Sonnenblumen van Gogh – Alles zur Sonneblumen-Serie

Wenn du mit den Werken des berühmten niederländischen Künstlers vertraut bist, kennst du wahrscheinlich Vincent van Goghs SonnenblumenGemälde. Sonnenblumen tauchen in einigen von Van Goghs berühmtesten Stillleben auf, sei es in einer Vase oder in einem Sonnenblumenfeld. Van Goghs Kunstwerke kehrten häufig zu diesen fröhlichen gelben Themen zurück, was zu zwei Serien führte: die Pariser Sonnenblumen und die Arleser Sonnenblumen. Trotz ihrer offensichtlichen Unterschiede in Farbgebung und Anordnung unterstreichen beide Serien die Liebe des Künstlers zu Blumen, eine Beziehung, die er während seiner kurzen Karriere aufrechterhalten hat.

Van Goghs Blumengemälde

Van Gogh zog 1886 dauerhaft nach Frankreich. Nachdem er in seiner Heimat, den Niederlanden, keinen kreativen Erfolg hatte, zog er mit seinem Bruder Theo, einem Kunsthändler, nach Paris. Obwohl Van Gogh das Leben in Paris nicht schätzte – er teilte seinem Bruder mit, dass er durch seinen Aufenthalt in Paris Gefahr lief, „völlig abgestumpft“ zu werden – suchte er Zuflucht in Sonnenblumen. Zu diesem Zeitpunkt begannen viele Sonnenblumen in van Goghs Ölgemälden zu erscheinen.

Allotment mit Sonnenblume (1887) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Bei einigen eigenständigen Werken wie Kleingarten mit Sonnenblume (1887) und Rosen und Sonnenblumen (1886) stehen die Blüten nicht ganz im Mittelpunkt; sie sind vielmehr Teil des Stilllebens oder des Szenarios. Im Spätsommer 1887 widmete Van Gogh jedoch ganze Gemälde dem Studium der Sonnenblumen, wie man an seiner Pariser Serie sieht. Wer aber war Vincent van Gogh?

Lassen Sie uns mit einer kurzen Vorstellung des berühmten Künstlers beginnen.

Wer war Vincent van Gogh?

Der niederländische Künstler Vincent Van Gogh wurde am 30. März 1853 als Sohn eines Predigers in Zundert im Süden der Niederlande geboren. Im Jahr 1869 trat er seine erste Stelle in der Haager Abteilung einer internationalen Kunsthandelsfirma an. Er begann, seinem jüngeren Bruder Theo zu schreiben, eine Beziehung, die für den Rest von Van Goghs Leben andauerte. Van Goghs Beruf erforderte es, dass er nach London und Paris reiste, aber er hatte kein Interesse an dieser Aufgabe und wurde 1876 entlassen. Er unterrichtete vorübergehend in England, bevor er Pfarrer in einem Bergarbeiterdorf in Südbelgien wurde, wo er sich intensiv für das Christentum engagierte.

Im Alter von 27 Jahren, im Jahr 1880, entschied er sich, Künstler zu werden.

Selbstporträt mit Strohhut (1887, Paris) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Er lernte zu zeichnen und zu malen und bekam finanzielle Unterstützung von Theo. 1886 zog van Gogh mit Theo nach Paris, wo er zahlreichen Künstlern begegnete, darunter Toulouse-Lautrec, Pissarro und Gauguin, mit denen er sich anfreundete. Unter dem Einfluss des Impressionismus entwickelte sich seine Technik deutlich weiter und wurde heller und lebendiger.

In dieser Zeit schuf er eine große Anzahl von Selbstporträts.

Van Gogh reiste 1888 in die Provence in Südfrankreich, wo er seine berühmte Sonnenblumen-Serie schuf. Er bat Gauguin, ihn zu begleiten, aber die beiden gerieten schnell aneinander und eines Abends konfrontierte Van Gogh Gauguin mit einem Messer. Aus Schuldgefühlen schnitt er sich daraufhin einen Teil seines eigenen Ohrs ab. Dies war der erste ernsthafte Hinweis auf die psychischen Probleme, die Van Gogh sein ganzes Leben lang plagen sollten.

Er verbrachte einige Zeit in der Psychiatrie und wechselte zwischen Phasen der Untätigkeit, Traurigkeit und enormer künstlerischer Aktivität, wobei seine Werke die leuchtenden Farben und das starke Licht der Umgebung widerspiegelten. Van Gogh nahm sich am 27. Juli 1890 aus Verzweiflung das Leben. Er verstarb zwei Tage später.

