Die Geburt der Venus Botticelli – Entstehung, Fakten und Hintergründe

Geboren aus Meeresschaum in erwachsener Form, kommt sie an den Küsten von Paphos (oder manche sagen Kythera) in Griechenland auf einer Muschel an. Man könnte meinen, dies sei eine Geschichte aus einem Fantasy-Roman, aber es handelt sich um die Ankunft der römischen Göttin Venus, kurz nach ihrer Geburt. Dies ist auch das Thema des berühmten Gemäldes „Die Geburt der Venus“ des Renaissance-Künstlers Sandro Botticelli, das wir in diesem Artikel besprechen werden.

Wer war Alessandro Botticelli?

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, oder einfach Sandro, Botticelli wurde in Florenz in Borgo Ognissanti geboren. Er wurde zwischen 1444 und 1446 geboren und starb im Mai 1510. Er war einer der führenden italienischen Künstler der Frührenaissance. In seiner Jugend arbeitete er als Goldschmied und war ein Lehrling von Fra Filippo Lippi.

Ein Selbstporträt von Sandro Botticelli in seinem Gemälde Anbetung der Könige(c. 1475); Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons

Er wurde von wohlhabenden Familien in Florenz wie der Familie Medici beauftragt. Papst Sixtus IV. beauftragte ihn auch, einen Teil der Sixtinischen Kapelle zu malen. Botticelli malte religiöse und mythologische Themen. Zu seinen berühmten Werken gehören La Primavera (ca. 1482 bis 1483), Venus und Mars (ca. 1483) und Die Geburt der Venus (ca. 1484 bis 1486).

Die Geburt der Venus von Alessandro Botticelli im Kontext

Das Gemälde Die Geburt der Venus von Alessandro Botticelli ist eines der berühmtesten mythologischen Gemälde der Frührenaissance. Obwohl Sandro Botticelli nicht so populär war wie andere Künstler der Renaissance, wie Leonardo da Vinci oder Michelangelo, hat er dennoch eines der schönsten und sinnlichsten Gemälde der Göttin Venus geschaffen.

Die Geburt der Venus (um 1485) von Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons

Im Folgenden werden wir uns mit der Analyse der Geburt der Venus befassen. Wir beginnen mit einem kontextuellen Überblick über die Zeit, in der das Gemälde entstand, nämlich die Frührenaissance (auch Quattrocento genannt). Wir werden dieses berühmte Gemälde genau unter die Lupe nehmen und verschiedene Fragen beantworten, wie zum Beispiel: Wer hat Die Geburt der Venus gemalt? Wann wurde „Die Geburt der Venus“ gemalt? Wo wurde „Die Geburt der Venus“ gemalt? Wo befindet sich „Die Geburt der Venus“? Wer war Venus als mythologische Göttin? Anschließend werden wir die stilistischen Einflüsse und Herangehensweisen Botticellis diskutieren.

Kontextuelle Analyse: Ein kurzer sozio-historischer Überblick

Das Gemälde „Die Geburt der Venus“ wurde um 1400 gemalt, einer Zeit in der europäischen Geschichte, in der sich viele kulturelle und wirtschaftliche Veränderungen vollzogen. Zu den bemerkenswerten Veränderungen, die in dieser Zeit stattfanden, gehörte das Ende des Feudalismus, das die wirtschaftliche und soziale Landschaft Europas veränderte. Dies war eine Übergangszeit vom Mittelalter und die Kunststile entwickelten sich von der byzantinischen zur romanischen und dann zur gotischen Kunst.

Diese Entwicklung führte zum Beginn der Renaissance, beginnend mit der Proto-Renaissance und dann der Frührenaissance. Es ist verständlich, dass viele der früheren Kunststile noch weiterlebten, während die Frührenaissance sich mehr auf neuere Denkweisen über das Leben und das Individuum in der Welt stützte.

Ein Zeitstrahl über die Renaissancezeit.

Auch die Art und Weise, wie die Künstler zu malen begannen, unterschied sich deutlich: Sie entfernten sich allmählich von den flachen, zweidimensionalen, idealisierten und ikonografischen byzantinischen Stilen. Künstler wie Cenna di Peppi (Cimabue) und Giotto di Bondone begannen, naturalistischere Motive zu malen.

