Impression Sonnenaufgang von Claude Monet – Eine detaillierte Analyse

„Impression“ sagte Claude Monet, als man einen Titel für den Katalog der ersten Impressionisten-Ausstellung in den 1800er Jahren brauchte. Er verwendete diesen Titel für sein Ölgemälde Impression, Sonnenaufgang (1872). In diesem Artikel geht es um das berühmte Sonnenaufgangsgemälde von Monet und wie es zu einem der wichtigsten Werke des Impressionismus wurde.  

Künstler im Überblick: Wer war Claude Monet?

Oscar-Claude Monet wurde am 14. November 1840 geboren und starb Berichten zufolge am 5. Dezember 1926 an Lungenkrebs. Er stammte aus Paris, und seine Eltern waren Claude Adolphe Monet und Louise Justine Aubrée Monet. Er wuchs kunstinteressiert auf und besuchte 1851 das Gymnasium in Le Havre und studierte schließlich von 1858 bis 1860 an der Académie Suisse in Paris. Er diente auch beim Militär und reiste 1861 und 1862 nach Algerien, was seine Wahrnehmung der Kunst beeinflusste.

Monet traf und studierte mit verschiedenen prominenten Künstlern und wurde als einer der Begründer der Kunstbewegung Impressionismus bekannt.

Porträt von Claude Monet, vom Fotografen Nadar im Jahr 1899; Nadar, Public domain, via Wikimedia Commons

Impression, Sonnenaufgang(1872) von Claude Monet im Kontext

Impression, Sonnenaufgang (1872), auf Französisch bekannt als Impression, Soleil Levant, von Claude Monet ist ein Ölgemälde, das den Hafen von Le Havre und den Sonnenaufgang in der Ferne zeigt. Als das Gemälde ausgestellt wurde, rief es verschiedene Reaktionen und Kritiken hervor und wurde zu einem der wichtigsten Gemälde des Impressionismus.

Im folgenden Artikel werden wir Impression, Sonnenaufgang analysieren. Wir beginnen mit einer kurzen kontextuellen Analyse der Ausstellung des Gemäldes und der Entwicklung des Namens „Impression“. Außerdem werden wir eine formale Analyse durchführen, die das Thema und den einzigartigen Stil, in dem Monet malte, näher beleuchtet.

Kontextuelle Analyse: Ein kurzer sozio-historischer Überblick

Das berühmte Sonnenaufgangsgemälde von Monet verankerte den Namen der impressionistischen Kunstbewegung im 19^th Jahrhundert, auch wenn es auf etwas spöttische Kritik zurückgeht. Monet malte es als Teil einer Serie von anderen Landschaften oder Wasserlandschaften, die den Hafen der Stadt Le Havre in der Normandie, Frankreich, darstellten.

Unter dem Titel Impression, Sonnenaufgang stellte Monet es zusammen mit verschiedenen anderen Künstlern im April 1874 in der sogenannten ersten Impressionisten-Ausstellung in Paris aus; als Ausstellungsort wurde das Atelier des Fotografen Gaspard-Félix Tournachon, sonst Nadar, angegeben.

Cover des Katalogs der ersten Impressionisten-Ausstellung von 1874; unknown / desconocido / inconnu, Public domain, via Wikimedia Commons

Zu den Künstlern gehörten bekannte Namen wie Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Piere-Auguste Renoir und viele andere. Diese Künstler waren auch Teil der kollektiven Gruppe, der Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs, was so viel bedeutet wie „Kooperative und anonyme Vereinigung von Malern, Bildhauern und Graveuren“. Diese Gruppe wurde mit der Idee gegründet, Künstlerinnen und Künstler von dem damals vorherrschenden Ausstellungssystem des Salons unabhängig zu machen, das strenge Regeln und Voraussetzungen für die Gestaltung von Gemälden hatte.

Es folgte Kriterien, die auf akademischen Kunstregeln basierten, die für einige Künstler nicht zu ihrem fortschrittlichen Malstil in der vorherrschenden Moderne passten, wie wir am Beispiel von Claude Monets Kunstwerk sehen werden. 

