Berühmte Malerinnen aller Kunstepochen und ihre Geschichte

In den vergangenen Jahrhunderten gab es eine grosse Anzahl an weiblichen Malerinnen, welche wegweisende Kunstwerke geschaffen haben. Trotz aller widrigen Umständen ist es doch einer erheblichen Anzahl an berühmten Malerinnen gelungen, in die Annalen der Kunstgeschichte einzugehen und spätestens in der heutigen Zeit die verdiente Anerkennung ihres Schaffens zu gelangen. Wir stellen dir berühmte Malerinnen aus allen Kunstepochen vor und erzählen dir deren Geschichten.

Berühmte Malerinnen genossen häufig nicht dasselbe Ansehen wie ihre männlichen Künstlerkollegen. Wie lange Zeit in der Politik waren Frauen auch in der Malerei oft schlechter gestellt. So durften Sie gewisse Kunstakademien nicht besuchen oder erzielten für ihre Bilder niedrigere Preise.

Als Künstlerin in Europa war es beinahe unmöglich, von der Kunst zu leben. Dies war bis ins späte 19. Jahrhundert der Fall. Teilweise wurde den Frauen generell jegliche künstlerischen Fähigkeiten abgesprochen. Teils wurden sie auch gezielt an der Ausübung ihrer Profession gehindert. Dahinter standen oft kulturelle Vorurteile, Zwänge innerhalb der Familie oder gesellschaftliche Wertvorstellungen. Aber auch ökonomische Gesichtspunkte spielten dabei eine Rolle.

Geschichte der Frauen in der Malerei

Die Möglichkeit zur Ergreifung eines künstlerischen Berufs für Frauen war sehr unterschiedlich während den unterschiedlichen Epochen. Eine pauschale Aussage ist deshalb nicht möglich. Wir können jedoch festhalten, dass es Frauen stets schwieriger hatten, den Lebensunterhalt mit ihrer Kunst zu bestreiten.

So konnten Frauen bis in das späte 19. Jahrhundert in der Regel nur eine künstlerische Laufbahn einschlagen, wenn dies im Rahmen von Adels- oder Königshäusern oder im kirchlichen Umfeld geschah. Die Alternative dazu war die Möglichkeit einer Aufnahme in eine Zunft. Es war auch immer von Vorteil, wenn der Vater Künstler war und sich so eine Tür für eine mögliche Ausbildung dadurch geöffnet hatte. Vor allem im Bereich der Stillebenmalerei fanden sich verhältnismässig viele Malerinnen.

Früher waren Zunfthäuser das Eintrittstor für eine künstlerische Karriere, welche sich aus kunsthandwerklichen Berufen entwickelte. Später wurden diese durch oftmals höfische Kunstakademien abgelöst. Nicht zuletzt durch ein Umdenken vom Kunsthandwerker zur Künstlerpersönlichkeit ergab diese Weiterentwicklung durchaus Sinn. Die Akademien zeigten so einen Weg auf, ausserhalb der Zwänge der Zünfte die künstlerische Laufbahn einzuschlagen und so Unabhängigkeit zu erlangen.

Adélaïde Labille-Guiard [Public domain]

Immer mehr berühmte Künstlerinnen trotz Ausschluss aus Akademien

Durch die Möglichkeit, Kunst an einer Akademie zu erlernen wertete dies den Künstlerberuf auch gesellschaftlich auf. So war das Erlernen einer Kunstform neu eine Wissenschaft, welche nach standardisierten Regeln gelehrt wurde. Insbesondere ab dem 18. Jahrhundert nahm die Bedeutung der akademischen Ausbildung enorm zu, während der kirchliche Einfluss und derjenige von Königs- und Adelshäusern zunehmend schwand.

Generell waren Frauen von der akademischen Kunstausbildung ausgeschlossen. Zudem war es weiblichen Malerinnen bis ins späte 19. Jahrhundert nicht gestattet, vor nackten Modellen zu malen. Was heute als Absurdität anmutet, war damals eine richtige Katastrophe. Denn die Aktmalerei war während längerer Zeit ein sehr wichtiger Zweig. Weibliche Malerinnen mussten sich also notgedrungen andere Motive suchen und waren dadurch eingeschränkt.