Diese neuen Ansätze ließen die Kunst auch dreidimensionaler erscheinen.

Die Renaissance-Bewegung fand in Italien und Nordeuropa statt, wobei die Frührenaissance vor allem in Florenz und später in Rom stattfand. Sie wurde von wohlhabenden Familien angeführt, insbesondere von der Familie Medici. Sie waren auch begeisterte Kunstmäzene und beauftragten verschiedene Künstler, darunter Botticelli, mit der Herstellung von Kunstwerken für sie.

Es wird vermutet, dass ein Mitglied der Medici-Familie Botticelli beauftragte, Die Geburt der Venus zu malen. Es handelt sich um Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, einen Bankier und Politiker, der ein Cousin von Lorenzo dem Prächtigen oder Lorenzo il Magnifico war.

Porträt von Pierfrancesco de‘ Medici (1463-1503), genannt Lorenzo il Popolano; Cristofano dell’Altissimo, Public domain, via Wikimedia Commons

Es wird auch angenommen, dass Lorenzo il Magnifico Botticellis andere Gemälde Pallas und der Kentaur (um 1482) und La Primavera (um 1482 bis 1483) als Teil eines Hochzeitsgeschenks für seine Cousine in Auftrag gab. Es ist umstritten, wer genau diese Gemälde in Auftrag gegeben hat.

Das Gemälde Die Geburt der Venus wurde ebenfalls auf Leinwand gemalt und war eines der ersten Gemälde, die auf diesem Medium gemalt wurden. Die meisten Gemälde wurden auf Holztafeln gemalt, aber Leinwände wurden immer beliebter, weil sie billiger waren.

Gemälde auf Leinwänden wurden auch hauptsächlich in Häusern oder Villen ausgestellt, nicht in öffentlichen Gebäuden.

Daher wurde Die Geburt der Venus für eine häusliche Ausstellung angefertigt, möglicherweise für die Villa di Castello, die 1486 Lorenzo di Pierfrancesco de Medici gehörte. Dort befand sich auch La Primavera (ca. 1482 bis 1483).

La Primavera (‚Spring‘, 1480) von Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons

Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass der italienische Kunsthistoriker Giorgio Vasari die oben genannten Gemälde im Jahr 1550 in Castello gesehen hat. In einem 1975 entdeckten Inventar ist La Primavera aufgeführt, aber nicht Die Geburt der Venus. Es ist also nicht ganz klar, wer genau diese Gemälde in Auftrag gegeben hat oder wo sie sich ursprünglich befanden.

Die Geburt der Venus wurde auch im Zusammenhang mit der Volksliteratur der damaligen Zeit gemalt, insbesondere mit Ovids Metamorphosen (8 n. Chr.), Homers Schriften und Agnolo (Angelo) Polizianos Stanze per la Giostra (1478).

Es wird angenommen, dass Botticelli von Poliziano beeinflusst wurde, da beide in irgendeiner Form mit Mitgliedern der Medici-Familie zu tun hatten.

Dies weist auch auf ein allgemeines Merkmal der damaligen Zeit hin, nämlich eine neue Art zu denken und den Menschen in der Welt wahrzunehmen. Mit dem Fortschreiten der Renaissance entstand allmählich die humanistische Bewegung. Sie basierte auf einem philosophischen Denken, das in der Wiederbelebung antiker klassischer Texte aus der griechischen und römischen Kultur wurzelt.

Die Schule von Athen (1509-1511) von Raffael, auf dem viele berühmte Künstler, Philosophen und andere Persönlichkeiten der Renaissance dargestellt sind; Raphael, Public domain, via Wikimedia Commons

Künstler, Gelehrte und viele andere waren offener für andere Themen als die strengen religiösen Lehren, die es im Mittelalter gab. Die Fähigkeiten des Menschen wurden im Rahmen der größeren Aspekte oder des Makrokosmos, der als Universum angesehen wurde, in Frage gestellt.

Verschiedene Wissensbereiche wurden erforscht und studiert, darunter Konzepte wie der Neuplatonismus, der auf den philosophischen Schriften des griechischen Philosophen Platon basiert.

