Bekannte römische Skulpturen – Unsere Top 15
Das Römische Reich ist eines der wichtigsten Reiche der Geschichte, da es sich über Hunderte von Jahren und viele Kontinente erstreckt. Spuren dieser Geschichte und dieses Einflusses sind in den Denkmälern, Statuen und Relikten zu sehen, die den Test der Zeit überlebt haben. Das antike Römische Reich ist bekannt für seine bemerkenswerte militärische Macht und sein Engagement für Kunst und Kultur. Öffentliche Skulpturen genossen einen besonders hohen Stellenwert, da sie an militärische Siege erinnerten und der politischen Propaganda dienten. Dieser Artikel stellt berühmte römische Statuen vor, darunter eine Auswahl antiker römischer Skulpturen und einige neuere Skulpturen berühmter italienischer Künstler wie Michelangelo und Bernini.
Inhaltsverzeichnis
- 1 Die Geschichte der römischen Bildhauerei
- 2 Top 15 berühmte römische Statuen
- 2.1 Der Orator (1. Jahrhundert v. Chr.) von Unbekannt
- 2.2 Kopf eines römischen Patriziers(1. Jahrhundert v. Chr.) von Unbekannt
- 2.3 Laocoön und seine Söhne (Zwischen ca. 27 v. Chr. und 68 n. Chr.) von Agesander, Athenedoros und Polydorus
- 2.4 Augustus von Prima Porta (1. Jahrhundert n. Chr.) von Unbekannt
- 2.5 Trajans Säule (110 CE) von Apollodorus von Damaskus
- 2.6 Ritterstatue des Marcus Aurelius (176 CE) von Unbekannt
- 2.7 Fonseca-Büste (2. Jahrhundert n. Chr.) von Unbekannt
- 2.8 Die vier Tetrarchen(300 CE) von Unbekannt
- 2.9 Pietà (1498 – 1499) von Michelangelo
- 2.10 Das Grabmal von Papst Julius II (Moses) (1505-1545) von Michelangelo
- 2.11 Die Vergewaltigung der Proserpina (1621 – 1622) von Gian Lorenzo Bernini
- 2.12 Ekstase der Heiligen Teresa (1647 – 1652) von Gian Lorenzo Bernini
- 2.13 Fontana di Trevi (1732 – 1762) von Nicola Salvi
- 2.14 Pauline Bonaparte als Venus Victrix(1805 – 1808) von Antonio Canova
- 2.15 Statue von Giordano Bruno (1889) von Ettore Ferrari
- 3 Häufig gestellte Fragen
Die Geschichte der römischen Bildhauerei
Viele Merkmale der römischen Bildhauerei sind von der griechischen Kunst abgeleitet. Das Römische Reich besiegte die Griechen 146 v. Chr. in einer Schlacht, die als Schlacht von Korinth bekannt wurde. Die römische Elite bemühte sich damals, die Marmorskulpturen berühmter und geschickter Künstler wie Praxiteles zu kopieren, aber sie hatten keinen Erfolg, weil die römischen Handwerker zu den „niederen“ Schichten gehörten. Aus diesem Grund wurden viele der römischen Statuen, die in dieser Zeit geschaffen wurden, nicht von den Künstlern signiert. Aus diesem Grund bevorzugten die Römer die Werke griechischer Meister.
Interessanterweise sind viele der berühmten griechischen Skulpturen heute nur noch als römische Reproduktionen zu sehen, da die Originalwerke zerstört wurden.
Beispiele römischer Statuen [1907]; Internet Archive Book Images, Keine Einschränkungen, via Wikimedia Commons
Top 15 berühmte römische Statuen
Die Römer haben jedoch ihre Spuren in der Geschichte der Bildhauerei hinterlassen. Den größten Beitrag leistete Rom mit seinen massiven öffentlichen Skulpturprojekten, die militärische Siege und komplexe mythologische Ereignisse darstellten. Die römische Bildhauerei konzentrierte sich auch stark auf die Entwicklung des Porträts und das wachsende Interesse am Verismus in ihrer Kunst. Darüber hinaus wurden berühmte römische Statuen auch als Propagandawerke geschaffen. Dieser Gedanke lässt sich bis zu Roms erstem Kaiser Augustus zurückverfolgen, der Statuen aus Bronze oder Marmor in Auftrag gab, die die militärische Macht Roms idealisierten.
