Konstruktivismus – Revolutionäre Herangehensweise an die Kunst

Der Konstruktivismus ist vielleicht eine der einflussreichsten künstlerischen und gesellschaftlichen Bewegungen des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Der Konstruktivismus, der unser Verständnis von Kunst auf den Kopf stellte, entstand während der Russischen Revolution Anfang des 20. Mit dem Fokus auf Zweckmäßigkeit und modernem Leben demontierte die konstruktivistische Kunst den Status quo und versuchte, eine kommunistische Gesellschaft aufzubauen.

Eine kurze Einführung in die Schlüsselideen der konstruktivistischen Kunst

Der Konstruktivismus ist im Wesentlichen gegen die Kunst gerichtet. Die Kunst des Konstruktivismus richtete sich gegen den Schnickschnack der elitären Kunstwerke, die typischerweise verschnörkelt und mit einer reichen christlichen Orthodoxie durchsetzt waren. Das konstruktivistische Manifest wurde 1922 von Aleksei Gan, einem russischen Künstler, verfasst. Die erste Zeile des Manifests lautete: „KOMPROMISSLOSER KAMPF GEGEN DIE KUNST“. Fünf Jahre zuvor, im Jahr 1917, hatte die Russische Revolution stattgefunden und das russische Volk hatte sich von den Fesseln der herrschenden Elite befreit.

Während des Übergangs in Russland nach der Revolution fanden die Künstler ihre Rolle darin, praktische und industrielle Kunst zu schaffen, um den neuen Sowjetstaat zu unterstützen. Im Konstruktivismus diente die Kunst nicht mehr dem hedonistischen Vergnügen, sondern erfüllte einen Zweck in der neuen kommunistischen Gesellschaft. Die Kunst des Konstruktivismus wurde zu einem Wegweiser für das russische Volk und trug die Hoffnungen vieler Menschen auf ein besseres Leben in sich. Inspiriert vom Futurismus, Suprematismus und Kubismus, versuchte der Konstruktivismus, den Übergang von der künstlerischen Komposition zur Konstruktion zu vollziehen.

Die Kunst des Konstruktivismus spiegelte die sich ständig verändernde industrielle Welt wider und versuchte, sie zu beeinflussen. Die Kunst der konstruktivistischen Ära spiegelte die düsteren Maschinen und den technologischen Fortschritt des frühen 20. Jahrhunderts wider.

Im Konstruktivismus dienen künstlerische Objekte eher praktischen Zwecken, als dass sie Schönheit oder subjektive Erfahrungen ausdrücken. Die „Wahrheit über die Materialien“ war ein grundlegendes Konzept des Konstruktivismus und bedeutete, dass die Materialien nur im Rahmen ihrer Möglichkeiten eingesetzt wurden. Wie sich die Materialien verhalten, war ein Hauptaugenmerk der konstruktivistischen Künstler, die sich die Form ihrer Kunst von den Materialien diktieren ließen.

Für einige war das Ziel hinter dieser neuen Methode des künstlerischen Schaffens eine neue, moderne Art, die Dynamik des Lebens in der modernen, industriellen Welt auszudrücken. Für andere war das Ziel praktischer: Sie wollten neue Wege finden, um Materialien für den Bau und die Massenproduktion zu nutzen. Die konstruktivistischen Künstler sahen sich als Gestalter der modernen kommunistischen russischen Gesellschaft.

Die konstruktivistische Kunst hat eine Vorliebe für geometrische Formen, sparsame Kompositionen und industrielle Materialien. Mit Lineal und Zirkel konnten einfache Formen geschaffen werden, die die Zersetzung der Kunst widerspiegeln und etablierte Traditionen herausfordern. Konstruktivistische Künstlerinnen und Künstler verwendeten Glas, Holz und Metall für ihre Konstruktionen.

Das Cover von Konstruktivizm von Aleksei Gan, 1922; Aleksei Gan, Public domain, via Wikimedia Commons

Den Weg zur Revolution ebnen: Wie der Konstruktivismus die Russische Revolution beeinflusste

Die Anführer der Russischen Revolution wollten nicht nur das Wirtschaftssystem des Landes umgestalten, sondern auch das russische Kulturleben revolutionieren. 1922, im selben Jahr, in dem Aleksei Gan das konstruktivistische Manifest verfasste, wurde die Sowjetunion gegründet. Wladimir Tatlin, der Vater der konstruktivistischen Kunstbewegung, und andere konstruktivistische Gründungskünstler wie Alexander Rodtschenko und Aleksei Gan waren allesamt Befürworter des kommunistischen Regimes.

