einen sterblichen Menschen darstellt. Zu den normalen koreanischen Haltungen gehörte es, ein Bein nach vorne zu stellen, wobei ihre linke Hand den Rock und die rechte Hand eine Opfergabe hält. Es gibt zwei Linien mit 35 Löchern um ihren Kopf herum, was darauf hindeutet, dass die Statue irgendwann einmal eine Krone trug.

Sterbende Kriegerin (ca. 505 – 500 v. Chr.)

Der Tempel der Aphaia wurde der Göttin Aphaia gewidmet und befand sich auf der Insel Aegina in einem Heiligtum. Der heutige Tempel wurde an der Stelle von zwei früheren Tempeln errichtet, die im Laufe der Zeit zerstört worden waren. Die antiken griechischen Statuen wurden von den westlichen und östlichen Giebeln des Tempels entfernt und nach Übersee verschifft. Dort angekommen, wurden sie an Ludwig I. von Hannover verkauft. Es wird angenommen, dass die griechische Skulptur Laomedon, einen gefallenen trojanischen Helden, darstellt. 

Es war üblich, Figuren darzustellen, die im Kampf gefallen waren, denn die Griechen glaubten, dass man unsterblich wird, wenn man im Kampf fällt.

Sterbender Krieger (gefallener trojanischer Krieger, wahrscheinlich Laomedon), Figur E-XI des Ostgiebels des Tempels von Aphaia, ca. 505-500 v. Chr.; Glyptothek, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons

Es wurde als Ehre angesehen, auf diese Weise zu sterben, und griechische Bildhauer stellten diese Männer als mutige Helden dar. Auch wenn die Rückseiten der Marmorstatuen für das menschliche Auge nicht sichtbar waren, wurden sie genauso exquisit poliert wie der Rest der Skulptur, denn den Augen der Götter entging nichts. Diese wunderschön gearbeitete Skulptur war Teil einer Serie aus der archaischen Zeit, die in der Glyptothek in München zu sehen ist. Es ist erwiesen, dass sie einen bedeutenden Einfluss auf die Architektur und die Kunst in München hatten.

Leda und der Schwan (ca. 500 – 450 v. Chr.) von Timotheus

Die griechische Skulptur Leda und der Schwan wurde von dem Bildhauer Timotheus irgendwann zwischen 500 und 450 v. Chr. geschaffen. Heute gibt es mehr als 20 römische Repliken, die zeigen, wie beliebt das Thema in der römischen Welt war. Es basiert auf der Geschichte aus der griechischen Mythologie, in der Zeus versucht, die Königin von Sparta, Leda, zu verführen, indem er sich in einen Schwan verwandelt.

Die bekannteste römische Version der ursprünglichen griechischen Skulptur wurde 1775 in Rom gefunden und wurde vermutlich im ersten Jahrhundert geschaffen.

Leda und Zeus als Schwan (2^nd Jahrhundert); Timotheos, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Genau wie das Original enthüllt und verdeckt die Kleidung den nackten Körper der Statue, denn sie wurde in einer Zeit geschaffen, in der die vollständige Nacktheit von Statuen als akzeptabel galt. Die kontrastreiche Verwendung von Stoffen, die an manchen Stellen stark gefaltet sind und an anderen Stellen durchsichtig am Körper anliegen, sind charakteristisch für das Werk von Timotheus. Nach ihrer Entdeckung wurde die Statue im 18. Jahrhundert restauriert, wobei der Schwanenkopf, der Mantel und die Arme der Leda verändert wurden.

Kritios Junge (ca. 480 v. Chr.) von Kritios

Der Kritios-Junge ist auch als Ephebe-Junge bekannt und wurde 1866 bei einer Ausgrabung auf der Akropolis in Athen entdeckt. Damals war er kopflos und der Kopf wurde erst 23 Jahre nach der Ausgrabung des Körpers gefunden. Die griechische Skulptur ist nicht einmal lebensgroß und wurde aus Marmor gefertigt. Sie wurde nach dem Bildhauer Kritios benannt, der eine prominente Persönlichkeit der damaligen Zeit war.

„Der Kritios-Knabe“ wird als Paradebeispiel für antike griechische Statuen angeführt, die während des Übergangs von der archaischen zur frühklassischen Periode entstanden sind. Das zeigt sich an der Körperhaltung, die natürlicher und weniger starr wurde.

