Giorgio Vasari – Das italienische Multitalent der Renaissance

Giorgio Vasari war ein italienischer Maler und Architekt, der in der Renaissance zu Ruhm gelangte. Vasari war ein Mann mit vielen Talenten und auch Schriftsteller. Sein berühmter Roman Das Leben der bedeutendsten Bildhauer, Maler und Architekten (1550) brachte ihm den Titel „Der Vater der Kunstgeschichte“ ein.

Wer war Giorgio Vasari?

Giorgio Vasari war ein Maler, Architekt und Schriftsteller in der Spätrenaissance. Er hat als Künstler Großes geleistet und sein Beitrag zur Kunstwelt ist unbestreitbar. In diesem Abschnitt werden wir uns das Leben und die Karriere eines der einflussreichsten Männer des 16. Jahrhunderts ansehen.

Die Geburt und das frühe Leben von Giorgio Vasari

Giorgio di Antonio Vasari wurde am 30. Juli 1511 in der Stadt Arezzo in der Toskana, Italien, geboren. Er stammte aus einer Familie von Töpfern, Malern und Handwerkern. Zu dieser Zeit beherrschte die reiche und mächtige Familie Medici den größten Teil der Toskana. Sie waren große Förderer der Künste und so konnte man als Künstler unter ihrer Schirmherrschaft sehr wohlhabend werden.

Da viele Mitglieder der Familie Vasari Künstler waren, wuchs Giorgio Vasari in einem privilegierten Elternhaus auf.

Porträt von Giorgio Vasari oder Selbstporträt (zwischen 1571 und 1574) einZuschreibung an Jacopo Zucchi; Kreis von Giorgio Vasari, Public domain, via Wikimedia Commons

Vasari erhielt eine sehr gründliche Ausbildung an einer Schule in Arezzo. Er wurde in Latein und klassischen Studien unterrichtet, aber auch im Zeichnen. Vasari war ein eher kränkliches Kind und verbrachte daher die meiste Zeit mit Lesen und Zeichnen, anstatt mit seinen fünf Geschwistern und den anderen Kindern in seinem Alter zu spielen.

Aus diesem Grund bemerkten Freunde und Familienmitglieder sein Talent, das er schon früh zeigte. Eine der Personen, die Vasaris unentwickeltes Talent bemerkten, war sein Onkel Luca Signorelli. Signorelli war selbst ein angesehener Künstler und Zeichner. Er sorgte dafür, dass Vasai von Gugliemo da Marsiglia, einem berühmten Glasmaler, im Zeichnen und Malen unterrichtet wurde.

Auf diese Weise lernte Vasari schon früh alle Grundlagen der Kunst.

Als Vasari 16 Jahre alt war, besuchte Silvio Passerini, der Kardinal von Cortona, seine Schule. Vasari fiel dem Kardinal durch seine beeindruckende Rezitation von Vergils Aeneis (ca. 19 v. Chr.) auf. Der Kardinal war auch von Vasaris künstlerischen Fähigkeiten beeindruckt. Daher stimmte er zusammen mit der Familie Medici zu, Vasari ein Kunststudium in Florenz zu finanzieren.

Porträt von Giorgio Vasari aus Le vite de‘ piv eccellenti pittori, scvltori, e architettori (1568) von Giorgio Vasari; Houghton Library, Public domain, via Wikimedia Commons

Ausbildung und Karriere

In diesem Abschnitt der Biografie von Giorgio Vasari geht es um seine künstlerische Ausbildung und Karriere. Dank seiner Beziehungen zur Familie Medici galt Vasari nie als „hungernder Künstler“. Er erhielt regelmäßig Aufträge, die es ihm ermöglichten, bequem zu leben und seinen Ruf als Künstler auszubauen.

Dies gab ihm auch die Freiheit, eine Reihe von Unternehmungen zu verfolgen, wie zum Beispiel das Schreiben und die Architektur.