„Die Ausstellung der Impressionisten“

Als die Ausstellung 1874 stattfand, wurde Monets Sonnenaufgangsgemälde von Louis Leroy, einem Schriftsteller, Künstler und Kritiker, der damals als Journalist für die Zeitung La Charivari tätig war, heftig kritisiert. Seine Rezension der ersten Impressionisten-Ausstellung trug den Titel „The Exhibition of the Impressionists“ und wurde am 25. April 1874 veröffentlicht.

In dieser Rezension schrieb Leroy über Monets Impression, Sonnenaufgang: „Impression– ich war mir sicher. Ich sagte mir nur, dass, da ich beeindruckt war, auch ein gewisser Eindruck vorhanden sein musste … und was für eine Freiheit, was für eine Leichtigkeit in der Ausführung! Eine Tapete in ihrem embryonalen Zustand ist fertiger als diese Seelandschaft“.

Impression, Sonnenaufgang (Impression, Soleil Levant) (1872) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

So abfällig und augenzwinkernd die Rezension nicht nur über das Monet-Sonnenaufgangsgemälde, sondern auch über viele andere war, so blieb sie doch in den Köpfen vieler Menschen und wurde zu dem Begriff, der die Kunstbewegung für die ganze Geschichte und Zukunft definieren und benennen sollte. Vielleicht hat Leroy indirekt allen Impressionisten einen Gefallen getan? Glücklicherweise blieben die negativen Assoziationen, die mit dem Begriff verbunden waren, nicht bestehen und die Bewegung wuchs zu ihrer eigenen.

Impressionismus vor dem Impressionismus, wie wir ihn kennen

Bevor die Bewegung des Impressionismus zu dem wurde, was wir heute kennen, ging sie auf die Schule von Barbizon zurück, die sich aus bedeutenden Künstlern wie Théodore Rousseau, Jean-François Millet, Édouard Manet und anderen zusammensetzte.

Das Hauptmerkmal dieser Schule war die Neudefinition des Status der Landschaftsmalerei von ihrer niedrigen Position im hierarchischen System der Malerei, das von der Akademie entworfen wurde, wobei die Historienmalerei an der Spitze der Hierarchie stand. Die Künstler malten gerne im en plein air Stil, was auf Französisch einfach „unter freiem Himmel“ bedeutet; die Künstler malten im Freien. Ihr Stil zeichnete sich auch dadurch aus, dass sie freier in der Verwendung und Anwendung von Pinselstrichen und Farbe waren;

Dieser Stil beeinflusste die Künstler der Impressionisten, insbesondere Monet, der den Standort der Schule in der Nähe des Waldes von Fontainebleau besuchte und den Malstil von verschiedenen Künstlern der Schule von Barbizon lernte.

Formale Analyse: Ein kurzer kompositorischer Überblick

Im Folgenden sehen wir uns Claude Monets Impression, Sonnenaufgang genauer an, eine Komposition, die in Schwaden von Farben und Texturen Andeutungen von Formen entstehen lässt. Auf den ersten Blick verstehen wir vielleicht nicht, was es darstellt. Tatsächlich vermittelt es den Eindruck einer Szene, aber das Thema entfaltet sich, je mehr wir uns darauf einlassen. 

Sachverhalt

Wie wir bereits erwähnt haben, malte Claude Monet eine Szene des Hafens von Le Havre, die neben anderen Darstellungen des Hafens auf seinen Experimenten mit Farben und Licht basiert. Er wird oft zitiert, wenn er über diese Serie von Gemälden, die den Hafen zu verschiedenen Tageszeiten zeigen, Folgendes sagt:

„In der Morgendämmerung, am Tag, in der Abenddämmerung und in der Dunkelheit und aus verschiedenen Blickwinkeln, manche vom Wasser selbst und andere von einem Hotelzimmer aus, das auf den Hafen hinunterblickt“.