Wer war die Venus?

Die Geburt der Venus von Botticelli war nicht nur eine prächtige Leinwand mit einer mythologischen Szene, die in eine Landvilla passte, sondern auch die erste Darstellung eines weiblichen Aktes in voller Größe. Das hat es seit der Antike nicht mehr gegeben. Der Titel des Gemäldes verrät uns, dass es sich um Venus handelt, aber wer genau war Venus? 

Aus den vielen mythologischen Gedichten von Dichtern wie Ovid, Homer, Hesiod und Poliziano, um nur einige zu nennen, geht hervor, dass Venus die römische Göttin der Liebe, der Schönheit, des Wohlstands, des Sex und vieler anderer Attribute war, die mit Liebe zu tun haben. Ihr Name ist lateinisch und bedeutet „Liebe“. In der griechischen Mythologie hieß sie Aphrodite, von der die Römer ihre Liebesgöttin ableiteten.

Die von den Grazien geschmückte Venus (1590/1595) von Annibale Carracci; National Gallery of Art, CC0, via Wikimedia Commons

Venus wurde aus dem Schaum des Meeres geboren, nachdem ihr Vater, Uranus, von seinem Sohn Saturn gestürzt und kastriert worden war. Uranus gehörte in der griechisch-römischen Mythologie zu den Urgöttern; er war der Gott des Himmels. Saturn warf Uranus‘ Geschlechtsteile ins Meer, das sich mit dem Meeresschaum vermischte und so die Venus gebar. Die Mutter der Venus war also das Meer. Sie wurde voll ausgewachsen geboren.

Als sie im Meer gezeugt und geboren wurde, wurde sie vom Gott des Windes, Zephyrus, auf eine Muschel geblasen. Am Ufer steht die Nymphe Chloris, eine der Göttinnen der Jahreszeiten, die zusammen als Horai bezeichnet werden.

Below, we discuss these characters further.

Formale Analyse: Ein kurzer kompositorischer Überblick

In der folgenden Analyse der Geburt der Venus betrachten wir die kompositorischen und stilistischen Aspekte, die das Gemälde ausmachen. Zuerst werden wir das Thema besprechen und dann Botticelli, den Künstler der Geburt der Venus, seine Technik sowie einige der Einflüsse und symbolischen Referenzen, die ihn inspiriert haben, betrachten. 

Thema

Wenn wir die Komposition des Gemäldes Die Geburt der Venus betrachten, fällt uns die nackte Figur der Venus in der zentralen Position auf. Sie steht auf einer großen Jakobsmuschel und bedeckt mit ihrer rechten Hand ihre Brüste, während ihre linke Hand und ihre langen Haare ihre Genitalien verdecken.

Ihr Kopf ist auf die rechte Seite geneigt und ihre Körperhaltung gleicht der eines Kontraposts.  

Venus wird als die Verkörperung der Schönheit dargestellt; ihre Haut ist glatt und milchig, ohne jeden Makel. Ihr Haar ist ebenfalls golden und hängt fast über die gesamte Länge ihres Körpers herab. Auch diese Frisur soll von den Frauenfrisuren der Zeit, in der Botticelli lebte, inspiriert worden sein.

Ein Detail der Venus aus Botticellis Die Geburt der Venus, um 1485; Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons

Zu Venus‘ Rechten (unserer Linken) befinden sich zwei Figuren in der Luft, die eifrig in Richtung Venus blasen. Man hat sie als den griechischen Gott Zephyr identifiziert, der mit den Westwinden in Verbindung gebracht wird. Er war einer der sanfteren Winde, die mit dem Beginn des Frühlings in Verbindung gebracht werden.

Wenn sie sich an Zephyr festhält und ihre Arme um seine Taille schlingt, heißt das Aura, was „Brise“ bedeutet. Es könnte sich auch um Zephyrs Frau Chloris handeln, eine Nymphe des Frühlings und der damit verbundenen Aspekte.  Beide Figuren erscheinen mit schönen und großen Flügeln und wogenden Tüchern, die ihre Körper bedecken.

Wir wissen, dass sie den Wind und die Brise verkörpern, weil sie blasen und die leicht gemalten Linien den Wind symbolisieren, der aus ihren Mündern kommt.

