Was ist ein Body Print in der Kunst? – Bedeutung, Geschichte und berühmte Künstler

Ein Body Print ist eine Kunsttechnik, bei der der menschliche Körper anstelle traditioneller Werkzeuge verwendet wird, um Farbe oder Pigmente direkt auf eine Oberfläche aufzutragen und durch Bewegung, Druck und Kontakt Spuren zu erzeugen. Da der Körper sowohl zum Werkzeug als auch zum Motiv wird, hält der Prozess eine physische Spur von Präsenz und Geste fest. Obwohl Körperabdrücke im Laufe der Geschichte in verschiedenen Kulturen vorkamen, gewannen sie insbesondere in der Kunst des 20. Jahrhunderts an Bedeutung, als Künstler begannen, über traditionelle Methoden hinaus zu experimentieren. Heute ist diese Technik weiterhin eine wirkungsvolle zeitgenössische Praxis, um Themen wie Identität, Erinnerung, Performance und die Beziehung zwischen Körper und künstlerischem Ausdruck zu erforschen.

Das Wichtigste auf einen Blick

• Ein Body Print entsteht, indem der menschliche Körper auf eine mit Pigment oder Farbe versehene Oberfläche gedrückt oder darüber bewegt wird.
• Die Technik behandelt den Körper innerhalb des künstlerischen Prozesses sowohl als Motiv als auch als Werkzeug.
• Körperabdrücke finden sich sowohl in alten visuellen Traditionen als auch in der modernen und zeitgenössischen Kunst.
• Künstler wie Yves Klein und David Hammons nutzten Body Printing, um Geste, Identität und die Spur körperlicher Präsenz zu untersuchen.
• Body Prints verwischen häufig die Grenzen zwischen Malerei, Performance und Konzeptkunst.

Was ist ein Body Print in der Kunst?

Definition eines Body Prints

Ein Body Print ist ein visuelles Kunstwerk, das entsteht, indem Farbe, Tinte, Ton oder ein anderes übertragbares Material auf den menschlichen Körper aufgetragen und dieser anschliessend auf eine Oberfläche wie Papier, Leinwand, Stoff oder eine Wand gedrückt oder darüber bewegt wird. Der Körper fungiert als lebendiges Druckwerkzeug und hinterlässt Abdrücke, die Druck, Bewegung und Form festhalten. Die entstehenden Spuren können sehr unterschiedlich ausfallen, je nachdem, wie der Körper mit der Oberfläche interagiert.

Ein Body Print kann aus einem einfachen Handabdruck, dem Abdruck eines Teils des Oberkörpers oder einer komplexen Komposition bestehen, die durch wiederholte Bewegungen über einen bemalten Untergrund erzeugt wird. Da der Körper die Spuren direkt hervorbringt, spiegelt jeder Abdruck eine bestimmte Geste, ein bestimmtes Tempo und eine individuelle Gewichtsverteilung wider. Selbst wenn dieselbe Bewegung wiederholt wird, sind keine zwei Abdrücke vollkommen identisch.

Porträt eines Pfauentanz-Darstellers mit Make-up; TAPAS KUMAR HALDER, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Im Gegensatz zu traditionellen Druckverfahren wie Radierung, Lithografie oder Holzschnitt beruht Body Printing nicht auf einer festen Druckplatte oder einer geschnitzten Matrize. Stattdessen wird der Körper selbst zum Mittel, durch das das Bild entsteht. Dadurch besitzen Body Prints eine besondere Unmittelbarkeit, da die Distanz zwischen Handlung und Spur minimal ist. Body Printing stellt zudem die übliche Unterscheidung zwischen Darstellung und Präsenz infrage. Anstatt einen Körper lediglich abzubilden, enthält das Kunstwerk einen tatsächlichen Rückstand körperlichen Kontakts. Das Bild ist daher sowohl bildhaft als auch indexikalisch: Es zeigt eine Form, dient zugleich jedoch als Beleg dafür, dass sich ein Körper einst genau an dieser Stelle auf der Oberfläche befand.  

Wie Body Prints hergestellt werden

Die Herstellung eines Body Prints beginnt mit der Vorbereitung sowohl des Körpers als auch des Bildträgers. Künstler können Pigmente, Farbe, Fett, Tinte, Schlamm, Asche oder andere übertragbare Materialien auf ausgewählte Körperbereiche auftragen, darunter Hände, Füsse, Arme, Gesicht, Rücken oder Oberkörper. Bei manchen grossformatigen Arbeiten wird der gesamte Körper eingesetzt, um grossflächige und raumgreifende Abdrücke zu erzeugen.