Kritios Junge (ca. 480 v. Chr.); Louis Magne, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Der Kritios-Junge wurde in der contrapposto-Haltung modelliert, bei der das Gewicht auf einem einzigen Bein lastet und das andere auf natürliche Weise angewinkelt ist. Es war ein sehr frühes Beispiel für die Entwicklung und das Verständnis der griechischen Bildhauer für die menschliche Anatomie und ein Versuch, den menschlichen Körper genau und realistisch darzustellen.

Der Wagenlenker von Delphi(ca. 470 v. Chr.)

Diese Bronzeskulptur wurde 1896 im Heiligtum des Apollon in Delphi gefunden und ist eine der am besten erhaltenen Statuen aus der Region Delphi. Sie ist auch als Der Herrscher bekannt und es wird allgemein angenommen, dass sie zum Gedenken an den Sieg des Polyzalus bei den Pythischen Spielen geschaffen wurde. Der Wagenlenker von Delphi war ursprünglich Teil einer Skulpturengruppe, aber die anderen wurden versetzt und für den Weiterverkauf eingeschmolzen. Glücklicherweise konnte diese Skulptur entkommen, nachdem sie unter einem Steinschlag eingeklemmt war;

Zu den anderen Skulpturen, die ursprünglich zu der Gruppe gehörten, gehörten vier Pferde, zwei Pferdepfleger und ein Streitwagen.

Der Wagenlenker von Delphi ist eine der Statuen, die aus dem antiken Griechenland erhalten sind. Sie gilt als eines der schönsten Beispiele einer antiken Bronzestatue in Lebensgröße; Václav Moravec, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Es ist nicht sicher, wer die Skulpturen geschaffen hat, aber sie werden verschiedenen griechischen Bildhauern zugeschrieben, darunter Pythagoras und Calamis. Trotz des sizilianischen Themas wird angenommen, dass die Skulptur aufgrund bestimmter stilistischer Beobachtungen in Athen gegossen wurde. Gelehrte wiesen auf einige stilistische Ähnlichkeiten mit anderen Statuen aus Athen hin, wie dem Apoll von Piräus (um 530 v. Chr.). Die Bronzestatue erhielt außerdem ihre charakteristische grüne Färbung, weil sie viele Jahre lang einem feuchten und geschlossenen Raum ausgesetzt war. 

Zeus und Ganymed (ca. 470 v. Chr.) von Corinthian Workshop

Diese griechische Terrakotta-Skulptur stammt aus der späten archaischen Zeit und stellt Zeus dar, der Ganymed auf den Olymp trägt. Sie wurde ursprünglich als Acroterion für eine der olympischen Schatzkammern verwendet und ist fast lebensgroß, was für das Medium ungewöhnlich war. Die Skulptur wird seither einer korinthischen Werkstatt zugeschrieben und wurde in der Übergangszeit zwischen der archaischen und der klassischen Epoche geschaffen.

Die Skulptur wurde in Fragmenten während verschiedener Ausgrabungsperioden gefunden, wobei die ersten Teile 1878 im westlichen und östlichen Bereich des Olympiastadions entdeckt wurden.

Statue von Zeus und Ganymed, ca. 470 v. Chr.; Joyofmuseums, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Weitere Fragmente wurden bei verschiedenen Ausgrabungen bis 1938 an derselben Stelle entdeckt. Die Skulptur ist bei weitem nicht vollständig, wurde aber anhand der vielen Fragmente in ihrer besten Form rekonstruiert. Heute befindet sich die Skulptur im Archäologischen Museum von Olympia. Sie ist das früheste Beispiel griechischer Kunst, bei dem die Augen des Dargestellten nicht einfach nur nach vorne starren, sondern ausdrucksstark und realistisch ausgeführt wurden.

Statue des Zeus in Olympia (ca. 466 – 435 v. Chr.) von Phidias

Diese gewaltige Skulptur des griechischen Gottes Zeus, die am Zeustempel errichtet wurde, war einst über 12 Meter hoch und wurde von dem berühmten Bildhauer Phidias geschaffen. Phidias begann um 466 v. Chr. mit dem Bau der Skulptur und stellte sie erst 435 v. Chr. fertig. Die kunstvolle Verzierung des Werks und seine opulenten Materialien machten es zu einer legendären Statue.

Die aus Bronze, Ebenholz, Elfenbein und Gold gefertigte Skulptur wurde als chryselephantinische Skulptur bezeichnet, bei der ein hölzernes Gerüst verwendet wurde, das mit Goldplatten verziert war. Vor der Wende zum 5. Jahrhundert glaubte man, dass die Zeus-Statue in Olympia zerstört wurde oder verloren gegangen war, aber sie bleibt ein verlorenes Kunstwerk, das auch als eines der Sieben Weltwunder der Antike anerkannt ist.