Kampf der Malerinnen um Anerkennung

Eine Möglichkeit, trotzdem eine künstlerische Ausbildung zu bekommen war Frauen aus reichem Hause vorbehalten. So bestand die Möglichkeit, privaten Unterricht bei einem etablierten Maler zu erhalten – das notwendige Kleingeld vorausgesetzt. Es gab auch vereinzelte private Ausbildungsstätten, welche allerdings für normale Bürger nicht erschwinglich waren.

Aus dieser Ungerechtigkeit heraus entwickelten sich gegen 1860 sogenannten „Damenakademien“, welche privat geführt wurden und es Frauen in eigenen Kunstklassen ermöglichten, die Grundlagen zu erlernen. Diese Akademien wurden jedoch nicht vom Staat gefördert, sondern mussten ihre Kosten den Teilnehmern weiter verrechnen. Einige bekannte Beispiele waren hier die Académie Colarossi und die Académie Julian in Paris.

Nach dem ersten Weltkrieg wurden die Beschränkungen von Frauen in der Kunst endlich Schritt für Schritt aufgehoben. Auch zu dieser Zeit wurde den Frauen jedoch nicht eine komplette kreative Eignung zugebilligt. Erst mit der Gleichberechtigung von Mann und Frau stieg der Prozentsatz von hauptberuflichen Künstlerinnen deutlich an.

Auch während dem zweiten Weltkrieg waren weibliche Künstlerinnen unter Druck, was auch dem nationalsozialistischen Frauenbild geschuldet war, welches konträr zu einer ernst zu nehmenden Tätigkeit als Künstlerin war.

Berühmte Malerinnen

Wir haben die folgenden berühmten Malerinnen genauer betrachtet:

• Herrad von Landsberg
• Sofonisba Anguissola
  
• Angelika Kauffmann
• Marie Ellenrieder
• Rosa Bonheur
  
• Mary Cassatt
• Paula Modersohn-Becker
• Alice Neel
• Lee Krasner

Romanik – Herrad von Landsberg

Selbstbildnis Herrad von Landsberg [Public domain]

Während des Zeitalters der Romantik arbeiteten Malerinnen oft anonym an zumeist kirchlichen Werken. Im Fokus stand hier die Buchmalerei und Illustrationen.

Eine der wohl berühmtesten Malerinnen dieser Zeitepoche war die Äbtissin Herrad von Landsberg. Als Nonne wurde sie von der Äbtissin Richlint unterrichtet. Sie übernahm später das Kloster Hohenburg als Äbtissin von 1167 bis 1195. Neben dieser Funktion war sie auch sehr engagiert als Illustratotin und Autorin. Sie erschuf zum Beispiel das „Hortus Deliciarum“, der Garten der Köstlichkeiten. Es handelte sich dabei um eine Enzyklopädie in lateinischer Sprache, welche das gesammelte Wissen des Hochmittelalters zusammenfasste.

Renaissance bis Barock – Sofonisba Anguissola

Selbstporträt Sofonisba Anguissola [Public domain]

In der Epoche der Renaissance erlangten erstmals einige berühmte Malerinnen europaweite Bekanntheit. In dieser Zeit stand die Kunst nicht mehr nur für christliche Bildnisse im Fokus, sondern wurde zunehmend weltlich. Durch den in der damaligen Zeit aufkommenden Humanismus verlagerte sich das Ansehen von Kunst als Handwerk hin zu einer philosophischen, geistigen Arbeit. Immer mehr war das Studium des menschlichen Körpers, der Mathematik und Kunstgeschichte ein Bestandteil der Ausbildung.

Sofonisba Anguissola war die wohl berühmteste Malerin aus dieser Zeit. Sie war in Italien geboren und wuchs in einer Malerfamilie auf. Sie malte nicht wie viele andere Künstlerinnen Stillleben, sondern legte ihren Fokus auf die Portraitmalerei. Durch dieses Alleinstellungsmerkmal und ihre grosse Gabe erlangte sie bereits zu Lebzeiten einige Bekanntheit. Den Durchbruch jedoch schaffte die berühmte Künstlerin durch eine Empfehlung des Herzogs von Alba, wodurch sie Zugang zum spanischen Königshaus erhielt. Dort durfte sie Portraits von König Phillip II. und seiner Familie malen. Diese Werke gefielen dem König so gut, dass sie Hofdame wurde und viel Zeit vor der Staffelei verbringen konnte. Viele Jahre später zog sie nach Genua, wo sie Malunterricht gab und weitere Werke malte.