Ein Detail von Chloris und Zephyrus aus Botticellis Die Geburt der Venus, um 1485; Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons

Zu Venus‘ Linken (unserer Rechten) steht eine andere weibliche Figur am Ufer und wartet darauf, sie zu treffen. Sie hält der Venus einen blumengeschmückten Umhang entgegen, um sie zu bedecken. Diese Figur wird als eine der Horae, der Göttinnen der Jahreszeiten, identifiziert, und zwar als Hora des Frühlings, was an den floralen Mustern und Blumen auf ihrem Kleid liegt.

Sie steht auch sehr leicht auf dem grasbewachsenen Ufer; einige Quellen behaupten auch, dass sie schwimmen könnte.

Ein Detail der Hora, die der Venus einen Mantel hinhält, aus Botticellis Die Geburt der Venus, um 1485; Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons

Die umgebende Landschaft wird durch das helle Blau des Meeres geteilt, das den größten Teil der linken Seite des Bildes einnimmt. Auf der rechten Seite der Komposition trifft sie auf die grasbewachsene Uferlinie, die sich in eine scheinbar hügelige Landschaft mit verschiedenen verstreuten Bäumen in der Ferne erstreckt. Im rechten Vordergrund befindet sich ein Wald, in dem die Hora des Frühlings auf dich wartet. Orangefarbene Blüten schmücken die Bäume. Andere Blüten werden in Richtung Venus geblasen, wenn sie das Ufer erreicht, darunter wunderschöne rosa Rosen mit vergoldeten Zentren.

Wir werden feststellen, dass es verschiedene Bereiche der Komposition mit vergoldeten Flächen gibt. Zum Beispiel die Uferlinie, an der sie spazieren geht, ihre Muschel ist ebenfalls mit Gold umrandet, ebenso wie die Bäume und ihre Blüten.

Technik: Farbe und Licht

Botticelli verwendete die Technik der Temperamalerei, bei der Farbpigmente mit einem wasserlöslichen Medium kombiniert werden, das mit einem Bindemittel verdünnt wird, das in der Regel Eigelb war. Diese Technik unterscheidet sich von der Freskomalerei; dennoch weisen viele Quellen darauf hin, dass dieses Gemälde die „Frische“ eines Freskos hat. Es ist über die Jahrhunderte hinweg gut erhalten geblieben.

Botticelli verwendete weichere, erdigere Farbtöne, die sich gegenseitig ergänzen, z. B. die rote Draperie auf der rechten Seite und das Grün und Blau der Draperie der beiden Figuren auf der linken Seite. Venus selbst ist in helleren Hauttönen dargestellt, die direkt mit ihrer Rolle als Symbol für Schönheit und Vollkommenheit zusammenhängen.

Die Verwendung von Farbe und Licht wird in dieser Nahaufnahme der Venus aus Botticellis Die Geburt der Venus, um 1485, illustriert; Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons

Die umgebende Landschaft ist ebenfalls reich an Farbtönen, zum Beispiel treffen die kühleren Farben wie das Hellblau des Ozeans und des Himmels auf die wärmeren und tieferen Farbtöne und Schattierungen von Grün und Braun des Landes. Außerdem gibt es auf der rechten Seite des Bildes mehr Schattierungen, wenn wir uns dem bewaldeten Gebiet nähern.

Es scheint fast so, als ob wir uns von einer helleren Seite der Komposition zu einer dunkleren Seite bewegen, vom Meer zum Land, von der Geburt zum Leben. Das verleiht der Komposition Tiefe und farbliche Ausgewogenheit.

Perspektive und Linie

Botticelli ist bekannt dafür, dass er in der Geburt der Venus dunkle Konturen verwendet, die Vorrang vor den verwendeten Farben haben. In diesem Gemälde beeinflusst die Linie direkt die Perspektive. Besonders auffällig sind die dunklen Umrisse um die Figuren, die beiden Figuren links und die Venus, die alle vor einem hellen Hintergrund stehen, was einen Kontrast erzeugt. Dadurch werden auch die milchigen Hauttöne und die Schönheit der Venus betont – man könnte fast sagen, dass Venus in Botticellis kühnen Umrissen verehrt wird.

