De Stijl Kunst – Die geometrische Kunst der De Stijl-Bewegung

Die niederländische De Stijl-Bewegung entwickelte sich als Reaktion auf die existenzielle Schwere und den Stress des Ersten Weltkriegs. De Stijl-Künstler leisteten Pionierarbeit mit einer abstrakten Kunstform, bei der es um geometrische Formen und kräftige Farben ging, um einen tieferen und einfacheren spirituellen und „universellen“ Sinn in der Kunst und im Leben zu finden. Diese Künstler drückten sich durch Malerei, Skulptur, Architektur, Design und viele andere Modalitäten aus. Im Folgenden werfen wir einen genaueren Blick auf diese avantgardistische Kunst- (und Kultur-) Bewegung.

Geschichtlicher Überblick: Die Anfänge von De Stijl

Die De-Stijl-Bewegung begann 1917 in Leiden, einer Stadt in Südholland in den Niederlanden. Sie dauerte bis etwa 1931, dem Jahr, in dem der Gründer Theo van Doesburg starb und die von Nazi-Deutschland ausgehenden politischen Unruhen begannen. Der Begriff De Stijl ist niederländisch und bedeutet auf Englisch „The Style“.

Es war Theo van Doesburg, der niederländische Architekt, Designer und Maler, der eine Kunstzeitschrift namens De Stijl gründete. Die anderen Hauptmitglieder und Gründer waren die niederländischen Maler Piet Mondrian und Bart van der Leck, sowie der ungarische Maler Vilmos Huszár. Auch die Architekten J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld und Robert van Hoff waren Teil der De Stijl-Bewegung.

De Stijl magazine, vol. IV, Nr. 8, S. 113-114; Piet Mondriaan, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Idee hinter der Zeitschrift war, gleichgesinnte Künstler, Designer, Dichter und andere zusammenzubringen, um gemeinsam einen neuen abstrakten Kunststil zu entwickeln, der über die Malerei hinausgeht. Die Zeitschrift sollte alle Kunstarten wie Design (z. B. Industriedesign), Architektur, Möbeldesign, Musik, Literatur wie Poesie, Typografie usw. einbeziehen. Die Zeitschrift schuf die theoretischen Grundlagen für die abstrakten visuellen Ausdrucksformen und bot gleichzeitig den De Stijl-Künstlern eine Plattform, um ihre Theorien zu erforschen und auszudrücken, so dass andere sich daran beteiligen und darauf aufbauen konnten.

De Stijl wurde zur übergreifenden Kunstbewegung der Zeit, die verschiedene andere stilistische Untergruppen der Malerei und Ästhetik umfasste, wie den Neo-Plastizismus und den Elementarismus. In der Tat war es ein ganz neuer „Stil“.

Manifest I von De Stijl (Der Stil) aus De Stijl, vol. II, Nr. 1, S. 4, November 1918; Theo van Doesburg (1883-1931), Public domain, via Wikimedia Commons

Im Jahr 1918 veröffentlichten die Mitglieder von De Stijl ein Manifest, in dem sie neun Grundsätze darlegten, für die die De Stijl-Bewegung stand. Oft wird das Hauptziel von De Stijl zitiert, das die Bewegung kurz und bündig zusammenfasst: „die organische Verbindung von Architektur, Skulptur und Malerei in einer klaren, elementaren, unsentimentalen Konstruktion“.

Einige der Punkte beschrieben das alte und neue Bewusstsein der Zeit sowie den Fokus auf das Individuelle und das Universelle, z. B. „der Kampf des Individuums gegen das Universelle offenbart sich im Weltkrieg ebenso wie in der Kunst der Gegenwart“. Die Bewegung war also eine „Reformation“ von Kunst und Kultur.

Was beeinflusste die De Stijl-Bewegung?

Die De Stijl-Bewegung entwickelte sich als Reaktion auf die existenzielle und gesellschaftliche Schwere des Ersten Weltkriegs. Es war der Wunsch nach einer utopischen, harmonisch geordneten Welt. Spirituelle Ideen durchdrangen die übergreifenden Ideale dieser Bewegung.

