Salvador Dali – Einer der bekanntesten Surrealisten im Fokus

Der spanische Maler Salvador Dalí war bekannt für sein Werk innerhalb der Surrealismus-Bewegung. Salvador Dalís künstlerisches Schaffen umfasst Malerei, Kino, Bildhauerei, Fotografie und Design, an dem er zeitweise gemeinsam mit anderen Künstlern arbeitete. Träume, das Unbewusste, Sexualität, Spiritualität, Technologie und seine innersten persönlichen Verbindungen sind allesamt wichtige Themen in Salvador Dalís Bildern. Zum Entsetzen all derer, die seine Kunst schätzten, und zum Leidwesen seiner Gegner zog sein sprunghaftes und extravagantes öffentliches Verhalten oft mehr Aufmerksamkeit auf sich als Salvador Dalís Kunstwerke.

Die Biografie von Salvador Dalí

Salvador Dalís Bestreben, ein Bildlexikon zu schaffen, das seine Visionen und Träume darstellen kann, basiert auf der Freudschen Philosophie. Sie gehören zu den atemberaubenden und inzwischen universellen Kunstwerken, die ihm im Laufe seiner Karriere und darüber hinaus zu großer Popularität verhalfen. Die obsessiven Themen der Erotik, der Sterblichkeit und des Verfalls durchziehen das Werk des spanischen Malers und zeigen, dass er die psychoanalytischen Konzepte seiner Zeit kannte und verinnerlichte.

Salvador Dalís Kunstwerke enthalten viel vorgefertigte Symbolik, die von obsessiven und tierischen Themen bis hin zu theologischen Symbolen reicht, und stützen sich auch auf viele autobiografische Inhalte und Erinnerungen an die Kindheit.

Um Dalís ungeheuer komplizierte und charismatische Kunstwerke und seine Einflüsse aus der Kindheit besser zu verstehen und um Fragen wie „Wie ist Salvador Dalí gestorben?“ zu beantworten, wollen wir uns in dieser Salvador Dalí-Biografie genauer umsehen.

Kindheit

Der spanische Maler wurde in einer wohlhabenden Familie in Figueres, einem kleinen Dorf außerhalb von Barcelona, geboren. Seine überlebensgroße Persönlichkeit entwickelte sich inmitten seiner Begeisterung für die Kunst schon in jungen Jahren. Er ist dafür bekannt, dass er chaotische, rasende Wutanfälle gegenüber seiner Familie und seinen Freunden hatte.

Seine frühe Umgebung in Katalonien beeinflusste ihn sehr, und viele der dortigen Ausblicke wurden zu wiederkehrenden Themen in seinen späteren bedeutenden Werken.

Seine Eltern förderten sein kindliches Interesse an der Malerei. Im Alter von zehn Jahren begann er mit dem Skizzenunterricht und besuchte als Jugendlicher die Madrider Schule der Schönen Künste, wo er sich sowohl mit den Techniken des Pointillismus als auch des Impressionismus auseinandersetzte. Als er 16 Jahre alt war, verlor er seine Mutter durch eine Krebserkrankung, die er als „das schwerste Trauma, das ich je in meinem Leben erlitten habe“ bezeichnet.

Sein Vater präsentierte eine Einzelausstellung der künstlerisch großartigen Kohlezeichnungen des jugendlichen Schöpfers im Haus der Familie, als er 19 Jahre alt war.

Frühe Ausbildung

Salvador Dalí trat 1922 in die San-Fernando-Schule in Madrid ein. Dort reifte er heran und wuchs zu seinem farbenfrohen und kontroversen Image heran. Seine Exzentrizitäten waren bekannt und anfangs berühmter als Salvador Dalís Gemälde. Er trug seine Haare lang und war in der Mode der englischen Schickeria des 19. Jahrhunderts gekleidet, mit knielangen Hosen, was ihm den Spitznamen „Dandy“ einbrachte.