Die Konstruktivisten versuchten, jeden Aspekt des modernen russischen Lebens zu überarbeiten, und setzten sich mit Mode, Architektur, Kino, Design und Massenprodukten auseinander. Die konstruktivistischen Künstler waren sehr politisch, und die Propaganda nach der Revolution ist eindeutig konstruktivistisch.

Plakate mit Propagandabotschaften wie Schlage die Weißen mit dem roten Keil(1919) von El Lissitzky waren typisch für die Zeit des Bürgerkriegs. In den Jahren der bürgerlichen Revolution hatte der Konstruktivismus viel mit dem Proletkult gemeinsam, einer künstlerischen Institution, die die russische Kultur komplett umgestalten wollte.

Die Rolle des Konstruktivismus bei der Schaffung einer kommunistischen russischen Gesellschaft

Die politischen und kulturellen Aktivitäten der konstruktivistischen Künstler hörten nach der Revolution nicht auf. Wichtige Künstler wie Tatlin und Rodtschenko unterstützten das kommunistische System weiterhin durch ihre Kunst. Die Hauptanliegen dieser konstruktivistischen Künstler waren pragmatisch, aber die Absicht, die russischen kulturellen Werte zu verändern, blieb ebenfalls bestehen. Die Konstruktivisten unterstützten das kommunistische Regime in vielerlei Hinsicht, von der Produktion und Vermarktung von Massenprodukten bis hin zur Infragestellung der Normen in Theater und Kino.

Agitprop

Agitprop, eine Kombination aus „Agitation“ und „Propaganda“, war ein Phänomen unter den Künstlern des Konstruktivismus, die Design zur Förderung politischer, kultureller und künstlerischer Ziele während der Revolutionszeit einsetzten. Künstler des Konstruktivismus wie Rodtschenko, Wladimir Lebedew, Wladimir Majakowski und Walentina Kulagina waren an der Gestaltung von ROSTA Windows beteiligt.

Zwischen 1919 und 1922 wurden über 1.500 Propagandaplakate von der Russischen Telegrafenagentur (ROSTA) veröffentlicht. Künstlerinnen und Künstler verwendeten Fotomontagetechniken, um diese Plakate zu erstellen und klebten sie dann in leere Fenster. Die hellen und kühnen Formen dieser Plakate verdeutlichten die politischen und sozialen Anliegen der Revolution. Diese Plakate waren auch erfolgreich bei der Mobilisierung der Arbeiter, insbesondere der Frauen.

Plakat #742 „Rosta Fenster“, gewidmet der Elektrifizierung Russlands von Wladimir Majakowski, 1981; RIA Novosti archive, image #436925 / Papikyan / CC-BY-SA 3.0, Public domain, via Wikimedia Commons

Produktivismus: Befürworter der Produktivität

Die Schaffung praktischer und industrieller Kunst war ein wichtiger Bestandteil der Kunstbewegung des Konstruktivismus. Ein produktiver Beitrag zur Wirtschaft war für die Künstler des Konstruktivismus in Russland während des Übergangs zum Kommunismus von zentraler Bedeutung. Zwischen 1920 und 1924 gab es eine ständige Debatte über den Zweck und die Form der Kunst im neuen Russland.

Diese Debatte drehte sich um einen Entwurf von Tatlin mit dem Titel Denkmal der Dritten Internationale. Tatlins Turmdenkmal war eine Feier der technischen Entwicklung. Der Entwurf verband Scheinwerfer und andere dynamische Komponenten mit einer maschinellen Ästhetik. Viele, darunter auch Naum Gabo, kritisierten Tatlins Entwurf, weil er eine künstlerische Ästhetik mit der Funktion verband.

Gabo und Nikolaus Pevsner hatten 1920 mit ihrem „Realistischen Manifest“ eine Kontroverse ausgelöst, indem sie den Konstruktivismus mit einer geistigen Essenz vorantrieben. Tatlin und Rodtschenko vertraten gegensätzliche Auffassungen vom utilitaristischen Konstruktivismus.