Nachfolgend sind einige Skulpturen aufgeführt, die uns helfen, den Beitrag der römischen Statuen zur Kunstgeschichte zu verstehen, angefangen bei den antiken römischen Skulpturen bis hin zu den Skulpturen der Renaissance und des Barocks.
Der Orator (1. Jahrhundert v. Chr.) von Unbekannt
| Künstler | Unbekannt |
| Kunstwerk Titel | Der Redner |
| Datum | 1. Jahrhundert v. Chr. |
| Medium | Bronze |
| Größe | 179 cm hoch |
Der Orator (1. Jahrhundert v. Chr.) ist eine lebensgroße Bronzestatue. Die Statue stellt einen Mann namens Aule Metele dar, der im Volksmund als „Der Redner“ bekannt war. Die Statue verweist auf die Anfänge des Römischen Reiches und zeigt Metele, der ein etruskischer Senator in der römischen Republik war, wie er seinen rechten Arm zu einer Menschenmenge hebt. Auf der Statue trägt Metele eine toga exigua, die typische Kleidung eines römischen Magistrats. Das ist bedeutsam, denn Metele wird als Römer dargestellt, obwohl er eindeutig etruskischer Abstammung ist und sogar die Namen seiner etruskischen Eltern in die Statue eingraviert sind.
Das zeigt, wie sich die sozio-politische Landschaft Italiens zu dieser Zeit veränderte und wie die Römer andere Kulturen beherrschten, z.B. wie das Römische Reich die Etrusker absorbierte, die eine tausendjährige Zivilisation waren.
The Orator (1. Jahrhundert v. Chr.) von Unbekannt; National Archaeological Museum, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Kopf eines römischen Patriziers(1. Jahrhundert v. Chr.) von Unbekannt
| Künstler | Unbekannt |
| Kunstwerk Titel | Kopf eines römischen Patriziers |
| Datum | 1. Jahrhundert v. Chr. |
| Medium | Marmor |
| Größe | ca. 36cm hoch |
Diese Skulptur stellt das alte und faltige Gesicht eines unbekannten römischen Aristokraten dar. Das Porträt steht für die Ernsthaftigkeit des Geistes und die Tugend, eine Karriere im öffentlichen Dienst zu verfolgen, und stellt somit die Ideale der römischen Republik dar. Diese Skulptur unterscheidet sich von jenen, die lediglich griechische Statuen zu kopieren versuchten, da es sich nicht um eine idealisierte Statue von Führern oder Göttern handelt, sondern vielmehr die Werte der Menschheit darstellen soll.
Aus diesem Grund sehen wir nicht das Bild eines jungen, athletischen Mannes, sondern eines alten Mannes, der die Geschichte seiner Anstrengungen auf seiner Haut trägt.
Kopf eines römischen Patriziers (1. Jahrhundert v. Chr.) von Unbekannt; Unbekannter Autor Unbekannter Autor, Public domain, via Wikimedia Commons
Die meisterhafte Schnitzerei der faltigen Haut steht für die Weisheit, die mit dem Alter kommt. Diese römische Büstenskulptur befindet sich heute in Rom im Palazzo Torlonia. Dieses Werk ist ein Paradebeispiel für den römischen veristischen Porträtstil, der als eine Art hyperrealistische Skulptur beschrieben werden kann, bei der die Züge eines Porträts übertrieben dargestellt werden.
Der Verismus wurde oft bei der Darstellung von Alltagsmenschen verwendet, um sie deutlicher oder mächtiger erscheinen zu lassen.
