Sozialistischer Realismus – Die kommunistische Kunstbewegung

Der sozialistische Realismus war ein kulturelles Phänomen, das Ideale für eine einheitliche Gesellschaft für die Massen vorgab. Er war eine Art kommunistische Kunst, die eine positive, utopische Gesellschaft darstellen sollte. Viele haben den sozialistischen Realismus in der Kunstwelt kritisiert, weil es sich um kommunistische Kunst handelte, die sich auf politische Ideale konzentrierte und kaum ästhetischen Wert hatte. Dieser Artikel untersucht den Sozialistischen Realismus und die Rolle, die er nicht nur in der Welt der Kunst, sondern auch in der Welt der Politik und der Geschichte spielte.

Was ist der Sozialistische Realismus? Ein kurzer historischer Überblick

Der Sozialistische Realismus begann nach der Russischen Revolution 1917, genauer gesagt im Jahr 1922, und dauerte bis etwa Ende der 1980er Jahre. Er war eine Form der sowjetischen oder russischen Kunst, die die Ideale eines kommunistischen Staates in der Sowjetunion zum Ausdruck brachte, die damals von Joseph Stalin regiert wurde, der von 1924 bis 1953 regierte.

Der russische Politiker Wladimir Lenin (mit vollem Namen Wladimir Iljitsch Uljanow) war schon vor Stalin an der Macht, er regierte von 1917 bis 1924. Lenin war ein begeisterter Marxist und verfolgte die kommunistischen Ideale, was ihn auch dazu brachte, seine eigene Struktur zu schaffen, die als „Leninismus“ bezeichnet wird.

Porträt von Vladimir Lenin im Jahr 1918; Unbekannter Fotograf, Public domain, via Wikimedia Commons

An Lenin erinnert man sich, weil er die Union der Sozialistischen Sowjetrepubliken (UdSSR) oder einfach Sowjetrussland gegründet hat. Diese wurde von den Bolschewiki gegründet, der ersten regierenden marxistischen Partei in Russland, die auch einen sozialistischen Staat errichtete. Nachdem die Bolschewiki 1917 die russische Revolution gegen die Romanow-Dynastie gewonnen hatten, ebneten sie den Weg für den Kommunismus und die Diktatur des Proletariats.

Es ist wichtig zu wissen, dass Russland um 1900 kein blühendes Land wie der Westen war.

Es hatte viele Bauern aufgrund des Feudalismus, der erst 1861 abgeschafft wurde. Mit der sich entwickelnden Industriellen Revolution, die auch in Russland um das frühe 20^te Jahrhundert begann, stieg die Zahl der Industriearbeiter, die unter harten Arbeitsbedingungen arbeiteten. Viele Menschen waren außerdem Analphabeten.

So entstand der Sozialistische Realismus als wichtigstes Mittel, mit dem Kunst und Literatur geschaffen und verbreitet werden sollten. Diese Form der Kunst sollte zu Propagandazwecken und aus politischen Gründen praktiziert werden. Die Kunst wurde sozusagen zu einer öffentlichen Angelegenheit, doch zu Lenins Zeiten, unter seiner Neuen Ökonomischen Politik (NEP) im Jahr 1921, gab es immer noch Künstler, die ihre Kunstwerke als Privatunternehmen verkauften, doch damit war Ende der 1920er und Anfang der 1930er Jahre Schluss.

Tango (1920er Jahre), eine private sowjetische Postkarte unter der Neuen Wirtschaftspolitik; Unbekannter Autor Unbekannter Autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Lenin wird mit den folgenden Worten über die Kunst zitiert: „Die Kunst gehört dem Volk. Sie muss ihre tiefsten Wurzeln in der Mitte der arbeitenden Massen hinterlassen. Sie muss von diesen Massen verstanden und geliebt werden. Sie muss die Gefühle, Gedanken und den Willen der Massen vereinen und sie erheben. Sie muss in ihnen Künstler wecken und sie entwickeln“.

Die Etablierung des sozialistischen Realismus: Der sowjetische Schriftstellerkongress

Im Jahr 1934 verkündete der Aktivist und Schriftsteller Maxim Gorki offiziell die Gründung des Sozialistischen Realismus. Zuvor gab es mehrere unabhängige künstlerische und literarische Gruppen, doch 1932 ordnete das Zentralkomitee der Kommunistischen Partei an, alle unabhängigen Gruppen aufzulösen und eine einheitliche Kunst zu schaffen, die auch als „staatlich sanktioniert“ bezeichnet wird.