Studien und Lehrstellen

Nach seiner Ankunft in Florenz studierte Giorgio Vasari Literatur bei den Medici-Kindern und ging auch für kurze Zeit in Michelangelos Werkstatt in die Lehre. Hier begann seine Loyalität und Bewunderung für Michelangelo. Der Universalgelehrte sollte für Vasari während seiner gesamten Karriere eine wichtige Inspirationsquelle bleiben. Die beiden entwickelten während Vasaris Zeit in der Werkstatt eine gute Beziehung und Michelangelo vermittelte ihm eine Lehre bei Andrea del Sarto.

Porträt von Michelangelo von Giorgio Vasari im Museum Casa Vasari in Florenz; I, Sailko, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nachdem er bei Del Sarto gelernt hatte, trat Vasari in die Werkstatt des berühmten Bildhauers Baccio Bandinelli ein. Die beiden waren nicht kompatibel und schlugen sich ständig die Köpfe ein. Bandinelli war auch ein Rivale von Michelangelo. Als begeisterter Fan von Michelangelo war Vasari wohl auch deshalb voreingenommen gegenüber Bandinelli. Später drückte er seinen Hass auf Bandinelli aus, indem er ihn in seinem Buch Das Leben der bedeutendsten Bildhauer, Maler und Architekten (1550) in einem sehr wenig schmeichelhaften Licht malte.

Eine Seite über Baccio Bandinelli in Giorgio Vasaris Le Vite de‘ più eccellenti pittori, scultori, e architettori („Das Leben der bedeutendsten Bildhauer, Maler und Architekten“, 1550); Giorgio Vasari, Public domain, via Wikimedia Commons

Im Jahr 1531 wurde Vasari von seinem Freund und Schulkameraden Ippolito de’Medici eingeladen, sich der Familie in Rom anzuschließen. Hier verbrachte er seine Zeit damit, die Werke der Alten Meister im Vatikan zu studieren und die römischen Ruinen zu skizzieren. Von der Familie Medici erhielt er ständig neue Aufträge, die er unermüdlich ausführte.

Durch seine harte Arbeit und seine Loyalität gegenüber der Familie Medici wurde er im Alter von 25 Jahren ein reicher Mann.

Das Leben der bedeutendsten Bildhauer, Maler und Architekten(1550)

Im Jahr 1550 veröffentlichte Vasari sein berühmtes Buch Le Vite de‘ più eccellenti pittori, scultori, e architettori, auch bekannt als Das Leben der bedeutendsten Bildhauer, Maler und Architekten. Das Buch enthielt detaillierte Biografien berühmter Künstler der Renaissance, wobei der Schwerpunkt auf der Florentiner Kunst lag. Allerdings wurde er dafür kritisiert, dass er der toskanischen Malerei zu viel Bedeutung beimaß. Daher veröffentlichte er 1568 einen zweiten Band von Die Leben, der die Werke prominenter Künstler aus Venedig, wie Tizian, enthielt.

„The Lives“ ist heute eines der meistgelesenen Werke der Kunstliteratur. Es war der Beginn der Kunstgeschichte, wie wir sie heute kennen.

Eine 1568 erschienene Ausgabe von Le Vite de‘ più eccellenti pittori, scultori, e architettori („Die Leben der bedeutendsten Bildhauer, Maler und Architekten“) von Giorgio Vasari; Giorgio Vasari, Public domain, via Wikimedia Commons

Kurz nachdem die erste Ausgabe von Die Leben erschienen war, wurde Vasari zum Mittelpunkt eines Skandals. Vasari war wegen seiner vermeintlichen Arroganz und Gereiztheit nicht sehr beliebt. Als daher Gerüchte aufkamen, dass er unvorsichtig mit seinem Geld umging und zu viel trank, glaubten viele daran. Seine Trinkgewohnheiten ließen sie daran zweifeln, ob Das Leben tatsächlich eine glaubwürdige Quelle war.

So beschloss er, dass seine einzige Option darin bestand, sich niederzulassen und zu heiraten.