Selbstporträt mit verbundenem Ohr und Pfeife (1889) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Van Goghs Wunsch, die zugrundeliegende Spiritualität von Mensch und Natur zu enthüllen, gipfelte in einer Mischung aus Technik und Inhalt, die zu dramatischen, fantasievollen, sich wiederholenden und leidenschaftlichen Werken führte, die wesentlich mehr vermitteln als die einfache Erscheinung des Motivs.

Trotz der Tatsache, dass Van Goghs Seekrankheit ihm im Laufe seines Lebens viel Kummer bereitete, lieferte sie eine verzweifelte Grundlage für seine leidenschaftlichen Darstellungen seiner Umgebung und verlieh jedem Gemälde einen tieferen psychologischen Ausdruck und eine größere Bedeutung.

Van Goghs turbulente Persönlichkeit wurde mit dem romantischen Ideal des gequälten Künstlers verbunden. Das ganze 20. Jahrhundert hindurch fand seine selbstzerstörerische Kreativität ein Echo im Leben zahlreicher Künstler. Van Goghs subjektive Empfindungen wurden durch eine impulsive, leidenschaftliche Schichtung von Farbe und symbolischen Farben dargestellt. Vom Fauvismus bis zum Abstrakten Expressionismus haben diese Ideen und Prozesse viele spätere zeitgenössische Bewegungen geprägt.Der rote Weinberg (1888) von Vincent van Gogh, das einzige bekannte Gemälde, das der Künstler zu Lebzeiten verkauft hat; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Vincent Van Gogh, der große leidende Künstler, arbeitete hart daran, seinen geistigen und emotionalen Zustand in jedem seiner Werke zu vermitteln. Obwohl er zu Lebzeiten nur ein einziges Kunstwerk verkaufte, gilt Van Gogh heute als einer der berühmtesten Künstler der Welt. Van Goghs Kunstwerke mit ihren dichten, sichtbaren Pinselstrichen und schillernden, opulenten Paletten zeigen seine eigene Persönlichkeit, die er in Farbe zum Leben erweckte. Jedes Ölgemälde von van Gogh vermittelt ein klares Gefühl dafür, wie der Designer die jeweilige Szene durch seine Vision, seine Gedanken und seine Emotionen erlebt hat.

Dieser grundverschiedene, ausdrucksstarke Stil beeinflusste Künstler und Organisationen das ganze 20. Jahrhundert hindurch und bis in die Gegenwart, so dass Van Goghs Ruf auf absehbare Zeit erhalten bleibt.

Vincent van Goghs Sonnenblumen Serie

Das Thema zweier Serien von Ölgemälden von Vincent van Gogh ist das der Sonnenblumen. Die erste Serie, die 1887 in Paris fertiggestellt wurde, zeigt die Blumen auf dem Boden liegend, während die zweite Serie, die ein Jahr später in Arles fertiggestellt wurde, ein Arrangement von Sonnenblumen in einem Gefäß darstellt. Acht Monate später wollte van Gogh Gauguin noch einmal mit den Sonnenblumen begrüßen und begeistern, die Teil des dekorierten Gästezimmers in seinem Haus in Arles wurden, wo Gauguin wohnen sollte.

Die Pariser Sonnenblumen

Über Van Goghs Aktivitäten während der zwei Jahre, die er von 1886 bis 1888 mit seinem Bruder Theo in Paris verbrachte, ist wenig bekannt. Dass er die Sonnenblumen schon vorher gemalt hatte, erfährt man erst später, im Frühjahr 1889, als Gauguin eines der Bilder aus Arles erwirbt und dafür Skizzen zurückgibt, die er bei seiner Abreise von Arles nach Paris dort hinterlassen hatte.

Van Gogh war verärgert und erklärte, Paul Gauguin habe kein Recht, diesen Vorschlag zu machen.

Er sagte: „Ich werde meine Sonnenblumen auf jeden Fall in Frage stellen. Erlaube ihm, sich durch die Tatsache zurückhalten zu lassen, dass er bereits zwei von ihnen besitzt. Wenn er mit dem Handel, den er mit mir gemacht hat, nicht zufrieden ist, kann er sein kleines Martinique-Gemälde und sein Selbstporträt, das er mir aus der Bretagne geschickt hat, zurückgeben, während er auch mein Bild und die beiden Sonnenblumenbilder, die er nach Paris transportiert hat, zurückgibt.“ Die beiden Sonnenblumen, um die es geht, haben jeweils zwei Knöpfe; auf eines folgte eine kleine Studie, und eine vierte große Leinwand integriert beide Werke.