Der vorbereitete Körper wird anschliessend auf eine geeignete Oberfläche gedrückt, darüber gerollt oder gezogen, dagegen gelehnt oder auf andere Weise darüber bewegt. Der entstehende Abdruck hängt von zahlreichen Faktoren ab: von der Dicke des verwendeten Mediums, der Bewegungsgeschwindigkeit, dem Kontaktwinkel, der Saugfähigkeit des Bildträgers und dem ausgeübten Druck. Ein ruhiges Aufpressen kann eine klare, erkennbare Kontur erzeugen, während eine gleitende oder drehende Bewegung verschwommene Formen und überlagerte Schlieren hervorbringen kann.

Unterschiedliche Materialien erzeugen verschiedene visuelle Effekte. Acrylfarbe kann eine starke Farbsättigung und markante Kanten hervorbringen. Pulverisierte Pigmente oder Kohlestaub erzeugen häufig weichere, atmosphärischere Übergänge. Fett und Öl können dichte, dunkle Abdrücke mit einer geisterhaften Tonwertpalette erzeugen. Natürliche Materialien wie Ton oder Erde können Assoziationen mit Ritualen, Landschaft und den elementaren Eigenschaften des Körpers hervorrufen.

Viele Künstler kombinieren Body Printing mit anderen Techniken, darunter Zeichnung, Malerei, Collage, Fotografie oder Text. In solchen Werken kann der Körperabdruck als konzeptueller Mittelpunkt der Komposition dienen, während zusätzliche Ebenen seine symbolische oder erzählerische Bedeutung erweitern. Der Abdruck ist daher nicht immer das Endergebnis; er kann ebenso den Ausgangspunkt einer komplexeren visuellen Struktur bilden.

In performancebasierten Kontexten lässt sich der Vorgang der Herstellung des Abdrucks nicht vom fertigen Werk trennen. Gesten, Choreografie, Dauer und die öffentliche Sichtbarkeit des Prozesses prägen allesamt die Wahrnehmung des Bildes. In diesen Fällen funktioniert der Body Print nicht nur als Objekt, sondern zugleich als Spur eines Ereignisses.  

Body Print vs. Body Painting und Body Art

Body Printing ist eng mit anderen künstlerischen Praktiken verbunden, die den menschlichen Körper einbeziehen, unterscheidet sich von diesen jedoch in wichtigen Punkten. Beim Body Painting beispielsweise wird Pigment direkt auf die Haut aufgetragen und dient als Schmuck, Verkleidung, symbolische Markierung oder ästhetische Transformation. In diesem Fall wird der Körper selbst zur primären Präsentationsfläche. Im Gegensatz dazu entstehen beim Body Printing Bilder, die unabhängig vom Körper existieren. Der Körper fungiert als vorübergehendes Werkzeug, das Material auf eine andere Oberfläche überträgt. Sobald die Handlung abgeschlossen ist, bleibt der Abdruck als eigenständiges Objekt oder Dokument bestehen.

Diese Unterscheidung ist für das Verständnis des Mediums entscheidend: Das fertige Kunstwerk ist nicht der bemalte Körper, sondern die Spur, die er hinterlässt. Body Printing überschneidet sich zudem mit dem umfassenderen Feld der Body Art, die insbesondere in den 1960er- und 1970er-Jahren an Bedeutung gewann. Body Art nutzt den Körper als Ort künstlerischer Experimente und beschäftigt sich häufig mit Ausdauer, Verletzlichkeit, Sexualität, Ritual, Schmerz oder sozialer Identität. Manche Body Prints gehören zu diesem Bereich, insbesondere wenn der Vorgang des Abdruckens konzeptuell aufgeladen oder körperlich anspruchsvoll ist.

Da Body Printing häufig Bewegung, Zeitlichkeit und die Anwesenheit von Zuschauern einbezieht, überschneidet es sich auch mit der Performancekunst. In vielen Fällen ist der Prozess der Bildentstehung ebenso bedeutend wie das daraus hervorgehende Bild selbst. Der Body Print kann somit als materieller Überrest einer Performance fungieren und eine Handlung bewahren, die andernfalls verschwinden würde. Diese Überschneidung zwischen Malerei, Performance und konzeptueller Praxis erklärt, weshalb Body Printing zu einer so wichtigen Strategie für Künstler wurde, die im 20. Jahrhundert Kunst neu definieren wollten. Die Technik bot eine Möglichkeit, Bild, Ereignis und körperliche Präsenz in einem einzigen Werk miteinander zu verbinden.    