Vasari heiratete Nicolosa Bacci, die Tochter eines hoch angesehenen Apothekers aus seiner Heimatstadt. Vasari hatte zuvor ein heimliches Verhältnis mit ihrer Schwester Maddelena gehabt, das zur Geburt von zwei unehelichen Kindern führte. Kurz nach ihrem Tod heiratete er Nicolosa. Viele sahen dies als offenkundige Strategie an, obwohl den beiden eine liebevolle Beziehung nachgesagt wurde.

Porträt von Nicolosa Bacci und den adligen Damen aus Arezzo (ca. 1535-1540) von Giorgio Vasari in der Casa Vasari, Arezzo, Toskana; Giorgio Vasari, Public domain, via Wikimedia Commons

Architektur

Für Vasari war die Architektur eine Leidenschaft, der er erst etwas später in seinem Leben nachging. Obwohl er sich schon immer dafür interessiert hatte, begann er erst mit Ende 20 ein formelles Architekturstudium. Während viele von Vasaris Gemälden gelobt werden, sind viele Menschen der Meinung, dass sein wahres Talent in der Architektur lag.

Durch seine Aufnahme in den Hof des Herzogs Cosimo I. de’Medici im Jahr 1554 erhielt er die Chance, eine Reihe von Gebäuden in und um Florenz zu entwerfen und umzugestalten.

Vasari wurde oft damit beauftragt, das Innere von Kirchen umzugestalten, um sie für die Nutzung besser geeignet zu machen. Aufgrund der steigenden Bevölkerungszahl konnten die Kirchen nicht mehr alle Gemeindemitglieder bequem unterbringen. So wurde Vasari damit beauftragt, dafür zu sorgen, dass möglichst viele Menschen die Predigt sehen und hören konnten. Oft schuf er auch Gemälde für diese Kirchen.

Original-Bleistiftskizze der Santa Maria Nuova in Cortona, die 1989 nach dem Leben gezeichnet wurde, um die Architektur der Kirche zu illustrieren. Das Gebäude wurde von Giorgio Vasari entworfen und 1610 erbaut; Dr Steven Plunkett, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Endliche Jahre

Eine von Vasaris größten Leistungen ist die Rolle, die er bei der Gründung der Accademia e Compagnia dell’Arte di Disegno spielte. Die Accademia, die 1563 gegründet wurde, wurde von Herzog Cosimo de’Medici finanziert und von Vasari beaufsichtigt. Sie bestand aus einer Gilde von anerkannten Künstlern und einer Akademie für junge Künstler. Ziel der Akademie war es, gut ausgebildete Männer der Renaissance heranzubilden, die sowohl in Literatur und Wissenschaft als auch in der Kunst bewandert waren.

Im Jahr 1571 wurde Vasari für seine Rolle in der Accademia die Ehre zuteil, zum Ritter von St. Peter ernannt zu werden.

Zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1574 arbeitete Vasari an seinem berühmten Fresko Das Jüngste Gericht (um 1579) für das Dach der Cattedrale di Santa Maria del Fiore. Das Fresko wurde nach seinem Tod an Frederico Zuccari übergeben, der es fertigstellen sollte. Die Unterschiede zwischen den Werken der beiden Künstler sind jedoch sehr groß.

Das Jüngste Gericht (1572-1579) von Giorgio Vasari an der Decke der Kuppel des Doms in Florenz; Giorgio Vasari, Public domain, via Wikimedia Commons

Vasari wurde in seiner Heimatstadt Arezzo in einer kleinen Kirche beigesetzt, die er für seine letzte Ruhestätte entworfen hatte. Das große Haus, das er für sich selbst gebaut hatte, wurde in ein Museum namens Casa Vasari umgewandelt. Die Casa Vasari beherbergt nicht nur einen Großteil von Vasaris Gemälden, sondern auch das Vasari-Archiv, eine Sammlung von Vasaris Schriften und anderer Renaissance-Literatur.

Casa Vasari ist für die Öffentlichkeit zugänglich, so dass Besucher der Toskana seine Kunstwerke aus der Nähe betrachten können.