Sonnenblumen (1887) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Dies sind Van Goghs erste Werke, auf denen „nichts außer Sonnenblumen“ zu sehen ist, obwohl er schon vorher Sonnenblumen in seinen Landschaften und Stillleben dargestellt hatte. Van Gogh schuf während seines Aufenthalts in Paris vier Sonnenblumen-Stillleben: zwei Leinwände mit dem einfachen Namen Sonnenblumen, van Goghs Ölgemälde-Studie Sunflowers Gone to Seed (1887) und Four Withered Sunflowers (1887). Jedes Gemälde zeigt geschnittene Blumen auf einem Boden oder Tisch, wobei die feinen Details ihrer Köpfe und Stängel hervorgehoben werden und Van Gogh mit Farbtönen und Bewegungen experimentieren kann.

Die Arleser Sonnenblumen

Im Jahr 1888 hatte Van Gogh genug davon, sich in Paris „völlig betäubt“ zu fühlen. Also reiste er in den Süden und ließ sich schließlich in dem schönen Dorf Arles nieder. Hier entdeckte er neue künstlerische Inspirationen, die ihn dazu inspirierten, seine Lieblingsthemen der Sonnenblume zu erforschen und neu zu gestalten. Am 22. August 1888 schrieb er an Theo:

„Ich schaffe mit der Begeisterung eines Marseillais, der Gulasch verschlingt, was dich nicht verwundern wird, wenn es darum geht, riesige Sonnenblumen zu malen.“

LINKS: Drei Sonnenblumen (1888) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons |RECHTS: Sechs Sonnenblumen (1888) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Er hatte im Moment drei Leinwände in Arbeit und plante, mehr zu produzieren, wie er seinem Bruder beschrieb: „Ich würde gerne ein Atelier einrichten, in der Hoffnung, mit Gauguin in unseren eigenen Ateliers zu leben. Nichts als riesige Sonnenblumen“. Alle Gemälde von Arles Sonnenblumen, mit Ausnahme der ersten beiden, sind auf Leinwand im Format 30 gemalt. Dieser frische Enthusiasmus führte zu seiner Arles Sonnenblumen-Serie, einer fünfteiligen Gruppe von Blumenbildern in Vasen.

Diese Werke unterscheiden sich von der Pariser Sammlung sowohl in der Farbe als auch in der Anordnung der Sonnenblumen.

LINKS: Stillleben: Vase mit zwölf Sonnenblumen (1888) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons | RECHTS: Stillleben: Vase mit vierzehn Sonnenblumen (1888) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Van Gogh malte die Blüten in Arles in verschiedenen Gelbtönen und „bewies damit, dass es möglich war, eine Komposition mit mehreren Variationen einer bestimmten Farbe zu erstellen, ohne dass sie an Eleganz verlor.“ Van Gogh fertigte 1889 Bearbeitungen dieser beiden Sonnenblumenbilder an. Diese Werke, die als Wiederholungen bekannt sind, behalten die ursprünglichen Kompositionen bei, weisen aber geringfügige Änderungen in Ton und Pinselstrich auf. Van Gogh wollte 12 Sonnenblumenbilder zwischen seinen Originalen und den Wiederholungen schaffen. „Es werden 12 Tafeln sein, wenn ich meine Idee umsetze“, schrieb er. „Das Ganze wird also eine gelbe und blaue Symphonie sein.“  Warum wollte Van Gogh eine so große Anzahl von Sonnenblumen malen?

Diese „Symphonie aus Gelb und Blau“, so der Maler, würde eine wunderbare Ergänzung zum Gelben Haus sein, seinem Wohnsitz in Arles und dem Standort seiner geplanten Künstlergemeinschaft.

Eine 1889 entstandene Wiederholung von Vincent van Goghs Stillleben: Vase mit vierzehn Sonnenblumen (1888); Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Er hoffte vor allem, dass diese Ausschmückungen Paul Gauguin, seinen ersten – und letzten – Mitarbeiter, erfreuen würden. Beide Wiederholungen der vierten Version wurden gegenüber ihrem ursprünglichen Zustand verändert. An der Amsterdamer Ausgabe wurde oben ein Holzstück angebracht, wahrscheinlich von van Gogh persönlich. Die Tokioter Version hingegen wurde später auf beiden Seiten mit Leinwandstreifen erweitert – vermutlich durch den ersten Besitzer, Émile Schuffenecker.