Es gab mehrere Regeln, die Gorki für den Sozialistischen Realismus aufstellte. Sie galten als Richtlinien dafür, wie Kunst sein sollte. Wichtig war, dass die Kunst „proletarisch“ sein musste, das heißt, sie sollte von den Arbeitern leicht verstanden werden.

Ein Foto von Maxim Gorki bei der Eröffnung des Ersten Sowjetischen Schriftstellerkongresses 1934 (UdSSR) auf der Titelseite der sowjetischen Zeitung, der Literarischen Gazette;  Literarische Gazette, Public domain, via Wikimedia Commons

Die anderen Richtlinien schlugen vor, dass die Kunst „typisch“ sein sollte (alltägliche Ereignisse und Menschen abbilden), „parteiisch“, also den Staat und die politische Partei unterstützend, und „realistisch“, d.h. sie muss Szenen auf realistische Weise abbilden oder darstellen.

Diese Richtlinien wurden so strukturiert, dass sie von allen Künstlern eingehalten werden müssen und bei Nichteinhaltung schwere Konsequenzen nach sich ziehen.

Gemeinschaftsbauer (ca. 1930), faus der Sammlung des Vladimir-Suzdal; Костяницын В.Н., Public domain, via Wikimedia Commons

Nach der Herrschaft Lenins wurde die kommunistische Kunst ausschließlich für den Staat bestimmt, was noch bedeutsamer wurde, war eine Form der Stalin-Kunst – die vorschrieb, dass Kunst ausschließlich „funktionalen“ Zwecken dienen sollte. Alle sowjetische Kunst, die nicht den Zwecken des Staates diente, wurde entfernt, vor allem Kunst, die als „bürgerlich“ galt und den Idealen der Avantgarde folgte. Tatsächlich erwähnte Gorki in seiner Rede von 1934, dass die Kunst und ihre ökonomische Haltung das Proletariat unterdrückt haben.

Er erklärte weiter: „Wir werden sehen, dass die Rolle der Bourgeoisie im Prozess der kulturellen Schöpfung stark übertrieben wurde, besonders in der Literatur und noch mehr in der Malerei, wo die Bourgeoisie immer der Arbeitgeber und folglich der Gesetzgeber war“.

Weitere bedeutende Gruppen des Sozialistischen Realismus in Russland

Neben der literarischen Gruppe namens Sowjetische Schriftstellergruppe (oder Union der sowjetischen Schriftsteller) gab es in Russland noch einige andere Gruppen, die den Weg für die Ideologien des Sozialistischen Realismus ebneten, nämlich die Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands (AKhRR) und die Gesellschaft der Tafelmaler (OST), die 1925 in Moskau gegründet wurde;

Mitglieder der AKhRR (Vereinigung der Künstler des revolutionären Russland), mit (von links nach rechts) E. Katsman, I.Brodskiy, J.Repin, A.Grigoriev, und P.Radimov, 1926; Unbekannter Autor Unbekannter Autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Die AKhRR wurde 1922 gegründet, wurde aber 1932 von der Künstlerunion der UdSSR übernommen. Diese Gruppe versuchte, das Alltagsleben der Russen auf realistische Weise darzustellen, was auch als „heroischer Realismus“ bezeichnet wurde. Sie produzierten verschiedene Kunstformen wie Werbung, Entwürfe für Textilien, Gemälde und Wandbilder.

Sie wurden auch von Leo Trotzki unterstützt, der eine politische Figur und Marxist war. Er war auch an revolutionären Aktionen beteiligt und war an der Organisation der Südrussischen Arbeiterunion beteiligt.

Foto von Leo Trotzki im Alter von 54 Jahren, das auf der Titelseite der Zeitschrift Prozhektor im Januar 1924 veröffentlicht wurde; Unbekannter Autor Unbekannter Autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Zu den Mitgliedern der AKhRR gehörten Künstler, die bereits in der Kunstwelt bekannt waren, wie zum Beispiel Pavel Radimov, Alexander Grigoriev, Sergey Malyutin und andere. Die Künstlergruppe entwickelte sich aus einem anderen Kunstkreis realistischer Maler, der „Peredvizhniki-Bewegung“ – auch „Die Wanderer“ genannt -, die sich als Reaktion auf die Einschränkungen durch die akademische Kunst entwickelte.