Die Verwendung dunklerer Umrisse verleiht dem Gemälde auch einen Mangel an Tiefe und schafft mehr Zweidimensionalität. Wir sehen die dunklere Horizontlinie im Hintergrund und die Figuren haben keine Schatten, was die Komposition insgesamt flacher erscheinen lässt.

Der Goldene Schnitt wie in Die Geburt der Venus (um 1485) von Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons

Es gibt ein paar Elemente, die ein Gefühl von Tiefe und Bewegung vermitteln, wie zum Beispiel die weißen chevronartigen Formen auf dem Meer. Im Hintergrund erscheinen sie fast wie kleine Punkte auf der Meeresoberfläche und je näher wir dem Ufer kommen, desto größer werden sie.

Diese Formen suggerieren die Idee von Wellen und verleihen dem Gemälde mehr Dynamik, vor allem in der Nähe des Randes der Venusschale bei ihren Füßen, wo das Wasser in kräuselnden Spritzern gemalt ist.

Tiefe ist auch in der Landschaft zu erkennen; das sehen wir an den grünen Hügeln und den kleineren verstreuten Bäumen im fernen Hintergrund der Komposition. Das suggeriert eine gewisse Entfernung vom Ufer im Vordergrund, auf das unsere Aufmerksamkeit gerichtet ist. Wenn wir genau hinsehen, ist die Horizontlinie in der Ferne ebenfalls ein dunklerer Umriss, und die ähnlichen Farben des Himmels und des Meeres sorgen für mehr Flächigkeit, und auch an der Stelle, an der Wasser und Land aufeinandertreffen, ist wenig Tiefe zu spüren.

Details zu Die Geburt der Venus (um 1485) von Sandro Botticelli; Benjamín Núñez González, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Es gibt andere Bereiche, in denen Botticelli Linien verwendet, um Dreidimensionalität und mehr Dynamik zu zeigen, wie bei der Venusschale und der Drapierung der Figur auf der rechten Seite sowie bei dem Mantel, den sie für Venus hochhält und der in fließenden Linien dargestellt ist, die das Wehen des Windes auf der linken Seite andeuten. Venus‘ Haar ist ein weiteres Beispiel und eine der Hauptattraktionen dieses Gemäldes. Es ist nicht nur in einer goldenen Erdbeerfarbe dargestellt, sondern auch lang und glänzend und weht im Wind. 

Proportionen

Die Figur der Venus wird ebenfalls mit übertriebener Anatomie dargestellt, ihr Körper ist insgesamt sehr langgestreckt. Wir sehen diese Verlängerung an ihrem Hals und an der Darstellung ihrer Arme, vor allem an ihrem linken (unserem rechten) Arm, der ihre Genitalien mit ihrem Haar bedeckt.

Außerdem ist ihre Haltung unrealistisch, da sie sich zu weit auf die linke Seite lehnt, ohne dass etwas sie stützt. In einer realistischeren Umgebung würde sie umfallen. Diese Streckung und die ungenaue Darstellung der Proportionen und der Haltung verstärken die Schönheit der Venus und machen sie zu einer fast überirdischen Figur, die gerade zum Leben erweckt wurde.

Es weist auch auf die stilistischen Einflüsse hin, die Botticelli zu dieser Zeit hatte und auf die wir weiter unten eingehen werden. 

Skala

Das Gemälde ist groß und misst 1,72 x 2,78 Meter. Es ist auch etwas kleiner als Botticellis La Primavera (ca. 1482 bis 1483). Wenn dieses Gemälde für die Medici-Familie angefertigt wurde, sollte es eine Wand schmücken, die für den privaten Wohnbereich besser geeignet ist als für öffentliche Räume. 

Ein Foto von Botticellis Die Geburt der Venus an einer Wand in den Uffizien in Florenz, Italien, das die Größe des Werks verdeutlicht; FrDr, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Stilistische Einflüsse

Botticelli stellte seine Bilder nicht mit der gleichen perspektivischen Schärfe dar, wie wir sie von anderen Künstlern der Renaissance kennen. Er hielt sich nicht an den übersteigerten Sinn für Naturalismus, der für die damalige Zeit so charakteristisch war, seine Figuren wirken fast schwerelos, als würden sie schweben.