Er spielte damals mit verschiedenen Ansätzen und verfolgte alles, was seine unstillbare Neugierde weckte.

Er lernte eine Gruppe prominenter Kulturschaffender kennen, zu denen auch der Dichter Federico Garcia Lorca und der Filmemacher Luis Buñuel gehörten, und kam ihnen näher. Die Residenz selbst war etwas fortschrittlich und brachte Dal mit einigen der einflussreichsten Denker der Zeit in Kontakt, darunter Einstein, Le Corbusier, Calder und Strawinsky. Allerdings wurde Dalí 1926 von der Schule verwiesen, weil er bei seiner letzten Prüfung vor dem Abschluss einen seiner Ausbilder beleidigt hatte. Nach seinem Rauswurf war Dalí mehrere Monate lang von der Schule ausgeschlossen.

Foto von Salvador Dalí im Jahr 1939; Carl Van Vechten, Public domain, via Wikimedia Commons

Dann machte er eine lebensverändernde Reise nach Paris. Er besuchte das Atelier von Picasso und ließ sich von der Arbeit der Kubisten inspirieren. Er war fasziniert von den Bemühungen der Futuristen, Bewegungen nachzubilden und Objekte gleichzeitig aus verschiedenen Blickwinkeln darzustellen.

Dalí begann, Freuds psychoanalytische Prinzipien sowie metaphysische Künstler und Surrealisten zu erforschen, und als Ergebnis begann er, psychoanalytische Methoden zur Erforschung des Unterbewusstseins zu übernehmen, um Bilder zu entwickeln.

Der spanische Künstler verbrachte das nächste Jahr damit, sich mit diesen Ideen auseinanderzusetzen, während er versuchte, eine Methode zu entwickeln, mit der er die Realität grundlegend neu bewerten und die Wahrnehmung verändern konnte. Gerät und Hand (1927), sein erstes bedeutendes Werk auf diese Weise, hatte die symbolische Ikonografie und die surreale Umgebung, die zu seinem unverwechselbaren Malereimerkmal werden sollte.

Reifezeit

1928 arbeitete er zusammen mit Luis Buñuel an Ein andalusischer Hund, einer kinematografischen Studie über schreckliche Gelüste und unlogische Bilder. Das Thema des Videos war so grafisch und ideologisch anstößig, dass er sofort berühmt wurde und unter den Pariser Surrealisten für Aufsehen sorgte. Die Surrealisten dachten darüber nach, den Spanier in ihre Reihen aufzunehmen und schickten Paul Eluard und seine Frau Gala 1929 zu ihm nach Cadaques. Bei dieser Gelegenheit begegneten sich der Künstler und Gala zum ersten Mal und bald darauf begannen die beiden eine Romanze, die zu ihrer Trennung von Eluard führte.

Gala war Dalís langjährige, beständige und bedeutendste Muse, seine spätere Ehefrau und auch sein größtes Interesse und sein professioneller Manager. Bald nach dieser ersten Begegnung reiste er nach Paris und wurde von André Breton ermutigt, sich der surrealistischen Bewegung anzuschließen. Dalí schloss sich Bretons Automatismus-These an, die besagt, dass ein Künstler die volle Kontrolle über den künstlerischen Prozess abgibt, indem er das Unterbewusstsein und die intuitive Stimme das Werk leiten lässt.

In den frühen 1930er Jahren ging er jedoch noch einen Schritt weiter, indem er seine eigene paranoisch-kritische Methode entwickelte, bei der ein Mensch durch systematisches unlogisches Denken und einen selbst herbeigeführten psychotischen Zustand in sein Unterbewusstsein gelangen kann. Nach dem Aufwachen aus einem wahnhaften Zustand fertigte Salvador Dalí „handgemalte Fantasiebilder“ von dem, was er gesehen hatte. Das Ergebnis waren in der Regel Werke mit wild zusammenhangslosen, aber akkurat gemalten Gegenständen, die oft durch Methoden der optischen Täuschung noch verstärkt wurden.