Tatlins Turm erregte die Phantasie der deutschen Künstler, die ihn als eine künstlerische Revolution begrüßten. Nach Tatlins Turm kam es zu einem ausgedehnten Austausch künstlerischer Ideen zwischen Berlin und Moskau. Verstärkt durch Veshch-Gegenstand-Objet, eine sowjetisch-deutsche Zeitschrift, die von Ilja Ehrenburg und El Lissitzky gegründet wurde, verbreitete dieser Austausch das Konzept der Baukunst.

1922 fand in Berlin auf der Russischen Ausstellung eine Ausstellung mit konstruktivistischer Kunst statt. Im selben Jahr bildete sich eine konstruktivistische Internationale und traf sich mit De Stijl und dadaistischen Künstlern in Deutschland. Zu dieser Internation gehörten Künstler wie Hans Richter, Lissitzky und Laszlo Moholy-Nagy, aber sie war nur von kurzer Dauer.

In Russland existierte das Institut für künstlerische Kultur von 1920 bis 1924 und umfasste Grafikdesigner, Maler, Architekten, Wissenschaftler und Bildhauer. Der Produktivismus war das Ergebnis einer Reihe von Debatten, die zwischen 1920 und 1922 innerhalb des Instituts geführt wurden. Produktivismus ist die Ansicht, dass der Zweck menschlicher Organisation oder Arbeit an Wachstum oder Produktivität messbar ist. Daraus ergab sich die Logik, dass eine höhere Produktivität das Ideal sei.

Die Entstehung des Produktivismus durch den Konstruktivismus erforderte die direkte Beteiligung von Künstlern an der industriellen Arbeit und setzte der Staffelei-Malerei ein Ende. Mit seinen Möbelentwürfen, Arbeiterkitteln und einem sparsamen Ofen gehörte Tatlin zu den ersten konstruktivistischen Künstlern, die ihre künstlerischen Fähigkeiten auf die industrielle Produktion übertrugen.

Trotz seiner Blütezeit in der konstruktivistischen Bewegung haben viele den Produktivismus kritisiert. Eine gesteigerte Produktion ist nicht grundsätzlich gut, wenn man Kinder hat, Treibhausgase produziert und begrenzte Ressourcen nutzt, weil der Planet begrenzt ist.

Vladimir Tatlin und ein Assistent vor dem Modell für die Dritte Internationale; Unbekannter Autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Konstruktivismus und kommunistisches Konsumverhalten

Auch wenn der Konsumismus der kommunistischen konstruktivistischen Bewegung gegen den Strich gehen mag, arbeiteten mehrere Künstler in der Werbung. Die Sowjetunion führte 1921 die Neue Wirtschaftspolitik ein und schuf damit mehr Möglichkeiten auf dem Markt. Mehrere Konstruktivisten, darunter Warwara Stepanowa und Rodtschenko, schufen Werbung für Genossenschaften, die mit etablierten Unternehmen konkurrieren mussten.

Rodtschenko und Majakowski arbeiteten zusammen, um auffällige Illustrationen mit fetten Buchstaben, geometrischen Formen und leuchtenden Farben zu schaffen. Gemeinsam nannten sie sich Werbekonstrukteure und sie produzierten Werbung für Waren des täglichen Bedarfs wie Bier, Schnuller und Speiseöl von Mosselprom, einem staatlichen Kaufhaus. Wie bei allen Werbungen wollten die Künstler mit den leuchtenden Farben eine emotionale Reaktion hervorrufen.

Andere Künstler, darunter Stepanowa und Ljubow Popowa, versuchten mit unterschiedlichem Erfolg, konstruktivistische Kleidung zu entwerfen. Es ist erstaunlich, wie bereitwillig diese Künstler ihre kommunistischen Überzeugungen mit den konsumorientierten Anforderungen in Einklang brachten.

Die Konstruktion der Kultur

Während die Konstruktivisten während des Übergangs zur Sowjetunion politisch aktiv und stark in die Wirtschaft involviert waren, setzten sie sich auch mit dem kulturellen Bereich auseinander. Kulturelle Elemente der sowjetischen Gesellschaft wie Fotografie, Kino, Grafikdesign und Architektur wurden im frühen 20.

Kino als Medium für kulturellen Wandel

In den 1920er Jahren gründeten die sowjetischen Konstruktivisten die Linke Front der Künste, eine Organisation, die die LEF Zeitschrift herausgab. Die LEF Zeitschrift versuchte, die Möglichkeit einer Restauration des kapitalistischen Systems zu verhindern und die Avantgarde angesichts der Kritik des Sozialistischen Realismus aufrechtzuerhalten.