In Impression, Sonnenaufgang hat Monet den Hafen angeblich von seinem Zimmer aus bei Sonnenaufgang abgebildet. In der Mitte des linken Vordergrunds sind drei Ruderboote zu sehen. Das Boot, das uns, den Betrachtern, am nächsten ist, ist dunkler und erscheint als Silhouette. Hinter dem oben erwähnten Ruderboot befindet sich ein weiteres in einem helleren Grauton, um anzudeuten, dass es sich weiter in die dunstige Ferne des nebligen Hintergrunds bewegt. Danach folgt ein drittes Ruderboot, das scheinbar in der Dunkelheit verschwindet und fast zu einem der Pinselstriche wird, die völlig erkennbar und fragwürdigerweise Teil des Motivs selbst sind.

Details von Claude Monets Impression Sonnenaufgang (1872); Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Vor uns befindet sich eine riesige Wasserfläche und im Hintergrund sind zerklüftete Formen zu sehen, die an verschiedene Arten von Schiffen wie Dampfschiffe, Klipper und Lastkähne erinnern. Wir sehen dicke Rauchschwaden, die von den Schiffen aus dem linken Hintergrund in den Himmel steigen und sich zur rechten Seite der Komposition bewegen.

Die Schiffe im Hintergrund auf der rechten Seite sind nicht mehr zu erkennen.

Zwischen den Schiffen auf der linken und rechten Seite bemerken wir eine Lücke, in der das Wasser in den weit entfernten Hintergrund dessen führt, was entweder der Rest der Landschaft oder möglicherweise der Rest der Stadt zu sein scheint. Dieses Wasser führt jedoch zu dem orange-roten Ball, der die aufgehende Sonne ist, die leicht nach rechts und fast in der Mitte des Hintergrunds steht.

Nahaufnahme von Impression Sunrise (1872) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Wir sehen die Weite des Himmels um die Sonne und über den Hafen und das Wasser. Es ist, als ob Monet einen Treffpunkt zwischen dem Wasser und dem Himmel schafft, mit dem Hafen und seinen Schiffen im Mittelgrund. Das Licht der Morgensonne schimmert auf dem Wasser im Vordergrund.

Interessant an dieser Komposition ist, dass sich auf der linken Seite offenbar Häuser befanden. Monet hat diese jedoch nicht abgebildet, weil er den Fokus auf die aufstrebende Industrie legen wollte, die er durch die verschiedenen Schiffe, Schornsteine, Kräne und den in die Luft aufsteigenden Rauch darstellte.

Der (linke) Hintergrund von Impression, Sonnenaufgang (1872) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Im Zusammenhang mit diesem Gemälde wird oft auf die theoretische Arbeit des Kunsthistorikers Paul Tucker verwiesen. Er schlug vor, dass Monets Gemälde eine Anspielung auf den Wiederaufbau Frankreichs nach dem Krieg mit Preußen im Jahr 1870 ist. Tucker wird damit zitiert, dass das Gemälde Merkmale einer Kunst hat, die „führen“ könnte.

Er erklärte weiter: „Es ist ein Gedicht des Lichts und der Atmosphäre, aber das Gemälde kann auch als eine Ode an die Kraft und Schönheit eines wiederbelebten Frankreichs gesehen werden“. Der Hafen von Le Havre war zweifellos ein Leuchtturm dieser Wiederbelebung, und einige Quellen legen nahe, dass auch der Sonnenaufgang dies symbolisiert.

Farbe und Licht

Monet nutzte Farbe und Licht in Impression, Sonnenaufgang, um die frühen Morgenstunden zu vermitteln. Die wichtigsten verwendeten Farben sind kühlere blaugraue Töne, die mit dem Orange der aufgehenden Sonne kontrastiert werden. Wir sehen dieses Orange im Himmel, das ihm mehr Wärme verleiht, sowie die Reflexion der Sonne auf dem Wasser.