Er glaubte fest daran, dass das Publikum intuitiv mit seinen Kunstwerken interagieren würde, weil die unterbewusste Kommunikation allgegenwärtig war und dass „es mit dem Lexikon der großen essentiellen Konstanten kommuniziert, die mit der sexuellen Intuition, der Empfindung des Todes, dem greifbaren Konzept der Seltsamkeit des Raums verbunden sind – diese essentiellen Komponenten werden in jedem Menschen gleichmäßig wiederholt.“

Diesen Stil sollte er für den Rest seines Lebens beibehalten, wie man an Salvador Dalís Gemälden wie Das Fortbestehen der Erinnerung (1931) sieht. Salvador Dalís Gemälde waren besonders ausdrucksstark, wenn er über das psychologische Problem der Psychose nachdachte, das er in den nächsten Jahren immer wieder zum Thema machte.

Er stellte Leichen, Knochen und allegorische Gegenstände dar, die sexualisierte Ängste vor männlichen Rollenbildern und Machtlosigkeit vermittelten, sowie Motive, die auf die Sorge über den Lauf der Zeit anspielten. Viele von Dalís bekanntesten Werken stammen aus dieser produktiven Zeit.

Während Salvador Dalís Kunst florierte, veränderte sich sein Privatleben. Obwohl er von Gala ermutigt wurde und in sie verliebt war, war sein Vater alles andere als begeistert von der Beziehung seines Sohnes zu einer Frau, die zehn Jahre älter war als er selbst. Seine anfängliche Unterstützung für die kreative Entwicklung seines Sohnes erodierte, als Dalí immer mehr in Richtung Avantgarde abdriftete. Der letzte Schlag kam, als der spanische Maler in einer Boulevardzeitung in Barcelona behauptete: „Manchmal spucke ich zum Vergnügen auf das Foto meiner Familie.“ Gegen Ende des Jahres 1929 verbannte der Älteste sein Kind aus dem Haus.

Portrait von Salvador Dalí und Man Ray in Paris 1934; Carl Van Vechten, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Ethik des Krieges stand im Mittelpunkt der Auseinandersetzungen der Surrealisten. 1934 schloss Breton Dalí wegen ihrer gegensätzlichen Ansichten über Kommunisten und Faschisten aus der Surrealistengruppe aus. Als Reaktion auf seinen Ausschluss antwortete Dalí bekanntermaßen: „Ich bin der Surrealismus“. Viele Jahre lang hatten Breton und andere Surrealisten ein schwieriges Verhältnis zu dem spanischen Künstler, mal respektierten sie ihn, mal distanzierten sie sich von ihm.

Andere surrealistische Künstler umarmten ihn und blieben ihm über all die Jahre hinweg nahe. In den Jahren danach reiste Salvador Dalí viel und beherrschte klassischere Malansätze, die von kanonisierten Künstlern wie Jan Vermeer und Gustave Courbet inspiriert waren, während seine emotionsgeladenen Themen und Gegenstände so ungewöhnlich blieben wie eh und je.

Sein großer Ruf hatte sich so weit herumgesprochen, dass er bei den Wohlhabenden, Bekannten und Schickeria sehr gefragt war. Doch Salvador Dalís eigentlicher magischer Moment ereignete sich sicherlich in jenem Jahr, als er sein Idol Sigmund Freud traf.