Laocoön und seine Söhne (Zwischen ca. 27 v. Chr. und 68 n. Chr.) von Agesander, Athenedoros und Polydorus
| Künstler | Agesander, Athenedoros und Polydorus (1. Jahrhundert) |
| Kunstwerkstitel | Laocoön und seine Söhne |
| Datum | 72 v. Chr. – 68 n. Chr. |
| Medium | Marmor |
| Größe | 208 cm x 163 cm x 112 cm |
Im Museo Pio-Clementino im Vatikanischen Museum in der Vatikanstadt steht die Statue Laokoön und seine Söhne, auch Laokoön-Gruppe genannt. Die Skulptur wurde 1506 in Rom ausgegraben und stellt den trojanischen Priester Laocoön und seine Söhne dar, die von Seeschlangen angegriffen werden.
Das Beeindruckendste an der Skulptur ist der unglaubliche Ausdruck von Agonie, den der Bildhauer in Marmor einfangen konnte.
Laocoön und seine Söhne (zwischen ca. 27 v. Chr. und 68 n. Chr.) von Agesander, Athenedoros und Polydorus; Vatikanische Museen, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Augustus von Prima Porta (1. Jahrhundert n. Chr.) von Unbekannt
| Künstler | Unbekannt |
| Titel des Werkes | Augustus von Prima Porta |
| Datum | 1. Jahrhundert n. Chr. |
| Medium | Marmor |
| Größe | 2,03 Meter hoch |
Dies ist eines der berühmtesten Porträts von Augustus, dem ersten Kaiser von Rom. Der Name der Statue wurde von der italienischen Stadt Prima Porta abgeleitet, in der die Statue des Augustus 1863 gefunden wurde. Augustus war ein überzeugter Befürworter der öffentlichen Kunst und ließ schätzungsweise 70 Skulpturen von sich anfertigen, um seine neue Rolle als Kaiser zu legitimieren.
Die Skulptur ist heute im Vatikanischen Museum zu sehen.
Augustus von Prima Porta (1. Jahrhundert CE) von Unbekannt; Vatikanische Museen, Public domain, via Wikimedia Commons
Diese Skulptur wurde geschickt geschaffen, um die Macht des Kaisers darzustellen und seine Ideologien zu zeigen. In dieser Statue wird Augustus als militärischer Held und Verfechter der römischen Religion dargestellt. Die Statue verfügt über einen kunstvoll geschnitzten Brustpanzer, der Augustus als militärischen Sieger und Friedensstifter darstellt, der die Götter auf seiner Seite hat. Die Szenen auf dem Brustschild verweisen auf Augustus‘ Verbindung zur Vergangenheit und dem goldenen römischen Zeitalter.
Diese Skulptur enthält keinen Verismus, denn Augustus wird als junge, athletische und kraftvolle idealisierte Figur dargestellt, ähnlich wie in griechischen Skulpturen.
Trajans Säule (110 CE) von Apollodorus von Damaskus
| Künstler | Apollodorus von Damaskus (1. Jahrhundert-120er Jahre) |
| Kunstwerkstitel | Trajans Säule |
| Datum | 110 CE |
| Medium | Carrara-Marmor |
| Größe | Über 3 Meter hoch |
Dieses Werk ist eines von vielen, die von Kaiser Trajan in Auftrag gegeben wurden, nachdem er 107 n. Chr. Rumänien (damals Dacia genannt) erobert hatte. Dieser Sieg dehnte die Grenzen des Römischen Reiches auf sein größtes Ausmaß aus. Trajans Säule ist eine öffentliche Säule, die die Siege des Römischen Reiches und insbesondere die Dakerkriege feiert, die während Kaiser Trajans Herrschaft geführt wurden. Nach Trajans großem Sieg kündigte er 100 Tage lang Feierlichkeiten an.
Die Säule diente auch als Trajans Grabmal.