Die Geschichte der Body Prints

Frühe Formen von Körperabdrücken

Der Impuls, körperliche Spuren in visueller Form zu hinterlassen, gehört zu den ältesten künstlerischen Gesten der Menschheitsgeschichte. Archäologische Funde aus prähistorischen Höhlen zeigen, dass frühe Menschen bereits vor Tausenden von Jahren Handabdrücke und andere körperliche Spuren auf Felsoberflächen erzeugten. Solche Bilder finden sich in Höhlen in Europa, Asien, Australien und Amerika. Viele wurden hergestellt, indem eine Hand gegen den Felsen gelegt und Pigment darum geblasen oder gesprüht wurde, wodurch eine negative Silhouette entstand. Andere entstanden, indem die Hand mit Pigment bedeckt und direkt gegen die Wand gedrückt wurde, sodass ein positiver Abdruck entstand. Beide Methoden zeigen ein frühes Verständnis des Körpers als Mittel zur Erzeugung von Spuren.

Obwohl diese prähistorischen Bilder nicht als Body Prints im modernen kunsthistorischen Sinne verstanden wurden, stellen sie eine grundlegende Form körperlicher Einschreibung dar. Insbesondere der Handabdruck scheint als Zeichen von Präsenz, als Ausdruck von Identität oder möglicherweise als Akt der Teilnahme an einem gemeinschaftlichen oder rituellen Raum zu fungieren. Zumindest dokumentiert er den direkten Kontakt zwischen menschlichem Körper und Oberfläche.

Körperabdrücke kamen auch in zeremoniellen und gemeinschaftlichen Traditionen späterer Kulturen vor. Auf die Haut aufgetragene Pigmente, rituelles Stempeln und körperliche Spuren, die in Architektur, Textilien oder temporäre Untergründe integriert wurden, weisen auf eine lange Geschichte hin, in der der Körper nicht lediglich dargestellt, sondern aktiv zur Erzeugung visueller Bedeutung eingesetzt wurde. Diese frühen Beispiele zeigen, dass die Beziehung zwischen Körper und Bild lange vor der modernen Kunst existierte. Zugleich verdeutlichen sie, weshalb Body Printing eine so starke Wirkung entfaltet: Es spricht etwas Grundlegendes an – den menschlichen Wunsch, eine Spur zu hinterlassen, Präsenz zu markieren und den Körper in materieller Form sichtbar zu machen.  

Body Prints in der Kunst des 20. Jahrhunderts

Body Printing entwickelte sich im 20. Jahrhundert zu einer klar anerkannten künstlerischen Methode, insbesondere innerhalb avantgardistischer Bewegungen, die akademische Vorstellungen von Können, Komposition und Darstellung infrage stellten. Moderne Künstler hinterfragten zunehmend, ob Malerei auf Illusion, konventionelle Werkzeuge oder stabile Formen angewiesen sein müsse. Dadurch rückte der Prozess selbst in den Mittelpunkt. Mitte des 20. Jahrhunderts entstanden Bewegungen, die Geste, Handlung und materielle Unmittelbarkeit hervorhoben.

Der Abstrakte Expressionismus beispielsweise stellte die körperliche Auseinandersetzung des Künstlers mit der Leinwand in den Vordergrund. Maler wie Jackson Pollock fertigten keine Body Prints an, doch ihre Arbeiten trugen dazu bei, die Aufmerksamkeit auf den Körper als Quelle bildnerischer Energie zu lenken. Die bemalte Oberfläche wurde zunehmend als Arena der Handlung und nicht als Fenster zu einer dargestellten Szene verstanden.