Einige seiner stilistischen Einflüsse, die dazu beitrugen, wie er die Perspektive, den Raum und die Haltung der Figuren in seinen Gemälden darstellte, stammen aus dem byzantinischen und dem internationalen gotischen Stil.

Sein Stil hat etwas Dekoratives an sich, mit helleren Farben und idealisierten anatomischen Merkmalen, die eher den Sinnesgenuss und die Ästhetik ansprechen als die Idee, der Natur treu zu bleiben, wie wir es von Künstlern wie Leonardo da Vinci kennen, z. B. bei seinen Darstellungen biblischer Figuren wie der Mutter Gottes, wie der Jungfrau von den Felsen (1484 bis 1486). Dies ist auch bei anderen Zeitgenossen Botticellis wie Domenico Ghirlandaio zu beobachten.

Virgin of the Rocks (1484-1486) von Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci and workshop, Public domain, via Wikimedia Commons

Auch die Figur der Venus und ihr gestischer Stil sind vermutlich dem Bildhauerstil der Venus Pudica entnommen. Tatsächlich hat Botticelli seine weibliche Figur fast wie eine auf Leinwand gemalte Marmorstatue gestaltet. Das erinnert auch an die griechisch-römischen Skulpturen weiblicher Akte aus der klassischen Epoche.

„Venus Pudica“ ist eine Bezeichnung für eine klassische weibliche Pose, bei der die Frau ihre Genitalien mit einer Hand bedeckt und in einer asymmetrischen, fast unnatürlichen Haltung steht.

Die Art und Weise, wie sie sich sanftmütig bedeckt, lenkt ironischerweise die Aufmerksamkeit auf die Bereiche, die sie bedeckt. Das Wort pudica stammt vom lateinischen Wort pudenda ab, das sich auf die äußeren Genitalien oder das Konzept der Scham bzw. des Schamgefühls bezieht, was sich in der Miene der schüchternen Venus widerspiegelt.

Kopie der Aphrodite von Cnidus von Praxiteles, 4.; Museo nazionale romano di palazzo Altemps, Public domain, via Wikimedia Commons

Wir sehen, dass Botticellis Venus die gleichen Züge wie die Aphrodite von Knidos (Cnidus) (ca. 4. Jahrhundert v. Chr.) des griechischen Bildhauers Praxiteles aus Athen hat. Er war einer der ersten Bildhauer, der die weibliche Figur nackt darstellte und wurde deshalb als einer der innovativsten Bildhauer seiner Zeit gepriesen. Die Skulptur von Praxiteles zeigt Aphrodite, die ein Badetuch in der linken Hand hält und mit der rechten Hand ihre Genitalien bedeckt, ihre Brüste sind jedoch noch zu sehen.

Diese Skulptur steht auch der klassischen männlichen Figur in der Bildhauerei gegenüber, die sich auf die Darstellung von Heldentum konzentrierte.

Symbolische Interpretationen

Es ist erwähnenswert, dass die Geburt der Venus von Botticelli zahlreiche verschiedene symbolische Bedeutungen und Interpretationen erfahren hat. Wie bereits erwähnt, stammen einige Interpretationen aus dem neuplatonischen Gedankengut der humanistischen Bewegung während der Renaissance. Im Folgenden gehen wir etwas näher darauf ein.

Neuplatonismus

Venus galt auch im neuplatonischen Denken als Symbol für körperliche und geistige Liebe, wie sie der antike griechische Philosoph Platon beschrieb. Es wird angenommen, dass das Gemälde „Die Geburt der Venus“ bei den Betrachtern eine kontemplative Reaktion hervorrufen sollte. Mit anderen Worten: Beim Betrachten der Venus sollte ihre körperliche Schönheit an die Ideen der göttlichen Liebe erinnern.

Ein Diagramm, das die neuplatonischen Prinzipien der metaphysischen, physikalischen und technischen Geschichte jedes großen und kleinen Kosmos illustriert, ca. 14/15.; See page for author, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Die humanistische Bewegung erlaubte eine offenere Art, die Welt wahrzunehmen, und die Themen waren im Vergleich zu den traditionellen religiösen Themen „heidnischer“. Diese Art der Säkularität wurde als akzeptabel angesehen.