Künstlerische Merkmale von Giorgio Vasari

Giorgio Vasari war ein Künstler, der sehr viel schuf. Da er von der Medici-Familie fast unendlich viele Aufträge erhielt, hatte er immer die Mittel, um zu schaffen. Daher verfügt er über ein umfangreiches Werk, das Kunstwissenschaftlerinnen und Kunstwissenschaftler zur Analyse heranziehen können.

Daher wird sich dieser Abschnitt auf einige der typischen Merkmale seiner Kunstwerke konzentrieren. Nämlich seinen manieristischen Kunststil und die starke Verwendung von Symbolismus.

Manierismus

Der Manierismus war ein Kunststil, der während der Spätrenaissance in Italien entstand. Er war eine Gegenbewegung zum Naturalismus, der in der Hochrenaissance beliebt war. Er entstand nicht aus Verachtung für den Naturalismus, sondern vielmehr aus Wertschätzung. Die Künstlerinnen und Künstler der Spätrenaissance waren von den Werken der Hochrenaissance so beeindruckt, dass sie nicht glaubten, sie könnten besser sein. Also beschlossen sie, anders zu sein.

Eines der offensichtlichsten Merkmale des Manierismus ist sein Streben nach übertriebener Eleganz. Das zeigt sich an der Verlängerung der Gliedmaßen und des Halses der Figuren. Die Gesichtszüge waren oft so raffiniert, dass sie stilisiert wirkten. Die Figuren wurden auch in äußerst raffinierte, aber erzwungene Posen gedreht.

Obwohl der Fokus der Bewegung auf Eleganz lag, wurde sie bis zur Exzentrik getrieben.

Der Naturalismus nutzte Techniken wie Hell-Dunkel, den Einsatz von Licht und Schatten, um ein realistisches dreidimensionales Abbild der Motive zu schaffen. Auch der Manierismus nutzte Hell-Dunkel-Techniken, um dramatische Kontraste zu erzeugen und nicht einfach naturgetreue Darstellungen. Oft wurden diese Kontraste mit leuchtenden, grellen Farben kombiniert.

Vasari war ein Künstler, der den Manierismus häufig in seinen Gemälden verwendete. Das kann man an Gemälden wie Die Heilige Familie mit dem Heiligen Johannes (um 1540) sehen. Vasari verwendet in Die Heilige Familie mit dem Heiligen Johannes eine Reihe von manieristischen Merkmalen.

Die Heilige Familie mit dem Heiligen Johannes (um 1540) von Giorgio Vasari; Giorgio Vasari, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Erstens sind die Figuren in einer komplexen, fast verdrehten Weise posiert, bei der die beiden Kleinkinder umeinander gewickelt sind. Zweitens sind die Farben und Kontraste stark, mit einem schwarzen Hintergrund und leuchtenden Rosa- und Blautönen als Schwerpunkt. Schließlich fällt bei der Darstellung von Maria auf, dass ihr Hals und vor allem ihre Finger verlängert wurden.

Vasaris Architektur enthielt auch Elemente des Manierismus. Er glaubte nämlich, dass man etwas entwerfen sollte, das erstens schön und zweitens praktisch ist.

Für ihn war die Phase des Zeichnens und Entwerfens der wichtigste Schritt in einem Architekturprojekt. Als religiöser Mensch glaubte er, dass Gott dir in dieser Phase Kreativität einhaucht. Eines seiner bevorzugten manieristischen Merkmale für seine Gebäude war die Loggia. Eine Loggia war ein Raum, der auf einer oder mehreren Seiten durch große Torbögen geöffnet war. Das berühmteste Beispiel dafür ist seine Loggia del Pesce, die 1568 in Florenz gebaut wurde.