Wir sehen diese Szene wie einen nebligen Morgen; die Farben dominieren das, was wir sehen, und das Motiv und die formalen Elemente werden miteinander verwechselt. Das Orange der Sonne wird ebenfalls zu einem dominierenden Faktor und zieht unsere Blicke auf sich.

Monet hat hier eine enge Auswahl von fast komplementären Farbschemata verwendet. 

Farbe und Licht in Monets Impression, Sunrise (1872); Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler wie die Neurobiologin Dr. Margaret Livingstone haben Impression, Sonnenaufgang eingehender untersucht. Es gibt viel zu sagen über die Idee der Leuchtkraft und wie sie in diesem Gemälde vermittelt wird. Dr. Livingstone hat sogar erklärt, dass die Sonne bei der Betrachtung als Schwarz-Weiß-Kopie „fast ganz verschwindet“.

Das zeigt, wie Monet es geschafft hat, das Licht so darzustellen, wie wir es mit Farbe wahrnehmen.

Außerdem hat Dr. Livingstone erforscht, wie unser Gehirn zwei verschiedene Bereiche im menschlichen Sehsystem verarbeitet, nämlich Farbe und Leuchtdichte. Ihre Veröffentlichung Vision and Art: The Biology of Seeing (2002) enthält ausführliche Forschungsergebnisse über die oben genannten Bereiche und darüber, wie sie die Art und Weise beeinflussen, wie wir Kunst sehen; in diesem Fall Monets Gemälde Impression, Sonnenaufgang.

Pinselstriche und Textur

Wenn wir uns Monets Pinselführung ansehen, zeigt sich eine völlige Abweichung von dem, was man von der Malerei erwartet. Statt perfekt ausgeführter Pinselstriche und gut konturierter Umrisse sehen wir die tatsächlichen Markierungen der Pinselführung. Manch einer mag denken, dass die Ausführung rudimentär ist, aber das war auch ein typisches Merkmal des Impressionismus und ein Beispiel dafür, wie Künstler den en plein air Stil verwendeten und oft in einer einzigen Sitzung malten.

Brushwork in Impression, Sunrise (1872) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Art und Weise, wie Monet scheinbar hastig malte, könnte aber auch darauf hindeuten, dass es ihm darum ging, eine Szene zu schaffen, die sozusagen nur einen schnellen „Eindruck“ des Hafens darstellt. Einige Quellen weisen auch darauf hin, was Gelehrte wie Paul Smith über das Gemälde gesagt haben, nämlich dass es Monets Art war, seine „Individualität“ und seine Suche nach „spontanem Ausdruck“ auszudrücken.

Perspektive und Maßstab 

Wenn wir uns die Perspektive ansehen, zeigt Monet eine Szene von einem scheinbar leicht erhöhten Standpunkt aus. Wir blicken scheinbar auf die Boote und die Wasserfläche hinunter und befinden uns eher auf Augenhöhe mit der aufgehenden Sonne.

Monet schuf die Darstellung eines großen Gewässers, das sich auf allen Seiten der Komposition zu befinden scheint und nirgendwo in unserer Sichtlinie endet; das Wasser läuft nach links, rechts und in die Ferne. Den Hintergrund bilden die dunstigen Boote, die im Hafen aufgereiht sind, und die drei Boote im Vordergrund werden immer kleiner, je weiter sie in den Hintergrund rücken.

Eine Nahaufnahme von Monets Impression, Sonnenaufgang (1872); Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Kritische Eindrücke

Monets Impression, Sonnenaufgang erweckte bei seiner ersten Ausstellung einen ziemlichen Eindruck, und es wurde oft als eines von Monets populäreren Werken beschrieben, weil es sozusagen berüchtigt war. Es war eine andere Art von Gemälde als andere seiner Zeit, aber nicht nur Monets Gemälde war anders. Damals war es das Frankreich des 19^ten Jahrhunderts, eine Zeit, in der die Kunst konservativ war und der Ausdruck Regeln und Beschränkungen folgte.

Ein paar Künstler begannen jedoch, die Regeln mit progressiveren und ausdrucksstärkeren Ideen herauszufordern, und Monet war einer von ihnen.