‚Beauty & Truth 7. (on Fr. von Schiller)‘ – Gouachemalerei & geschriebene Textpassage von Friedrich Schiller auf Papier – Kunst des Abstrakten Expressionismus; Fons Heijnsbroek, CC0, via Wikimedia Commons

Ende der 1950er- und Anfang der 1960er-Jahre führten einige Künstler diese Logik weiter, indem sie traditionelle Werkzeuge reduzierten oder vollständig auf sie verzichteten. Anstatt Pinsel einzusetzen, um körperliche Bewegung indirekt festzuhalten, liessen sie den Körper selbst die Spur erzeugen. Diese Entwicklung vollzog sich parallel zu Performancekunst, Happenings, Neo-Dada-Experimenten, Fluxus-Tendenzen und konzeptuellen Ansätzen, die das Kunstwerk als Prozess, Handlung oder Idee neu definierten. Body Printing reagierte zudem auf umfassendere philosophische und kulturelle Veränderungen.

Die Kunst der Nachkriegszeit beschäftigte sich häufig mit Präsenz, Entfremdung, Subjektivität und der Instabilität des Selbst. Der Körper wurde zu einem Ort, über den Künstler diese Fragen mit besonderer Intensität behandeln konnten. Ein Body Print besitzt stets einen doppelten Charakter: Er bestätigt, dass ein Körper anwesend war, und macht gleichzeitig deutlich, dass dieser bereits wieder verschwunden ist. Dieses Paradox machte das Medium besonders reizvoll für Künstler, die sich mit Zeitlichkeit, Identität und Spur beschäftigten.

In diesem Kontext trat der Körper nicht mehr lediglich als Motiv, sondern als eigenständiges Medium hervor. Body Printing wurde zu einer der unmittelbarsten Möglichkeiten, gelebte körperliche Existenz in ein Bild zu verwandeln.

Berühmte Künstler, die Body Prints verwendeten

Yves Klein und die Anthropometrien

Der französische Künstler Yves Klein spielte eine entscheidende Rolle dabei, Body Printing als bedeutende moderne Kunsttechnik zu etablieren. 1960 führte er die Anthropometrien ein, eine berühmte Werkgruppe, bei der der menschliche Körper als lebender Pinsel fungierte. Diese Arbeiten standen in engem Zusammenhang mit seinem umfassenderen Interesse an Immaterialität, monochromer Malerei, ritualisierten Handlungen und der symbolischen Kraft reiner Farbe.

Bei den Anthropometrien-Performances bedeckten weibliche Modelle ihre Körper mit Kleins charakteristischem Ultramarinpigment, das später als International Klein Blue standardisiert wurde. Unter Kleins Anleitung drückten, zogen oder lehnten sie ihre Körper gegen grosse Papier- oder Leinwandflächen und erzeugten intensive blaue Abdrücke. Die daraus entstandenen Werke hielten Oberkörper, Oberschenkel, Brüste, Knie und Arme nicht als konventionelle Figurenstudien, sondern als Spuren von Kontakt und Bewegung fest.

Yves Klein, das neue Blau; Lorenzofaoro, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Klein inszenierte diese Ereignisse häufig öffentlich, teilweise begleitet von formeller Kleidung, einer zeremoniellen Atmosphäre und einer Live-Aufführung seiner Monotone-Silence Symphony. Diese Elemente verwandelten den Vorgang des Abdruckens in ein streng kontrolliertes Spektakel. Das Publikum beobachtete nicht lediglich die Entstehung eines Gemäldes, sondern ein choreografiertes Ereignis, in dem Fragen nach Autorschaft, Verkörperung und Theatralik im Mittelpunkt standen.

Diese Werke stellten herkömmliche Vorstellungen von künstlerischer Kontrolle infrage. Klein trug das Pigment nicht im üblichen Sinne mit seinen eigenen Händen auf, leitete jedoch den gesamten Prozess. Die Modelle waren zugleich Mitwirkende und Instrumente, und diese Spannung bleibt ein zentraler Gegenstand der wissenschaftlichen Diskussion über die Anthropometrien. Die Arbeiten werfen zudem wichtige Fragen zu Geschlecht, Handlungsmacht und der Rolle des Körpers innerhalb der europäischen Nachkriegskunst auf.

Die Anthropometrien wurden zu einigen der ikonischsten Body Prints der Kunst des 20. Jahrhunderts, weil sie Malerei, Performance und konzeptuelle Inszenierung miteinander verbanden. Sie zeigten, dass der Körper nicht lediglich als Motiv, sondern als unmittelbarer Erzeuger bildnerischer Formen eingesetzt werden konnte. Für Yves Klein funktionierte der Körperabdruck sowohl als Bild als auch als Spur einer künstlerischen Handlung.