Er war überglücklich, als er nach dem Malen seines Bildes feststellte, dass Sigmund Freud erklärt hatte: „Bislang hatte man mich glauben lassen, dass die Surrealisten, die ich zu meinem Schutzpatron gemacht hatte, völlig verrückt seien. Dieser junge spanische Maler mit seinem offenen, besessenen Blick und seinem klaren technischen Können hat mich dazu gebracht, es noch einmal zu überdenken.“ In dieser Zeit lernte er auch einen wichtigen Förderer kennen, den reichen britischen Dichter Sir Edward James. James kaufte nicht nur Salvador Dalís Kunst, sondern unterstützte ihn auch einige Jahre lang finanziell und arbeitete an einigen von Dalís bekanntesten Werken mit, wie zum Beispiel an The Lobster Phone (1936)

Salvador Dalí in den Vereinigten Staaten

Der spanische Maler hatte schon vor seinem ersten Besuch in den Vereinigten Staaten Fuß gefasst. 1934 veranstaltete der Kunsthändler Julien Levy in New York eine Ausstellung von Salvador Dalís Gemälden mit dem Titel The Persistence of Memory. Dalí wurde zu einem Phänomen, als die Ausstellung gut ankam. Mitte der 1930er Jahre besuchte er erstmals die Vereinigten Staaten. Überall, wo er hinkam, sorgte er für Aufsehen und arrangierte häufig geplante öffentliche Auftritte und Gespräche, die seine Vorliebe für Auftritte deutlich machten.

Bei einer dieser Veranstaltungen verkleideten sich die beiden als das Lindbergh-Baby und sein Entführer und nahmen an einer Maskenveranstaltung in New York teil. Das sorgte für so viel Aufsehen, dass er sich in der Zeitung entschuldigte, was ihm den Spott der Pariser Surrealisten einbrachte.

Während seines Aufenthalts in New York nahm der Künstler auch an anderen Versammlungen der Surrealisten teil. Er wurde in der Eröffnungsausstellung des Museum of Modern Art über Dada, Fantastische Kunst und Surrealismus ausgestellt.

Er sorgte auch für Aufsehen, als er während einer Vorführung von Joseph Cornells surrealistischen Filmen den Projektor umstürzte und schimpfte: „Mein Filmkonzept ist genau das, und ich hatte vor, es jemandem vorzuschlagen, der es produzieren lassen wollte. Ich habe mir nie Notizen gemacht oder jemandem davon erzählt, aber es ist, als hätte er es mitgenommen.“ Nach den Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs in Europa kehrten Dali und seine Frau 1940 nach Amerika zurück. In dieser Zeit wurde er äußerst produktiv und erweiterte seinen Beruf über die bildende Kunst hinaus auf eine Vielzahl anderer kreativer Tätigkeiten.

Er entwarf Schmuck, Kleidung, Möbel, Kulissen für Theaterstücke und Ballettaufführungen und sogar Schaufenster für Einzelhandelsgeschäfte. Bei vielen dieser Unternehmungen stand die schrullige Natur des spanischen Malers im Vordergrund. Als er zum Beispiel vom Kaufhaus Bonwit Teller beauftragt wurde, war der Künstler über Änderungen an seinem Entwurf so wütend, dass er eine Badewanne durch die Schaufensterfront schlug. Sie wollten berühmt sein und viel Geld verdienen, also war Hollywood eine logische Wahl für die beiden.

Sie hatten keinen Erfolg bei ihrem Streben nach Filmruhm, aber er wurde gebeten, das Design für die Traumsequenz in dem Film „Spellbound“ (1945) von Alfred Hitchcock zu entwerfen. Außerdem arbeitete Disney mit Dalí zusammen, um den Zeichentrickfilm „Destino“ zu drehen, aber die Produktion wurde nach dem Krieg aus finanziellen Gründen gestoppt und erst viel später realisiert.

Der spanische Künstler kehrt nach Port Lligat zurück

Nachdem er 1929 aus dem Haus seiner Familie vertrieben worden war, kaufte der Künstler ein winziges Küstengrundstück in dem benachbarten Fischerdorf Port Lligat. Später kaufte er alle umliegenden Grundstücke und baute sein Land zu einem großen Palast aus. Das Paar kehrte 1948 nach Port Lligat zurück, wo es in den folgenden 30 Jahren seinen ständigen Wohnsitz hatte. Salvador Dalís Kunstwerk entwickelte sich im Laufe der Zeit. Er experimentierte nicht nur mit verschiedenen kreativen Materialien, sondern begann auch, optische Täuschungen, negative Räume, grafische Wortspiele und Trompe-l’oeil in seinen Werken zu verwenden.