Giorgio Vasaris Loggia del Pesce, c. 1889; Gebrüder Alinari, Public domain, via Wikimedia Commons

Symbolik

Giorgio Vasari war ein Maler, der gerne symbolische Bedeutungen in seine Kunstwerke einbettete. Er war ein belesener und sehr gebildeter Mann. Daher enthielten seine Gemälde oft Kommentare und moralische Lektionen, die sich auf die griechische und römische Antike bezogen. Fast jedes Gemälde, das er schuf, enthielt eine Spur von Symbolik. Daher würde es viel zu lange dauern, sie alle durchzugehen, daher wird sich dieser Abschnitt auf die Legorie der Gerechtigkeit und Wahrheit (1543) konzentrieren.

Die Legorie der Gerechtigkeit und der Wahrheit wurde für den Palazzo della Cancelleria in Rom in Auftrag gegeben. Es ist ein sehr geschäftiges Gemälde, das voller symbolischer Bedeutung ist. Das Gemälde zeigt eine Personifikation der Gerechtigkeit und die Herausforderungen, die ihr im Weg stehen.

Zuerst steht die Gerechtigkeit im Mittelpunkt des Gemäldes, die als barbusige Frau dargestellt wird, eine Anspielung auf die Frauen der Antike. Sie trägt Ketten um ihre Taille, an denen die Personifikationen von sieben Lastern befestigt sind: Korruption, Unwissenheit, Grausamkeit, Verrat, Furcht, Falschheit und Verleumdung.

Allegorie der Gerechtigkeit und Wahrheit (1543) von Giorgio Vasari; Giorgio Vasari, Public domain, via Wikimedia Commons

Ihr rechter Arm ruht auf einem Strauß, einem Symbol für Geduld. Außerdem hält die Gerechtigkeit einen Stab mit einem Nilpferd darauf, das die Unvoreingenommenheit gegenüber Freunden und Familie symbolisiert. In der oberen linken Ecke sind drei bewaffnete Putten zu sehen, die die Gerechtigkeit beschützen sollen.

Die Gerechtigkeit legt einen goldenen Lorbeer auf den Kopf einer anderen Frau, die die Wahrheit verkörpert. Die Wahrheit hält zwei Tauben in ihren Händen, die für die Unschuld stehen. Zwischen den beiden Frauen ist ein älterer Mann zu sehen, der Truths Gesicht streichelt. Er steht für die Zeit.

Die Zeit wird mit einer Sanduhr auf dem Kopf dargestellt, um zu zeigen, dass mit der Zeit immer die Wahrheit ans Licht kommt. Falschheit und Verleumdung werden von der Wahrheit zermalmt.

Auch Verrat und Angst sind abgebildet, die hinter den Tauben der Wahrheit hervorlugen. Am unteren Rand des Bildes sehen wir die Korruption, die auf einen Schatz starrt, was zeigt, dass die Korrupten den materiellen Gewinn über die Gerechtigkeit stellen. Direkt über der Korruption steht die Unwissenheit, die sich auf den Kopf eines Esels setzt. Schließlich ist die Grausamkeit zu sehen, die den anderen den Rücken zuwendet, um ihre Gleichgültigkeit gegenüber den Lastern darzustellen, die die Gerechtigkeit behindern.

Casa Vasari

Es gibt zahlreiche Kunstgalerien, in denen man die Gemälde von Giorgio Vasari besichtigen kann, aber der beste Ort, um die Werke des Künstlers zu sehen, ist sein eigenes Haus. Vasari kaufte das Haus 1541, als es gerade gebaut wurde, und hatte damit viel Freiheit, es nach seinen Wünschen zu gestalten. Sobald das Haus fertiggestellt war, machte sich Vasari an die Arbeit, die Innenräume zu dekorieren. Er verkleidete die Wände der sechs Zimmer mit Gemälden im toskanischen Stil.

Das Haus selbst war ein kolossales Kunstwerk.

Nach seinem Tod wurde das Haus von Mitgliedern seiner Familie geerbt. Nachdem das letzte Mitglied verstorben war, wurde das Haus der Laienbruderschaft von Arezzo geschenkt. Im Jahr 1911 verkaufte die Bruderschaft das Haus jedoch an die italienische Regierung. Sie füllte das Haus mit einer Ausstellung von Vasaris Gemälden und den Werken seiner Kollegen. So wurde die Casa Vasari zu einem Museum, das sowohl dem Künstler als auch anderen Werken der Spätrenaissance gewidmet ist.