Teile der kommunistischen Partei versuchten, traditionelle Erzählungen und die Staffeleimalerei wiederzubeleben, und die Konstruktivisten der LEF begannen, sich auf das Kino als neues Medium für den kulturellen Wandel zu konzentrieren. Majakowski war Schauspieler in Die junge Dame und der Hooligan (1919), und Rodtschenko entwarf animierte Sequenzen und Zwischentitel für Kino Eye (1924), ein Film von Dziga Vertov. Das Bühnenbild und die Kostüme für Aelita (1924), ein Science-Fiction-Film, wurden von Aleksandra Ekster entworfen.

Sturm über Asien (1928) von Vsevolod Pudovkins und Turksib (1929) von Victor Turin enthielten Zwischentitel und Drehbücher des produktivistischen Theoretikers Sergei Tretyakov und Osin Brik. Schnell geschnittene Montagen sind charakteristisch für das konstruktivistische Filmemachen. Diese Art des Filmemachens ist typisch für den Dokumentaristen Esfir Shub und die LEF -Mitwirkenden Sergei Eisenstein und Dziga Vertov.

Mit ihrer Liebe zum amerikanischen Jazz-Zeitalter und ähnlichen Avantgarde-Absichten waren Leonid Trauberg und Grigori Kozintsey Verfechter exzentrischer Filme. Das frühe sowjetische Kino zeichnet sich durch Abstraktion und Montagen aus, die eine aufwühlende Wirkung erzielen sollten.

Das konstruktivistische Kino und die konstruktivistische Kunst hatten Ähnlichkeiten mit den russischen Formalisten in ihrer Verwendung des „Seltsammachens“ sowie in ihren Versuchen, den Betrachter aktiv in die Interaktion mit dem Kunstwerk einzubeziehen. Viktor Shklovsky, der wichtigste russische Theoretiker des Formalismus, arbeitete eng mit den Konstruktivisten zusammen. Das Theater war die Hauptbühne für die Erprobung dieser künstlerischen Theorien.

Der „Oktober im Theater“ wurde von Wsewolod Meyerhold eingeführt, der neue biomechanische Schauspieltechniken einsetzte. Frederick Winslow Taylors Theorie des wissenschaftlichen Managements und der Zirkus waren Inspirationen für diesen Schauspielstil. Künstler wie Popova, Vesnin und Stepanova untersuchten mit ihren Bühnenbildern die konstruktivistische Raumplanung.

Alexander Tairoy sprach das Publikum mit Bühnenbildern an, die von den Brüdern Stenberg und Aleksandra Ekster entworfen wurden. Ideen wie diese waren im frühen sowjetischen Kino einflussreich und inspirierten deutsche Regisseure wie Erwin Piscator und Bertolt Brecht.

Konstruktivistisches Grafikdesign

Radikale Designer im Westen, allen voran Jan Tshichold, ließen sich stark von den Buchdesigns russischer Konstruktivismus-Künstler wie El Lissitzky, Rodtschenko, Anton Lavinsky und Solomon Telingater inspirieren. Konstruktivistische Künstler entwarfen die Grafiken für Plakate für fast alles. Für politische Propagandaplakate wurden häufig die aufrüttelnden Fotomontagen von Valentina Kulagina und Gustav Klutsis verwendet. Für Kinoplakate wurden oft die hellen und geometrischen Entwürfe der Brüder Stenberg verwendet.

Gegen Ende der 1920er Jahre kam in Köln eine neue Form des Konstruktivismus auf. Die Kölner Progressiven, eine Gruppe mit Verbindungen zu Mitgliedern des russischen Konstruktivismus wie Lissitzky, gründeten den Figurativen Konstruktivismus. Die Wiener Methode der typografischen Bilderziehung entstand aus der Zusammenarbeit zwischen den Kölner Progressiven und den russischen Konstruktivisten. Der Haupttheoretiker dieser Gruppe, Franz Seiwert, veröffentlichte eine Zeitschrift in diesem Stil namens A bis Z. 

Leo Trotzki war ein früher politischer Förderer der Konstruktivisten. Nach dem Ausschluss der Linken Opposition und Trotzkis im Jahr 1928 erschien diese Unterstützung verdächtig. Im Laufe der 1920er Jahre begann die Kommunistische Partei, realistische Kunst zu bevorzugen, aber erst 1934 trat der Sozialistische Realismus an die Stelle des Konstruktivismus. Trotzdem produzierten Konstruktivisten wie Rodtschenko, Lissitzky und Stepanowa weiterhin Avantgarde-Designs für den Staat.