Ab 1948 schuf er jedes Jahr ein großes Gemälde – seine „Meisterwerke“ – die den spanischen Künstler mindestens ein Jahr lang künstlerisch beschäftigten. In seinem Atelier gab es eine einzigartige Öffnung im Boden, durch die er die riesigen Leinwände heben und senken konnte, während er an ihnen arbeitete. Zwischen 1948 und 1970 schuf er mindestens 18 ähnliche Werke. Er experimentierte mit der Fotografie, wie auch mit vielen anderen künstlerischen Unternehmungen dieser Zeit.

Hier arbeitete er mit Philippe Halsman zusammen, um die berühmte Aufnahme zu machen, Dal Atomicus (1948). Salvador Dalís Gemälde der 1940er und 1950er Jahre waren überwiegend religiöser Natur und spiegelten seine lebenslange Faszination für das Okkulte wider. „Ich bin ein Raubfisch, der sich in zwei Gewässern bewegt, dem eiskalten Wasser der Kunst und dem kochenden Wasser der Wissenschaft“, erklärte er berühmt. Er wollte den Raum als subjektive Realität darstellen, was vielleicht erklärt, warum viele seiner Kunstwerke aus dieser Zeit Gegenstände und Personen in stark verkürzten Winkeln abbilden.

Er blieb seinem „paranoisch-kritischen“ Stil treu, indem er lange, schwierige Stunden im Atelier verbrachte und seine Fantasien in rasenden Ausbrüchen von Intensität direkt auf der Leinwand zum Ausdruck brachte. Der Künstler zog sich während der Arbeit an seinen Bildern in seinem Atelier zurück. Nichtsdestotrotz kam er weiterhin nach draußen, um absurde Stunts oder „Manifestationen“ zu inszenieren, die genauso absurd waren wie zuvor.

Diese provokativen Auftritte zeigten dem Publikum, dass der innere Schweinehund des spanischen Malers noch immer lebendig und stark war.

In einem Fall trank er aus einem Schwanenei, während Ameisen aus der Schale hervorbrachen, und in einem anderen fuhr er in einem Auto herum, das bis zum Rand mit Blumenkohl gefüllt war. 1962, nach der Veröffentlichung seines Buches Die Welt von Salvador Dalí, signierte er personalisierte Exemplare, während er in einem Buchladen in Manhattan mit einem Gerät verbunden war, das seinen Herzschlag und seine elektrischen Impulse aufzeichnete. Die Käufer/innen erhielten ein signiertes Exemplar seines Buches und einen Ausdruck seiner Lebenszeichen.

Spätphase und Tod

Die letzten beiden Jahrzehnte im Leben des Künstlers waren die stressigsten und psychisch anstrengendsten. 1968 kaufte er für Gala eine Villa in Pubol, und 1971 begann sie, für viele Tage oder sogar mehrere Wochen am Stück dorthin zu reisen und verbot ihm, ohne ihre Erlaubnis anzureisen. Weil er Angst hatte, verlassen zu werden, wurde er durch ihre Abwesenheit depressiv.

Gala verletzte den spanischen Maler irreversibel, nachdem festgestellt wurde, dass sie seinen Zustand in ihrem geistigen Verfall durch die Verabreichung von nicht verschriebenen Medikamenten gefährdet hatte.