Das Innere der Casa Vasari in Arezzo, Toskana, Italien; Combusken, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Giorgio Vasaris wichtigste Werke

Wie bereits erwähnt, hat Giorgio Vasari sehr viel Kunst geschaffen. So gibt es eine große Anzahl seiner Zeichnungen, Gemälde und Bauwerke, die heute noch zu sehen sind. Obwohl sein Werk zu umfangreich ist, um es im Detail zu beschreiben, geben wir dir in diesem Abschnitt einige grundlegende Informationen zu einigen seiner Gemälde und architektonischen Leistungen.

Porträt von Giorgio Vasari, 1570; Unbekannter Autor Unbekannter Autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Giorgio Vasari Gemälde

Vasari wurde ständig von der Familie Medici und anderen Kunstmäzenen beauftragt, Gemälde für sie zu schaffen. Ob es sich dabei um Porträts von Familienmitgliedern, biblische Darstellungen oder Szenen aus der römischen und griechischen Mythologie handelte.

Sein bedeutender Kunststil war der Manierismus, den er durch seine Kunstwerke populär machte.

Sechs toskanische Dichter (1544)

Vasari war der festen Überzeugung, dass die Renaissance in der Toskana begann. Deshalb malte er 1544 die Sechs toskanischen Dichter, um die Region als eine Region mit hoher Intelligenz und Kultur zu kennzeichnen. Jeder der Dichter auf dem Gemälde leistete einen wichtigen Beitrag zur Literatur der Renaissance und das Gemälde ist Vasaris Art, ihnen zu huldigen.

Das Gemälde ist im manieristischen Stil gehalten, wie man an den ausgestreckten Fingern der Dichter und der komplexen Komposition erkennen kann.

Der sitzende Mann in Rosa ist der berühmte florentinische Dichter Dante Alighieri. Er ist vor allem für seine Göttliche Komödie (1320) bekannt und war einer der ersten Dichter, die auf Italienisch schrieben. Bis zu dieser Zeit wurde die Literatur in der Regel auf Latein verfasst, aber Italienisch wurde für die Alltagssprache verwendet. Vasari zeigt Dante, wie er ein Buch mit Gedichten von Vergil in der Hand hält, um zu zeigen, dass er fließend Latein sprach, sich aber entschied, auf Italienisch zu schreiben.

Six Tuscan Poets (1544) von Giorgio Vasari; Giorgio Vasari, Public domain, via Wikimedia Commons

Gegenüber von Dante, zu seiner Rechten, steht Guido Cavalcanti. Cavalcanti ist bekannt für seinen dolce stil nuovo Schreibstil. Es wird angenommen, dass er das Liebessonett zu dem gemacht hat, was es heute ist. Links von Dante steht Giovanni Boccacio, Autor des Dekameron (1353) und Mitstreiter für das Schreiben auf Italienisch statt auf Latein. Neben Boccacio steht Francesco Petrarca, der sich den Namen „Vater des Humanismus“ verdient hat. Schließlich gibt es noch Guittone d’Arezzo und Cino di Pistoia, zwei weniger bekannte toskanische Dichter, die dazu beitrugen, die Verwendung des Italienischen gegenüber dem Lateinischen in der Literatur zu vereinheitlichen. 

Giorgio Vasari Architektur

Vasari wurde für seine herausragende Architektur hoch gelobt. Obwohl er erst später begann, sich mit Architektur zu beschäftigen, hatte er ein natürliches Talent dafür. Seine Gebäude haben eine Schönheit und ein künstlerisches Flair, das für die damalige Zeit einzigartig war.

Ein großer Teil seiner Architektur steht noch heute und ist in vielen italienischen Städten zu sehen.

