Guernica von Pablo Picasso – Detaillierte Bildanalyse und Infos

Pablo Picassos Gemälde Guernica wird von vielen als eines der wichtigsten Werke der Kriegskunst angesehen. Das Guernica von Picasso ist ein Gemälde aus dem spanischen Bürgerkrieg, aber warum hat Picasso das Guernica überhaupt gemalt? Wenn du dich fragst, was die Guernica bedeutet, und mehr über dieses faszinierende Kunstwerk erfahren willst, dann bist du hier genau richtig.

Die Geschichte von Picassos Guernica Gemälde

Picasso schuf das Gemälde Guernica in seiner Pariser Residenz als Reaktion auf die Bombardierung von Guernica, einer Stadt in Nordspanien, auf Vorschlag der spanischen Nationalisten am 26. April 1937. Guernica von Picasso zeigt die Qualen, die durch Chaos und Gewalt verursacht werden. Es wurde fertiggestellt und im spanischen Pavillon auf der Pariser Weltausstellung 1937 ausgestellt, aber auch an anderen Orten auf der ganzen Welt.

Zunächst wollen wir einen Blick auf den Schöpfer des Kunstwerks werfen, Pablo Picasso.

Ein kurzer Blick auf Pablo Picasso (1881 – 1973)

Picasso war das künstlerische Genie, an dem sich die meisten anderen Künstler im 20. Jahrhundert messen ließen, nachdem er mit dem Kubismus die figurative Tradition gebrochen hatte, die er zusammen mit Georges Braque begründet hatte. Picasso wurde 1881 als Kind eines Künstlers in Málaga geboren und besuchte Kunstschulen in Spanien. In seinen späten Jugendjahren schloss er sich den Künstlern und Schriftstellern der Bohème in Madrid und Barcelona an, die in Opposition zu den stagnierenden hierarchischen Strukturen und der konservativen kulturellen Identität Spaniens standen.

Picasso begann, seine ganz eigene Vision zu entdecken, nachdem er von globalen Konzepten wie El Grecos verstörten, verfremdeten Figuren, den düsteren, dunklen Umrissen des Symbolismus und den schlangenförmigen Schwüngen des Art Nouveau beeinflusst wurde, um nur einige zu nennen.

Porträtfoto von Pablo Picasso, vor seinem Gemälde Der Aficionado (Kunstmuseum Basel) in der Villa les Clochettes, Sorgues, Frankreich, Sommer 1912; Anonymer unbekannter Autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Kunst, die er in den zehn Jahren zwischen 1905 und 1915 schuf, setzte eine Flut von Unverwechselbarkeit frei – die Werke der Rosa und Blauen Periode, die die zwischenmenschlichen Tiefen seiner Lebensbeobachtungen und Identifikation ausloteten; maskenhafte Darstellungen und stark verschlungene Akte, die traditionelle und rohe Facetten der Antike, der iberischen und afrikanischen Zivilisationen übersetzten, was schließlich 1907 in Les Demoiselles d’Avignon mündete; sowie die kubistischen und collagierten Kunstwerke, die durch ihre Auflösung des Illusionismus Picassos Durchbruch vermittelten.

Picasso war ein produktiver Künstler, der ein langes Leben hatte.

In den Jahren nach 1915 integrierte er das Dekorative in seine kubistischen Werke und erforschte breit angelegte Konzepte – insbesondere die erotische Hingabe, die von den Surrealisten vertreten wurde – in einer Vielzahl von Medien, darunter Outfit- und Theaterentwürfe, Skulpturen, Drucke, Keramiken, Aquarelle und öffentliche Arbeiten. Außerdem begann er mit der Arbeit an Bildserien, die Aspekte des kreativen Prozesses wie die Künstlerwerkstatt und die Beziehung zwischen Maler und Modell untersuchten.

Pablo Picasso, 1962; Argentinien. Revista Vea y Lea, Public domain, via Wikimedia Commons

Analyse von Picassos Guernica Gemälde

Dieses berühmte Gemälde aus dem Spanischen Bürgerkrieg wurde in Schwarz, Weiß und Grau gemalt. Ein Stier, ein ausgeweidetes Pferd, kreischende Frauen, ein verstümmelter Armeeoffizier, ein verstorbenes Baby und brennendes Feuer sind in der Kunst der Kriegsmalerei weit verbreitet. Das Gemälde wurde schnell populär und erfreute sich großer Beliebtheit und schaffte es, den Spanischen Bürgerkrieg in das Bewusstsein der Weltöffentlichkeit zu rücken.

