Constantin Brâncuși – Werke des rumänischen Bildhauers

Constantin Brâncuși gilt vielen als der bedeutendste Bildhauer des 20. Constantin Brâncușis Skulpturen stellen archetypische und ideale Darstellungen des Themas dar. Die Werke des rumänischen Bildhauers sind täuschend einfach, mit reduzierten Formen, die darauf abzielen, verborgene Wahrheiten zu enthüllen. Im Folgenden erfahren wir mehr über das Leben und die Kunstwerke des berühmten modernen Bildhauers.

Die Biografie des rumänischen Bildhauers Constantin Brâncuși

Constantin Brâncuși konzentrierte sich auf sehr einfache, schmucklose Formen, um Skulpturen zu schaffen, die das grundlegende Wesen seiner Motive einfangen, egal ob es sich um Menschen, Tiere oder Gegenstände handelt. Während viele Menschen seine Kunst für abstrakt hielten, war er anderer Meinung. Er betrachtete seine Werke als gegenständlich und behauptete, dass sie eine grundlegende, oft verborgene Wahrheit enthüllen.

Constantin Brâncuși ca. 1905; Siehe Seite für Autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Folklore, Mythologie und „primitive“ Zivilisationen waren wichtige Inspirationsquellen für Brâncușis Kunst. Diese alten und traditionellen Inspirationsquellen bildeten einen starken Kontrast zum typisch schlichten Look seiner Werke und führten zu einer ausgeprägten Kombination aus Modernismus und zeitloser Qualität.

Kindheit und frühe Ausbildung

Brâncuși wurde 1876 als zweites von vier Kindern in der kleinen ländlichen Gemeinde Hobitza in Rumänien geboren. Er hatte ein schwieriges Aufwachsen, unter anderem wegen der angespannten Beziehungen zu seinem Vater und den Geschwistern aus seiner vorherigen Ehe. Deshalb verließ Brâncuși 1887 im Alter von 11 Jahren sein Zuhause. Von 1889 bis 1893 lebte er in Craiova, Rumänien, und arbeitete als Wahrsager, Tischler und Kellner, während er gleichzeitig die Kunstgewerbeschule in Teilzeit besuchte. 1894 wurde er in Vollzeit an der Schule aufgenommen, wo er in der Holzbearbeitung glänzte und schließlich 1898 mit Auszeichnung abschloss.

Brâncuși studierte anschließend Bildhauerei an der Nationalen Schule der Schönen Künste in Bukarest, wo er bei verschiedenen Wettbewerben Preise gewann. Im Jahr 1904 reiste er von Rumänien nach Paris, wobei er den größten Teil der Reise zu Fuß zurücklegte.

Constantin Brâncuși’s Porträt von Mademoiselle Pogany [1] (1912) aus weißem Marmor und Kalksteinblock. Es befindet sich im Philadelphia Museum of Art in Philadelphia. Ausgestellt auf der Armory Show 1913; Constantin Brâncuşi und nicht identifizierter Fotograf, Public domain, via Wikimedia Commons

Diese Erzählung wurde Teil der Folklore über den Künstler als Bauer mit exotischen Vorfahren, die von Brâncuși selbst aggressiv gefördert wurde, der anfing, bei offiziellen Anlässen rumänische Bauernkleidung zu tragen und alle seine Möbel selbst zu bauen. Von 1905 bis 1907 studierte er Modellieren und Bildhauerei an der École des Beaux-Arts in der Bildhauerwerkstatt von Antonin Mercie. Brâncuși begann 1907 als Assistent in Auguste Rodins Werkstatt, kündigte aber schon nach einem Monat.

Dennoch war sein einmonatiger Aufenthalt in Rodins Atelier entscheidend für die Entwicklung seiner persönlichen Ästhetik, denn er nutzte Rodins Kunstwerk als Ausgangspunkt für die Entwicklung seiner eigenen, ganz anderen künstlerischen Praxis, die sich durch die Verwendung des direkten Schnitzens im Gegensatz zur Herstellung nach einem Tonmodell auszeichnet.