Dieser philosophische Gedanke soll auch am Hof der Medici präsent gewesen sein und praktiziert worden sein, also ist es nur logisch, dass die oben genannten Interpretationen miteinander zusammenhängen. 

Christliche Interpretation

Es ist auch wichtig, den kulturellen Kontext zu beachten, in dem das Gemälde „Die Geburt der Venus“ entstand. Es war nicht nur eingebettet in einen neu aufkommenden kulturellen Aufbruch, der Ideen jenseits von Kirche und Bibel förderte, sondern auch in eine Zeit starker religiöser Veränderungen, in der die Religion sicherlich noch eine Rolle spielte.

Einige Quellen beschreiben auch die christliche Interpretation von Botticellis Geburt der Venus und dass sie symbolisch für die Taufe Christi steht und von ihr beeinflusst ist. Zur Veranschaulichung dieses Gedankens wird es mit zwei anderen Gemälden der Renaissance verglichen, nämlich mit Giottos Die Taufe Christi (um 1305) und Piero Della Francescas gleichnamigem Gemälde (1448 bis 1450).   

Der strukturelle Aufbau folgt Christus als zentraler Figur, den Engeln zu seiner Rechten (unserer Linken) und Johannes dem Täufer zu seiner Linken (unserer Rechten).

LINKS: Nr. 23 von „Szenen aus dem Leben Christi“: 7. Taufe Christi (1304-1306) von Giotto di Bondone; Giotto, Public domain, via Wikimedia Commons | RECHTS: Taufe Christi (1448-1450) von Piero della Francesca; Piero della Francesca, Public domain, via Wikimedia Commons

In der Geburt der Venus sehen wir genau diese Struktur, allerdings wird Christus durch Venus ersetzt, die Engel durch den Windgott Zephyr und seine Gefährtin Chloris (oder Aura) und Johannes der Täufer durch die Hora des Frühlings, die den Mantel hält, um Venus zu bedecken.

Die Geste der Hora des Frühlings und Johannes des Täufers ist scheinbar ähnlich, denn beide Figuren (religiöse und weltliche) nähern sich der heiligen zentralen Figur mit der Absicht, sie zu schmücken oder zu segnen, in diesem Fall eine Taufe und einen schützenden Umhang, um Venus zu bedecken.

Andere christliche Interpretationen gehen davon aus, dass es sich um eine Anspielung auf den Garten Eden und Venus als Symbol für Evas Nacktheit handelt.

Sie könnte auch ein Symbol für die Sterblichkeit sein, was durch den Mantel symbolisiert wird. Sobald sie ihn anzieht, wird sie zu Fleisch und steht für die Kirche, die die Erlösung bringen wird. Darüber hinaus wird Venus von einigen als Symbol für Mutter Maria angesehen, die auch als Stella Maris bekannt ist, was „Stern des Meeres“ bedeutet, worauf auch die Betonung der Venus, die aus dem Meer kommt, hinweist. In diesem Fall wird die Venus als der göttliche Aspekt von Stella oder „Stern“ angesehen, und Maria wird durch die visuelle Darstellung des Meeres oder der Maris angedeutet. 

Für Schmeicheleien

Andere Quellen vermuten, dass das Gemälde „Die Geburt der Venus“ dem Oberhaupt der Familie Medici, Lorenzo de Medici, schmeicheln sollte. Manche glauben, dass die Venusfigur Simonetta Cattaneo Vespucci, der Frau des Florentiner Kaufmanns Marco Vespucci, nachempfunden wurde. Es wird angenommen, dass sie in der Stadt Porto Venere geboren wurde, was „Hafen der Venus“ an der ligurischen Küste in Italien bedeutet.  

Sie galt als eine der schönsten Frauen und trug den Spitznamen „La Bella Simonetta“. Sowohl Lorenzo de Medici als auch sein Bruder Giuliano schätzten und bewunderten sie sehr.