Anguissolas wohl bekanntestes Werk war „Drei Schwestern beim Schachspiel“, welches als erste Abbildung einer Alltagsszene in Italien angesehen wird.

Klassizismus – Angelika Kauffmann

Selbsporträt Angelica Kauffman [Public domain]

Romantik – Marie Ellenrieder

Selbstporträt Marie Ellenrieder [Public domain]

Marie Ellenrieder wurde in Konstanz geboren und entstammte einer Malerfamilie. Sie ging beim Miniaturmaler Joseph Einsle in die Lehre und erhielt tatsächlich als erste weibliche Malerin die Zulassung in die Kunstakademie in München. Nach dem Studium fertigte sie vor allem Portraits für verschiedene Fürstenhöfe an. Auch Sakralkunst malte sie immer wieder. Obwohl sie einigen Erfolg genoss, fühlte sie sich von ihren männlichen Malerkollegen nie richtig ernst genommen. Für eine Frau genoss sie zu dieser Zeit jedoch einen beachtlichen Ruf. So erhielt sie die Goldene Medaille für Kunst des badischen Kunstvereins sowie eine Auszeichnung des vaterländischen Verdienstordens von Grossherzog Ludwig.

Ellenrieder malte immer weniger Porträts und konzentrierte sich ganz auf die religiöse Kunst. So malte sie zum Beispiel das Hochaltarbild der Kirche St. Bartholomäus in Offenburg und der Stadtkirche St. Stephan in Karlsruhe. Grossherzog Ludwig ernannte sie 1829 zur Hofmalerin. Einher ging ein Auftrag, ein Familienbild der Grossherzogin Sophie mit Kindern zu malen, dessen Fertigstellung fast 2 Jahre dauerte.

Auch die britische Königin Victoria gehörte zum Klientel von Marie Ellenrieder, für welche sie zwei grosse religiöse Bilder malen durfte.

Naturalismus – Rosa Bonheur

Porträt von Rosa Bonheur, Anna Elizabeth Klumpke [Public domain]

Impressionismus – Mary Cassatt

Selbstporträt Mary Cassatt [Public domain]

Moderne – Paula Modersohn-Becker

Amerikanischer Realismus – Alice Neel

Lynn Gilbert [CC BY-SA 4.0], from Wikimedia Commons

Alice Neel begeisterte sich schon früh für die Malerei und besuchte die Philadelphia School of Design for Women. Sie fokussierte sich auf die Porträtmalerei. Ihr Ziel war es dabei stets, das Innere sichtbar zu machen. Ihre Porträts zeichnen sich durch eine grosse Offenheit aus. Dabei malte sie bevorzugt Personen aus ihrem Bekanntenkreis und Kulturschaffende aus dem Raum Manhattan.

Alice Neel hatte keinen leichten Stand in einer von Männern dominierten Kunstszene. Sie kämpfte lange um Anerkennung, welche sie erst um 1970 im Rahmen des Feminismus erhielt. Heute ist sie eine bekannte Künstlerin und ihre Werke bekannt, begehrt und in vielen amerikanischen Museen zu sehen.

Abstrakter Expressionismus – Lee Krasner

Eine berühmte Malerin aus dem abstrakten Expressionismus war Lee Krasner. Sie war mit dem bekannten Action Painting Maler Jackson Pollock liiert. Dieser förderte sie und betrieb zusammen mit Krasner ein gemeinsames Atelier.

Zu Beginn ihrer Karriere war Lee Krasner in der figurativen Malerei zuhause. Durch den Einfluss von Jackson Pollock begann sie sich, mit dem abstrakten Expressionismus auseinander zu setzen. Sie fungierte dabei als Muse und ordnende Kraft hinter Jackson Pollock, der zwischenmenschlich kein einfacher Mensch war. Nach dem alkoholbedingten Tod von Pollock erlebte Lee Krasner einen neuen künstlerischen Frühling und erschuf so insgesamt um die 600 Werke.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.