Reifezeit

Nachdem Brâncuși Rodins Atelier verlassen hatte, begann er, seinen eigenen Stil zu entwickeln, zunächst mit quadratischen Skulpturen. Im Jahr 1909 begann Brâncuși, glattere, geschwungenere Skulpturen in Bronze und Marmor zu schaffen. Er schuf mehrere separate Versionen von Werken wie Maiastra, Der Kuss und Schlafende Muse, und bis 1912 hatte sich diese karrierebegleitende Praxis, serielle Varianten desselben Themas zu schaffen, in seinem Gesamtwerk etabliert. Die Kunst des rumänischen Bildhauers wurde in den Vereinigten Staaten erstmals 1913 bekannt, als fünf seiner Werke auf der Armory Show in New York ausgestellt wurden.

Diese bahnbrechende Ausstellung brachte neue und avantgardistische amerikanische und europäische Kunst zusammen, von der viele Werke umstritten waren. Marcel Duchamp, dessen Kunst die Kritiker ebenso herausforderte, wurde ein enger Freund, Unterstützer und Sammler der Skulpturen von Constantin Brâncuși.

Während viele Kritiker von den Arbeiten des rumänischen Bildhauers verblüfft waren, fühlten sich Künstler zu ihm hingezogen und viele begannen, sie zu sammeln. Obwohl Brâncuși die meiste Zeit seines Lebens in Paris verbrachte und nur wenige Ausflüge nach New York unternahm, erkannte er die Bedeutung amerikanischer Kritiker und Sammler für seine Karriere an und sagte: „Ohne die Amerikaner hätte ich das alles nicht schaffen können oder überhaupt existieren können“.

Armory Show, 1913, mit einigen Werken von Constantin Brâncuși; Percy Rainford [1], Public domain, via Wikimedia Commons

1914 erhielt Constantin Brâncuși seine erste Einzelausstellung in der Photo-Secession Gallery von Alfred Stieglitz in New York. Diese populäre Ausstellung war auch der erste Ankauf durch den Liebhaber und Sammler moderner Kunst John Quinn, der später zu einem der größten Unterstützer von Brâncuși werden sollte. Brâncuși begann noch im selben Jahr mit dem Fotografieren.

Viele seiner Fotos entstanden in seinem eigenen Atelier und dokumentierten die genaue Art und Weise, wie er die Anordnung seiner Stücke organisierte, was für seinen kreativen Prozess entscheidend war, da er das Fundament der Skulptur für genauso wichtig hielt wie die Skulptur selbst.

Brâncușis Arbeit löste weitere öffentliche Debatten aus. Seine Prinzessin X erregte 1920 auf dem Salon des Indépendants in Paris wegen ihres phallischen Aussehens Aufsehen. Der Vogel im Weltraum wurde 1928 in eine gerichtliche Auseinandersetzung über die Bedeutung von Kunst verwickelt, als Zollbeamte sich weigerten, ihn als Kunstwerk anzuerkennen und ihn deshalb von den Zollgebühren zu befreien. Der Fotograf und Besitzer des Werks, Edward Steichen, reichte daraufhin Klage ein. Die Entscheidung zu Brâncușis Gunsten war ein Sieg für abstrakte Kunst. Isamu Noguchi, Brâncușis wohl berühmtester Schüler, war 1927 auch sein Assistent im Atelier.

Spätphase

In den 1930er Jahren besprach Brâncuși mit dem Maharadscha von Indore die Errichtung eines Tempels in Indien, doch die Skulptur wurde nie fertiggestellt. 1938 errichtete er ein riesiges dreiteiliges öffentliches Kunstwerk für Tirgu-Jiu, um die im Ersten Weltkrieg gefallenen rumänischen Soldaten zu ehren. Doch eine der Skulpturen aus dieser Serie hat wie viele seiner anderen Werke eine Kontroverse ausgelöst. Ein Kommunist versuchte in den 1950er Jahren, das Werk abzureißen, weil er es für eine korrupte Darstellung westlicher Kunst hielt. Die Skulptur überlebte, obwohl sie stark beschädigt war, und wurde schließlich einem langwierigen und umstrittenen Restaurierungsprozess unterzogen.

Brâncuși’s erste retrospektive Ausstellung fand 1955 im Guggenheim Museum in New York statt.