Mit anderen Worten: Wo es aufgrund der soziopolitischen Umstände im Europa der frühen 1900er Jahre eine Tendenz zu mehr Expressionismus gab, bewegte sich De Stijl in die andere Richtung.

Ziel war es, eine Bewegung zu schaffen, die auf grundlegenden, nicht-figurativen Ideen sowie auf einer spirituellen Essenz der Einfachheit und Geometrie basiert, die jedem visuellen Werk zugrunde liegt.

Die De Stijl-Bewegung wurde von den Ideen mehrerer anderer Kunstbewegungen beeinflusst, die vor ihr existierten.

Komposition I (Stillleben) (1916) von Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Public domain, via Wikimedia Commons

Zu den Einflüssen gehören die Kubisten wie Pablo Picasso und Georges Braque, der den abstrakteren Ausdruck von Formen vorantrieb. Eine weitere einflussreiche Kunstbewegung ist der aus Russland stammende Suprematismus, eine abstrakte Kunstbewegung, die 1915 von Kasimir Malewitsch gegründet wurde. Sie konzentrierte sich auf die Ungegenständlichkeit der Kunst und geometrische Formen. Außerdem beeinflusste der russische Konstruktivismus auch De Stijl, das 1915 von Wladimir Tatlin und Alexander Rodtschenko gegründet wurde. Der Konstruktivismus hatte einen besonders großen Einfluss auf die De Stijl-Architektur.

Die Theosophische Gesellschaft

Die Theosophische Gesellschaft, die 1875 von Helena Petrowna Blavatsky gegründet wurde, war eine weitere Denkschule, die die De Stijl-Bewegung beeinflusste. Sie hatte weitere Mitglieder wie Rudolf Steiner, der schließlich die Rolle des Generalsekretärs in Deutschland übernahm.

Die Ideen hinter M.H.J. Schoenmaekers Philosophie erforschten universelle Wahrheiten durch einfache und „ideale geometrische“ Formen. In einigen Quellen wird sie auch als „mystische“ Ideologie beschrieben.

Die neuplatonischen Ideen von Schoenmaekers beeinflussten die De Stijl-Künstler, insbesondere Piet Mondrian, der seine Kunsttheorie und seinen visuellen Stil unter dem Namen Neo-Plastizismus, was „Neue Plastik“ bedeutet, etablierte. Besonders einflussreich waren die Publikationen von Schoenmaekers, Het Nieuwe wereldbeeld („Das neue Bild der Welt“, 1915) und Beginselen der beeldende wiskunde („Prinzipien der plastischen Mathematik“, 1916).

Komposition XXI (1923) von Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, gemeinfrei, via Wikimedia Commons

Das Zitat von Schoenmaekers wird oft verwendet, um den Einfluss zu beschreiben, den er auf die Formvorstellungen der De Stijl-Künstler hatte, indem er sagte „Die beiden grundlegenden und absoluten Extreme, die unseren Planeten formen, sind: einerseits die Linie der horizontalen Kraft, nämlich die Bahn der Erde um die Sonne, und andererseits die vertikale und im Wesentlichen räumliche Bewegung der Strahlen, die vom Zentrum der Sonne ausgehen…die drei wesentlichen Farben sind Gelb, Blau und Rot“.

Zur Definition der De Stijl-Kunst

Die Definition der De Stijl-Kunst lässt sich besser bestimmen, wenn wir uns die Kunstwerke ansehen, die in dieser Zeit entstanden sind. Jedes Werk ist eine physische Manifestation und somit eine Definition dessen, was die Bewegung war. Wenn man jedoch weiß, wofür die Bewegung stand, kann man auch die Definition der De Stijl-Kunst besser verstehen.

Werfen wir also einen Blick auf einige der Merkmale und Stile dieser Bewegung sowie auf einige der wichtigsten Künstler und ihre Werke.