Portrait von Salvador Dalí, aufgenommen im Hôtel Meurice in Paris, 1972; Allan warren, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Seine körperlichen Verletzungen von Gala behinderten seine Fähigkeit, Kunst zu schaffen, bis zu seinem Tod. Nach ihrem Tod 1982 litt Salvador Dalí erneut unter Depressionen und es wird vermutet, dass er einen Selbstmordversuch unternahm. Während dieser schwierigen Zeit war eine von Dalís wichtigsten Errungenschaften die Gründung des Salvador Dalí Museums in Figueres. Dal sagte, dass er der Stadt kein einziges Werk widmen wollte: „Wo sonst als in meiner eigenen Stadt könnte das teuerste und bedeutendste meiner Kunstwerke existieren, wo sonst als hier?“

Der Künstler arbeitete im Vorfeld der Eröffnung des Museums im Jahr 1974 fleißig an der Gestaltung des Gebäudes und der Zusammenstellung der Sammlung, die sein Vermächtnis darstellen sollte. Der spanische Maler starb am 23. Januar 1989 an Herzversagen. Er wurde unter dem von ihm gegründeten Museum in Figueres beigesetzt.

Salvador Dalís Kunststil und Vermächtnis

Der spanische Maler verkörperte das Konzept, dass das Leben die beste Art von Kunst ist, und er nutzte es mit solch unerbittlicher Leidenschaft, Reinheit des Ziels und verbissener Hingabe, um seine verschiedenen Hobbys und Fähigkeiten zu entdecken und zu verfeinern, dass sein beispielloser Einfluss auf die Kunstwelt nicht zu leugnen ist.

Sein Drang, das Innere nach außen zu kehren, brachte ein Werk hervor, das nicht nur die Prinzipien des Surrealismus und der Psychoanalyse auf eine globale visuelle Plattform erweiterte, sondern auch die Freiheit der Menschen demonstrierte, sich selbst in all unserer menschlichen Schönheit zu akzeptieren, mit all unseren Unvollkommenheiten.

Vermächtnis

Er eröffnete Künstlern, die versuchten, das Persönliche, Rätselhafte und Emotionale in ihre Werke zu integrieren, eine Welt der Möglichkeiten, indem er uns durch feine Zeichenkunst und meisterhafte Malmethoden visuelle Darstellungen seiner Visionen und der entblößten inneren Welt bot. Diese Ideen wurden von den abstrakten Expressionisten im New York der Nachkriegszeit aufgegriffen und verändert, die sich der surrealistischen Taktik des Automatismus bedienten, um das Unterbewusstsein über die Kunst zu vermitteln, nur jetzt mit Bewegung und Farbe.

Dalís Verwendung von dramatisch nebeneinander gestellten gefundenen Elementen in der Bildhauerei trug dazu bei, die Disziplin von ihren eher konventionellen Grundlagen zu lösen und ebnete den Weg für bekannte Assemblage-Künstler wie Joseph Cornell. Sein Einfluss ist auch heute noch bei Künstlern zu spüren, die mit surrealistischen Techniken malen, in modernen bildenden Kunstkreisen und im gesamten Spektrum der digitalen Kunst und Animation.

Seine unkonventionelle und rätselhafte physische Präsenz in der Welt öffnete Künstlern die Tür, sich selbst als Markenzeichen zu begreifen. Er zeigte, dass es keinen großen Unterschied zwischen dem Menschen und dem Künstler gibt. Durch den Einsatz von Avantgarde-Filmen, kontroversen Live-Performances und willkürlichem, strategischem Zusammenspiel erweckte er seine Kunstwerke auf eine Weise zum Leben, wie es die Malerei nicht vermochte: Statt dass das Publikum einfach nur ein brillantes Werk betrachtete, das große Neugierde weckte, wurde es im wirklichen Leben von einer Verkörperung der Träume des Künstlers „gestochen“, die es verunsichern und eine Reaktion hervorrufen sollte.

Dies wurde später bei Künstlern wie Yoko Ono festgestellt. Andy Warhol schuf später seinen eigenen Charakter, seine eigene Atmosphäre und seine eigene Crew, wie zahlreiche andere Künstler des 20. Jahrhunderts. Von Künstlern wird praktisch erwartet, dass sie genauso sichtbar und gesellschaftlich interessant sind wie ihr künstlerisches Werk im aktuellen Medienmilieu.