Die Riace-Bronzen (ca. 460 v. Chr.) von Myron und Alcamenes

Die Riace-Bronzen wurden 1972 zufällig entdeckt, als ein Hobbytaucher namens Stefano Mariottini beim Schnorcheln vor der Küste von Riace in Kalabrien einen scheinbar menschlichen Arm entdeckte, der aus dem Meeresboden ragte. Nachdem er die Polizei verständigt hatte und feststellte, dass es sich nicht um ein menschliches Glied handelte, kamen Archäologen vor Ort und legten die berühmten griechischen Bronzestatuen frei.

Die Statuen wurden einfach mit „Statue A“ und „Statue B“ beschriftet und unterscheiden sich in der Größe um einen Zentimeter.

Im Jahr 1972 wurden zwei griechische Bronzestatuen aus der Zeit von 460 bis 430 v. Chr. auf dem Grund des ionischen Meeres bei Riace Marina in Kalabrien in Italien gefunden; Bronzi_Di_Riace_Statua_A+B.jpg: Benutzer:AlMarederivative work: Hic et nunc, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

Ihrer Körperhaltung nach zu urteilen, hielten die Figuren einst Speere in den Händen. Obwohl nicht genau bekannt ist, wer sie geschaffen hat, wird vermutet, dass sie von verschiedenen griechischen Bildhauern geschaffen wurden, wobei Myron ein wahrscheinlicher Kandidat für Statue A und Alkamenes der mögliche Bildhauer von Statue B ist. Trotz des Zeitpunkts ihrer Entdeckung wurden die Statuen erst 1981 in Rom und Florenz ausgestellt, wo sie in nur einem Jahr über eine Million Menschen anlockten.

Die Artemision Bronze (ca. 460 v. Chr.)

Bei der Ausgrabung eines römischen Schiffswracks zwischen 1926 und 1928 wurde vor dem Kap von Artemision eine Bronzestatue in zwei Teilen aus dem Meer gehoben. Sie soll einen der griechischen Götter, Poseidon oder Zeus, darstellen. Was auch immer er einst in der Hand hielt, ging für immer im Meer verloren und hätte bei der Entdeckung der Identität der Statue geholfen, da Poseidon mit einem Dreizack und Zeus mit einem Blitz abgebildet gewesen wäre.

Poseidon (oder Zeus) von Kap Artemision, ca. 460 v. Chr.; Ricardo André Frantz (Benutzer:Tetraktys), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Auch die Augen der Skulptur sollen ursprünglich mit aus Knochen geformten Pupillen versehen gewesen sein, sind jetzt aber leer. Die Augenbrauen waren ursprünglich mit Silber ausgekleidet, und die Brustwarzen und Lippen waren mit Kupfer ausgekleidet. Aufgrund der Herkunft der Skulptur ist es ungewiss, wer dieses Meisterwerk geschaffen hat. Wissenschaftler vermuten jedoch eine Reihe von Künstlern wie Myron, Kalamis oder Onatas.&nbsp

Die Hypothese, dass es sich um eine Darstellung von Poseidon handelt, ist stark angezweifelt worden, da der Dreizack das Gesicht der Figur verdeckt hätte und eine ungewöhnliche Haltung für die Darstellung von Poseidon gewesen wäre.

Discobolus (ca. 460 v. Chr.) von Myron

Heute gibt es viele römische Kopien, die von der ursprünglichen Bronzestatue des Discobulus übrig geblieben sind. Die Statue, die auch als Discus-Werfer bekannt ist, wurde vermutlich von Myron von Eleutherae geformt. Eleutherae war ein berühmter Bildhauer aus Athen, der für seine Bronzedarstellungen von Athleten bekannt war. Der berühmte Diskuswerfer wurde um 460 v. Chr. geschaffen und es gibt viele Reproduktionen von ihm. Die erste Skulptur wurde 1781 auf dem Grundstück der Familie Massino ausgegraben. Der Palombara Discobolus aus dem ersten Jahrhundert wurde in der Villa Palombara entdeckt, die sich auf dem Esquiline-Hügel befand.

Nach ihrer Restaurierung wurde die Skulptur an verschiedenen Orten aufgestellt, unter anderem im Palazzo Lancellotti, bis sie 1938 von Hitler gekauft wurde. Die Skulptur wurde vom italienischen Außenminister Galeazzo Ciano für fünf Millionen Lire an Hitler verkauft.