De Stijl Kunst Merkmale, Stile und Kunstwerke

Laut dem Museum of Modern Art (MOMA) Bulletin (Volume XX, No. 2, Winter, 1952 bis 1953) ist die De Stijl-Bewegung durch drei „grundlegende“ Prinzipien gekennzeichnet. Diese sind: „in der Form das Rechteck; in der Farbe die „primären“ Farbtöne, Rot, Blau und Gelb; in der Komposition das asymmetrische Gleichgewicht“.

Dies war das Herz und die Seele der De Stijl-Bewegung, und um es besser zu verstehen, müssen wir uns zwei Stile innerhalb der Bewegung ansehen.

LINKS: Piet Mondrian in seinem Atelier in Paris, 1923; Anonymer unbekannter Autor, gemeinfrei, via Wikimedia Commons |RECHTS: Theo van Doesburg in der Aubette, Straßburg, 1927; Anonymer unbekannter Autor (Fotograf), Public domain, via Wikimedia Commons

Es gab zwei wichtige Stile innerhalb der De Stijl-Bewegung, und es ist wichtig zu erkennen, dass diese nicht gleichbedeutend mit der Gesamtbewegung namens De Stijl waren, aber sie waren Produkte dieser Bewegung und wurden von De Stijl-Künstlern angewandt. Es wurde ein scheinbarer Kampf zwischen den Linien von Piet Mondrian und Theo van Doesburg. Mondrian entschied sich für die Horizontale und Vertikale, van Doesburg für die Diagonale. Im Folgenden gehen wir auf die Grundzüge der beiden Stile ein.

Mondrians Neo-Plastizismus

Mondrians Zitat aus seinem Essay Neoplastizismus in der bildenden Kunst (1917 bis 1918) fasst das Wesentliche seiner Überzeugungen zusammen; in diesem Essay führte er auch den Neoplastizismus ein. Darin erklärte er: „Als reine Darstellung des menschlichen Geistes wird sich die Kunst in einer ästhetisch gereinigten, d. h. abstrakten Form ausdrücken. Die neue plastische Idee kann daher nicht die Form einer natürlichen oder konkreten Darstellung annehmen“.

Beeinflusst wurde Mondrian durch seine frühere Beschäftigung mit dem Neoimpressionismus und den farbtheoretischen Arbeiten seines führenden Mitglieds Georges Seurat. Mondrian nutzte auch seinen starken Glauben an die Theosophie, um die Grundlagen des Neo-Plastizismus zu schaffen. Er war Mitglied der Niederländischen Theosophischen Gesellschaft.

Zu den Merkmalen des Neo-Plastizismus gehört die strikte Einhaltung geometrischer Formen innerhalb einer Komposition.

Zu den Formen gehören horizontale und vertikale Linien oder gerade Linien und Rechtecke. Auch die Oberfläche der Komposition, also die Leinwand, musste eine rechteckige Form haben. Manchmal neigte Mondrian die Leinwand in einem Winkel von 45 Grad, und diese De Stijl-Gemälde sind als seine Rauten-Serie bekannt.

Raute-Komposition mit Gelb, Schwarz, Blau, Rot und Grau (1921) von Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Ein weiterer Schwerpunkt war die Asymmetrie – Mondrian glaubte, dass Harmonie oder Gleichgewicht durch die Anordnung geometrischer Formen entstehen würde. Andere Formen wie Kreise waren in Kompositionen nicht erlaubt, auch keine Diagonalen oder geschwungenen Linien.

Auch bei den Farben gab es strenge Primärfarben (Rot, Blau und Gelb), die vor einem Hintergrund aus hauptsächlich einfarbigen Farben wie Weiß, Schwarz oder Grau verwendet wurden. Es gab auch ein Gleichgewicht zwischen starken Farben und starken Linien, die auch als „fett“ bezeichnet werden.

Der Neo-Plastizismus war Mondrians Ziel, die „absolute Realität“ darzustellen. Es war eine Reduktion von allem, was man für unnötig hielt, wie Elemente der Malerei wie Subjektivität oder Repräsentation und andere Kompositionstechniken wie Perspektive. Durch die Rückkehr zu den grundlegenden Formen und Farben sollte ein Gefühl der Reinheit vermittelt werden.