David Hammons und seine Body-Print-Werke

Der amerikanische Künstler David Hammons entwickelte Ende der 1960er- und Anfang der 1970er-Jahre eine höchst eigenständige Form des Body Printings. Anstatt herkömmliche Farbe zu verwenden, bedeckte Hammons seine Haut mit Fett oder Öl und drückte seinen Körper anschliessend auf Papier, das mit pulverisiertem Pigment bestäubt worden war. Der Prozess erzeugte dunkle, atmosphärische Abdrücke, die zugleich unmittelbar und schwer greifbar wirkten. Diese Arbeiten zeigen häufig Fragmente des Körpers, darunter Gesichter, Hände, Oberkörper und Gliedmassen.

Die Abdrücke können geisterhaft, unvollständig oder teilweise aufgelöst erscheinen, was ihnen eine bemerkenswerte psychologische Intensität verleiht. Anstatt ein stabiles Porträt zu bieten, präsentiert Hammons den Körper sowohl als präsent als auch als von Auslöschung bedroht. Hammons nutzte diese Methode, um sich mit Ethnie, Sichtbarkeit und gesellschaftlicher Erfahrung in den Vereinigten Staaten auseinanderzusetzen. Seine Body Prints gehören zum politischen und kulturellen Kontext der späten Bürgerrechtsära, als schwarze Künstler den Ausschluss aus dominierenden Kunstinstitutionen thematisierten und hinterfragten, wie schwarze Subjektivität aus eigener Perspektive dargestellt werden könne. In diesem Umfeld wurde der Körperabdruck zu einem aufgeladenen Mittel der Selbstdarstellung.

Indem Hammons seinen eigenen Körper als Übertragungsinstrument verwendete, verwandelte er Druckgrafik in eine Behauptung von Präsenz innerhalb einer von rassistischer Ungleichheit geprägten Gesellschaft. Die Body Prints sind nicht lediglich formale Experimente. Sie sind zugleich Aussagen über Geschichte, Verkörperung und die Politik des Gesehenwerdens. Dadurch unterscheiden sie sich in ihrer Ausrichtung deutlich von Kleins Arbeiten, obwohl beide Künstler auf unmittelbaren körperlichen Kontakt setzen.

Hammons zeigte, dass Body Printing nicht nur ästhetische Kraft, sondern auch tiefgreifende politische Bedeutung besitzen kann. Seine Arbeiten zählen bis heute zu den überzeugendsten Beispielen dafür, wie körperliche Spuren als kulturelle Kritik funktionieren können.

Bedeutung und künstlerische Relevanz

Der menschliche Körper als künstlerisches Medium

Einer der wichtigsten Aspekte des Body Printings ist die Transformation des menschlichen Körpers in ein künstlerisches Medium. Anstatt auf Pinsel, Werkzeuge oder mechanische Vorrichtungen zurückzugreifen, nutzt der Künstler Gewicht, Haut, Bewegung und Gleichgewicht, um visuelle Formen zu erzeugen. Die Spur ist untrennbar mit dem lebenden Körper verbunden, der sie hervorgebracht hat. Dieser Ansatz rückt die materielle Realität des Körpers in den Vordergrund. Der Druck einer Schulter, die Krümmung eines Rückens, die Breite einer Handfläche oder das Ziehen eines Beins werden zu kompositorischen Elementen. Im Gegensatz zu einer gezeichneten Kontur, die durch Hand und Werkzeug vermittelt wird, trägt ein Body Print den Massstab und die Substanz des Körpers selbst in sich.

Marmorierte Hand aus einer Studiomalerei bei Black Light Visuals; Reddsroses, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Da der Körper dynamisch ist, vermitteln Body Prints häufig Rhythmus, Bewegung und körperliche Anstrengung. Selbst wenn der Abdruck statisch erscheint, kann der Betrachter oftmals die Handlung nachempfinden, durch die er entstanden ist. Diese Verbindung zwischen Geste und Spur verleiht dem Medium eine ungewöhnliche Intensität. Das Bild wirkt weniger erfunden als vielmehr ausgeführt. Für viele Künstler besitzt diese Unmittelbarkeit philosophische Bedeutung. Der Body Print widersetzt sich der Vorstellung von Kunst als distanzierter Illusion und verankert die Bildproduktion stattdessen in gelebter körperlicher Erfahrung. Er verdeutlicht, dass der Körper nicht nur etwas ist, das betrachtet wird, sondern auch etwas, das wahrnimmt, handelt, Druck ausübt und Spuren hinterlässt.  