Ein Foto von Trajans Säule (110 CE) von Apollodorus von Damaskus aus dem Jahr 1979; Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Die Säule ist mit den Ereignissen der Kriege illustriert, die in einem durchgehenden Spiralfries in die Säule eingemeißelt sind. Diese Illustrationen enthalten über 2000 Relieffiguren von Soldaten und Trajan selbst ist 58 Mal abgebildet. Obwohl die Säule von Archäologen untersucht wurde, um die Ereignisse der Kriege zu verstehen, wird meistens angenommen, dass die in die Säule eingemeißelten Ereignisse als Propaganda gedacht waren und es wahrscheinlich ist, dass sie ausgeschmückt sind und nicht den Tatsachen entsprechen.
Die Säule steht immer noch auf dem Forum des Trajan in Rom, wo sie ursprünglich errichtet wurde.
Trajans Säule und die Chiesa del Santissimo Nome di Maria, Rom [2009]; T. Thielemans, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Ritterstatue des Marcus Aurelius (176 CE) von Unbekannt
| Künstler | Unbekannt |
| Kunstwerk Titel | Reiterstatue des Marcus Aurelius |
| Datum | 176 CE |
| Medium | Vergoldete Bronze |
| Größe | ca. 4,24 Meter hoch |
Diese massive römische Bronzestatue diente in der gesamten europäischen Kunstgeschichte als Vorbild für die Pferdeskulptur. Reiterstatuen waren im alten Rom weit verbreitet, aber heute gibt es nur noch wenige Beispiele aus der Antike, was die Reiterstatue des Marcus Aurelius zu einem besonders beeindruckenden und wichtigen künstlerischen Artefakt in der gesamten Kunstgeschichte macht. Viele solcher Statuen wurden im Mittelalter von der katholischen Kirche zerstört, aber es wird angenommen, dass diese Statue gerettet wurde, weil man fälschlicherweise glaubte, dass sie den christlichen Kaiser von Rom, Konstantin, darstellte.
Diese vergoldete Bronzestatue war jedoch ursprünglich dem Kaiser Marcus Aurelius in den 170er Jahren n. Chr. gewidmet.
Equestrian Statue of Marcus Aurelius (176 CE) by Unknown; Capitolinische Museen, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Die Statue ist viel größer als lebensgroß, und ihre imposante Präsenz ist eine kraftvolle Darstellung des Kaisers in Bewegung, der seinen rechten Arm hebt, während das rechte Vorderbein seines Pferdes ebenfalls angehoben wird. Die Darstellung der Bewegung in der Skulptur des Pferdes ist ein hervorragendes Beispiel für die Dynamik, die es in der römischen Skulptur gab.
Die ausgestreckte Hand des Reiters, die mit der Handfläche zum Boden zeigt, wird von einigen als adlocutio bezeichnete Pose angesehen, die anzeigt, dass der Kaiser gleich sprechen wird. Andere glauben, dass es sich bei der Pose um die Geste der Milde handelt, die einem besiegten Feind gezeigt wurde. Einige glauben, dass die Pose die der restitutio pacis ist, was bedeutet, dass der Frieden wiederhergestellt ist.
Ungeachtet der Bedeutung ist die Pose politisch, und die maskuline Darstellung des Kaisers zeigt seine Macht und Autorität.
Equestrian Statue of Marcus Aurelius (176 CE) by Unknown in Rome [2021]; Chabe01, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Seit dem 8. Jahrhundert stand die Statue im Lateralpalast in Rom, aber 1538 wurde sie auf die Piazza del Campidoglio versetzt. Hier arbeitete Michelangelo an der Renovierung der Statue. 1981 wurde die Statue erneut in den Palazzo dei Conservatori gebracht, wo sie noch heute steht. Hier wird die Statue zur Konservierung und Aufbewahrung aufbewahrt.
Eine Kopie der Statue steht auf der Piazza del Campidoglio, auf dem Gipfel des Kapitolshügels.
Fonseca-Büste (2. Jahrhundert n. Chr.) von Unbekannt
| Künstler | Unbekannt |
| Kunstwerkstitel | Fonseca Büste |
| Datum | 2. Jahrhundert n. Chr. |
| Medium | Marmor |
| Größe | 63 cm hoch |
Die Fonseca-Büste ist eine der wenigen weiblichen römischen Statuen, die auf den Beginn des 2. Jahrhunderts n. Chr. datiert werden. Jh. n. Chr. datiert wird. Die römische Büste zeigt eine elitäre römische Frau, die vermutlich aus der flavischen Dynastie (69 – 96 n. Chr.) stammt.
