Arshile Gorky – Der Vater des Abstrakten Expressionismus

Arshile Gorki, eine wegweisende Figur in der Kunst des 20. Jahrhunderts, ist bekannt für seine Beiträge zum Abstrakten Expressionismus. Geboren 1904 in Armenien als Vostanik Adoian, nahm er später sein Pseudonym an, das eine Verschmelzung seiner künstlerischen Einflüsse und persönlichen Kämpfe verkörpert. Gorkis frühe Jahre waren von Entbehrungen geprägt, darunter die Flucht vor dem Völkermord an den Armeniern und die Einwanderung in die Vereinigten Staaten. Sein künstlerischer Weg führte ihn durch verschiedene Stile, vom Surrealismus bis zu seiner charakteristischen Mischung aus organischen Formen und emotionaler Intensität. Gorkis Vermächtnis bleibt durch seine innovative Verwendung von Farbe, Form und autobiografischen Elementen bestehen, hat Generationen von Künstlern beeinflusst und seinen Platz unter den modernen Meistern gefestigt.

Zusammenfassung

• Arshile Gorky war eine bahnbrechende Figur des Abstrakten Expressionismus und verband den europäischen Surrealismus mit der amerikanischen Kunst.
• Seine Kunst entwickelte sich durch verschiedene Einflüsse, die persönliche Erfahrungen und sein armenisches Erbe widerspiegelten.
• Gorkis Vermächtnis zeichnet sich durch seinen innovativen Stil und die emotionale Tiefe seiner Bilder aus.

Frühes Leben und Ausbildung

Arshile Gorky, geboren als Vostanik Manoug Adoian, war ein einflussreicher armenisch-amerikanischer Maler, der eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Abstrakten Expressionismus spielte. Seine Werke überbrückten die stilistische Kluft zwischen den europäischen Surrealisten und der aufkeimenden amerikanischen Kunstbewegung. Obwohl er mit vielen persönlichen Herausforderungen konfrontiert war, darunter Traumata in der Kindheit und spätere Schwierigkeiten in Amerika, hinterließen seine Unverwüstlichkeit und seine innovative Vision einen bleibenden Eindruck in der Kunstwelt.

Arshile Gorky im Dezember 1936; Archives of American Art, Public domain, via Wikimedia Commons

Gorkis Kunst durchlief eine Reihe von Phasen, die von seinen Erfahrungen und persönlichen Beziehungen beeinflusst wurden. Von der Nachahmung von Meistern wie Cézanne, Picasso und Miró bis hin zur Entwicklung einer eigenen Ausdrucksform, die sein armenisches Erbe mit einbezieht, reicht Gorkys vielfältiges Werk von figurativ bis abstrakt.

Mit seiner Methode, den Symbolismus mit starken emotionalen Unterströmungen zu verbinden, wurde er zu einer Schlüsselfigur für die Entwicklung des Abstrakten Expressionismus in der Mitte des 20.
 

Armenische Wurzeln und Einwanderung

Arshile Gorky wurde am 15. April 1904 als Vostanik Manoug Adoian in dem Dorf Khorkom in der Nähe von Van im damals türkischen Armenien geboren. Die traumatischen Ereignisse des Völkermords an den Armeniern hatten große Auswirkungen auf seine Familie und sein frühes Leben und führten zum Tod seiner Mutter, als Gorki noch ein Teenager war. 1920 wanderte er mit seiner Schwester in die Vereinigten Staaten aus, ließ sich schließlich in New York nieder und amerikanisierte seinen Namen.

Arshile Gorky’s Der Künstler und seine Mutter (c. 1926-1936), Whitney Museum of American Art, New York City; Arshile Gorky, Public domain, via Wikimedia Commons

Künstlerische Ausbildung und Einflüsse

Nach seiner Ankunft in Amerika machte sich Gorki ernsthaft an seine Kunstausbildung. Er schrieb sich an der New School of Design in Boston und später an der National Academy of Design in New York ein. Gorky wurde besonders von den Arbeiten von Paul Cézanne beeinflusst.

Er übernahm die Form- und Farbgebung des europäischen Modernisten, die in seinen späteren Werken deutlich wurde.

Frühe Ausbildung

Obwohl Gorkis formale Ausbildung wichtig war, war er weitgehend Autodidakt und verbrachte viel Zeit damit, die Werke seiner Zeitgenossen und Vorgänger zu analysieren und von ihnen zu lernen. Als sich Gorkys Stil weiterentwickelte, orientierte er sich an den aufkommenden Bewegungen des Surrealismus und des abstrakten Expressionismus und versuchte, innere Gefühle durch seine Kunst auszudrücken.