Arbeiter vereinigt durch Fabrikrat von Seiwert (1922); Creator:Franz Seiwert, Public domain, via Wikimedia Commons

Konstruieren von Fotomontagen

Russische Künstler des Konstruktivismus waren schon früh an der Entwicklung von Fotomontagetechniken beteiligt. Gustav Klutsis schuf mehrere Werke, die diese Fotomontagetechniken verwendeten, darunter Dynamische Stadt (1919-1920).Die konstruktivistische Methode der Montage ähnelte den dadaistischen Methoden, indem sie gemalte Ausschnitte und Zeitungsfotografien miteinander collagierte. Im Vergleich zu den Dadaisten waren die konstruktivistischen Montagen jedoch weniger zerstörerisch. Rodtschenkos Illustration von Majakowskis Gedicht Über dies ist vielleicht das berühmteste Beispiel für konstruktivistische Montagen.

Die LEF machte einen anderen unverwechselbaren Stil der konstruktivistischen Fotografie populär, der einige Merkmale mit der jungen Dokumentarfilm-Bewegung teilte. Dieser Fotostil spiegelte die Arbeit von Laszlo Moholy-Nagy mit abstrakter Beleuchtung, starken Kontrasten und zackigen Winkeln wider. Max Penson und Boris Ignatowitsch waren neben Rodtschenko und anderen Verfechter dieses Stils.

Die Architektur der Konstruktivisten

Die konstruktivistische Architektur entstand aus der breiteren Kunstbewegung nach der russischen Revolution von 1917. Die Architektur war ein zentraler Bestandteil der konstruktivistischen Ideologie. Die Künstler begannen, ihre Aufmerksamkeit auf die industriellen und sozialen Anforderungen des neuen sozialistischen Systems zu richten.

Innerhalb der konstruktivistischen Bewegung gab es zwei klare Strömungen der architektonischen Gestaltung. Die erste konzentrierte sich auf den Rhythmus und den Raum in den Gebäuden und ist in Gabo und Pevsners Realistischem Manifest festgehalten. Die andere Strömung umfasste ein Gerangel zwischen Mitgliedern des Kommissariats für Aufklärung. Auf der einen Seite plädierten die einen für die reine Kunst, auf der anderen Seite die Produktivisten wie Rodtschenko und Tatlin für die Kunst in der industriellen Produktion.

1922 emigrierten Gabo und Pevsner, und die Bewegung folgte den utilitaristischen Entwürfen der Produktivisten. Mit der Unterstützung von LEF und dem Proletkult war der Produktivismus ein beherrschender Einfluss für O.S.A., eine Architektengruppe unter der Leitung von Moisei Ginzburg und Alexander Vesnin.

Einflussreiche Konstruktivisten und ihre berühmten Werke

Um einen wirklichen Eindruck von der konstruktivistischen Bewegung zu bekommen, werden wir uns nun die Werke einiger der berühmtesten russischen Konstruktivisten etwas genauer ansehen. Tatlin, Rodtschenko und El Lissintzky gehören zu den bekanntesten Künstlern dieser Zeit, und ihre Werke verkörpern perfekt die Ideen und den Stil der sowjetischen Konstruktivisten.

Vladimir Tatlin: Der Vater der Konstruktivismus-Bewegung (1885-1953)

Bei einem Besuch in Picassos Atelier im Jahr 1913 fand Tatlin die Collage-Experimente des spanischen Künstlers inspirierend. Zwei Jahre später schuf Tatlin seine eigenen dreidimensionalen abstrakten Collagen aus Holz und Metall. In den Wirren der Russischen Revolution 1917 begann Tatlin mit der Planung eines Denkmals, das den massiven Wandel im sozialen Gefüge Russlands darstellen sollte. Der Entwurf für das Denkmal für die Dritte Internationale, oder Tatlins Turm, nahm 1919 Gestalt an.

Denkmal für die Dritte Internationale

Obwohl er nie gebaut wurde, ist Tatlins Turm vielleicht sein bekanntestes Werk. Das geschwungene Holzmodell schraubte sich spiralförmig nach oben, und der Turm enthielt dynamische Elemente wie Scheinwerfer und Projektionsflächen. Der Turm sollte aus einem spiralförmigen Stahlgerüst bestehen, das bis zu 1.300 Fuß hoch war.