Frauenstatuen der Römer wurden typischerweise mit weniger Details dargestellt und ihre Porträts waren oft weniger realistisch und allgemeiner.
Der Grund dafür war, dass Skulpturen von Frauen in der Regel in Auftrag gegeben wurden, um sowohl die allgemeine weibliche Schönheit als auch die Mode der Zeit zu präsentieren. Diese Frau hätte mit ihrer aufwendigen Frisur zu den modischsten und elitärsten der damaligen Zeit gehört.
Fonseca Büste (2. Jahrhundert CE) von Unbekannt; Unbekannter Autor Unbekannter Autor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Die kunstvollen Locken auf dem Kopf der Frau wurden höchstwahrscheinlich von einem Friseur oder einer Friseurin gemacht, der/die Extensions in das natürliche Haar der Frau einnähte. Das konnten sich damals nur die Reichsten leisten. Das Porträt zeigt nicht nur die Schönheit und die Mode der römischen Frauen, sondern auch das Können des Künstlers bei der Erstellung der unglaublich detaillierten Schnitzerei der Frisur.
Diese Skulptur befindet sich derzeit in den Musei Capitolini in Rom.
Die vier Tetrarchen(300 CE) von Unbekannt
| Künstler | Unbekannt |
| Kunstwerk Titel | Die vier Tetrarchen |
| Datum | 300 CE |
| Medium | Porphyr |
| Größe | 129 cm hoch |
Die vier Tetrarchen sind eine Skulptur aus Porphyr, einem seltenen ägyptischen Gestein mit einem königlichen rot-violetten Farbton. Die Skulptur steht in einer Ecke der Piazza San Marco und wird oft von Touristen übersehen. Der Stil, das Thema und das Material sind jedoch keineswegs zu übersehen.
Der seltene Porphyrstein symbolisiert die kaiserliche Macht Roms und erinnert an eine interessante Zeit der römischen Politik.
Porträt der Vier Tetrarchen an einer Ecke des Markusplatzes in Venedig, neben der „Porta della Carta“ [2004]; Nino Barbieri (talk – contribs), Public domain, via Wikimedia Commons
Die Statue stellt die Tetrarchie dar, ein einzigartiges Regierungssystem, das von Kaiser Diokletian geschaffen wurde. Diese Regierung wurde geschaffen, um die ausländischen Invasionen und Bürgerkriege zu beenden, die Rom jahrelang geplagt hatten. Das Römische Reich war so groß geworden, dass ein Mann allein es nicht mehr regieren konnte. Kaiser Diokletian beschloss, die „Herrschaft der Vier“ zu schaffen, indem er das Reich in zwei Hälften teilte und für jede Hälfte einen Kaiser und einen Vizekaiser ernannte.
Die Statue stand jedoch nicht immer in Italien.
Die Vier Tetrarchen standen ursprünglich etwa 1000 Jahre lang in Konstantinopel. Die Statue wurde im 13. Jahrhundert von den Venezianern gestohlen, als sie die Stadt während des Vierten Kreuzzugs eroberten. Als die Statue von ihrem ursprünglichen Standort entfernt wurde, brach versehentlich ein Teil des Fußes der Skulptur ab. Dieser Fuß war bis in die 1960er Jahre verschollen, als er in Istanbul von Archäologen entdeckt wurde. Der fehlende Fuß kann immer noch in Istanbul besichtigt werden.