Sie wollten Kunst für alle zugänglich machen.

Die OST wurde 1925 in Moskau gegründet und umfasste einige Mitglieder wie Aleksander Deyneka und Yuri Pimenov. Die Gruppe glaubte an die Malerei nach traditionellen Methoden und war gegen einige zeitgenössische Bewegungen wie den Konstruktivismus, die Kunst mit anderen funktionalen Aspekten wie Architektur und Handwerk verschmelzen wollten. Zu den Themen der Organisation gehörte die Darstellung des sowjetischen Alltags und der Arbeit.

„Der offizielle Stil der sowjetischen Kultur“: Ein Blick auf die Kunst des Sozialistischen Realismus

Der Sozialistische Realismus wurde zum „offiziellen Stil der sowjetischen Kultur“ und umfasste alle Bereiche der Kunst, von der Literatur über die Malerei und Musik bis hin zur Bildhauerei und zum Film. Die Kreativität kam in der kommunistischen Kunst zum Ausdruck, aber nicht nur um der Kreativität oder des Ausdrucks willen – sie diente propagandistischen Zwecken und hatte bestimmte, man könnte sagen, diktierte Eigenschaften. Im Folgenden gehen wir auf einige dieser Merkmale sowie auf einige herausragende Kunstwerke verschiedener kommunistischer Künstler ein.

Sowjetische Sozialistische Realismus Kunst, mit dem Text „WIR WERDEN DEN AUFTRAG DER PARTEI ERFÜLLEN! „, 1957; Herausgeber: M. Dmitrieva; Künstler: Igor B. Berezovsky; Layouter: Zh. Chertova (Moskau: Sowjetischer Verlag für Bildende Kunst), Public domain, via Wikimedia Commons

Merkmale der Kunst des Sozialistischen Realismus

Der Stil des Sozialistischen Realismus hatte mehrere entscheidende Merkmale, die die Art und Weise, wie er produziert wurde, umrissen. In erster Linie ging es darum, sowjetische, sozialistische Ideen und Werte zu vermitteln, die ganz im Sinne der politischen Partei und ihrer Mitglieder waren.

Es gibt mehrere Wörter, die die gemeinsamen Merkmale der sowjetischen Kunst beschreiben, nämlich Optimismus, Utopismus, der „Neue Sowjetmensch“ oder Heldentum, Realismus, Funktionalismus, Bildung, Staatsverehrung und Idealismus.

Idealismus: Optimismus und Utopismus

In der sowjetischen Kunst, die auch als „Revolutionsromantik“ bekannt wurde, herrschte immer ein gewisser Optimismus. Der ideale Zustand musste dargestellt werden und die Motive mussten in allen dargestellten Szenen optimistisch erscheinen, egal ob es sich um die Darstellung der Gegenwart oder der Zukunft handelte. Künstlerische Motive, die das Gefühl der Utopie verstärken sollten, waren neue Formen der Technologie, Sonnenlicht, Blumen, Bilder von arbeitenden Menschen und verschiedene andere Bilder, die einen idealisierten Staat suggerierten.

Der „Neue Sowjetmensch“

Der „Neue Sowjetmensch“ war ein wichtiges Konzept, die Arbeiterklasse wurde hoch geschätzt und fast alles, was sie tat – von der Arbeit bis zum Privatleben – wurde mit einem Gefühl der Bewunderung dargestellt. Vor allem aber setzte sich Lenin für einen neuen Typus von Mann und Frau ein und dafür, wie sie als Ideale des Fortschritts und der Stärke sein sollten, am besten erklärt als eine Art „Archetyp“ des idealen Mannes oder der idealen Frau.

Dies wurde als der „Neue Sowjetmensch“ bekannt.

Alexey Stakhanov in den Minen, vor 1940. Die erste Zeile des Textes lautet: „Stachanow hackt mit unvergleichlichem Geschick.“; Eleazar Langman, Public domain, via Wikimedia Commons

Alexey Stakhanov war ein Beispiel für diese „heldenhafte“ Figur. Er war ein Bergarbeiter, der 1935 berühmt wurde, als er angeblich 102 Tonnen Kohle in weniger als sechs Stunden und in einem anderen Fall 227 Tonnen Kohle in einer Arbeitsschicht abgebaut haben soll. Der Wahrheitsgehalt dieser Angaben wird angezweifelt, und einige Quellen behaupten, dass ihm geholfen wurde und dass es sich um eine Inszenierung zu Propagandazwecken handelte.