Arshile Gorky’s Portrait von Meister Bill, 1929-1936. Öl auf Leinwand; Arshile Gorky, Public domain, via Wikimedia Commons

Reife Karriere

Gorkis reife Karriere war geprägt von der Entwicklung einer persönlichen Bildsprache, in der er mit Formen und Abstraktion experimentierte. Seine Werke aus dieser Zeit spiegeln eine Synthese aus seiner armenischen Herkunft, seiner Bewunderung für Künstler wie Cézanne und der dynamischen Energie der New Yorker Kunstszene wider.

Neben Künstlern wie Willem de Kooning wurde er zu einem der wichtigsten Vertreter der Bewegung, die später als Abstrakter Expressionismus bekannt werden sollte.

Spätere Karriere und Tod

In den späten 1940er Jahren wurde Arshile Gorkis Karriere auf tragische Weise unterbrochen. Nach einer Reihe von persönlichen Schicksalsschlägen und einer sich verschlechternden Gesundheit nahm sich Gorki am 21. Juli 1948 in Sherman, Connecticut, das Leben. Trotz seiner relativ kurzen Karriere hatte Gorki einen großen Einfluss auf die amerikanische Kunst und hinterließ unauslöschliche Spuren in der Bewegung des Abstrakten Expressionismus.

Arshile Gorky.  Die Leber ist der Kamm des Hahns (1944); Arshile Gorky, Public domain, via Wikimedia Commons

Künstlerischer Werdegang und Stil

Arshile Gorkys künstlerische Laufbahn ist geprägt von einem unverwechselbaren Stil, der die europäische Moderne mit den aufkommenden abstrakten Bewegungen verband und schließlich den amerikanischen Abstrakten Expressionismus beeinflusste. Sein Werk reicht von figurativen bis hin zu bahnbrechenden abstrakten Kompositionen, die einen unverwechselbaren Beitrag zur Kunst des 20.

Entwicklung des eigenen Stils

Gorkis Stil entwickelte sich durch seine Interaktion mit verschiedenen Kunstbewegungen und prominenten Künstlern seiner Zeit. Anfänglich vom Impressionismus und Postimpressionismus beeinflusst, ließ er sich später von surrealistischen Malern wie Joan Miró inspirieren und entwickelte eine Vorliebe für biomorphe Formen. In seiner Technik spiegeln sich Elemente von Modernisten wie Pablo Picasso und Wassily Kandinsky wider, doch er verlieh seinen Werken eine persönliche Note, die aus seinen Erfahrungen resultierte. Gorki experimentierte oft mit Malmethoden, was sich in seinem vielfältigen Portfolio zeigt, das von Porträts und Landschaften bis hin zu komplexen abstrakten Werken reicht.

Arshile Gorky bei der Arbeit an Aktivitäten auf dem Feld, eine der Tafeln für sein Wandbild Luftfahrt am Newark Airport, für das Federal Art Project, 1936; Arshile Gorky, Public domain, via Wikimedia Commons

Wichtige Werke und Ausstellungen

Zu Gorkis Hauptwerken gehören Der Künstler und seine Mutter (ca. 1926 – 1936) und Die Leber ist der Hahnenkamm(1944), die seine Entwicklung als Künstler zeigen. Auch The Betrothal II (1947), das eine komplizierte Verschmelzung von Figur und Abstraktion darstellt, ragt aus seinem Oeuvre heraus. Gorkis Werke wurden in renommierten Galerien und Institutionen wie dem Whitney Museum of American Art in New York City ausgestellt. Sie wurden schon zu Lebzeiten und auch posthum anerkannt und haben seinen Platz in der amerikanischen Kunstgeschichte gesichert.

Obwohl ein Atelierbrand in den 1940er Jahren viele seiner früheren Werke zerstörte, fanden seine wiedergefundenen Kreationen weiterhin großen Anklang.

Künstlerische Errungenschaften

Zu Gorkys Errungenschaften gehört seine Rolle als Brückenbauer zwischen Surrealismus und abstraktem Expressionismus, die sich in seiner Verwendung automatischer Zeichentechniken und der Betonung des Unterbewusstseins widerspiegelt. Als Lehrer an der Grand Central School of Art war Gorky Mentor einer ganzen Generation von amerikanischen Malern. Sein Wirken erstreckt sich auch auf das Works Progress Administration Federal Art Project, wo er in den 1930er Jahren öffentliche Werke schuf. Sein tiefgreifender Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts wird durch seine innovativen abstrakten Landschaften, Stillleben und ergreifenden Porträts mit modernistischem Flair unterstrichen.