Tableau Nr. XI (1922) von Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Obwohl sich die meisten De Stijl-Künstler dem Neo-Plastizismus verschrieben, wie er in der Zeitschrift De Stijl beschrieben wurde, empfanden viele von ihnen dies als zu restriktiv. Etwa in den Jahren 1921 bis 1924 löste sich Theo van Doesburg vom Neo-Plastizismus und entwickelte seinen eigenen Stil, den Elementarismus.

Dies führte dazu, dass Mondrian sich allmählich von De Stijl löste und sich dafür entschied, den Neo-Plastizismus fortzusetzen und den Stil unabhängig zu entwickeln.

Der Stil entwickelte sich während Mondrians Zeit in Paris von 1919 bis 1938 und dann in London von 1938 bis 1940. Wegen des Krieges zog er nach New York und lebte dort, wo seine Kunstwerke eine neue Ebene der Inspiration erreichten.

Van Doesburgs Elementarismus

Van Doesburgs Elementarismus beinhaltete diagonale Linien, die für den Künstler eine symbolische Bedeutung hatten, die mit Bewegung und „Dynamik“ zu tun hatte. Durch die Hinzufügung von Diagonalen und das Spiel mit verschiedenen Farbschattierungen erhielten van Doesburgs Kunstwerke eine gewisse Lebendigkeit. Viele Quellen weisen auch darauf hin, dass van Doesburg extrovertierter war als Mondrian und dass ihre Meinungsverschiedenheiten auf stilistische Vorlieben zurückzuführen waren, die aus persönlichen Dispositionen resultieren konnten.

Gegenkomposition IV (1924) von Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Public domain, via Wikimedia Commons

Darüber hinaus engagierte sich van Doesburg auch in anderen künstlerischen Richtungen und Stilen, wie zum Beispiel in der Dada-Bewegung, der er eine Zeit lang angehörte. Van Doesburg schrieb und redigierte auch für die Zeitschrift Mécano. Er schrieb Dada-Gedichte unter dem Pseudonym I.K. Bonset. Im Jahr 1921 war er außerdem Dozent am Bauhaus und arbeitete mit verschiedenen Architekten wie Cornelis van Eesteren und J.J. Oud zusammen, wodurch im Laufe der Jahre viele dynamische Kunstwerke entstanden.

Cover der Zeitschrift Mécano magazine, Ausgabe Nr. 3, „Red“, 1922; Theo van Doesburg (1883-1931), Public domain, via Wikimedia Commons

Die zentralen Ideale des Elementarismus wurden von van Doesburg im Manifest des Elementarismus mit dem Titel Manifest des Elementarismus (1926 bis 1928) niedergeschrieben, das auch weitere Aufsätze für die Zeitschrift De Stijl enthält. Ein bemerkenswerter Unterschied in van Doesburgs Stil war die Verschmelzung von Malerei und Architektur. Darüber schrieb er in dem Essay Weg zu einem kollektiven Aufbau (1924):

„Wir erklären, dass die Malerei ohne architektonische Konstruktion (d.h. die Staffeleimalerei) keine weitere Existenzberechtigung hat.“

Berühmte De Stijl-Künstler und Kunstwerke

Es gab zahlreiche De Stijl-Künstler, darunter Maler, Designer, Architekten, Bildhauer und viele mehr. Im Folgenden sehen wir uns einige der berühmten De Stijl-Kunstwerke an, die von den Grundsätzen der Bewegung und ihrem avantgardistischen Charakter in der Kunstwelt zeugen, die auch neue Kunstformen in die moderne Welt einführte.