Dalí war auch ein Pionier in der Vorstellung, dass Kunst, Künstler und kreative Fähigkeiten über mehrere Medien hinaus zu wertvollen Gütern werden können. Seine umfangreichen Unternehmungen in den Bereichen Kunst, Kleidung, Schmuck, Handel und Theaterdesign machten ihn nicht nur zu einem erfolgreichen Künstler, sondern auch zu einem erfolgreichen Geschäftsmann.

Kunststil

Im Gegensatz zur massenhaften Kommerzialisierung, die in der Kunstwelt üblicherweise verspottet wird, berührte seine Hand so viele verschiedene Objekte und Orte, dass jeder rund um den Globus ein Stück von ihm besitzen könnte. Heute stellen berühmte Architekten wie Frank Gehry einzigartige Ringe und Halsketten für Tiffany her, während Innovatoren wie John Baldessari seine Grafiken für Skateboards verwenden. Er glaubte an die Idee des Surrealisten André Breton vom Automatismus, entschied sich aber schließlich für seine eigene, selbst kreierte Technik, um das Unbewusste zu erreichen, die als „paranoisch-kritisch“ bekannt ist, ein Zustand, in dem man Halluzinationen imitieren kann, während man geistig gesund bleibt.

Diese Methode, die der Künstler ironisch als „irrationales Wissen“ bezeichnete, wurde von seinen Kollegen, meist Surrealisten, auf eine Reihe von Disziplinen übertragen, vom Kino über die Literatur bis zur Mode. Ein Großteil von Salvador Dalís Kunstwerken ist in der großen Tradition der Kunst verwurzelt, und der Künstler hat sich immer frei zu seiner Verpflichtung gegenüber Malern wie Johannes Vermeer, Raffael, Rembrandt und Diego Velazquez bekannt.

Seine Methode ist klassisch. Sein Oberflächenstil erinnert an die flämischen Gemälde von van Eyck und die Werke der niederländischen Kleinmaler des 17. Er hat ein Stillleben im Stil seines berühmten Landsmanns Zurbaran geschaffen. Seine Zeichnungen weisen häufig Merkmale der Renaissance auf. Seine surrealen Kompositionen wurden mit denen von Hieronymus Bosch verglichen, und er hat mythische und religiöse Themen eingebaut, die Jahrhunderte alt sind.

Fotografie von Salvador Dalí mit dem Titel Dalí Atomicus, aufgenommen von Philippe Halsman (1948). Gezeigt, bevor die Stützdrähte aus dem Bild entfernt wurden; Philippe Halsman, Public domain, via Wikimedia Commons

„Versteckte Formen“ tauchen in der Geschichte der Malerei häufig auf. Er ist zweifelsohne einer der bekanntesten und beliebtesten Maler des 20. Jahrhunderts; trotzdem gibt es viele Kontroversen um ihn und sein Werk.

Viele Gegner des Künstlers argumentieren, dass er nach seiner kurzen Zeit als Surrealist, wenn überhaupt, nur sehr wenige Werke geschaffen hat, die zur Kunstwelt und zu seiner gesamten Karriere beigetragen haben. Viele hingegen mögen und respektieren seine Werke und Bestrebungen. Es gibt sogar mehr als ein Museum, wie das Salvador Dalí Museum, das dem Künstler gewidmet ist und in dem viele seiner Werke ausgestellt sind, die er der Kunstwelt zu Lebzeiten geschenkt hat.

Obwohl er sich Zeit seines Lebens intensiv mit der internationalen Kunstgeschichte auseinandersetzte – von Künstlern der Renaissance wie da Vinci bis hin zu den Kubisten Pablo Picasso und Max Ernst – blieben Dalís Träume tapfer in dieser Region. Vieles, was uns heute wesentlich erscheint, könnte in Zukunft an Relevanz verlieren, wenn Salvador Dalís Bilder in einen angemessenen Kontext mit den Werken von Künstlern aus allen Zeiten gestellt werden.