Restaurierte Version des Diskobolus von Myron, hergestellt in München durch die Kombination des Lancelotti Kopfes mit dem vatikanischen Körper, 5. Jahrhundert v. Chr.; F. Bruckmann (Fotograf); Myron (Originalbildhauer), Public domain, via Wikimedia Commons

Die Skulptur wurde dann per Zug nach Deutschland geschickt, wo sie in der Glyptothek in München ausgestellt wurde. 1948 wurde die Skulptur nach Italien zurückgebracht, wo sie seither im Nationalmuseum von Rom ausgestellt ist. Ein weiteres Exemplar wurde 1770 an Hadriens Mauer gefunden, das 1792 von Thomas Jenkins, einem englischen Kunsthändler, auf einer Auktion erworben wurde. Im Jahr 1805 wurde es von Charles Townly für das British Museum für vierhundert Pfund Sterling gekauft;

Die Marmor-Metopen des Parthenon (ca. 447 – 438 v. Chr.) von Phidias

Die Marmor-Metopen des Parthenon waren ursprünglich 92 Tafeln, die zur Verschönerung des Parthenon geschaffen wurden und sind bekannte Beispiele für griechische Hochrelief-Skulpturen aus der klassischen Zeit. Die Metopen stellten verschiedene Szenen aus der griechischen Mythologie dar und symbolisierten den Sieg der Vernunft über Chaos und Leidenschaft. An der Ost- und Westwand befanden sich vierzehn Metopen und an der Süd- und Nordwand zweiunddreißig Metopen.

Die Metopen an der Ostwand befanden sich über dem Haupteingang des Parthenon und stellten die letzten Phasen des Kampfes zwischen den olympischen Göttern und den Giganten dar.

Marmor-Metope aus dem Parthenon, Athen (Südmetope VII), ca. 447-438 v. Chr. Diese Metope stammt aus der östlichen Hälfte der Südseite des Tempels. Die Südmetope im Britischen Museum zeigt den Kampf zwischen Kentauren und Lapithen beim Hochzeitsmahl des Peirithoos. Jetzt in Raum 18 des British Museum, London; Peter O’Connor aka anemoneprojectors, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Zu sehen sind Bilder wie Neptun und sein Dreizack, Hera auf einem Streitwagen und eine Darstellung von Zeus. Auf den Metopen der Südwand ist der Kampf des äolischen Stammes, der Lapithen, gegen die mythischen Wesen, die Kentauren, dargestellt. Die Metopen der Nordwand stellen die Schlacht zwischen den Trojanern und den Griechen dar, die allgemein als „Die Plünderung Trojas“ bekannt ist. Nur 14 der ursprünglich 32 Tafeln blieben erhalten, nachdem eine Kanonenkugel den Parthenon 1687 getroffen hatte;

Die Parthenon-Marmoren (ca. 447 – 438 v. Chr.) von Phidias

Der Ostgiebel des Parthenonfrieses stellt die Geburt der Athene aus dem Kopf des Zeus dar, der ihr Vater war. Die Figuren, die einen heute verlorenen Teil der Szene darstellten, waren Athena, die sich als bewaffnete und ausgewachsene Frau von Zeus entfernte;

Um den schrägen Kurven der architektonischen Gesimse gerecht zu werden, variierte die Körperhaltung jeder Figur entsprechend.

Ein Ausschnitt aus dem Fries der Parthenon-Marmore, ca. 447-438 v. Chr.; Laika ac aus UK, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Die Parthenon Marbles Statuen sind bekannt für ihre realistische Darstellung der menschlichen Anatomie, die sich mit der Darstellung von Drapierungen auf eine komplexe und doch harmonische Weise vermischt. Die Figur auf der linken Seite ist kurz davor, aufzustehen, wobei sie ihr rechtes Bein anzieht, um sich hochzuziehen. Auf der rechten Seite sieht man eine Figur, die im Schoß einer anderen Figur liegt. Einige der mythologischen Wesen wurden als Aphrodite, Dione und Hestia, die Göttin des Hauses, identifiziert.

Athena Parthenos (um 447 v. Chr.) von Phidias

Diese antike griechische Skulptur stellt die griechische Göttin Athene dar und wurde von Phidias aus Elfenbein und Gold geschnitzt. Athena Parthenos befand sich ursprünglich im Parthenon in Athen und war der Mittelpunkt des Parthenons. Obwohl sie zu ihrer Zeit sehr bewundert wurde, ist sie seitdem für die Geschichte verloren gegangen. Seitdem sind viele Nachbildungen entstanden, aber auch andere Werke, die von der Beschreibung dieser Statue der Athene, der Göttin des Krieges und der Weisheit, inspiriert wurden.