Die vier Tetrarchen (300 CE) von Unbekannt; Rino Porrovecchio aus Palermo, Italien, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Pietà (1498 – 1499) von Michelangelo
| Künstler | Michelangelo (1475-1564) |
| Kunstwerk Titel | Pietà |
| Datum | 1498 – 1499 |
| Medium | Marmor |
| Größe | 1,74 m x 1,95 m |
Die Pietà gehört nicht zu den antiken römischen Skulpturen, wie in den Beispielen oben beschrieben, sondern ist eine Renaissance-Skulptur des berühmten Michelangelo Buonarotti. Sie ist wohl eine der berühmtesten römischen Skulpturen und kann im Petersdom in der Vatikanstadt besichtigt werden. Die Skulptur ist mit ihrem starken christlichen Thema der Mutter Maria, die den Leichnam Christi nach der Kreuzigung wiegt, in der Basilika zu Hause.
Interessanterweise ist dies das einzige Werk, das Michelangelo jemals signiert hat.
Pietà (1498 – 1499) von Michelangelo; Fabio Poggi, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Das Grabmal von Papst Julius II (Moses) (1505-1545) von Michelangelo
| Künstler | Michelangelo (1475-1564) |
| Kunstwerk Titel | Das Grabmal von Papst Julius II (Moses) |
| Datum | 1505 -1545 |
| Medium | Marmor |
| Größe | 254 cm hoch |
Das Grabmal von Papst Julius II. (Moses) ist ein weiteres bekanntes Werk von Michelangelo und die meisten Menschen nennen das Werk Der gehörnte Moses oder Michelangelos Moses. Das Werk wurde 1505 in Auftrag gegeben, aber es wurde erst 1545 fertiggestellt, als der Papst starb. Das Werk sollte ursprünglich im Petersdom aufgestellt werden, wurde aber nach dem Tod des Papstes stattdessen in der Kirche San Pietro in Vincoli aufgestellt.
Die endgültige Skulptur wurde im Vergleich zu ihrem ursprünglichen Entwurf in einem viel kleineren Maßstab angefertigt.
Michelangelo war schwer enttäuscht, als der Umfang des Auftrags vom Papst reduziert wurde, möglicherweise aufgrund von Budgetbeschränkungen, denn der ursprüngliche Entwurf sollte aus einer freistehenden dreihebigen Skulptur mit etwa 40 Statuen bestehen. Ungeachtet seiner Enttäuschung war Michelangelo der Meinung, dass sein Moses das realistischste Werk ist, das er zu Lebzeiten geschaffen hat.
Das Grabmal von Papst Julius II (Moses) (1505-1545) von Michelangelo; Michelangelo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Die Vergewaltigung der Proserpina (1621 – 1622) von Gian Lorenzo Bernini
| Künstler | Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) |
| Kunstwerk Titel | Die Vergewaltigung der Proserpina |
| Datum | 1621 – 1622 |
| Medium | Marmor |
| Größe | 174 cm x 195 cm |
Die Vergewaltigung der Proserpina ist ein Werk, das der berühmte italienische Barockbildhauer Gian Lorenzo Bernini im jungen Alter von 23 Jahren schuf. Das Werk stellt die Entführung der Proserpina dar, einer antiken römischen mythologischen Göttin des Weins. In der Skulptur wird Proserpina von dem Gott Pluto entführt, um sich ihm in der Unterwelt anzuschließen.
Nach der traditionellen lateinischen Übersetzung bedeutete das Wort „Vergewaltigung“ nicht unbedingt sexuelle Gewalt, sondern vielmehr ergreifen, gefangen nehmen oder verschleppen.
Das Werk wurde von Kardinal Scipoine Borghese in Auftrag gegeben und kann heute in der Galleria Borghese in Rom besichtigt werden. Das Werk ist außergewöhnlich in seiner sinnlichen und zarten Darstellung der menschlichen Form, des Ausdrucks und der Bewegung.
Der Raub der Proserpina (1621 – 1622) von Gian Lorenzo Bernini; Gian Lorenzo Bernini, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Ekstase der Heiligen Teresa (1647 – 1652) von Gian Lorenzo Bernini
| Künstler | Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) |
| Kunstwerk Titel | Ekstase der Heiligen Teresa |
| Datum | 1647 – 1652 |
| Medium | Marmor |
| Größe | 174 cm x 195 cm |
Die Ekstase der Heiligen Teresa ist ein weiteres Werk des barocken Bildhauers Bernini und befindet sich in der Cornaro-Kapelle der Kirche Santa Maria della Vittoria in Rom. Die Kapelle selbst wurde ebenfalls von Bernini entworfen und gilt als eines der größten Meisterwerke des römischen Barocks.