Daraus entwickelte sich die Stachanow-Bewegung, die aus Arbeitern bestand, die nach dem Vorbild von Stachanow Leistungsziele erreichen wollten. Zu den Attributen dieses „Neuen Sowjetmenschen“ gehören: Kraft, Enthusiasmus, muskulös, gesund, gebildet und selbstlos.

Realismus

Die Sujets wurden hyperrealistisch dargestellt, wobei nur die glücklichsten und gesündesten Umstände des sowjetischen Lebens und der politischen Persönlichkeiten abgebildet wurden. Der kreative Prozess und die stilistische Darstellung des Themas waren nicht so wichtig wie eine möglichst realistische Darstellung des sowjetischen Lebens und der Ideale.

Portrait von Joseph Stalin (1936); Pavel Filonov, Public domain, via Wikimedia Commons

Dieser sowjetische Realismus war die oberste Priorität für kommunistische Künstler jeglicher Couleur. Doch so „real“ wie zum Beispiel Gemälde dargestellt wurden, gab es auch eine Darstellung des Idealisierten, das so real wie möglich dargestellt wurde. Ein Beispiel dafür ist ein Stalin-Kunstporträt, in dem seine Missbildungen nicht dargestellt werden – auch das ist ein sowjetischer Realismus, der typisch für diese Bewegung in der russischen Geschichte ist.

Funktional und pädagogisch

Die gesamte sowjetische Kunst sollte funktional und nicht ästhetisch sein, sie sollte die Botschaften zwischen den Machthabern und dem Volk vermitteln. Außerdem sollte sie das Volk erziehen, denn viele waren auch Analphabeten. Das beste Mittel zur Kommunikation waren visuelle Bilder.

Die sowjetische Kunst zeigte den Menschen durch Bilder, wie sie leben oder handeln sollten, indem sie immer Standardthemen wie harte Arbeit und den Erfolg der politischen Partei sowie der Genossen darstellte.

Die Bedeutung des Staates und der politischen Partei

Es gab auch vier Hauptregeln für die Darstellung politischer Figuren oder jeglicher Darstellungen in der sowjetischen Kunst, die ebenfalls die Bedeutung und Loyalität gegenüber dem Staat und der politischen Partei sicherstellten. Diese Regeln waren nämlich narodnost, was sich auf eine gemeinsame Nationalität des Volkes bezog; partiinost, was „Parteigeist“ bedeutet; ideonost, was Ideologien oder damit verbundene Inhalte bedeutet, und klassovost, was sich auf „Klasseninhalte“ bezieht.

Künstler und Kunstwerke des Sozialistischen Realismus

Es gab eine große Anzahl von bedeutenden Künstlern des Sozialistischen Realismus, die nicht nur Maler waren, sondern auch talentierte Musiker, Filmemacher und mehr. In diesem Artikel wollen wir uns jedoch mit einigen bekannten sowjetischen Künstlern befassen, die bedeutende Maler und Bildhauer waren. Dazu gehören auch einige ihrer Kunstwerke, die in einer Zeit entstanden, in der Kunst nicht „Kunst um der Kunst willen“, sondern „Kunst um der Politik willen“ war.

Isaak Brodsky (1884 – 1939)

Isaak Brodsky war bekannt für seine Gemälde von Lenin und andere politische Darstellungen aus der bolschewistischen Revolution und dem russischen Bürgerkrieg. Er war einer der berühmtesten und angesehensten sowjetischen Künstler seiner Zeit, an den sich viele wandten, um Rat zu holen und zu lernen.

Er erhielt während seines Lebens als Künstler viele Auszeichnungen, darunter den Lenin-Orden.

Zu seinen Gemälden gehören Kalvarienoffizier (1909), Lenin und Soldaten der Roten Armee auf dem Weg nach Polen (1920), Lenins Begräbnis (1925), Tag der Verfassung (1930), Allee im Park (1930) und Lenin in Smolny (1930).