Wandbild des Gemäldes Guernica (1937) von Picasso, aus Kacheln und in voller Größe, Guernica, Straße 11 Allendesalazar; Allendesalazar Straße, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Auftrag

Während Pablo Picasso im Januar 1937 in der Rue des Grands Augustins in Paris wohnte, wurde er von der spanischen republikanischen Regierungspartei beauftragt, auf der Pariser Weltausstellung 1937 ein großes Kunstwerk für den spanischen Pavillon zu schaffen. Dieses Werk sollte das Bewusstsein für den Konflikt schärfen und Geldmittel für ihn sammeln.

Von Januar bis Ende April arbeitete Picasso etwas distanziert an den Vorzeichnungen für das Projekt, die sein langjähriges Thema einer Künstlerwerkstatt illustrierten.

Als er von der Bombardierung Guernicas erfuhr, ging der Dichter Juan Larrea zu Picasso nach Hause, um ihn zu überreden, die Bombardierung zum Thema seines Werks zu machen. Tage später las Picasso den Bericht von George Steer über die Ereignisse und gab seinen ursprünglichen Plan auf. Als Reaktion auf Larreas Vorschlag begann Picasso, eine Reihe von vorbereitenden Skizzen für Guernica zu zeichnen.

Historischer Kontext

Während des Spanischen Bürgerkriegs setzten sich die republikanischen Truppen aus einer Vielzahl von Gruppierungen zusammen, darunter Sozialisten, Kommunisten, Anarchisten und andere mit entgegengesetzten Ideologien. Dennoch waren sie in ihrem Widerstand gegen die Nationalisten vereint, die das vorrepublikanische Spanien wiederherstellen wollten, das auf Gerechtigkeit, Ordnung und konventionellen katholischen Werten basierte. Guernica galt als das nördliche Bollwerk der republikanischen Widerstandsgruppe und als Zentrum der baskischen Kultur. Das steigerte seine Bedeutung als Bedrohung.

Am 26. April 1937 bombardierten Flugzeuge der nazideutschen Legion Condor Guernica fast zwei Stunden lang.

Chronik der Bombardierung von Guernica, die am Tag nach der Bombardierung in The Times, 27. April 1937, veröffentlicht wurde; George Steer, Public domain, via Wikimedia Commons

Als das erste Junkers-Geschwader kam, war bereits Rauch in der Luft; niemand konnte die Ziele von Autobahnen, Brücken und Vorstädten unterscheiden, also warfen sie einfach alles in die Mitte. Die 250er rissen viele Häuser nieder und zerstörten die Wasserleitungen. Die Brandbomben könnten sich nun ausbreiten und mächtig werden.

Die Materialien der Behausungen, darunter Ziegeldächer, hölzerne Veranden und Fachwerk, endeten in totaler Verwüstung.

Der Großteil der Bewohner war im Urlaub, und die meisten der verbliebenen Einwohner flohen aus der Stadt, sobald die Bombardierung begann. Eine kleine Anzahl von Menschen starb in den zerbombten Unterkünften. Einigen Erzählungen zufolge versammelte sich die Bevölkerung im Herzen der Stadt, weil in Guernica Markttag war. Sie konnten nicht fliehen, als der Beschuss begann, weil die Straßen mit Schutt übersät waren und die Übergänge, die aus der Stadt führten, beschädigt waren.

Spanien, Guernica: Ruinen zerstörter Gebäude nach einem deutschen Luftangriff durch die „Legion Condor“, 1937; Bundesarchiv, Bild 183-H25224 / Unbekannter AutorUnbekannter Autor / CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0 DE, via Wikimedia Commons

Guernica war eine friedliche Gemeinde, die 10 Kilometer von der Front entfernt und auf halbem Weg zwischen den Frontlinien und Bilbao, der Hauptstadt der Biskaya, lag. Jeder Rückzug der Republikaner nach Bilbao oder jeder Vorstoß der Nationalisten nach Bilbao musste jedoch über Guernica führen. Das nächstgelegene wichtige militärische Ziel war eine Kriegsgüterfabrik am Stadtrand von Guernica, die dem Angriff jedoch unversehrt entkam.