Die Serie ist vielleicht die bekannteste und am häufigsten reproduzierte von van Gogh.

In den 2000er Jahren gab es eine Diskussion über die Rechtmäßigkeit eines der Werke und es wurde behauptet, dass diese Wiedergabe das Werk von Émile Schuffenecker oder Paul Gauguin sei. Die meisten Fachleute halten das Werk jedoch für legitim.

Auch wenn diese Werke im Allgemeinen als eine Folge betrachtet werden, war dies nicht Van Goghs Absicht. Zwei der sogenannten Arles Sonnenblumen waren in Wirklichkeit Teil einer anderen Serie. Diese Reihe von Werken sollte zusammen mit La Berceuse, einem Porträt von Augustine Roulin (einer von Van Goghs häufigen Porträtierten), Teil einer dreiteiligen Ausstellung sein.

La Berceuse (Porträt der Madame Roulin) (1888-1889) von Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

In einem Brief beschrieb Van Gogh ihre Anordnung und ergänzte seine kurze schriftliche Erklärung mit einer eiligen Zeichnung. „Wenn du sie so anordnest, mit La Berceuse in der Mitte und den beiden Sonnenblumenbildern links und rechts, entsteht eine Art Triptychon“, erklärte er. „Und mit den gelben Flügeln in der Nähe gewinnen die orangefarbenen und gelben Töne auf der Stirn an Leuchtkraft.“

Das Vermächtnis von van Goghs Blumengemälden

Van Goghs Sehnsucht nach einem Dutzend Sonnenblumen, wie auch seine Fantasie von einer gemeinsamen Werkstatt, sollte sich nicht erfüllen. Bis zu seinem Tod hatte er sieben Sonnenblumen in Arles gemalt. Leider sind nur noch fünf davon für die Öffentlichkeit zugänglich, da sich eines seit 1948 in Privatbesitz befindet und ein weiteres 1945 bei einem Brand verloren ging.

Auch dann solltest du nicht erwarten, alle fünf Gemälde auf einmal zu sehen. Laut Van Gogh-Spezialist Martin Bailey ist es unwahrscheinlich, dass die Werke, die sich im Amsterdamer Van Gogh Museum, in der Londoner National Gallery und in anderen Institutionen auf der ganzen Welt befinden, zusammen präsentiert werden.

„In erster Linie handelt es sich um empfindliche Werke, die aus konservatorischen Gründen gar nicht oder nur in extrem außergewöhnlichen Situationen bewegt werden dürfen“, erklärt er. „Zweitens sind sie die wohl beliebtesten Kunstwerke in allen Galerien, die sie besitzen, und deshalb zögern die Institute, die sie besitzen, sie wegzugeben. Auch wenn die Unfähigkeit zu reisen entmutigend sein mag, ist die Erfahrung, ein einzelnes Sunflowers-Kunstwerk zu sehen, vielleicht noch erstaunlicher.

Interessante Fakten über Vincent van Goghs Sonnenblumen Serie

Viele von Vincent van Goghs Kunstwerken zeigen Sonnenblumen. Wir wissen nicht, warum sie ihm so wichtig waren, aber er war davon überzeugt, dass die Blume zu ihm gehörte (zumindest im Bereich der Kunst). Hier sind einige faszinierende Fakten über Van Goghs Sonnenblumenbilder.

Van Goghs Sonnenblumen gehören zu seinen bekanntesten Gemälden

Er schuf eine Sammlung von 12 dieser Gemälde, von denen die sieben bekanntesten die sind, die er zwischen 1888 und 1889 in Arles schuf. Die anderen fünf hatte er bereits 1887 während seines Aufenthalts in Paris gemalt. Es gibt mehrere Gemälde in dieser Serie (die alle eindeutig als Van Goghs Werk identifiziert werden können), die sich nur durch kleine Veränderungen unterscheiden.

Vergleichbare Werke, das Gesamtmuster des Kunstwerks sowie die Platzierung der echten Sonnenblumen sind häufig gleich.