Ein Foto des Künstlers Isaak Brodsky; Mordovian History Museum, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Brodskys Gemälde Lenin in Smolny (1930) ist ein bekanntes Kunstwerk, das Lenin im Smolny-Institut zeigt, das nach der Oktoberrevolution Sitz der Regierung war. Wir sehen Lenin auf einem Stuhl auf der rechten Seite sitzen, umgeben von Möbeln. Zwei Sofas (einschließlich desjenigen, auf dem er sitzt) sind mit weißen Staubtüchern bedeckt, in der Mitte steht ein Holztisch und auf der Rückseite ein Holzschemel. Wir sehen auch verschiedene Papiere auf dem Tisch, als ob Lenin sich schnell ein Büro eingerichtet hat.

Vladimir Lenin in Smolny (1930) von Isaak Brodsky; Isaak Brodsky, Public domain, via Wikimedia Commons

Auch dieses Gemälde ist drei Meter hoch, was die Figur in einem scheinbar lebensgroßen Maßstab hervorhebt. Außerdem hat Brodsky die Komposition so realistisch gemalt, dass sie von einigen Quellen als fast „fotografisch“ beschrieben wird.

Dieses Gemälde ist ein Beispiel für die Lehren des sozialistischen Realismus und die möglichst natürliche Darstellung der Motive. Es wurde auch nach Lenins Tod als Ehrengemälde gemalt. 

Boris Ioganson (1893 – 1973)

Boris Ioganson gehörte zu den Gründungsmitgliedern der AKhRR und studierte an der Moskauer Kunstschule. Er gewann verschiedene Preise und war ein sowjetischer Kunstlehrer. Seine Gemälde waren thematisch vielfältig, aber er malte mit der Wahrhaftigkeit eines kommunistischen Künstlers und konzentrierte sich auf die Erzählung der Szene sowie auf die Darstellung von archetypischen Figuren wie dem „Helden“ und dem „Bösewicht“.

Zu seinen berühmten Gemälden gehören Verhör der Kommunisten (1933) und andere wie Rabfak (Studentenarbeiter) (1928), Sowjetisches Gericht (1928), Im alten Ural-Werk (1937) und Siegestag am 9. Mai auf dem Roten Platz (1947).

„Verhör der Kommunisten“ (1933) gilt als eines von Iogansons berühmten Bildern.

Es zeigt zwei Bolschewiken, die von weißen Generälen gefangen genommen wurden, während sie verhört werden. Wir sehen die beiden Gefangenen auf der linken Seite des Bildes stehen, während die Generäle rechts an einem Tisch sitzen.

Stilistisch gibt es Elemente der Romantik, da Ioganson von dieser Kunstrichtung beeinflusst war und seine Motive in ähnlicher Weise malte. Die Werke des Künstlers werden auch als „theatralisch“ beschrieben, was auf sein Studium des Theaterdesigns zurückgehen kann.

Aleksander Deyneka (1899 – 1969)

Aleksander Deyneka (manchmal auch Deineka geschrieben) war ein vielseitiger sowjetischer Künstler – wie so viele. Er war Bildhauer, Maler und Grafiker. Er war auch das Gründungsmitglied einiger Kunstgruppen wie OST. Er studierte an der Eisenbahnschule in Kursk und an der Kunsthochschule in Charkiw. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Die Verteidigung von Petrograd (1928), Die Schlacht um Sewastopol (1942), Die Vororte von Moskau (1941) und das Abschuss-Ass (1943).

Künstler Aleksandr Deyneka bei einer Lenin-Preisverleihung, 1964; Sholomovich / Шоломович, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Wenn wir sein Gemälde Shot Down Ace (1943) betrachten, sehen wir einen abgeschossenen Piloten, der mitten in der Luft aus seinem Flugzeug fällt. Er ist kurz davor, auf dem Boden aufzuschlagen, während unter ihm zahlreiche Stahlkonstruktionen hervorragen. Um ihn herum ist eine Landschaft, die wie ein Kriegsgebiet aussieht. Im Hintergrund sehen wir halb zerstörte Gebäude und Rauchschwaden.

Dieses Gemälde wurde zur Feier des Sieges zwischen Russland und Deutschland während der Schlacht von Stalingrad im Jahr 1943 gemalt.