Die „Ekstase der heiligen Teresa“, die auch als „Transverberation der heiligen Teresa“ bekannt ist, ist eine sinnliche und detailreiche Skulptur, die die heilige Teresa von Ávila, eine spanische Karmelitennonne, in einem Moment religiöser Ekstase darstellt, während ein Engel, der einen Speer trägt, über ihr schwebt.
Ecstasy of Saint Teresa (1647 – 1652) von Gian Lorenzo Bernini in der Kirche Santa Maria della Vittoria, Rom; Gian Lorenzo Bernini, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Fontana di Trevi (1732 – 1762) von Nicola Salvi
| Künstler | Nicola Salvi (1697-1751) |
| Kunstwerk Titel | Fontana di Trevi |
| Datum | 1732 – 1762 |
| Medium | Travertinstein |
| Größe | 26,3 m x 49 m |
Die Fontana di Trevi, auch Trevi-Brunnen genannt, ist ein Muss für jeden Filmliebhaber, da sie in Filmen wie Roman Holiday (1953), Three Coins in the Fountain (1954), La Dolce Vita (1960), Sabrina Goes to Rome (1998), The Lizzie McGuire Movie (2003) und When in Rome (2010) zu sehen ist.
Der Brunnen ist einer der berühmtesten Brunnen der Welt und er ist der größte Barockbrunnen in Rom.
Fontana di Trevi (1732 – 1762) von Nicola Salvi; Mariordo (Mario Roberto Durán Ortiz), CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Pauline Bonaparte als Venus Victrix(1805 – 1808) von Antonio Canova
| Künstler | Antonio Canova (1757-1822) |
| Kunstwerk Titel | Pauline Bonaparte als Venus Victrix |
| Datum | 1805 – 1808 |
| Medium | Carrara-Marmor |
| Größe | 160 cm hoch |
Der berühmte italienische Bildhauer des Neoklassizismus, Antonio Canova, wurde 1804 von Fürst Camillo Borghese beauftragt, diese ikonische Skulptur zu schaffen. Die Skulptur stellt die Frau des Prinzen, Pauline Bonaparte, dar, die Schwester von Napoleon.
Auch wenn die Ehe zwischen Bonaparte und Borghese nicht besonders glücklich war, wollte der Prinz dennoch ein verewigtes Porträt seiner schönen und königlichen Frau haben.
Bonaparte wird in dieser Skulptur als Venus dargestellt, die einen Apfel hält, um anzuzeigen, dass sie die schönste aller Göttinnen ist. Zu dieser Zeit kursierten viele Gerüchte, die Bonaparte beschuldigten, nackt für den Künstler zu posieren, und sie selbst wird mit den Worten zitiert, dass „alle Schleier vor Canova fallen mögen“.
Pauline Bonaparte als Venus Victrix (1805 – 1808) von Antonio Canova; Antonio Canova, CC0, via Wikimedia Commons
Statue von Giordano Bruno (1889) von Ettore Ferrari
| Künstler | Ettore Ferrari (1845-1929) |
| Kunstwerk Titel | Statue von Giordano Bruno |
| Datum | 1889 |
| Medium | Bronze |
Diese bedrohliche Statue einer vermummten Gestalt wurde in Erinnerung an die Hinrichtung des radikalen Politikers Giordiano Bruno errichtet. Bruno wurde im Jahr 1600 wegen Hörensagen zum Verbrennen auf dem Scheiterhaufen verurteilt. Am Sockel der Skulptur steht eine Inschrift: „Für Bruno – Aus dem Zeitalter, das er voraussah – Hier, wo das Feuer brannte“.
Der ursprüngliche Plan war, dass die Statue der Sonne zugewandt sein sollte, aber der Künstler entschied sich, die Skulptur stattdessen nach Norden zu richten, mit Blick auf den Vatikan.