Wie Van Gogh 1889 voraussagte, wurde die Sonnenblumen Serie schließlich zu seinen meistbeachteten Werken und fungiert bis heute als sein künstlerisches Glied und Alter Ego: Keine Retrospektive Van Goghs seit 1901 hat sie absichtlich ausgelassen, und eine Fülle von Reproduktionen sowie ein rekordverdächtiger Preis bei einer Auktion zeugen von ihrem großen Erfolg. Vielleicht liegt das daran, dass Van Goghs Sonnenblumen mehr sind als seine oder ihre – sie können als die Blume betrachtet werden, wie Gauguin es formulierte.

Der Einfluss der Sonnenblume

Obwohl van Gogh nie erwähnt hat, warum er Sonnenblumen besonders mochte, finden sich in seinen zahlreichen Briefen Anspielungen auf sie, die uns einen Einblick geben. In der Korrespondenz mit seiner Schwester erwähnt er, dass sein Freund Gauguin ihn in seinem gelben Haus in Arles besuchte. Dann erzählt er, dass er plant, das gesamte Atelier mit Sonnenblumen zu bedecken.

Obwohl für Gauguin entworfen, machte van Gogh die Sonnenblume später zu seinem persönlichen künstlerischen Markenzeichen und versicherte seinem Bruder Theo 1889 in einem weiteren Briefwechsel: „Die Sonnenblume gehört mir allein.“

Van Gogh schuf nie ein einziges SonnenblumenGemälde. Vielmehr malte er mehrere Darstellungen der großen gelben Blütenblätter in zwei separaten Serien von Sonnenblumen, eine 1887, als er seinen Bruder in Paris besuchte, und eine weitere, als er von 1888 bis 1889 in Arles lebte. Die Tatsache, dass die Blüten in Zweier- oder Vierergruppen auf der Oberfläche verstreut sind, unterscheidet die frühere Pariser Serie des Künstlers von der Arleser Serie, in der sie in größerer Fülle in einer Vase platziert sind.

Van Gogh und Paul Gaugin tauschten Kunstwerke aus

Als sie sich 1887 zum ersten Mal in Paris trafen, war Van Goghs Angebot ein Gemälde mit dem Titel Sonnenblumen aus seiner Pariser Serie. Die Geschichte von Van Goghs abgeschnittenem Ohr ist mit den Sonnenblumen verwoben. Van Gogh mietete eine Unterkunft in Arles, die er „das gelbe Haus“ nannte, und stellte Gauguin ein Zimmer zur Verfügung.

Er hatte vor, den Raum mit Gemälden von Sonnenblumen zu schmücken.

Das Gelbe Haus sollte später auch der Ort sein, an dem van Gogh sein Ohr verstümmelte. Gauguin porträtierte van Gogh bei der Arbeit auf einer Leinwand mit dem Titel Van Gogh malt Sonnenblumen (1888) während seines kurzen Aufenthalts im Gelben Haus.Sonnenblumen führten fast zu einem Blutbad.

Van Gogh malt Sonnenblumen (1888) von Paul Gauguin; Paul Gauguin, Public domain, via Wikimedia Commons

1890 erhob ein belgischer Maler Einspruch dagegen, dass seine Werke neben den Sonnenblumen in Brüssel gezeigt wurden, und behauptete, Vincent sei ein Betrüger. Henri Toulouse-Lautrec, Vincents Freund, hörte die abfällige Bemerkung und forderte den Belgier zu einem Kampf heraus, der jedoch nie stattfand. Eine der ersten „Sonnenblumen“ befindet sich im Besitz der National Gallery of London, und die ehemalige englische Premierministerin Margaret Thatcher bat einmal darum, Van Goghs Chrysanthemen zu sehen. Niemand hatte die Weitsicht, sie zurechtzuweisen.

Der Beginn einer kreativen Ära

Als Van Gogh in Arles ankam, begann er eine kreative Ära, in der er gelbe Farben in seine Werke einbrachte. Hierfür gibt es verschiedene Erklärungen. Eine besagt, dass er zu viel Absinth getrunken hat, eine andere, dass er zu viel Digitalis getrunken hat. Das Gelb könnte durch beide Drogen zu dem hinzugefügt worden sein, was er beobachtete. Die leuchtend gelben Ölfarben, die in Van Goghs „Sonnenblumen“ verwendet wurden, waren erst im frühen 19. Jahrhundert erhältlich. Er war einer der ersten Maler, der sie voll einsetzte.

Van Gogh war mit seiner Liebe zu Sonnenblumen nicht allein. Claude Monet und Allen Ginsberg gehörten zu den anderen bekannten Künstlern und Dichtern, die sich des Sonnenblumenmotivs bedienten.