Der Künstler hat das Thema realistisch dargestellt und ein scheinbar genaues perspektivisches Verhältnis zwischen dem Vorder- und Hintergrund geschaffen. Außerdem ist das Bild trotz seiner harten Darstellung ein Symbol für den Sieg und die Gerechtigkeit.&nbsp

Eine sowjetische Briefmarke von 1968 mit Aleksandr Deynekas Gemälde Die Verteidigung von Sewastopol (1942) auf der Vorderseite; USSR Post, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Verteidigung von Petrograd (1928) ist ein weiteres berühmtes Ölgemälde von Deyneka, das eine zweistufige Komposition von bolschewistischen Männern mit Gewehren zeigt, die in beide Richtungen marschieren. Das Thema dieses Gemäldes bezieht sich ausschließlich auf den Bürgerkrieg und die Männer, die sich gegen die weißen Armeen verteidigen.

Der obere Teil des Bildes zeigt Männer auf einer Brücke, die nach links gehen, und der untere Teil des Bildes, unterhalb der Brücke, zeigt Männer, die nach rechts marschieren. Es gibt eine starke horizontale Linearität, die durch die Vertikalität der Gewehre, die die Männer unten halten, ergänzt wird.

Das Gemälde vermittelt den Eindruck von Ernsthaftigkeit und bevorstehenden Ereignissen, denn die Männer scheinen alle zum Handeln bereit zu sein.

Juri Pimenov (1903 – 1977)

Yuri Pimenov war ein weiteres Multitalent, das unter anderem als Bühnenbildner, Grafiker und Lehrer tätig war. Im Laufe seiner Karriere erhielt er verschiedene Auszeichnungen, darunter 1967 den Lenin-Preis und 1947 und 1950 den Stalin-Preis zweiten Grades.

Viele von Pimenovs Motiven sind Bilder von Alltagsmenschen und Paaren, die ihren Geschäften nachgehen, aber er hat auch politische Themen und die typischen Motive des Sozialistischen Realismus mit Männern bei der Arbeit aufgenommen.

Stilistisch wurde er von den Lehren des deutschen Expressionismus beeinflusst, was in einigen seiner Gemälde deutlich wird.

Zu seinen Gemälden gehören Erhöhung der Produktivität der Arbeit (1927), Neues Moskau (1937), Weite Wege (1951), Arbeiterbrigade (1968), Der Fund (1957) und die Stewardess (1971). In Increase the Productivity of Labor (1927) sehen wir eine Komposition von fünf Männern, die Lederhandschuhe und keine Hemden tragen (außer der Figur hinten, die ein rotes langärmeliges Hemd trägt). Sie arbeiten gemeinsam an einer großen Flamme, die links im Bild zu sehen ist. Die Männer haben einen ernsten und konzentrierten Gesichtsausdruck, eine Haltung, die so aussieht, als würden sie „einfach weitermachen“.

Eine Briefmarke der UdSSR aus dem Jahr 1973 mit einem der Gemälde von Juri Pimenow auf der Vorderseite; Post der Sowjetunion, Public domain, via Wikimedia Commons

Wir sehen auch verschiedene andere männliche Figuren im Hintergrund bei der Arbeit, z. B. zwei Figuren, die einen Karren in der rechten Mitte des Bildes schieben. Im Hintergrund der Komposition sehen wir auch die Umgebung, die wie eine industrielle Stadtlandschaft aussieht.

Die Figuren sind auch in einer langgestreckten Form dargestellt, was auf den Einfluss des Künstlers auf den deutschen Expressionismus hinweisen kann.

Auch in Pimenovs Gemälde Neues Moskau (1937) erkennen wir den Einfluss des Impressionismus. Hier fährt eine Frau in einem Cabrio mit offenem Verdeck, und wir, die Betrachter, nehmen die Szene von der Rückseite des Autos, direkt hinter der Fahrerin, auf. Die Frau als Fahrerin ist ein weiteres Thema, das der Künstler verwendet, um den Fortschritt in der Gesellschaft und ihren Menschen aufzuzeigen.

Wir sehen eine belebte Stadtlandschaft, die Stadt Moskau, andere Autos und Menschen, die fröhlich ihren Geschäften nachgehen. Das Gemälde hat eine Leichtigkeit in den Farben und eine Energie, die auf ein blühendes Stadtleben und Menschen schließen lässt, zusammen mit der „dunstigen“ Qualität, die ihm ein Gefühl von „Verträumtheit“ verleiht. Das Gemälde entstand jedoch in einer Zeit der Unruhen, die als Stalins „Großer Terror“ bekannt war.