Piet Mondrian (1872 – 1944)

Piet Mondrians frühe Kunstwerke waren kubistische Experimente und Stile, wie in dem Ölgemälde Der graue Baum (1912). Wir sehen die Form eines Baumes – den Beginn einer abstrakten Komposition -, die durch die Linien und festen Farben wie Schwarz und Grau betont wird. Sein Werk Pfeiler und Ozean (Komposition Nr. 10) (1915) zeigt ein klares, abstrahiertes Bild mit minimalem Bezug zur natürlichen Welt. Wir sehen auch, wie Mondrian seine vertikalen und horizontalen Linien im Raum komponiert.

Komposition Nr.10 (Pier and Ocean) (1915) von Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

In Mondrians Ölgemälden Komposition mit Farbflächen (1917) und Komposition mit großer roter Fläche, bläulichem Grau, Gelb, Schwarz und Blau (1922) beginnt der charakteristische De Stijl-Stil. In beiden Gemälden stellt der Künstler quadratische Farbflächen in scheinbarem Gleichgewicht und harmonischer Struktur auf der Leinwand dar.

Das erste Gemälde hat jedoch hellere Farben, während das zweite Gemälde leuchtendere Farben hat, aber immer noch in den Grundfarben gehalten ist.

In Komposition mit großer roter Fläche, bläulichem Grau, Gelb, Schwarz und Blau, bemerkt man mehr Verfeinerung in Mondrians Stil. In der Mitte der Komposition befindet sich ein großes rotes Quadrat, das von verschiedenen weißen Blöcken und etwas Farbe umgeben ist. Dicke schwarze Linien umranden die Quadrate und heben sie noch mehr hervor. Außerdem entsteht durch die großen und kleinen Blöcke eine Asymmetrie.

Komposition mit großer roter Fläche, blaugrau, gelb, schwarz und blau (1922) von Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Zu den weiteren Werken Mondrians gehören seine Komposition II Rot, Blau und Gelb (1930), seine Rautenserie, Tableau I: Lozenge with Four Lines and Gray (1926), und sein späteres Ölgemälde mit dem Titel Broadway Boogie-Woogie (1942 bis 1943), das dynamischer war als seine früheren Gemälde. Letzteres war auch eines seiner Werke aus der Zeit, als er in New York lebte, und zeigt eine Veränderung im Stil des Künstlers und in der Verwendung von Farben und Formen.

Dies wird oft auf die Veränderung des Lebensstils durch das Leben in einer der größten und kulturell vielfältigsten Städte der Welt sowie auf den Einfluss des damals vorherrschenden Jazz zurückgeführt.

Broadway Boogie Woogie (1942-1943) von Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Theo van Doesburg (1883 – 1931)

Theo van Doesburg, der Begründer der De Stijl-Bewegung, schuf zahlreiche Beispiele dafür, wie sich abstrahierte Formen auf die Gesamtaussage der Bewegung beziehen. Dies wird in seinen frühen Werken Komposition VIII (Die drei Grazien) (1917) und Komposition VIII (Die Kuh) (um 1918) deutlich. Obwohl die Titel Formen aus der Natur suggerieren, reduzierte der Künstler in der Ölmalerei das Sujet auf seine Grundformen.

Van Doesburg schuf auch seine charakteristische „Gegenkomposition“-Serie, mit der er begann, sich von den strengen kompositorischen Strukturen Mondrians zu entfernen.

Gegenkomposition V (1924) von Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Public domain, via Wikimedia Commons

Beispiele aus dieser Serie sind Gegenkomposition V (1924), Gegenkomposition VIII (1924), Gegenkomposition VI (1925), und Gegenkomposition in Dissonanz XVI (1925). In diesen Ölgemälden werden wir die für die De Stijl-Malerei charakteristischen Diagonalen bemerken.

In der Gegenkomposition V sehen wir zum Beispiel fast exakte Ähnlichkeiten mit Mondrians Gemälden, aber hier hat van Doesburg die geometrische Form um 45 Grad gedreht. Wir sehen auch die charakteristischen Primärfarben, mit einem zusätzlichen Grau in der rechten unteren Ecke der Komposition. Es gibt auch keine schwarzen Linien zwischen den Formen.