Bouquet of Sunflowers (1881) von Claude Monet; Claude Monet, CC0, via Wikimedia Commons

Van Goghs Abfolge von Gemälden

Dr. Jan Hulsker behauptet, dass Vincent van Gogh 1888 begann, eine Reihe von Gemälden zu malen: „Wahrscheinlich mehr als jedes andere seiner Werke hat er sich in der ganzen Welt einen Namen gemacht. Sie sind häufig die einzigen Werke, mit denen er in Verbindung gebracht wird.“

Die Sonnenblumen sind natürlich das Thema dieser Serie. Van Gogh plante seine Sonnenblumenbilder als Serie und arbeitete hart an ihnen, um sich auf die Ankunft seines Freundes Paul Gauguin in Arles vorzubereiten. Vincent schrieb um den 21. August 1888 einen Brief an Emile Bernard:

„Ich überlege, mein Atelier mit einem halben Dutzend Sonnenblumenbildern zu schmücken. Ein Muster, bei dem kräftige oder gebrochene Gelbtöne vor verschiedenen blauen Hintergründen auftauchen, die vom hellsten Veroneser bis zum königlichen Blau reichen und mit dünnen orangefarbenen Bleileisten eingefasst sind. Effekte wie Buntglasfenster in einer gotischen Kathedrale.“

Van Gogh wollte ein Dutzend Sonnenblumengemälde aufhängen

Vincent hatte vor, ein Dutzend Sonnenblumenbilder im Gelben Haus aufzuhängen, das ihm und seinem Künstlerkollegen Paul Gauguin als Atelier dienen sollte. „Wie du dich erinnerst, gibt es in dem Restaurant neben deinem Geschäft eine prächtige Blumenausstellung; ich erinnere mich noch genau an die riesige Sonnenblume in der Auslage. Wenn ich meinen Entwurf umsetze, wird es also etwa ein Dutzend Tafeln geben. Das Ganze wird also ein gelb-blaues Konzert sein. Ich arbeite jeden Morgen daran und beginne bei Sonnenaufgang. Weil die Blumen schnell verwelken, ist es am besten, alles auf einmal zu erledigen.“ Vincents Sprint gegen die wechselnden Jahreszeiten schlug jedoch fehl, und er konnte im August 1888 nur vier Sonnenblumenbilder schaffen.

Und damit sind wir am Ende unserer Betrachtung von Vincent van Goghs Blumengemälde-Serie angelangt. Van Goghs Kunstwerke wie seine von Sonnenblumenfeldern inspirierten Gemälde machten einen großen Teil seines Schaffens aus. Sonnenblumen, ob in einer Vase oder in einem Sonnenblumenfeld, tauchen in zahlreichen von Van Goghs berühmtesten Stillleben auf. Van Goghs Kunstwerk kehrte regelmäßig zu diesen fröhlichen gelben Motiven zurück und gipfelte in zwei Serien: Paris „Sonnenblumen“ und Arles „Sonnenblumen“. Trotz deutlicher Unterschiede in Farbgebung und Anordnung zeigen beide Serien die Leidenschaft des Künstlers für Blumen, die er während seiner kurzen Karriere beibehalten hat.

Häufig gestellte Fragen

Wer schuf die berühmte Serie von Sonnenblumenbildern?

Die Bilder wurden von dem berühmten niederländischen Künstler Vincent van Gogh gemalt. Vincent van Gogh, der große leidende Künstler, arbeitete hart daran, seinen geistigen und emotionalen Zustand in jedem seiner Werke zu vermitteln. Obwohl er zu Lebzeiten nur ein einziges Kunstwerk verkaufte, gilt Van Gogh heute als einer der berühmtesten Künstler der Welt.

Wo entstanden Vincent van Goghs Sonnenblumen Gemälde?

Sonnenblumen sind das Thema von zwei Serien von Ölgemälden des berühmten Künstlers Vincent van Gogh. Die erste Serie, die 1887 in Paris entstand, zeigt die Blumen auf dem Boden liegend, während die zweite Serie, die ein Jahr später in Arles fertiggestellt wurde, ein Sonnenblumenarrangement in einem Gefäß zeigt. Acht Monate später wollte van Gogh Gauguin noch einmal mit den Sonnenblumen begrüßen und beeindrucken, die Teil des möblierten Gästezimmers in seinem Haus in Arles geworden waren, in dem Gauguin wohnen sollte.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.