Fotografie von Constantin Brâncuși, aufgenommen von Edward Steichen im Jahr 1922; Edward Steichen, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Anordnung der Skulpturen in seinem Pariser Atelier hatte er sein Leben lang akribisch geplant und aufgezeichnet. Kurz vor seinem Tod im Jahr 1957 vermachte er sein gesamtes Atelier dem Museum of Modern Art mit der Auflage, es zu erhalten. Jetzt wird es in einem von Renzo Piano entworfenen Gebäude außerhalb des Centre Pompidou wieder aufgebaut.

Constantin Brâncuși’s Vermächtnis

Brâncuși gilt als Wegbereiter der zeitgenössischen Bildhauerei und hat den Weg für künftige Generationen von Künstlern geebnet. Seine Verwendung biomorpher Formen und die Verbindung seiner Skulpturen mit ihren Sockeln beeinflussten die Arbeit von Künstlern wie Isamu Noguchi, einer weiteren Schlüsselfigur der Bildhauerei des 20. Bildhauer wie Barbara Hepworth, Henry Moore und Jacob Epstein machten sich Brâncușis Umgang mit den besonderen Eigenschaften seiner Materialien und seine Aufmerksamkeit für die Methode des Direct Carving zu eigen.

Das reduzierte Aussehen seiner Skulpturen hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Künstler der Minimalismusbewegung der 1960er Jahre.

Constantin Brâncuși’s Skulpturen

Constantin Brâncușis Formen wurden von den Materialien bestimmt, die er verwendete, vor allem Stein, Marmor, Holz, Bronze und Metall. Er widmete seinen Materialien besondere Aufmerksamkeit und polierte die Stücke tagelang, um einen Glanz zu erhalten, der eine endlose Kontinuität im umgebenden Raum darstellt – als ob sie sich vom Kern in eine makellose Existenz ausdehnen würden. Im Folgenden stellen wir einige der berühmtesten Kunstwerke des modernen Bildhauers vor. Diese Werke veranschaulichen den Stil und die künstlerische Entwicklung dieses berühmten rumänischen Bildhauers.

Der Kuss(1908)

Brâncușis erste Darstellung von Der Kuss wich deutlich von Auguste Rodins klassischer Darstellung desselben Themas ab. Die Textur, die Komposition und das Material der Skulptur spiegeln Brâncușis Interesse an der Spiritualität und den Formen der assyrischen, afrikanischen und ägyptischen Kunst wider. Brâncuși fühlte sich auch von der direkten Schnitzerei angezogen, einem Ansatz, der zu dieser Zeit in Frankreich aufgrund der Faszination für „primitive“ Ansätze immer beliebter wurde.

Diese skulpturalen Arbeiten zeigen seinen Übergang zu einfacheren Formen und die Konzentration auf die Verwendung kontrastreicher Texturen, beides wichtige Bestandteile seiner späteren Arbeit.

Schlafende Muse I (1910)

Die Lieblingsthemen des rumänischen Bildhauers waren Köpfe und Büsten, für die er viele Aufträge erhielt. Mit dieser Skulptur, die der Baronin Renee-Irana Frachon nachempfunden ist, schuf Brâncuși eine unverwechselbare Form der Porträtbüste, die den körperlosen Kopf des Dargestellten abbildet. Dies war die erste Auseinandersetzung des berühmten modernen Bildhauers mit dem Motiv des schlafenden Kopfes, ein Thema, das den Künstler über zwei Jahrzehnte lang fesselte.

Die Glätte des Werks steht im Gegensatz zu den herausgearbeiteten Gesichtszügen des Dargestellten, die durch die Technik des Künstlers entstanden sind, der seine Skulpturen so lange polierte, bis sie ein glänzendes Aussehen bekamen.

Brâncuși’s Pariser Atelier, 1920, Foto von Edward Steichen; Edward Steichen, Public domain, via Wikimedia Commons

Fisch (1926)

Brâncuși war von Tieren fasziniert, vor allem von denen, die in der Mythologie Verwandlungsfähigkeiten haben. Er modellierte verschiedene Vögel, Fische, Schwäne und Robben. Anstatt Flossen und Schuppen für seine Fischskulpturen zu modellieren, versuchte er, das Wesen des Tieres zu vermitteln – seine Geschwindigkeit, eine blitzende und schwebende Gestalt, die durch das Wasser gesehen wird – nichts als ein kurzes Aufblitzen seines Geistes.