Er wird immer als einer der wenigen Künstler des 20. Jahrhunderts in Erinnerung bleiben, die eine tiefe Wertschätzung für die Vergangenheit mit einer sehr aktuellen Sensibilität verbinden. Seine unglaublich persönliche und immer wieder unerwartete Vorstellungskraft, die die Quelle seiner Brillanz ist, wird die Menschen immer in seinen Bann ziehen.

Salvador Dalís Kunstwerke

Obwohl Gemälde den Großteil von Salvador Dalís Kunstwerken ausmachten, schuf er auch Skulpturen, Schmuckdesigns, Illustrationen für zahlreiche Publikationen und Buchreihen sowie eine Reihe von Stücken für verschiedene Theater und Performances, die in Theatern aufgeführt wurden.

Sein Leben und sein Werk hatten einen bedeutenden Einfluss auf die zeitgenössische Kunst, andere Künstler der surrealistischen Bewegung und moderne Künstler.

• Großer Masturbator (1929)
• Das Fortbestehen der Erinnerung (1931)
• Das Rätsel des Wilhelm Tell (1933)
• Hummertelefon (1936)
• Crucifixion(1954)

Salvador Dalí debütierte 1929 in der Kunstwelt und blieb bis zu seinem Tod fast 60 Jahre später im Licht der Öffentlichkeit. Sein bedeutendster konzeptioneller Beitrag zum Surrealismus war seine Formulierung eines Verfahrens zur Organisation von Verwirrung und damit zur gründlichen Untergrabung der Realität in den frühen 1930er Jahren. Der Ansatz beschrieb einen absichtlich verwirrten Geisteszustand, der es einer Person ermöglichte, scheinbar unverbundene Ereignisse miteinander zu verknüpfen und so neue Wege des Denkens und der Produktion zu eröffnen. Ein paar bekannte Zitate von Salvador Dalí sind: „Bemühe dich nicht, zeitgenössisch zu sein. Leider ist es das Einzige, dem du nicht entkommen kannst, egal was passiert“, und „Ich verehre gebildete Feinde genauso wie ich unwissende verachte, die mich fördern.“

Häufig gestellte Fragen

Wie ist Salvador Dalí gestorben?

Er starb an einem Herzinfarkt. Er war damit beschäftigt, Tristan und Isolde zu hören, seine Lieblingsplatte, als er starb. Er starb am 23. Januar des Jahres 1989.

Gibt es ein Selbstporträt von Salvador Dalí?

Es gibt in der Tat mehrere Selbstporträts von Salvador Dalí. Er war bekannt dafür, arrogant und egozentrisch zu sein, was sich jedoch als entscheidend für seinen Erfolg herausstellen sollte. Seine Selbstporträts verraten uns mehr darüber, wie er sich selbst sah, und er hatte eine komplizierte Beziehung zu sich selbst. Er arbeitete in vielen verschiedenen Kunstformen außerhalb des Surrealismus, und so haben wir sein Bild auf unterschiedliche Weise erhalten, darunter auch das kubistische Werk auf dieser Seite. Als er jünger war, arbeitete er auch im Impressionismus, wenn auch sicher nicht als Porträtmaler.

Wofür war Salvador Dalí bekannt?

Dalí interessierte sich für den Kunststil, der als Surrealismus bekannt ist. Dabei handelt es sich um einen Kunststil, in dem Maler traumartige Bilder schaffen und Umstände darstellen, die im Alltag seltsam oder unvorstellbar wären. Salvador Dalí schuf Skulpturen, Gemälde und Filme, die auf seinen Visionen basierten. Er schuf geschmolzene Uhren und schwebende Augäpfel, aber auch Wolken, die Gesichtszügen ähneln, und Felsen, die Körpern ähneln.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.