Es galt als ein Kunstwerk, das das Bild der Athene verkörperte und wurde als der Höhepunkt von Phidias‘ Leistungen angesehen.

Athena Parthenos, 5. Jahrhundert vor Christus. Marmor aus Paros (Körper) und Pentelic (Kopf), römische Kopie aus dem 1. bis 2. Jahrhundert n. Chr. AD nach dem Original von Phidias; Jean-Pol GRANDMONT, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Die Skulptur erlebte eine Reihe von Ereignissen, die der Statue großen Schaden zufügten, unter anderem als der Tyrann Lachares 296 v. Chr. die Goldplatten von der Skulptur nahm, um seine Soldaten zu bezahlen. Im Jahr 165 v. Chr. wurde die Statue durch ein großes Feuer weiter beschädigt, aber später wieder repariert. Es gibt Berichte über ihr Erscheinen im 10. Jahrhundert in Konstantinopel. Heute gibt es antike Repliken, die besichtigt werden können, darunter das Varvakeion Athena aus dem 3. Jahrhundert, das sich im Nationalen Archäologischen Museum von Athen befindet.

Der Parthenon-Fries (ca. 443 – 437 v. Chr.) von Phidias

Unter der Leitung von Phidias erbaut, überragte der berühmte Parthenon-Fries einst den Parthenon mit einer Höhe von 160 Metern. Die Hochrelief-Skulptur wurde aus pentelischem Marmor auf dem Naos-Teil des Gebäudes gemeißelt und ist heute nur noch durch 80% seiner Überreste zu bewundern, die im Britischen Museum und im Akropolismuseum in Athen liegen. Der Fries umfasst viele einzigartige Kompositionen, von den Elgin Marbles bis zu den Pedimenten des Parthenon. Die gesamte Komposition umfasst 378 Figuren und ragt 5,6 cm nach außen.

Eine der brennendsten Fragen rund um das Werk ist, ob es „in situ“ gemeißelt wurde oder nicht, denn der Marmor wurde vom Berg Pentelicus transportiert, einem Steinbruch, der 19 Kilometer entfernt liegt!

Doryphoros (ca. 440 v. Chr.) von Polykleitos

Doryphoros gilt als eine der bekanntesten Skulpturen aus der Zeit der klassischen Antike. Er ist auch als „Speerträger“ bekannt und hatte ursprünglich einen Speer über der linken Schulter der Skulptur positioniert. Aufgrund der vielen Marmorkopien, die von römischen Bildhauern angefertigt wurden, ist die Skulptur heute weithin bekannt. Die Originalskulptur wurde von Polykleitos um 440 v. Chr. in Bronze gefertigt;

Polykleitos schuf die Skulptur, um seine schriftliche Abhandlung über die seiner Meinung nach „Regeln und Maße“ für eine perfekt proportionierte menschliche Gestalt zu demonstrieren.

Doryphoros aus Pompeji (1. Jahrhundert v. Chr.); Nach Polykleitos, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons

Die heute existierende Marmorkopie wurde in Pompeji entdeckt und stammt aus der Zeit um 120 v. Chr. Die Originalskulptur und das Traktat sind im Laufe der Zeit verloren gegangen. Polykleitos interessierte sich sehr für die Idee der idealen Proportionen und hatte sogar mathematische Gleichungen aufgestellt, um die ideale Darstellung der menschlichen Anatomie zu beschreiben. Seine Skulpturen sollten eine heikle Balance zwischen einer entspannten Haltung und einer korrekten Muskelspannung schaffen.

Hermes von Praxiteles (ca. 400 v. Chr.) von Praxiteles

Hermes von Praxiteles wurde 1877 bei Ausgrabungen im Tempel der Hera in Olympia wiederentdeckt. Die Skulptur ist etwas über zwei Meter hoch und wurde aus parischem Marmor gemeißelt. Es ist umstritten, ob sie Praxiteles zugeschrieben werden kann, und zwar aufgrund der Bemerkungen von Pausanias, einem griechischen Reisenden und Historiker aus dem 2. Trotz der Ungewissheit über die Zuschreibung wird sie oft als maßgebliches Beispiel für den Praxiteles-Stil angeführt. Als eine der berühmtesten Skulpturen des Jahrhunderts wird die Statue auch als Hermes und der Säugling Dionysos erkannt, wobei letzterer als Gottheit zu sehen ist, die Hermes auf dem Arm hält.&nbsp

Die Zweifel an der Zuschreibung an Praxiteles beruhen auf der Tatsache, dass die meisten seiner berühmten griechischen Statuen von anderen griechischen Bildhauern nachgebaut wurden, während aus dieser Zeit keine Repliken gefunden wurden.