Brâncuși benutzte häufig Medien wie Kalkstein, Bronze, Marmor und Holz, um verschiedene Texturen, Farben und Formen zu kontrastieren, wie man in dieser Skulptur des rumänischen Bildhauers sehen kann.

Fisch (1926) von Constantin Brâncuși; Wmpearl, CC0, via Wikimedia Commons

Der bronzene Fisch steht auf einer Holzplattform, die mit einem Spiegel versehen ist, der als wichtiges Element des Kunstwerks selbst dient. Er spiegelt die Umgebung des Fisches wider, ein Gewässer, dessen reflektierende Natur den Eindruck von Weite widerspiegelt, den Brâncuși in seinen Skulpturen häufig zum Ausdruck bringen wollte. Das Spiegelholzfundament dient auch als strukturelle Stütze, da der Bronzefisch ohne es nicht aufrecht „stehen“ könnte und auf der Seite liegen müsste.

Vogel im Weltraum (1928)

Die meiste Zeit seiner Karriere hat Brâncuși viele Vögel in seinem Werk abgebildet. Angefangen mit seinen Maiastra-Skulpturen aus dem Jahr 1910, die auf einem mystischen Vogel aus einer rumänischen Legende basieren, schuf er weitere Werke wie den Goldenen Vogel und den Magischen Vogel. Seine vielen Versionen des Vogels im Weltraum waren jedoch seine bekanntesten Interpretationen des Themas.

Brâncuși vermeidet es, die physischen Merkmale des Vogels in diesen hochglanzpolierten Gemälden darzustellen, und konzentriert sich stattdessen darauf, „das Wesen des Fluges“ durch die Einbeziehung von leicht spitz zulaufenden, länglichen Formen darzustellen, die die schnelle, aufwärts gerichtete Bewegung des Vogels andeuten.

Damit ist unser Blick auf die Kunst und das Leben des berühmten modernen Bildhauers Constantin Brâncuși abgeschlossen. Er galt als einer der bedeutendsten Bildhauer des vergangenen Jahrhunderts. Er gilt als einer der Begründer der Moderne und reduzierte die figurativen Formen in seinen Werken aus Marmor, Bronze, Holz und Stein erheblich. Seine anmutigen geometrischen Formen definierten die Darstellung neu und verwendeten regelmäßig elliptische und eiförmige Formen, um Bewegung, Entspannung oder spirituelle Introspektion zu vermitteln.

Häufig gestellte Fragen

Wer ist Constantin Brâncuși?

Constantin Brâncuși wird von vielen als Vater der zeitgenössischen Bildhauerei angesehen, und sein Vermächtnis ist auch viele Jahre später noch wegweisend für diese Kunstform. Constantin Brâncuși erhielt seine Ausbildung in Rumänien, Frankreich und Deutschland, bevor er seine eigene modernistische Technik entwickelte, die zu einer Reihe herausragender Werke in seiner glanzvollen künstlerischen Karriere führte. Der Künstler reiste viel, verlor aber nie die Verbindung zu seinen rumänischen Wurzeln. Selbst nach seiner Abreise zu den hellen Lichtern Westeuropas trug er seiner Kultur entsprechend bescheidene Kleidung. Constantin Brâncușis Teil Rumäniens war berühmt für seine Holzschnitte, und so kam er zum ersten Mal mit der Kunstwelt in Berührung.

Was zeichnet Constantin Brâncuși’s Skulpturen aus?

Constantin Brâncuși förderte die Abstraktion, indem er die Figuren vereinfachte und sie auf reine geometrische Umrisse reduzierte. Das ermöglichte ihm, Skulpturen zu schaffen, die zeitlos und universell sind. Tiere, der menschliche Körper, Pflanzen und die rumänische Folklore dienten ihm als Inspirationsquellen. Constantin Brâncușis Skulpturen enthielten häufig menschliche und biologische Aspekte und verwischten den Unterschied zwischen realistischen und abstrakten Formen. Der berühmte moderne Bildhauer polierte die Oberflächen seiner Skulpturen akribisch, um ein makelloses und glänzendes Aussehen zu erhalten.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.