Das konstruktivistische Skulpturendesign sah auch drei geformte Einheiten vor: einen Kegel, einen Zylinder und einen Würfel, die alle aus Glas gefertigt waren. Diese Einheiten sollten als Versammlungsräume dienen und Tatlin plante, dass sie sich jeweils einmal pro Tag, Monat und Jahr drehen sollten.

Glas und Stahl waren für Tatlin die wichtigsten Materialien für den modernen Industriebau. Die Materialien repräsentierten den Aufschwung der industriellen Technologien des Maschinenzeitalters, der die Konstruktivisten so inspirierte. Die sich ständig bewegenden geometrischen Einheiten verkörperten den Dynamismus der modernen Welt. Tatlins Turm war ein revolutionäres Monument, das als Propagandazentrum und funktionaler Konferenzraum für die weltweite kommunistische Organisation Dritte Internationale dienen sollte.

Obwohl er nie gebaut wurde, war das Design des Turms grundlegend für die konstruktivistische Architektur, Bildhauerei und das Grafikdesign. Tatlins Turm bleibt eine Ikone des utopischen Designs und diente als Inspiration für mehrere Filme.

Eckige Gegenrede (1914)

In seinen frühen Jahren der künstlerischen Entwicklung schuf Tatlin eine Reihe von Gegenreliefs, die die Kluft zwischen seinen kubistischen Einflüssen und dem Funken des Konstruktivismus überbrücken. Das Eckige Gegenstück entspricht weder der Bildhauerei noch der Malerei, was typisch für die konstruktivistischen Vorstellungen von altmodischen künstlerischen Medien ist.

Dieses Werk steht in der Ecke des Raumes. Traditionell standen in frommen russischen Haushalten religiöse Ikonen an dieser Stelle; so bekommt die Platzierung dieses Werks eine neue Bedeutung. Modernität und industrielles Experimentieren, so Tatlin, sollten die neuen russischen Götter sein.

Manche glauben, dass die Idee für diese Serie aus dem Technischen Manifest der futuristischen Bildhauerei (1912) stammt, in dem der italienische Futurist Umberto Boccioni dazu aufruft, die Figuren aufzuspalten, um die Umwelt in ihnen zu platzieren. Die konstruktivistische Skulptur hat aufgrund ihrer Platzierung in der Ecke eine einzigartige Beziehung zu ihrer Umgebung. Tatlin hatte Erfahrung im Bau von Musikinstrumenten, und die diagonalen Drähte, die dieses Werk überspannen, erinnern daran.

Eck-Gegenrelief von V. Tatlin, 1914; shakko, Public domain, via Wikimedia Commons

Alexander Rodtschenko (1891-1956)

Rodtschenko setzte sich für die Integration von Avantgarde-Kunst und sowjetischem Alltagsleben ein. Rodtschenkos stilistische Entwürfe findest du auf Propagandaplakaten, Hängeskulpturen und Leinwänden, die sich durch markante Linien, leuchtende Farben und kühne geometrische Formen auszeichnen.

Räumliche Konstruktionen (1918-1921)

In typisch konstruktivistischer Manier waren geometrische Formen ein wesentlicher Bestandteil von Rodtschenkos Entwürfen. Diese Hängeskulptur ist da keine Ausnahme. Wenn sie aufgehängt wird, verwandeln sich die konzentrischen geometrischen Formen von einem unbeweglichen, zweidimensionalen Werk in eine dynamische Skulptur, die auf die Umgebung reagiert.

Skulpturale Experimente wie dieses verwandeln den Betrachter und laden ihn ein, aktiv mit dem Werk und der Umgebung zu interagieren. Rodtschenko und andere Konstruktivisten wollten, dass diese Interaktion mit den Massen über die Grenzen des Ausstellungsraums hinausgeht.

Bücher (bitte)! In allen Zweigen des Wissens (1924)

Rodtschenko war einer der führenden Grafiker des Konstruktivismus, und dieses Propagandaplakat ist ein Sinnbild für seinen unverwechselbaren Stil. Das ikonische Plakat zeigt das Foto einer Frau, die den Titel schreit, eingerahmt von linearen Formen in Rot und Schwarz. Die klaren geometrischen Formen erstrecken sich von der Mitte weg und erwecken so den Eindruck, als würde der Schrei nach außen dringen.