Hermes von Praxiteles (c. 400 v. Chr.); Laitue, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Gegen Ende des 3. Jahrhunderts n. Chr. erschütterte ein gewaltiges Erdbeben Olympia und die Skulptur wurde unter Tonnen von Schutt begraben. Verschiedene archäologische Expeditionen wurden an der Stätte von Olympia durchgeführt, die berühmteste war die französische Expedition im Jahr 1829. Erst die deutsche Expedition unter der Leitung von Ernst Curtius im Jahr 1877 brachte die Statue wieder ans Tageslicht. Im Mai 1877 wurden der Torso, der Kopf, der linke Arm und die Beine im Tempel der Hera freigelegt. Dank der Lehmschichten, die sie umhüllten, blieb die Statue in einem guten Erhaltungszustand. Der Rest dessen, was heute zu sehen ist, wurde im Laufe von sechs weiteren Ausgrabungen entdeckt.

Aphrodite von Knidos (350 v. Chr.) von Praxiteles

Diese griechische Frauenstatue stellt die Göttin Aphrodite dar und wurde im 4. Jahrhundert v. Chr. von Praxiteles geschaffen. Sie ist in der griechischen Bildhauergeschichte von großer Bedeutung, da sie eine der ersten war, die die nackte weibliche Form in Lebensgröße darstellte. Davor wurde die griechische Bildhauerei weitgehend von männlichen Figuren dominiert. In dieser Skulptur wurde Aphrodite nackt dargestellt, wie sie nach einem Handtuch greift, während sie ihre Scham bedeckt und damit ihre Brüste entblößt;

Basierend auf den schriftlichen Texten von Plinius wurde Praxiteles von den Bewohnern der Insel Kos beauftragt, einen Kultstatus für einen der Aphrodite geweihten Tempel zu schaffen.

Aphrodite von Knidos, 4. Jahrhundert vor Christus. Eine römische Kopie vom Ende des 1. Jahrhunderts v. Chr. eines griechischen Originals aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. von Praxiteles, Glyptothek München; Carole Raddato aus FRANKFURT, Deutschland, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Er schuf zwei Versionen, eine ohne Kleidung und eine bekleidete. Die Leute lehnten die nackte Statue sofort ab und nahmen die bekleidete Version. Die nackte Version wurde von den Menschen in der antiken Stadt Knidos gekauft. Die Originalstatue existiert leider nicht mehr, aber es gibt mehrere römische Nachbildungen, die noch existieren. Die Nachbildung, die als die getreueste Nachbildung des Originals gilt, ist die Colonna Venus, eine römische Kopie, die heute im Museo Pio-Clementino steht.

Farnese Hercules (ca. 350 – 300 v. Chr.) von Lysippos

Diese antike griechische Skulptur stellt den griechischen Helden Herkules dar und war höchstwahrscheinlich eine größere Nachbildung der Bronzeskulptur, die ursprünglich von Lysippos geschaffen wurde. Sie ist die bekannteste Kopie, die von einem griechischen Bildhauer namens Glykon geschaffen wurde. Die große Marmorstatue ist 317 cm hoch, während die Originalskulptur von Lysippos etwa anderthalb Jahrhunderte überlebt hatte, bevor die Kreuzfahrer sie während der Plünderung Konstantinopels im Jahr 1205 einschmelzen ließen.

Die Kopie von Glykon wurde 1546 gefunden und wurde für die Caracalla-Thermen in Rom geschaffen. Diese Skulptur des Herkules ist eine der bekanntesten Skulpturen der Antike.

Farnese Hercules (ca. 350-300 v. Chr.); Miguel Hermoso Cuesta, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Es sind noch weitere Kopien bekannt, von denen sich eine im Louvre-Museum befindet. Es handelt sich um eine bronzene Nachbildung der berühmten griechischen Statue aus der Zeit der Spätklassik. Eine kleinere Marmorkopie wurde ebenfalls gefunden und befindet sich heute im Museum der antiken Agora in Athen. Alle Versionen zeigen einen müden und muskulösen Herkules, der sich auf seine Keule stützt. Über der Keule ist das Fell eines Löwen drapiert, was darauf hindeutet, dass es sich um den Mythos handelt, dass Herkules als erste Aufgabe einen nemeischen Löwen töten musste.