Statue des Giordano Bruno (1889) von Ettore Ferrari; Victor R. Ruiz aus Arinaga, Kanarische Inseln, Spanien, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Diese Entscheidung bedeutete, dass das Gesicht der Figur ständig von ihrer Kapuze beschattet wurde, was das Werk noch melancholischer machte. Heute steht die Statue für die Ideale der Meinungs- und Redefreiheit. Jedes Jahr am 17. Februar, dem Jahrestag von Brunos Hinrichtung, legen verschiedene Gruppen von Freidenkern Kränze zu den Füßen der Skulptur nieder. Die Statue kann auf der Piazza Campo de‘ Fiori besichtigt werden.
Die Römer ließen sich stark von der griechischen Bildhauerei inspirieren. Zuerst versuchten sie einfach, den griechischen Stil zu kopieren, aber später entwickelte sich die römische Bildhauerei in eine Richtung, die für sie zu dieser Zeit einzigartig wurde. Während die griechischen Skulpturen stark idealisiert waren und oft Jugend und übertriebene Schönheit zeigten, war die römische Skulptur realistischer. Römische Statuen und Skulpturen haben die Kunstgeschichte massiv beeinflusst und dazu beigetragen, unsere Vorstellungen von der Funktion und den Grenzen der Kunst zu prägen und zu zeigen, wie man diese Grenzen überschreiten und sie noch weiter ausdehnen kann.
Häufig gestellte Fragen
Welches ist die berühmteste römische Skulptur?
Es ist sehr schwierig, eine bestimmte römische Skulptur oder Statue als die berühmteste festzulegen. Es gibt eine lange Geschichte und eine riesige Sammlung unglaublich berühmter römischer Skulpturen, von denen viele gleichermaßen von vielen bewundert werden. Zu den berühmtesten römischen Skulpturen gehören zum Beispiel die Statue von Julius Caesar an der Via dei Fori Imperiali, die Säule von Trajan an der Piazza Venezia oder die Skulpturen von Ara Pacis an der Piazza Augusto Imperatore
Was sind die wichtigsten Arten von römischen Skulpturen?
Römische Skulpturen können grob in drei Haupttypen eingeteilt werden. Diese Typen sind Statuen, Büsten und Architektur. Büsten konzentrieren sich oft mehr auf das Porträtieren von Skulpturen, während Statuen sich mehr auf die Darstellung von wichtigen Ereignissen und Personen, Mythologien oder Göttern konzentrieren. Die Architektur dieser Epochen wurde oft mit Reliefs verschönert, die von militärischen Taten oder Ereignissen erzählen. Die architektonischen Stile der verschiedenen Epochen können selbst eine Form der Skulptur sein, die einen Einblick in die soziopolitische Landschaft der jeweiligen Zeit gibt.
Was stellen römische Statuen dar?
Römische Skulpturen erfüllten oft einen bestimmten Zweck. Einige der Gründe, warum römische Statuen geschaffen wurden, waren die Ehrung und das Gedenken an wichtige Persönlichkeiten ihrer Gesellschaft und Kultur. Römische Statuen enthalten daher oft Darstellungen von Kaisern, mythologischen Göttern, Feldherren und Anführern.
Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.
Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.
Diesen Beitrag zitieren
du Plessis, A. (2023, 2 November). Bekannte römische Skulpturen – Unsere Top 15. Dein Ratgeber rund ums Malen und Zeichnen. https://malen-lernen.org/bekannte-roemische-skulpturen/
Alicia, du Plessis, “Bekannte römische Skulpturen – Unsere Top 15.” Dein Ratgeber rund ums Malen und Zeichnen. November 2, 2023. URL: https://malen-lernen.org/bekannte-roemische-skulpturen/
du Plessis, Alicia. “Bekannte römische Skulpturen – Unsere Top 15.” Dein Ratgeber rund ums Malen und Zeichnen, November 2, 2023. https://malen-lernen.org/bekannte-roemische-skulpturen/.