Dieses Werk ist ein Beispiel für einige idealistische Merkmale des Sozialistischen Realismus. Es zeigt eine utopische Stadt und die Idee des Fortschritts in Zeiten, in denen die Lebenswirklichkeit das komplette Gegenteil war.

Weitere Kunstwerke des Sozialen Realismus

Es gibt zwar Hunderte von sozialrealistischen Kunstwerken, aber die oben erwähnten Gemälde sind nur eine Handvoll der berühmten sowjetischen Künstler. Ein kurzer Blick auf andere sowjetische Kunstwerke zeigt uns, wie diese kommunistische Kunst die Ideale von harter Arbeit und einer idealisierten politischen Partei zum Ausdruck brachte.

Das Gemälde Rosen für Stalin (1949) von Boris Wladimirski ist ein typisches Beispiel für den Sozialistischen Realismus, das Stalin mit stolzer Miene zeigt. Er ist von fünf Kindern umgeben, die ihm Blumen überreichen. Sein linker Arm ruht auf dem Rücken des Kindes, das neben ihm steht. Auch die Kinder scheinen den politischen Führer zu bewundern, wobei ein Kind schüchtern lächelt, als würde es einen Helden sehen.

Dieses Gemälde zeigt uns die politische Macht, die der sowjetischen Kunst zu dieser Zeit innewohnte.

Es wurde zweifellos dazu benutzt, ein positives Licht auf die politischen Machthaber und ihre Macht als positive Kraft in der russischen Gesellschaft zu werfen. Als Propagandastück wurde es von vielen als eine Botschaft des Patriotismus und der Einheit des Volkes angesehen.

Rosen für Stalin (1949) von Boris Vladimirski; Roger Williams, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Ein weiteres Beispiel ist das nachstalinistische Ölgemälde Junge Stahlarbeiter (1961) von Ivan Bevzenko. Es zeigt eine Handvoll Männer, die eifrig an einem Hochofen arbeiten. Wir sehen in dieser Darstellung, wie in vielen anderen dieser Zeit, die charakteristischen Ideale von harter Arbeit und Schufterei. Außerdem werden die Ideale von Gesundheit und Stärke auch in der Darstellung der jungen Männer dargestellt.

Das Gemälde Stalin und Woroschilow im Kreml (1938) von Aleksandr Gerasimov ist ein beispielhaftes Bild, das zwei politische Autoritäten zeigt, die hoch aufgerichtet und scheinbar stolz sind. Dieser Eindruck von Stolz und politischer Macht wird noch dadurch verstärkt, dass die beiden Männer auf der Spitze des Kremlturms stehen und einen Blick auf die sie umgebende Stadtlandschaft haben.

Außerdem stehen sie in ähnlichen Posen, was auf die Einigkeit zwischen ihnen und letztlich ihrer Partei und dem Volk hindeutet. Das Gemälde steht auch symbolisch für das Gefühl der Hoffnung, das sich in den Wolken zeigt, die einem blauen Himmel Platz machen. Wir bemerken auch den Hauch von Rot des Sowjetsterns auf dem Turm, der sich fast direkt neben den beiden Figuren befindet. 

Sozialistischer Realismus: Zwei Seiten der gleichen Medaille

Die Bewegung des Sozialistischen Realismus ging einige Jahre nach Stalins Tod im Jahr 1953 langsam zu Ende. Stalins Nachfolger wurde Nikita Chruschtschow, der eine neue Politik für die Rolle von Kunst und Kultur in Russland befürwortete. Es gab auch eine Zeit, in der es Künstlern und Schriftstellern erlaubt war, ihre Kunst jenseits der Grenzen der Politik zu erforschen.

Sie konnten auch über ihr eigenes Land hinausgehen, und diese Zeit der neuen Entwicklung wurde als „Das Tauwetter“ bezeichnet.

Ein Gedenkplakat des verstorbenen Joseph Stalin, zwischen 1940 und 1945. Der Text am unteren Rand lautet wie folgt: „Es ist unser Glück, dass die Rote Armee und das sowjetische Volk in den schwierigen Jahren des Krieges von dem weisen und bewährten Führer der Sowjetunion, dem Großen Stalin, vorwärts geführt wurden. „; Unbekannter Autor Unbekannter Autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Der Sozialistische Realismus hat in der Welt der bildenden Künste und der Kunstgeschichte einen umstrittenen Platz inne, denn viele nähern sich ihm mit Abneigung. Die Kunstkritikerin Agata Pyzik liefert eine treffende Beschreibung dieser künstlerischen und politischen Bewegung: „Der Sozialistische Realismus bleibt die wohl am meisten abgelehnte Periode der sowjetischen Kunst, die mit einer verderblichen Politik und einer rückständigen Ästhetik gleichgesetzt wird. Jahrzehntelang war er ein ‚Don’t touch‘-Moment der Kunstgeschichte“.