Diana von Versailles (um 325 v. Chr.) von Leochares

Diese Skulptur ist eine römische Marmorkopie des verlorenen bronzenen Originals, das die griechische Göttin Artemis mit einem Hirsch darstellte und Leochares aus der Zeit um 325 v. Chr. zugeschrieben wurde. Diana ist eine römische Göttin, die inmitten einer Jagdszene dargestellt wurde und einen Pfeil zieht, mit dem sie ihre Beute verfolgt. Die Skulptur wurde 1556 von Papst Paul IV. an Heinrich II. von Frankreich übergeben.

Die Nachbildung soll in Italien entdeckt worden sein, wobei vermutet wird, dass der ursprüngliche Standort Hadrians Villa in Tibur oder der Tempel der Diana war.

Diana von Versailles (1.-2. Jahrhundert n. Chr.); Louvre Museum, Public domain, via Wikimedia Commons

Obwohl sie gelegentlich mit der anderen Artemis-Statue verwechselt wird, die sich im Tempel von Ephesus befindet, gilt die Diana von Versailles als ein Meisterwerk unter den anderen Skulpturen, die aus Italien exportiert wurden. Die ursprüngliche Bronzeskulptur von Leochares war gemeinhin als Artemis mit einer Hindin bekannt. Weitere Repliken des griechischen Originals wurden in Algerien, der Türkei und Libyen entdeckt.

Der sterbende Gallier(ca. 230 – 220 v. Chr.) von Epigonus

Der sterbende Gallier ist eine berühmte römische Marmorkopie einer griechischen Originalskulptur, die in hellenistischer Zeit geschaffen wurde. Die Skulptur ist eine lebensgroße Darstellung eines gallischen Kriegers, der nach einem anstrengenden Kampf seine letzten Atemzüge zu tun scheint. Die berühmte griechische Skulptur wurde zwischen 100 und 200 v. Chr. von einem römischen Bildhauer kopiert und ist heute in den Kapitolinischen Museen in Rom zu sehen. 

Die geflügelte Nike von Samothrake (ca. 200 v. Chr.) von Pythokritos

Der Sieg von Samothrake, auch bekannt als Nike von Samothrake, ist eine berühmte Marmorskulptur aus der hellenistischen Zeit und stellt die griechische Siegesgöttin dar. Sie wird seit 1884 im Louvre-Museum ausgestellt und wird als eine der größten Skulpturen der Welt gepriesen. Dieses hellenistische Meisterwerk wurde im 2. Jahrhundert v. Chr. geschaffen und ist eines der wenigen Beispiele für berühmte griechische Statuen, die keine römischen Kopien sind, sondern die Originalskulptur selbst. Der rechte Flügel der Statue ist jedoch nicht der ursprüngliche Flügel und wurde später durch Spiegelung des linken Flügels hinzugefügt. Die Statue ist 2,44 Meter hoch und wurde aus thasischem und parischem Marmor gefertigt.

Die Statue soll den Sieg in einer Schlacht darstellen, von der die Historiker nichts wissen, und wurde von einem Künstler namens Pythokritos geschaffen.

Geflügelte Nike von Samothrake, ca. 190 v. Chr.; Louvre Museum, Public domain, via Wikimedia Commons

Manche glauben, dass es zum Gedenken an die Schlacht von Salamis im Jahr 306 v. Chr. geschaffen wurde. Andere glauben, dass es zum Gedenken an die Schlacht von Actium, die 31 v. Chr. stattfand, angefertigt wurde. Die vorherrschende Theorie während des 20. Jahrhunderts war, dass es sich um ein rhodisches Monument handelt. Neuere Studien lassen jedoch Zweifel an diesem Datum aufkommen, da die umliegenden Trümmer, in denen die Skulptur entdeckt wurde, aus einer anderen Zeit stammen.

Laocoön und seine Söhne (ca. 200 v. Chr.) von Polydorus, Athenodoros und Alexander

Die Skulptur Laokoön und seine Söhne, die seit ihrer Ausgrabung in Rom im Jahr 1506 im Vatikanischen Museum ausgestellt wird, ist eine der bekanntesten antiken Skulpturen aller Zeiten. Sie stellt den trojanischen Priester und seine Söhne Thymbraeus und Antiphates dar, die sich einem bösartigen Angriff von Seeschlangen stellen. Sie wurde als die prototypische Darstellung des menschlichen Leidens in der westlichen Kunst bezeichnet und weist keine der erlösenden Qualitäten der religiösen Skulpturen auf.

Der Schmerz des trojanischen Priesters ist an seinem gequälten Gesichtsausdruck und den verrenkten Gliedmaßen zu erkennen.