Gegenkomposition VI (1925) von Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Public domain, via Wikimedia Commons

In Gegenkomposition VI sehen wir schwarze Linien, die sich in fast jede Richtung und Ebene bewegen. Im Hintergrund ist ein Gitter mit auffälligen vertikalen und horizontalen Linien zu sehen, das von einem weiteren Gitter mit diagonalen Linien überlagert wird. Den größten Teil der rechten Seite des Ölgemäldes nehmen drei dicke schwarze Streifen entlang des diagonalen Gitters ein. Das Gemälde zeigt auch, dass das Hintergrundgitter heller und das diagonale Gitter kräftiger ist und die schwarzen Streifen im Vordergrund deutlich hervorgehoben werden.

Außerdem wirkt die Komposition fast wie ein architektonischer Plan oder ein Raster, was auf das Interesse des Künstlers jenseits der Malerei hindeutet.

In Simultane Gegenkomposition sehen wir eine fast spielerische Version eines Gemäldes von Mondrian. Van Doesburg hat die typischen Primärfarben, Quadrate und schwarzen Linien verwendet, aber hier ist er sozusagen nicht innerhalb der Linien geblieben. Wir bemerken den weißen Hintergrund, schwarze, blaue, rote und gelbe Quadrate und etwas, das wie schwarze Linien für eine Umrandung aussieht. Die Blöcke sind nicht ordentlich nebeneinander positioniert und die schwarzen Linien überlappen die quadratischen Formen, ganz so, als ob das ganze Stück umgestoßen wurde, wodurch sich die Formen von den schwarzen Linien lösen, die offensichtlich diagonal erscheinen, verbunden durch einen rechten Winkel.

Gerrit Rietveld (1888 – 1964)

Gerrit Rietveld war ein Architekt und Möbeldesigner. Er ist bekannt für seinen Red and Blue Chair (1923), der zum Symbol des De Stijl-Stils wurde und dessen Anwendung auf andere Medien als die Leinwand zeigt.Dieser Stuhl ist mit detaillierter Präzision in Farbe, Linien und Flächen gestaltet. Rietveld wollte nicht, dass sich die einzelnen Teile überschneiden, aber gleichzeitig gibt es ein Zusammenspiel der einzelnen Teile. Außerdem ist es in einer Weise gefertigt, die auf eine Massenproduktion schließen lässt. Es gibt auch ein Element von stilistischem Design über Komfort.

Roter und blauer Stuhl (1918) von Gerrit Rietveld; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Zu den weiteren Werken von Rietveld gehört sein klassisches Beispiel für De Stijl-Architektur, das Rietveld-Schröder-Haus (1924). Auch hier ist der für die De Stijl-Bewegung so charakteristische Stil zu erkennen, der über die Leinwand hinausgeht und auf Gebäude angewandt wird (ein klares Beispiel dafür, dass Kunst und Architektur eine Einheit bilden).

Das Haus erscheint wie eine dreidimensionale Version eines De Stijl-Gemäldes; wir bemerken die Primärfarben Gelb, Blau und Rot in den Balken in der Nähe der Fenster und die größeren Flächen aus Weiß, Grau und Schwarz, die die Außenwände des Hauses bilden.

Weitere De Stijl-Künstler

Zu den weiteren De Stijl-Künstlern gehört Vilmos Huszár, ein ungarischer Maler, der für seine Ölgemälde der De Stijl-Bewegung bekannt ist, wie z. B. die Mechano-Tänzerin (1922), die sich vom ursprünglichen neoplastischen Stil unterscheidet. Es scheint eine Form oder Gestalt zu geben, die an einen Körper oder eine menschenähnliche Form erinnert. Wir bemerken auch eine freiere Verwendung der horizontalen, vertikalen und diagonalen Linien mit einer gedämpften Farbgebung.

Andere De Stijl-Künstler waren Architekten und bildende Künstler, wie der Maler und Keramiker Bart van der Leck, der ein stilles und zurückhaltendes Mitglied der De Stijl-Bewegung war. Van der Leck verließ die Bewegung schließlich 1920, da er das De Stijl-Manifest nicht unterzeichnete.