Identität, Präsenz und körperliche Spur

Body Prints besitzen zudem eine tiefgreifende symbolische Bedeutung. Der Abdruck des Körpers kann als Metapher für Präsenz, Identität, Erinnerung und Verschwinden dienen. Da die Spur aus tatsächlichem Kontakt hervorgeht, besitzt sie eine Art Beweiskraft, die sich von gewöhnlicher Darstellung unterscheidet. Im Gegensatz zu einer gemalten Figur enthält ein Body Print einen Index eines vergangenen Ereignisses. Der Betrachter begegnet nicht nur einem Bild, sondern auch dem Rückstand des Kontakts zwischen Körper und Oberfläche. Dadurch erhalten Body Prints eine besondere emotionale und konzeptuelle Wirkung. Sie vermitteln, dass jemand körperlich anwesend war, erinnern zugleich jedoch daran, dass der Moment des Kontakts bereits vergangen ist.

Diese Spannung zwischen Präsenz und Abwesenheit hat Body Printing insbesondere in der modernen und zeitgenössischen Kunst besonders wirkungsvoll gemacht. Künstler nutzten die Technik, um Verletzlichkeit, Sexualität, Geschlecht, Ethnie, Sterblichkeit, Erinnerung und die instabile Konstruktion des Selbst zu untersuchen. Ein Body Print kann intim wirken, weil er buchstäblich durch den Körper geformt wurde, gleichzeitig aber auch unpersönlich erscheinen, wenn die Person auf ein Fragment, einen Fleck oder eine Silhouette reduziert wird. In diesem Sinne bewegen sich Body Prints in einem vielschichtigen Raum zwischen Bild und Relikt. Sie sind visuelle Werke, verhalten sich zugleich jedoch wie Spuren, Abdrücke oder Überreste. Dieser doppelte Charakter erklärt ihre anhaltende Relevanz für zeitgenössische Praktiken, die sich mit Archiv, Zeugenschaft, Verkörperung und der Politik der Sichtbarkeit beschäftigen.

Body Printing ist weit mehr als eine unbedeutende experimentelle Technik und hat sich zu einer anspruchsvollen künstlerischen Sprache entwickelt, mit der Künstler untersuchen, was es bedeutet, einen Körper zu bewohnen und Spuren dieser Erfahrung in materieller Form zu hinterlassen.

Häufig gestellte Fragen 

Was ist ein Body Print in der Kunst?

Ein Body Print ist ein Kunstwerk, das entsteht, indem Pigment oder Farbe auf den menschlichen Körper aufgetragen und dieser gegen eine Oberfläche wie Papier oder Leinwand gedrückt wird. Der Körper fungiert als Werkzeug, das das Material überträgt und einen Abdruck hinterlässt.

Wer hat die Body-Print-Kunst erfunden?

Body Printing wurde nicht von einem einzelnen Künstler erfunden. Die Praxis, körperliche Abdrücke zu hinterlassen, reicht bis zur prähistorischen Höhlenkunst zurück, während moderne künstlerische Anwendungen der Technik im 20. Jahrhundert von Künstlern wie Yves Klein und David Hammons entwickelt wurden.  

Wie werden Body Prints hergestellt?

Body Prints entstehen, indem Teile des Körpers mit Pigment oder einem anderen übertragbaren Material bedeckt und anschliessend gegen eine vorbereitete Oberfläche gedrückt, darüber gerollt oder bewegt werden. Das daraus entstehende Bild hält Druck, Form und Bewegung des Körpers während des Kontakts fest.  

Ist Body Printing eine Form der Performancekunst?

Body Printing kann sich mit Performancekunst überschneiden, wenn die Herstellung des Abdrucks als Live-Ereignis stattfindet oder konzeptuell als Handlung inszeniert wird. In solchen Fällen sind sowohl die Performance als auch der daraus entstehende Abdruck Bestandteil des Kunstwerks.  

Welche Materialien werden für Body Prints verwendet?

Künstler verwenden für Body Prints häufig Acrylfarbe, Temperafarbe, Tinte, Kohlepulver, Öl, Fett, Ton oder natürliche Pigmente. Als Oberflächen können Leinwand, Papier, Stoff, Wände oder andere Materialien dienen, die aufgrund ihrer Textur, Grösse und Saugfähigkeit ausgewählt werden.  

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.