Laokön und seine Söhne, auch bekannt als die Laokön-Gruppe, ca. 200 v. Chr.; Vatikanische Museen, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Der Auftraggeber und das genaue Entstehungsdatum sind ebenfalls nicht bekannt, aber Plinius der Ältere schrieb das Werk drei griechischen Bildhauern namens Polydorus, Athenodoros und Alexander zu, die alle von der Insel Rhodos stammten. Obwohl die Skulptur für eine so antike Skulptur, die ausgegraben wurde, in einem sehr guten Zustand ist, fehlen ihr immer noch mehrere Teile und die Analyse hat ergeben, dass im Laufe der Zeit mehrere Restaurierungsversuche unternommen wurden.

Venus de Milo (ca. 130 – 100 v. Chr.) von Alexandros

Diese antike griechische Skulptur wurde während der hellenistischen Periode geschaffen und stellt die griechische Göttin Aphrodite oder Venus dar. Sie wurde 1820 auf der griechischen Insel Milos entdeckt und ist seitdem im Louvre Museum in Paris ausgestellt. Sie wurde irgendwann zwischen 130 und 100 v. Chr. geschaffen und gilt als eine der bekanntesten griechischen Statuen aller Zeiten. Sie ist 204 cm hoch und wurde aus parischem Marmor gefertigt.

Ursprünglich wurde diese berühmte Skulptur Praxiteles zugeschrieben, aber aufgrund einer Inschrift auf dem Sockel der Statue wird heute allgemein angenommen, dass sie von Alexandros von Antiochia geschaffen wurde.

Vordere rechte Seite des Venus de Milo (ca. 130 – 100 v. Chr.); avocadogirlfriend aus San Diego, Vereinigte Staaten, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Die Statue soll die griechische Göttin der Schönheit und Liebe, Aphrodite, darstellen. Die Inschrift trägt den römischen Gegennamen für Aphrodite, nämlich Venus, aber die Namen sind letztlich austauschbar. Es wird jedoch immer noch darüber diskutiert, wen sie eigentlich darstellt, denn es gibt Gelehrte, die glauben, dass es sich in Wirklichkeit um eine Darstellung von Poseidons Frau Amphitrite handelt, die auf der Insel Milos verehrt wurde. Aufgrund des irreführenden Titels ziehen es manche vor, die Skulptur als Aphrodite von Milos zu bezeichnen.

Es gibt viele Beispiele für berühmte griechische Skulpturen, die wir erkunden können! Wie wir heute erfahren haben, sind nur sehr wenige dieser Skulpturen die Originale, die in Griechenland selbst geschaffen wurden, sondern die, die übrig geblieben sind, sind römische Nachbildungen, die von anderen Bildhauern angefertigt wurden. Zu unserem Glück waren die Bildhauer Experten darin, den Stil und die Dimensionen der Originale zu erfassen, so dass wir diese wertvollen griechischen Artefakte schätzen können!

Häufig gestellte Fragen

Was ist die berühmteste griechische Statue?

Aphrodite von Milos (ca. 130-100 v. Chr.) gilt als eine der berühmtesten griechischen Statuen der Welt. Die Statue wurde von Alexandros von Antiochia geschaffen und ist auch als Venus de Milo bekannt;

Was waren die Funktionen der antiken griechischen Statuen?

Die meisten griechischen Skulpturen wurden während der archaischen und klassischen Periode vor allem aus religiösen Gründen geschaffen. Sie wurden auch geschaffen, um bestimmte Siege zu feiern und griechische mythologische Geschichten nachzuerzählen. Viele griechische Bildhauer schufen Votivstatuen für bestimmte religiöse Gottheiten oder mythologische Wesen und widmeten sie verschiedenen Tempeln. Die Statue eines griechischen Mannes oder einer griechischen Frau war oft die menschliche Verkörperung eines göttlichen Wesens und wurde aus vielen verschiedenen Materialien und in unterschiedlichen Größen hergestellt.

Warum gibt es keine originalen griechischen Statuen mehr?

Die meisten Versionen, die wir heute von klassischen Skulpturen haben, wurden von römischen Bildhauern angefertigt. Das ist auf viele Faktoren zurückzuführen. An manchen Orten wurden sie durch natürliche Faktoren wie Erdbeben zerstört. In anderen Fällen wurden sie durch Kriege verwüstet. Manchmal wurden sie eingeschmolzen und wegen ihres Rohstoffwerts verkauft. Zum Glück gibt es noch einige wenige griechische Skulpturen aus dieser Zeit sowie viele schöne Repliken, die den Originalen sehr ähnlich sind.