Profilbildnis einer jungen Frau (wahrscheinlich Simonetta) (zwischen 1475 und 1480) von Sandro Botticelli, das die italienische Adelige Simonetta Vespucci darstellt; Workshop of Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons

Es gibt auch Spekulationen, dass sie die Geliebte der oben erwähnten Medicis war, was auch auf die Geliebte von Alexander dem Großen, Campaspe (oder Pancaste), anspielt, die von dem antiken griechischen Maler Apelles von Kos gemalt wurde. Man könnte annehmen, dass Botticelli die Arbeit von Apelles fortsetzte. Dies ist jedoch nur ein weiterer historischer und politischer Hinweis im Gemälde Die Geburt der Venus.

Komplexe Schönheit

Botticellis Gemälde der Geburt der Venus ist so tief wie die Gewässer des Ozeans, in denen Venus geboren wurde. Obwohl es als visuell einfach zu analysieren und zu interpretieren gilt, da es uns alle Fakten über die Anordnung der Figuren und ihre Identität liefert, gibt es in diesem Gemälde der Frührenaissance eine Unterströmung, die so viel mehr andeutet.

Die symbolische Bedeutung dieser Venus kann als komplex angesehen werden, da sie verschiedene Interpretationen zulässt, die sich auf die griechisch-römische Mythologie, die christliche Religion, die Politik, die Geschichte, die Philosophie (man denke an den Neuplatonismus und die Humanismusbewegung) und zweifellos auch auf den Reichtum und die Hochzeiten prominenter italienischer Familien beziehen.

Das Gemälde „Die Geburt der Venus“ ist ein Meisterwerk der Frührenaissance. Es zeigt nicht nur die makellos definierte Venus auf ihrer vergoldeten Muschelschale, die am Ufer ankommt, sondern auch die makellose Kunstfertigkeit eines Malers, der für seine Zeit nicht sehr bekannt war, aber der die Tiefen seiner Seele auf seine Leinwand schüttete und uns ein Sinneserlebnis wie kein anderer bescherte.  Die Venus und ihr Gefolge stehen in diesem Kunstwerk im Mittelpunkt.    

Häufig gestellte Fragen

Wer hat Die Geburt der Venus gemalt?

Das Gemälde Die Geburt der Venus (ca. 1484 bis 1486) wurde von Alessandro Botticelli gemalt, einem Künstler der italienischen Frührenaissance. Obwohl Sandro Botticelli nicht so populär war wie andere Künstler der Renaissance, z. B. die Maler der Hochrenaissance wie Leonardo da Vinci oder Michelangelo, schuf er eines der sinnlichsten Gemälde mit mythologischen Motiven, insbesondere von der Göttin Venus.

Wann wurde Die Geburt der Venus gemalt?

Die Geburt der Venus wurde zwischen 1484 und 1486 gemalt. Das war während der Frührenaissance in Italien, einer Zeit, die sich bis ins Jahr 1400 erstreckte. Sie wird auch als Quattrocento bezeichnet. Sie folgte auf das Mittelalter und die Frührenaissance und ging dem letzten Teil der Renaissance, der Hochrenaissance, voraus.

Wo ist die Geburt der Venus ausgestellt?

Das Gemälde Die Geburt der Venus (ca. 1484 bis 1486) befindet sich heute in den Uffizien in Florenz, Italien. Es wird angenommen, dass das Gemälde von der Familie Medici als Hochzeitsgeschenk angefordert wurde. Sie beauftragten Alessandro Botticelli, den Künstler der Geburt der Venus. Einigen Quellen zufolge befand sich das Gemälde bis 1815 in der Villa Castello, die Cosimo I. de Medici gehörte. Dort war auch La Primavera (ca. 1482 bis 1483) untergebracht.

Wo wurde die Geburt der Venus gemalt?

Es wird angenommen, dass Sandro Botticelli nach der Arbeit an den Fresken für die Sixtinische Kapelle in Rom im Jahr 1481 in seine Geburtsstadt Florenz zurückkehrte, wo er anfing, mehr weltliche Themen zu malen. Dazu gehörten mythologische Themen aus der griechischen und römischen Zeit. Hier erhielt Botticelli den Auftrag, die Geburt der Venus zu malen, die von 1484 bis 1486 dauerte.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.