Reine rote Farbe, reine gelbe Farbe, reine blaue Farbe (1921)

In einer für die konstruktivistische Bewegung typischen Weise reduziert diese Serie von drei gemalten Leinwänden den künstlerischen Ausdruck auf wenig mehr als praktische Experimente.

In diesem Werk experimentiert Rodtschenko nicht mit Form oder Komposition, sondern reduziert die Malerei auf eine Untersuchung des Charakters der Farbe. Durch die Verwendung der drei Grundfarben, jede auf einer eigenen Leinwand, bekräftigt Rodtschenko, dass dies das A und O der Malerei ist.

In diesem Werk wird nicht versucht, das Farbmaterial in Kunst zu verwandeln, sondern es wird, wie bei den Konstruktivisten üblich, das Material so praktisch, ehrlich und zweckmäßig wie möglich verwendet. Manche interpretieren dieses Gemälde als eine Ablehnung des spirituellen Mystizismus in den Werken von Kasimir Malewitsch. Es gibt keine tiefere Bedeutung für die Wahl der Farben außer der reinen Nützlichkeit.

El Lissintzky (1890-1941)

Lissitzky war ein Fotograf, Architekt, Designer und Künstler, der die Bewegungen der russischen Avantgarde mitbegründet hat. Die stilistischen Techniken und Mittel, die Lissitzky entwickelte, haben das Grafikdesign des 20. Jahrhunderts stark beeinflusst. Lissitzky war einflussreich in der konstruktivistischen Bewegung und schuf Propagandawerke für das neue Sowjetregime.

Sprechzimmer (1923)

Ähnlich wie Rodtschenkos Räumliche Konstruktionen soll diese skulpturale Installation den Betrachter durch den Raum treiben. Lissitzkys Installation aus dynamischen und abstrakten geometrischen Formen, die zu schweben scheinen, macht den Betrachter zu einem aktiven Teilnehmer an dem Werk. Für Lissitzky war die radikale Veränderung der Materialien und des Raums eine visuelle Widerspiegelung der grundlegenden Veränderungen, die sich im sozialen Gefüge Russlands vollzogen.

Proun (c. 1922-1923) von El Lissitzky; El Lissitzky, Public domain, via Wikimedia Commons

Abstract Cabinet (1927-1928)

Wenn man an dieser Wand aus vertikalen Brettern vorbeigeht, wechselt ihr Aussehen von dunkel zu hell. Dieses Werk verkörpert den Wunsch der Konstruktivisten nach aktiver Beteiligung an funktionalen Kunstwerken. Je nachdem, wie der Betrachter durch den Raum geht, verändert sich der Charakter des Werks. Leider ging dieses Werk im Zweiten Weltkrieg verloren.

Das Erbe des Konstruktivismus: Jenseits von Russland

Im Einklang mit dem Wunsch der Konstruktivisten, die kommunistische Ideologie in der ganzen Welt zu verbreiten, begann der Konstruktivismus nach dem Ersten Weltkrieg in mehreren Ländern Fuß zu fassen. Moderne lateinamerikanische Meister wie Enrique Tabara, Carlos Catasse, Theo Constante und viele andere fanden im Konstruktivismus künstlerische Inspiration.

Teyashim (Vier Geißböcke) (1922) von El Lissitzky; El Lissitzky, Public domain, via Wikimedia Commons

Der australische Maler George Johnson und der Neuseeländer Peter Nicholls zeigen beide konstruktivistische Einflüsse. In den 1930er und 1940er Jahren führte Gabo in England eine Form des Konstruktivismus ein, die Designer, Künstler und Architekten gleichermaßen beeinflusste.

Noch in den 1980er Jahren können wir den Einfluss des konstruktivistischen Grafikdesigns in Neville Brodys Arbeit erkennen. In den 1980er Jahren nutzte The Designers Republic, ein einflussreiches Designunternehmen, das von Ian Anderson gegründet wurde, die Prinzipien des Konstruktivismus.

Die Ideen des Konstruktivismus berührten alle künstlerischen Disziplinen, darunter Film, Theater, Musik, Bildhauerei, Architektur, Mode und Poesie. In einer Zeit massiver sozialer Umwälzungen und Unsicherheiten auf der ganzen Welt rief der Konstruktivismus dazu auf, sich unsere Welt völlig neu vorzustellen.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.