Foto des De Stijl Künstlers Ben van der Leck, 1956; Daan Noske / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

Führende Mitglieder der De Stijl-Architektur waren J.J.P. Oud, der von 1918 bis 1933 der städtische Wohnungsbauarchitekt von Rotterdam war. Dann war da noch Robert van Hoff, der neben der Architektur auch Möbel entwarf. Er unterstützte auch die Zeitschrift De Stijl finanziell.

Weitere Mitglieder waren der Architekt Jan Wils, Georges Vantongerloo, César Domela, Cornelis van Eesteren und Ilya Bolotowsky, ein Maler russischer Herkunft. Er wurde von Piet Mondrian und seinem charakteristischen vertikalen, horizontalen und primärfarbigen Kunststil beeinflusst. Bolotowsky malte ebenfalls in diesem Stil und war ein Pionier bei der Entwicklung des Wachstums für abstrakte Künstler durch die American Abstract Artists Association.

De Stijl und darüber hinaus: Auf dem Weg in die Moderne

Die De Stijl-Bewegung kam zu einem Ende, als van Doesburg Anfang der 1930er Jahre starb. Obwohl dies der Bewegung ein Ende gesetzt haben mag, wurde sie durch das, was van Doesburg beitrug und innerhalb der Bewegung begann, zusammen mit vielen anderen Künstlern, die sich alle auf ihre eigene Weise künstlerisch entwickelten, am Leben erhalten. Die De Stijl-Bewegung beeinflusste die Moderne Kunst, den Internationalen Stil in der Architektur, die Bauhaus-Bewegung und viele andere moderne Künstler wie Mark Rothko, Frank Stella, Dan Flavin und Donald Judd.

De Stijl und alles, wofür es stand, gab nicht nur der Malerei, sondern auch Design und Architektur eine neue Bedeutung. Mit seiner starken theoretischen und kontemplativen Ausrichtung stellte es die Art und Weise in Frage, wie Künstler aller Richtungen Kunst und die Interaktion und Beziehung zu Form, Farbe und Komposition – in drei oder zwei Dimensionen – sowie die Verschmelzung des Mystischen und Spirituellen betrachten. Es war fast ein „Zurück-zu-den-Grundlagen“-Stil der Kunst, der nach der zugrundeliegenden Wahrheit suchte, wenn alles Übermaß an Form entfernt wurde.

Häufig gestellte Fragen

Was war die De-Stijl-Bewegung?

Der niederländische Architekt, Designer und Maler Theo van Doesburg gründete eine Kunstzeitschrift namens De Stijl. Die Zeitschrift schuf die theoretischen Grundlagen für die abstrakten visuellen Ausdrucksformen und gab den De Stijl-Künstlern eine Plattform, um ihre Theorien zu erforschen und auszudrücken. De Stijl ist die Bezeichnung für die Kunstbewegung in den Niederlanden um 1900. Sie hatte zwei Untergruppen, nämlich den Neo-Plastizismus und den Elementarismus.

Was sind die Hauptmerkmale der De Stijl Kunst?

Die Hauptmerkmale der De Stijl-Bewegung können als drei „grundlegende“ Prinzipien betrachtet werden. Es handelt sich um geometrische Formen, d. h. vertikale und horizontale Linien und Rechtecke, eine Farbpalette, die nur aus den Grundfarben Rot, Blau und Gelb sowie aus Unifarben wie Schwarz, Weiß und Grau besteht, und eine asymmetrische Komposition, die ein Gleichgewicht herstellt.

Was bedeutet „De Stijl“?

Der Begriff De Stijl ist ein niederländisches Wort, das im Englischen mit „The Style“ übersetzt wird. Es ist der Name der niederländischen Kunstzeitschrift, die Anfang des 20. Jahrhunderts von Theo van Doesburg und Piet Mondrian sowie anderen niederländischen Künstlern, Architekten, Bildhauern und Designern gegründet wurde.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.