Arshile Gorky, Untitled (1941); Аршил Горки (1904-1948), Public domain, via Wikimedia Commons

Wichtige Kunstwerke von Arshile Gorky

Das Werk von Arshile Gorky wird für seine einflussreiche Rolle bei der Entstehung des Abstrakten Expressionismus gelobt. Hier findest du einen Überblick über die wichtigsten Gemälde von Gorki:

• Der Künstler und seine Mutter (ca. 1926 – 1936): Diese gefühlvolle Serie zeigt Gorki und seine Mutter und spiegelt die Auswirkungen seiner armenischen Herkunft und seiner persönlichen Tragödien wider.
• Garten in Sotschi (1941): Diese Bilder zeigen seinen Übergang zur Abstraktion, inspiriert von den Erinnerungen an sein Elternhaus.
• Die Leber ist der Hahnenkamm (1944): Es gilt als Meisterwerk und zeigt ausgereifte abstrakte Formen mit lebendigen, organischen Formen.

Gorkys Kunst zeichnet sich durch eine Verschmelzung von autobiografischen Elementen mit abstrakten Konfigurationen aus, die oft surreale Qualitäten aufweisen. Außerdem zeigen seine Werke ein tiefes Verständnis von Form und Farbe, das sein künstlerisches Erbe gefestigt hat.

Persönliche Kämpfe und Vermächtnis

Arshile Gorkis persönliche Geschichte ist von tiefem Leid geprägt, das seine Kunst beeinflusste und ein unauslöschliches Vermächtnis für die Moderne und die zeitgenössische Kunst hinterließ. Seine Erfahrungen sollten sowohl seine Herangehensweise an die Malerei als auch seinen Einfluss auf künftige Künstlergenerationen prägen.

Arshile Gorky Fiorello La Guardia bei der Eröffnung der Federal Art Gallery; Archives of American Art, Public domain, via Wikimedia Commons

Herausforderungen und persönliches Leben

Arshile Gorky wurde als Vostanik Manoug Adoian in dem armenischen Dorf Khorgom geboren, das im Osmanischen Reich lag. Sein Leben wurde schon früh durch den Völkermord an den Armeniern überschattet, bei dem er seine Mutter verlor und Zeuge unsäglicher Gräueltaten wurde. Die Qualen dieser Ereignisse prägten viele seiner Werke, vor allem seine Zeichnungsserien und sein erschütterndes Werk Der Künstler und seine Mutter (ca. 1926 – 1936).

Als er 1920 in die Vereinigten Staaten auswanderte, nahm Gorki den Namen Arshile Gorki an, auch um eine Verbindung zu dem russischen Schriftsteller Maxim Gorki herzustellen. In Amerika bemühte er sich, sich in die aufkeimende moderne Kunstszene zu integrieren.

Er richtete sein letztes Atelier in Sherman, Connecticut, ein, wo seine Kreativität trotz aller Widrigkeiten weiter aufblühte. Dazu gehörten eine Krebsdiagnose und ein turbulentes Familienleben mit Ehe, Vaterschaft und späteren persönlichen Katastrophen. Gorkis Leben nahm 1948 ein tragisches Ende, als er sich das Leben nahm. Sein Selbstmord ist ein deutlicher Hinweis auf die unerbittlichen persönlichen Kämpfe, die seine Karriere überschatteten.

Einfluss und posthume Anerkennung

Trotz seines tragischen Endes war Gorkis Einfluss auf die Kunst tiefgreifend. Er spielte eine wichtige Rolle beim Übergang vom Surrealismus zum Abstrakten Expressionismus, einer Kunstrichtung, die sich durch spontanes, nicht-figuratives Schaffen auszeichnet. Er gilt sowohl als der letzte Surrealist als auch als einer der ersten abstrakten Expressionisten. Sein Austausch mit Künstlerkollegen wie Roberto Matta inspirierte ihn dazu, abstraktere und automatistische Techniken in seine Arbeit einzubauen. Bemerkenswerte Zeitgenossen von Gorky sind Jackson Pollock und Mark Rothko, die beide wie Gorky zur Entwicklung der amerikanischen abstrakten Kunst beigetragen haben.