Infolgedessen wurde die Tat allgemein als terroristischer Bombenanschlag kritisiert.

Da der Großteil der männlichen Einwohner Guernicas im Ausland auf Seiten der Republikaner kämpfte, war die Stadt zum Zeitpunkt der Bombardierung größtenteils von Kindern und Frauen bewohnt. Die Kinder und Frauen machen Guernica zum Bild einer geopferten, verletzlichen Menschheit. Außerdem stellte Picasso Frauen und Kinder häufig als Höhepunkt der Menschheit dar. Ein Angriff auf Kinder und Frauen trifft nach Picassos Meinung das Herz der Menschheit.

Schöpfung

Guernica wurde mit einer matten Hausfarbe hergestellt, die Picasso extra so präpariert hatte, dass sie so wenig Glanz wie möglich aufwies. Der amerikanische Künstler John Ferren half ihm beim Schaffen des riesigen Gemäldes, während die Fotografin Dora Maar, die seit Mitte 1936 in Picassos Werkstatt fotografierte und ihm die Methode der kameralosen Fotografie beibrachte, den Bau des Bildes festhielt.

Nach Ansicht des Kunsthistorikers John Richardson halfen Maars Bilder Picasso, „die Farbe aufzugeben und dem Werk die Schwarz-Weiß-Intensität einer Fotografie zu geben.“

Picasso, der nur selten Fremde in sein Atelier ließ, um seine Arbeit zu sehen, erlaubte einflussreichen Gästen, seine Arbeit an Guernica zu beobachten, in der Hoffnung, dass die Berühmtheit der antifaschistischen Sache zugute kommen würde. Während er an dem Gemälde arbeitete, sagte Picasso: „Der spanische Konflikt ist ein Vergeltungskrieg gegen das Volk, gegen die Freiheit.“ Meine gesamte Karriere als Maler war ein ständiger Krieg gegen die Reaktion und den Tod der Kunst. Wie könnte jemand auch nur eine Sekunde lang glauben, dass ich mit Gewalt und Tod einverstanden wäre?“

Zusammenstellung

Das Szenario spielt sich in einer Kammer ab, in der ein Stier mit großen Augen und einem Schwanz, der wie Rauchschwaden aussieht, über einer weinenden Mutter steht, die ein totes Kind in den Armen hält. Mitten im Raum bricht ein Pferd qualvoll zusammen, in seiner Seite klafft ein riesiges Loch, als wäre es von einer Lanze oder einem Speer durchbohrt worden. Das Pferd sieht aus, als trage es einen Kettenpanzer mit Reihen von vertikalen Markierungen. Unter dem Pferd liegt ein toter Soldat.

Die Hand seines abgetrennten rechten Arms umklammert ein zerbrochenes Schwert, aus dem eine Blume herausragt, und die offene Handfläche seiner linken Hand trägt ein Stigma, ein Emblem des Martyriums, das von den Wundmalen Christi abgeleitet ist.

Über dem Kopf des leidenden Pferdes leuchtet eine nackte Glühbirne in Form eines alles sehenden Auges. Über dem Kopf des leidenden Pferdes leuchtet eine nackte Glühbirne in Form eines alles sehenden Auges. Sie hält eine brennende Lampe in ihrer rechten Hand, nahe der nackten Glühbirne. Eine erstaunte Frau stolpert von rechts unter der Zeugin hindurch in die Mitte und starrt ausdruckslos in die brennende Glühbirne.

Brüllende Dolche haben die Zunge des Pferdes, des Stiers und der verzweifelten Frau ersetzt. Eine Taube taucht an einer zerbrochenen Wand rechts vom Stier auf, durch die grelles Licht von außen scheint. Ganz rechts ist eine vierte Frau von oben und unten durch Feuer gefangen, ihre Arme sind entsetzt ausgestreckt, ihr großer offener Mund und ihr zurückgeworfener Kopf ahmen die schluchzende Frau nach. Ihre rechte Hand ist wie ein Flugzeug geformt. Die rechte Seite des Raumes wird durch eine dunkle Wand und einen offenen Eingang begrenzt.

Dieses Gemälde enthält zwei „versteckte“ Bilder, die durch das Pferd erzeugt werden: Die Nüstern und die oberen Zähne des Pferdes können alternativ als ein nach links und leicht nach unten gedrehter menschlicher Kopf wahrgenommen werden.