Galerie der Uffizien (1580)

Die Uffizien, auch bekannt als die Galleria delgi Uffizi, befinden sich in Florenz, Italien. Sie ist eine Kunstgalerie, die von Vasari entworfen und von der Familie Medici in Auftrag gegeben wurde. Die Fertigstellung der Uffizien dauerte 20 Jahre und ist eine der beeindruckendsten architektonischen Leistungen Vasaris.

Die Galerie, die selbst ein Kunstwerk ist, beherbergt Kunstwerke von Michelangelo, Da Vinci und Botticelli.

Die Uffizien in Florenz, ca. 1873; Giorgio Sommer, Public domain, via Wikimedia Commons

Vasari entwarf die Uffizien in einem manieristischen Baustil. Die manieristische Architektur zeichnet sich durch ein Nebeneinander von Eleganz und Scherzhaftigkeit aus. Oft werden Elemente der klassischen römischen Architektur verwendet, wie z. B. Bögen und Säulen. Die manieristische Architektur ist oft sehr verschnörkelt und weist eine große Vielfalt an dekorativen Elementen auf.

Die Uffizien sind keine Ausnahme. Sie sind drei Stockwerke hoch und zeigen zahlreiche Säulen, Bögen und Statuen. Das Innere ist genauso kunstvoll, mit bemalten Decken und Mosaikböden.

Ansicht der Tribuna in der Uffizien-Galerie in Florenz, betitelt und datiert „La Tribuna à Florence 1835“; Unbekannter Autor Unbekannter Autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Giorgio Vasari war sowohl während als auch nach seiner Zeit eine Kraft, mit der man rechnen musste. Er war ein geschickter Maler und Architekt und hatte gute Beziehungen, die es ihm ermöglichten, viele Aufträge zu erhalten. Sein Buch „The Lives of the Most Eminent Sculptors, Painters, and Architects“ (1550) revolutionierte die Art, wie wir Künstler betrachten. Er brachte uns dazu, die Person hinter den Kunstwerken kennenzulernen, was die Kunstgeschichte für immer veränderte. 

Häufig gestellte Fragen

Wer war war Giorgio Vasari?

Giorgio Vasari war ein berühmter Schriftsteller, Maler und Architekt. In der Neuzeit ist er vor allem für sein Buch Das Leben der bedeutendsten Bildhauer, Maler und Architekten (1550) bekannt, in dem er das Leben einer Reihe von Künstlern der Renaissance beschreibt. Das Leben ist nicht nur eines der wichtigsten Werke der Renaissanceliteratur dieser Zeit, sondern es hat auch den Lauf der Kunstgeschichte für immer verändert. Auch seine Architektur ist noch überall in Florenz und anderen Teilen Italiens zu sehen.

Was hat Giorgio Vasari geglaubt?

Giorgio Vasari glaubte, dass man die Künstler der Renaissance verstehen muss, um das Wesen der Kunst zu verstehen. Viele der Künstler der Renaissance waren viel mehr als nur Künstler. Sie waren hoch gebildete Männer der Wissenschaft. Vasari hielt es für wichtig, dass Künstler gut ausgebildet sind. Deshalb spielte er eine wichtige Rolle bei der Gründung der Accademia e Compagnia dell’Arte di Disegno. Junge Künstler, die an der Accademia studierten, wurden nicht nur in Kunst, sondern auch in Wissenschaft und Literatur unterrichtet.

War Giorgio Vasari mit Michelangelo befreundet?

Giorgio Vasari war ein großer Fan von Michelangelo. Als er zum ersten Mal von seiner Heimatstadt Arezzo nach Florenz zog, wurde er als Lehrling in Michelangelos Werkstatt untergebracht. Obwohl er nur für kurze Zeit dort war, entwickelten die beiden Künstler einen gegenseitigen Respekt füreinander. Vasari ließ sich während seiner gesamten Karriere von Michelangelo inspirieren und schrieb in seinem Buch The Lives of the Most Eminent Sculptors, Painters, and Architects (1550) sehr positiv über ihn.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.