Daher ist es interessant zu wissen, wie andere darauf reagierten. Wir haben bereits den Eindruck erwähnt, den Louis Leroy in seiner oben erwähnten Rezension vermittelte. Andere Kritiker und Journalisten wie Théodore Duret erklärten Monets Malerei und dass der Künstler davon abwich, „den unbeweglichen und dauerhaften Aspekt einer Landschaft“ zu malen, und stattdessen die „flüchtigen Erscheinungen malte, die ihm die Zufälle der Atmosphäre präsentierten“, außerdem erklärte Duret, dass Monet eine „eindrucksvolle Sensation der beobachteten Szene“ präsentierte.

Claude Monets Impression, Sonnenaufgang (1872) gerahmt an der Wand einer Impressionistenausstellung; Ministério da Cultura, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Der Kunstkritiker und Journalist Jules-Antoine Castagnary, der im April 1874 eine Rezension in der Zeitung Le Siècle schrieb, stellte fest, dass die Gruppe der Impressionisten eine „kollektive Kraft innerhalb unseres zerfallenden Zeitalters“ sei und dass sie „nicht nach Perfektion strebe, sondern sich mit einem bestimmten allgemeinen Aspekt zufrieden gebe“.

Er schrieb auch, dass der Begriff „Impressionisten“ das beste Wort sei, um sie zu beschreiben, und erklärte weiter, dass sich die Künstlergruppe darauf konzentrierte, die der Landschaft innewohnende „Empfindung“ zu erzeugen und nicht so sehr die eigentliche Landschaft selbst. Er fuhr fort, dass das Wort „Impression“ Teil der von den Künstlern verwendeten Sprache geworden ist und dass „der Sonnenaufgang von Monet nicht Landschaft, sondern Impression genannt wird. Damit verabschieden sie sich von der Realität und begeben sich in die Gefilde des Idealismus“. 

Es gab noch weitere negative Kritiken, nicht nur über Monets Gemälde, sondern auch über die Ausstellung der Impressionisten. Diese waren jedoch Katalysatoren für die Entwicklung der Kunstbewegung des Impressionismus und der mit ihr verbundenen Künstler, die begannen, den Begriff zur Beschreibung ihres Kunststils zu verwenden.

Was einst abwertend und missverstanden war, wurde zu etwas Positivem und Ausdrucksstarkem.

Die Entstehung des Begriffs „Impression“

Monet wird auch oft zitiert, wenn er in einem Interview sagt, eine Landschaft sei „nur ein Eindruck“ und etwas, das „augenblicklich“ sei. Er erklärte weiter, dass man sie deshalb Impressionisten nenne und dass das an ihm liege.

Als er weiter erklärte, warum der Name so viel Gewicht hat, sagte er, dass ein Name für den Katalog gebraucht wird und er sagte ihnen: „Schreibt ‚Impression‘ auf“.

Impression, Sonnenaufgang gilt seit langem als das Gemälde, das den Namen für die Impressionisten prägte, die alle ihre eigenen Versionen von Eindrücken aus der Natur malten, die sie durch den Einsatz von Farbe und Licht zur Darstellung von Empfindungen und Atmosphäre vermittelten.

Weitere Beispiele aus Monets Schaffen sind seine Haystacks-Serie von 1890 bis 1891, seine Wasserlilien-Serie von etwa 1896 bis 1920 sowie seine Rouen Cathedral-Serie von 1892 bis 1894. In diesen Serien werden wir auch sehen, wie ausdrucksstark der Künstler nicht nur die Leuchtkraft erforscht, sondern auch, wie Farben und Formen fast zum Thema werden, neben den Auswirkungen und Veränderungen der natürlichen Umgebung.

Haystacks (1885) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Einen bleibenden Eindruck hinterlassen

Claude Monet wurde zu einem der bekanntesten Künstler des 19^th Jahrhunderts, nicht nur wegen seiner Rolle bei der Schaffung der Grundlagen für die Kunstbewegung des Impressionismus, sondern auch wegen seines einzigartigen künstlerischen Stils und seines Umgangs mit seiner Umwelt.