Von unten sieht ein Stier aus, der das Pferd zerfleischt. Der Kopf des Stiers besteht meist aus dem ganzen Vorderbein des Pferdes, wobei das Knie auf dem Boden liegt. Die Nase des Kopfes wird von der Kniescheibe des Beins gebildet. Aus der Brust des Pferdes ragt ein Horn heraus. Der Schwanz des Stiers scheint in Flammen zu stehen, aus denen Rauch aufsteigt, der in einem Fenster zu sehen ist, das durch das hellere Grau um ihn herum entsteht.

Interpretationen und Symbolik

Die Erklärungen zu Guernica sind sehr unterschiedlich und widersprechen einander. Das gilt auch für die beiden Hauptmotive des Wandgemäldes, den Stier und das Pferd. Patricia Failing, eine Kunsthistorikerin, erklärt: „Der Stier und das Pferd sind bedeutende Figuren in der spanischen Kultur. Picasso hat diese Figuren im Laufe seiner Karriere sicherlich in verschiedenen Rollen eingesetzt. Das macht es äußerst schwierig, die besondere Bedeutung des Stiers und des Pferdes zu entschlüsseln. Ihre Verbindung ist eine Art Ballett, das sich Picasso im Laufe seiner Karriere auf vielfältige Weise vorgestellt hat.“

Picasso erklärte die Motive von Guernica mit den Worten: „Dieser Stier ist ein Stier, und dieses Pferd ist ein Pferd.“ Wenn du bestimmten Dingen in seinen Werken eine Bedeutung beimisst, kann das durchaus real sein, aber es ist nicht seine Idee. Welche Gedanken und Schlussfolgerungen du hast, hat er auch, aber natürlich und unbewusst.

Er schafft das Gemälde um des Gemäldes willen. Er stellt die Dinge so dar, wie sie sind.

Pablo Picassos Guernica (1937), Sabatini Gebäude, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Angela Hu aus Vereinigte Staaten, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Laut der Historikerin Beverly Ray vermitteln die Form und die Körperhaltung der Körper Protest; Picasso verwendet Schwarz, Weiß und graue Farben, um eine traurige Stimmung zu erzeugen und Not und Chaos zu vermitteln; brennende Strukturen und einstürzende Mauern vermitteln nicht nur die Zerstörung von Guernica, sondern stellen auch die verheerenden Möglichkeiten des Bürgerkriegs dar; der Tageszeitungsdruck, der im gesamten Kunstwerk verwendet wird, vermittelt, wie Picasso von der Tragödie erfahren konnte.

Laut Alejandro Escalona scheint sich der Aufruhr auf engem Raum abzuspielen, was ein starkes Gefühl der Tyrannei hervorruft. Es gibt keinen Ausweg aus diesem Alptraum einer Stadt. Das Fehlen von Farbe verstärkt den Schrecken des schrecklichen Vorfalls, der sich direkt vor deinen Augen abspielt.

Du bist überrascht von den schwarzen, weißen und grauen Farben, vor allem, weil du es gewohnt bist, Kampfszenen live und in High-Definition direkt in deinem Wohnzimmer zu sehen.

Aufstellung Guernica (1937) von Pablo Picasso Picasso im Stedelijk Museum, Amsterdam, 1956; Herbert Behrens / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

Wehmeier interpretiert Guernica als selbstreferentiellen Inhalt in der Gewohnheit von Atelierkunstwerken wie Diego Velázquez‘ Las Meninas (1656). Er erreicht dies, indem er den Fokus auf eine Vielzahl von frühen Studien – den so genannten primären Vorschlag – lenkt, der eine Ateliereinrichtung zeigt, die die zentrale Dreiecksform integriert, die in der endgültigen Version von Guernica wieder auftaucht.

Picasso scheint in seinem Chef-d’oeuvre zu versuchen, seine Funktion und seinen Status als Künstler angesichts der gesellschaftlichen Gewalt und Brutalität zu klären. Guernica ist bei weitem nicht nur ein politisches Bild, sondern sollte als Picassos Reflexion darüber gesehen werden, was Kunst wirklich zur Selbstbehauptung beitragen kann, die jeden Menschen von übermächtigen Kräften wie Verbrechen, Krieg und Tod befreit und schützt.