Arshile Gorky, Komposition (1949); Аршил Горки (1904-1948), Public domain, via Wikimedia Commons

Ihre Werke sind heute in renommierten Institutionen wie dem Museum of Modern Art zu sehen. Nach seinem Tod wuchs Gorkis Vermächtnis weiter an. Er wird als entscheidende Figur in der Geschichte der amerikanischen Malerei gefeiert, vor allem als Pionier, der dazu beitrug, die Themen der zeitgenössischen Kunst zu definieren.

Als armenischer Amerikaner sind sein Leben und sein Werk ein Zeugnis für die Unverwüstlichkeit des menschlichen Geistes durch Kreativität inmitten der Tiefen persönlicher und kollektiver Verzweiflung.

Kultureller und künstlerischer Einfluss

Arshile Gorkis Einfluss auf die amerikanische Kunst ist bleibend, vor allem durch seine Pionierarbeit im Abstrakten Expressionismus und seine Verbindungen zu prominenten Künstlern des 20.

Beitrag zum Abstrakten Expressionismus

Gorki war eine wegweisende Figur des Abstrakten Expressionismus, einer Bewegung, die die amerikanische Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg an die Spitze der Weltbühne brachte. Inspiriert von Surrealisten wie André Breton und Roberto Matta, beeinflusste Gorky mit seinem Fokus auf Automatismus und abstrakte Formen Zeitgenossen wie Jackson Pollock und Willem de Kooning maßgeblich. Sein kühner Einsatz von Farbe und Form kann als ein Echo der postimpressionistischen Ideale gesehen werden, die auf seine Bewunderung für Cézanne zurückgehen.

Arshile Gorky, hilft Künstlern mit Desillusionierung vor 1949; Аршил Горки (1904-1948), Public domain, via Wikimedia Commons

Assoziationen mit anderen Künstlern

In New York fand sich Gorki in einem Kreis von Avantgarde-Künstlern wieder, zu denen unter anderem John Graham, die Surrealisten und später die Abstrakten Expressionisten gehörten. Seine enge Beziehung zu de Kooning, mit dem er sich ein Atelier teilte, führte zu einem regen Gedankenaustausch zwischen den beiden und prägte Aspekte ihrer sich entwickelnden Stile.

Gorkys einzigartige Mischung aus der biomorphen Bildsprache des Surrealismus und der gestischen Pinselführung des späteren Abstrakten Expressionismus machte ihn zu einem wichtigen Bindeglied zwischen der europäischen und der amerikanischen modernen Kunst.

Vermächtnis von Arshile Gorky

Das Vermächtnis von Arshile Gorky ist in Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt zu sehen und unterstreicht seine Bedeutung für die Kunst des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Nach einem Leben, das von den Gräueltaten des Osmanischen Reichs geprägt war, und späteren persönlichen Tragödien – darunter der Tod seiner Mutter und ein Autounfall, der ihn außer Gefecht setzte – bietet Gorkis Werk eine ergreifende Geschichte von Widerstandskraft und Veränderung. Seine Bilder überbrücken die ästhetische Kluft zwischen europäischen Traditionen und amerikanischer Gegenwartskunst, während seine Lebensgeschichte die kulturellen Veränderungen zwischen der Alten und der Neuen Welt widerspiegelt. Gorkis Einfluss zeigt sich auch darin, wie moderne Künstler die Leinwand als Bühne für die Erkundung innerer Landschaften und das Spiel des Raums innerhalb eines Bildes nutzen und dabei über die Grenzen des Impressionismus und der formalen Struktur hinausgehen.

Ein Briefmarkenbogen von Armenien aus dem Jahr 2020, der Gorki und seine Gemälde Titel (1944), Abstraktion (1936), Landschafts-Tisch (1945) und Titel (1941) zeigt; Vahagn Mkrtchyan (HayPost), Public domain, via Wikimedia Commons

Arshile Gorkis künstlerisches Vermächtnis ist ein Zeugnis für Widerstandsfähigkeit, Kreativität und die Kraft des persönlichen Ausdrucks. Sein Weg von der Not zur künstlerischen Anerkennung spiegelt eine tiefgreifende Erforschung von Identität, Erinnerung und menschlicher Erfahrung wider. Gorkys Verschmelzung von Surrealismus und Abstraktion, gepaart mit seinem gefühlsbetonten Einsatz von Farbe und Form, inspiriert auch heute noch Künstlerinnen und Künstler und fesselt das Publikum weltweit. Mit seinen zeitlosen Werken lädt Gorki dazu ein, in die Tiefen der Vorstellungskraft und der Emotionen einzutauchen, und hinterlässt eine unauslöschliche Spur in der Landschaft der modernen Kunst.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.