So sehr der sozialistische Realismus auch in politischen und kommunistischen Idealen verwurzelt war und die natürlichen Tendenzen von Künstlern jeglicher Couleur, sich frei auszudrücken, unterdrückte, zeigte er gleichzeitig einen Moment in der russischen Geschichte, an den die Menschen und eine Regierung glaubten und den sie für sich selbst wollten – es war ein Ausdruck von Ideen und Werten, die ganz anders waren als die der meisten Menschen auf der Welt.

Häufig gestellte Fragen

Was ist sozialistischer Realismus?

Der Sozialistische Realismus war ein sowjetischer Kunst- und Kulturstil, der die Ideale eines kommunistischen Staates in der Sowjetunion zum Ausdruck brachte. Er entstand nach der Russischen Revolution 1917, genauer gesagt im Jahr 1922, und dauerte bis etwa Ende der 1980er Jahre. Der Sozialistische Realismus wurde als „offizieller Stil der sowjetischen Kultur“ bezeichnet und umfasste Literatur, Malerei, Musik, Bildhauerei und Film. Die Kreativität war nicht so wichtig wie die politischen und propagandistischen Motive, die den Kunstwerken innewohnten.

Was sind die Merkmale des sozialistischen Realismus?

Der Stil des Sozialistischen Realismus zeichnete sich durch mehrere Merkmale aus. Wichtig war, dass er sowjetische, sozialistische Ideen und Werte vermittelte, die der politischen Partei und ihren Mitgliedern zugutekamen. Die Worte, die die gemeinsamen Merkmale der sowjetischen Kunst genau beschreiben, sind: optimistisch, utopisch, heroisch (zum Beispiel die Idee des „Neuen Sowjetmenschen“), realistisch, funktional, erzieherisch, staatsverehrend und idealistisch. All diese Eigenschaften wurden in den Kunstwerken dargestellt, wobei der Schwerpunkt auf Realismus und naturalistischen Eigenschaften der Motive lag;

War der Sozialistische Realismus in anderen Ländern verbreitet?

Obwohl es sich um eine kulturelle Bewegung handelte, die hauptsächlich in Russland beheimatet war, gab es auch andere Länder, die der kommunistischen Ideologie folgten und visuelle Kunst im Sinne des sozialistischen Realismus schufen. Zum Beispiel in der Volksrepublik China und in Ländern wie Nordkorea. Es gibt zahlreiche künstlerische Beispiele, die den Einfluss des Sozialistischen Realismus in China zeigen. So gab der Vorsitzende Mao das berühmte Gemälde Die Gründungszeremonie der Nation (1953) des Künstlers Dong Xiwen in Auftrag. Dieses Gemälde wurde zu seiner Zeit zu einem berühmten Propagandastück und wurde zahlreiche Male reproduziert.

Was ist der Unterschied zwischen Sozialistischem Realismus und Sozialem Realismus?

Für jeden Kunstgeschichtsinteressierten oder -studenten ist es wichtig zu verstehen, dass es Bewegungen mit ähnlichen Namen gibt. In diesem Fall klingt der Sozialistische Realismus wie eine andere Bewegung, die sich Sozialer Realismus nennt, aber diese beiden Bewegungen sollten nicht verwechselt werden, obwohl sie Ähnlichkeiten haben. Der Soziale Realismus entstand in den 1920er bis 1950er Jahren und war ein künstlerischer Stil der realistischen Kunst, der soziale Aspekte thematisierte und sich dabei oft gegen die Machthaber oder die Eliten wandte. Die Kunst wurde auch als „Waffe“ bezeichnet und sollte das einfache Volk vereinen. Der Sozialistische Realismus war zwar auch ein realistischer Kunststil, aber die Motive waren nicht lebensnah, und es wurden oft idealisierte Vorstellungen dargestellt. Er war aufgrund des kommunistischen Charakters der Sowjetunion stärker unterdrückt. 

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.