Bedeutung und Vermächtnis

Guernica wurde in den 1970er Jahren für die Spanier zu einem Symbol sowohl für das Ende der Franco-Diktatur nach Francos Tod als auch für den baskischen Nationalismus. Das Bild wurde mehrfach von der baskischen Linken verwendet. Die Gruppe Etxerat zum Beispiel verwendet eine umgekehrte Darstellung der Lampe als ihr Symbol. Guernica ist in der Folge zu einem allgegenwärtigen und kraftvollen Emblem geworden, das die Menschheit vor dem Elend und der Verwüstung durch Konflikte warnt.

Da es keine ausdrücklichen Anspielungen auf ein bestimmtes Ereignis gibt, ist die Botschaft global und zeitlos.

Wandgemälde des Gemäldes Guernica (1937) von Picasso, aus Kacheln und in voller Größe, Guernica, Straße 11 Allendesalazar; Zarateman, CC0, via Wikimedia Commons

In Guernica leistete Picasso Pionierarbeit, indem er expressionistische und kubistische Methoden vermischte. Laut Sandberg vermittelte Guernica eine expressionistische Botschaft, indem es auf die Unmenschlichkeit des Luftangriffs aufmerksam machte und gleichzeitig die kubistische Terminologie verwendete. Die besondere kubistische Qualität des Werks liegt laut Sandberg in der Verwendung von Diagonalen, die den Kontext des Gemäldes mehrdeutig und surreal erscheinen lassen, gleichzeitig innerhalb und außerhalb.

Im Jahr 2016 bezeichnete der britische Kunstkritiker Jonathan Jones das Werk als kubistische Apokalypse und behauptete, Picasso habe „versucht, die Wahrheit so eindringlich und unwiderruflich zu vermitteln, dass sie die alltäglichen Lügen des Zeitalters der Tyrannen in den Schatten stellt.“

Ausstellung

Guernica war erstmals im Juli 1937 im spanischen Pavillon auf der Pariser Weltausstellung zu sehen. Der Pavillon, der von der republikanischen Regierung Spaniens während des Bürgerkriegs unterstützt wurde, sollte den Überlebenskampf der spanischen Regierung darstellen, was dem technischen Thema der Ausstellung zuwiderlief. Als das Gemälde auf der Pariser Ausstellung enthüllt wurde, fand es kaum Beachtung.

Picasso und Rodin im Stedelijk Museum, Amsterdam, 1956, bewundern Picassos Guernica (1937); Fotograaf Onbekend / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

Das Bild wurde von den Zuschauern unterschiedlich aufgenommen. Max Aub, einer der Verantwortlichen für den spanischen Pavillon, sah sich gezwungen, das Werk gegen eine Gruppe spanischer Beamter zu verteidigen, die mit dem modernistischen Stil des Wandbildes nicht einverstanden waren und versuchten, es durch ein traditionelleres Kunstwerk zu ersetzen, das für die Ausstellung in Auftrag gegeben worden war.

Heute haben wir mehr über „Guernica“ von Picasso erfahren. Das gewaltige Bild ist als riesige Werbetafel gedacht, ein Zeugnis für die Schrecken des Spanischen Bürgerkriegs und eine Vorwarnung auf das, was im Zweiten Weltkrieg kommen sollte. Die gedämpften Farben, die Intensität der einzelnen Themen und die Art und Weise, wie sie ausgedrückt werden, sind entscheidend für das enorme Leid des Szenarios, das zum Symbol für alle tragischen Katastrophen der heutigen Gesellschaft werden sollte.

Häufig gestellte Fragen

Warum hat Picasso Guernica gemalt?

Als er von der Bombardierung Guernicas erfuhr, eilte der Dichter Juan Larrea zu Picassos Haus, um ihn davon zu überzeugen, den Angriff zum Thema seines Werks zu machen. Nachdem er George Steers Bericht über die Geschehnisse gelesen hatte, ließ Picasso von seinem ursprünglichen Vorhaben ab. Als Reaktion auf Larreas Idee begann Picasso mit einer Reihe von vorläufigen Skizzen für Guernica.

Was bedeutet Guernica?

Die Stadt Guernica galt als das nördliche Bollwerk der republikanischen Widerstandsgruppe und als Zentrum der baskischen Kultur. Sie wurde als Bedrohung empfunden und bombardiert. Picasso schuf das Gemälde, um auf diese Tragödie aufmerksam zu machen.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.