In seinen letzten Lebensjahren lebte er in Giverny, Frankreich, wo er viele Jahre lang zu Hause war und wo auch seine berühmte Wasserlilien-Serie entstand. Außerdem war es auch die Quelle großer Kreativität, denn der Künstler baute dort auch seine berühmten japanischen Gärten. Diese Zeit bedeutete auch einen zunehmenden Wohlstand für den Künstler.

Wasserlilien (um. 1906) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Monet hinterließ einen bleibenden Eindruck bei anderen Kunstrichtungen. So ließen sich zum Beispiel der Abstrakte Expressionismus und seine Pioniere wie Jackson Pollock und Mark Rothko von Monets „halbabstrakten“ Kompositionen inspirieren. Auch die Pop Art und die Minimalisten ließen sich von Monets Werken inspirieren, vor allem von Gemälden und Werken, die in einer Reihe oder Serie entstanden;

In Monets Gemälden finden wir zweifellos eine betörende Welt aus Farben und Pinselstrichen, die die Wahrnehmung von Licht und Form bestimmen, etwas, das Monet in der Tat besonders gerne erforschte, wie wir in der Analyse von „Impression, Sonnenaufgang“ oben untersucht haben. Monet-Kunstliebhaber werden „Impression, Sonnenaufgang“ sicherlich als verlockende Darstellung und Beispiel für den Impressionismus empfinden, der die Vorstellungen von der Darstellung der Realität auf den Kopf stellte. „Impression, Sonnenaufgang“ ist im Musée Marmottan Monet in Paris ausgestellt. Dieses Museum beherbergt auch andere wichtige Kunstwerke von Monet, darunter Gemälde aus seiner oben erwähnten berühmten Serie.

Häufig gestellte Fragen

Wer malte Impression, Sonnenaufgang (1872)?

Oscar-Claude Monet malte Impression, Sonnenaufgang im Jahr 1872 als Teil einer Reihe von Gemälden. Er wurde als einer der Väter des Impressionismus angesehen.

Warum ist Impression, Sonnenaufgang (1872) ein wichtiges Gemälde des Impressionismus?

Claude Monets Impression, Sonnenaufgang ist ein wichtiges Gemälde, denn es gab der Kunstbewegung Impressionismus ihren Namen. Nach der Ausstellung des Gemäldes, als Monet den Begriff „Impression“ im Titel verwendete und der Kunstkritiker Louis Leroy den Begriff in einer kritischen Rezension abwertend verwendete. Damit war der Grundstein für die Gruppe von Künstlern gelegt, die sich später als Impressionisten bezeichneten.

Welchen Ort hat Monet in Impression, Sonnenaufgang (1872) gemalt?

Claude Monet malte Eindruck, Sonnenaufgang von seinem Fenster aus, das den Hafen von Le Havre überblickt. Le Havre liegt in der Normandie, einem Ort, an dem auch Monet lebte, als er noch ein kleiner Junge war; seine Familie zog 1845 dorthin.

Was ist das Gemälde Impression, Sonnenaufgang (1872) von Monet wert?

Der Wert von Monets Gemälde Impression, Sonnenaufgang wird auf 250 bis 350 Millionen Dollar geschätzt, aber viele von Monets Gemälden könnten auch als unbezahlbar gelten.

Wo ist Monets Impression, Sonnenaufgang (1872) jetzt?

Impression, Sonnenaufgang befindet sich im Musée Marmottan Monet in Paris, Frankreich. Viele andere berühmte Kunstwerke von Claude Monet sind hier ebenfalls untergebracht, darunter Gemälde aus seiner berühmten Wasserlilien-Serie von 1896 bis 1920, die über 200 Kompositionen umfasst, und Gemälde aus seiner Rouener Kathedralen-Serie (ca. 1892 bis 1894).

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.