Andy Goldsworthy

Andy Goldsworthy – Einblicke in das Schaffen des Land Art Künstlers

Naturkünstler Andy Goldsworthy, der in die Fußstapfen der Land-Art-Bewegung getreten ist, fertigt Skulpturen an, die sowohl in der Natur als auch in der Stadt ortsgebunden sind. Seine Kunstwerke hinterfragen die Zerbrechlichkeit der Erde, denn er nutzt die Natur als Leinwand, um Kunstwerke von unvergleichlicher Schönheit zu schaffen. Goldsworthys Ansatz für die Kunst ist, dass seine Kreationen in Verbindung mit der Natur existieren müssen, und dieser friedliche und organische Ansatz ist in seinen Werken offensichtlich.

 

 

Andy Goldsworthy Biografie

Andy Goldsworthy (geboren im Juli 1956) ist ein britischer Bildhauer, Fotograf, Land-Artist und Umweltschützer, der vor allem für seine vergänglichen Werke bekannt ist, die er in der Natur mit vor Ort gefundenen Materialien schafft. Andy Goldsworthy wird der Land-Art-Bewegung zugerechnet und es heißt, dass seine Werke durch ihre Unbeständigkeit den Lauf der Zeit dokumentieren.

In seinen früheren Werken drückte Goldsworthy ein angeborenes Wissen aus, das sein Bewusstsein für die flüchtige Identität von Landschaften und Natur zum Ausdruck brachte, und er verstand, dass sie nicht dauerhaft verändert werden können. In seinen aktuellen Kunstwerken ist diese Sichtweise immer noch zu erkennen. Goldsworthys Werke befinden sich in verschiedenen Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Courtauld Institute of Art in London, die National Gallery of Art in Washington D.C. und das Storm King Art Center in New York. Goldsworthy lebt heute in Schottland, wo er weiterhin seine temporären Kunstwerke herstellt.

Andy Goldsworthy BiographieFoto von Andy Goldsworthy im Jahr 2005 bei der Arbeit an seiner de Young Installation; Bride of Frankenstein aus Williston, VT, Vereinigte Staaten von Amerika, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Geboren in Cheshire, England, wuchs Goldsworthy in West Yorkshire auf und begann etwa im Alter von 13 Jahren, als Landarbeiter zu arbeiten, wenn er nicht in der Schule war. Als er noch sehr jung war, führte ihn seine Familie in die Landwirtschaft ein, was sein großes Interesse an der Natur und dem Wechsel der Jahreszeiten weckte. Diese Erfahrung der Arbeit in der Natur ermöglichte es ihm, ein genaues Bewusstsein und Verständnis für seine Umgebung zu entwickeln und die flüchtigen Eigenschaften verschiedener Landschaften zu schätzen.

Seitdem hat er die sich wiederholende Arbeit auf dem Bauernhof mit der Herstellung von Skulpturen verglichen, denn er beschreibt die Routine als so rhythmisch, dass er völlig in ihr aufgeht. 1974 studierte Goldsworthy ein Jahr lang bildende Kunst am Bradford College of Art. Anschließend besuchte er von 1975 bis 1978 die sogenannte University of Central Lancashire, an der er seinen Bachelor of Arts machte.

Während seines Studiums machte sich Goldsworthy mit der Arbeit britischer Künstlerkollegen vertraut, die eine ökologische Philosophie verfolgten, wie Hamish Fulton und Richard Long.

Während seines Studiums entdeckte Goldsworthy seinen Wunsch, Kunst draußen in der Natur zu schaffen, anstatt in einem Atelier eingesperrt zu sein. So waren einige von Goldsworthys frühesten Werken Felsskulpturen, die an der Morecambe Bay entstanden, einem Strand in der Nähe seiner Kunstschule. Hier schuf Goldsworthy temporäre Strukturen, die bei Flut wieder zerstört wurden.

Nach seinem Studium lebte er in Langholm in Dumfries und Galloway, bevor er 1985 nach Schottland zog. Dort begann er, Werke zu schaffen, die von dem großen Robert Smithson und anderen einflussreichen Landkünstlern der 1960er und 1970er Jahre inspiriert waren. Goldsworthy beschrieb seinen allmählichen Umzug in den Norden als etwas, das im Wesentlichen außerhalb seiner Kontrolle lag, da er sich sowohl von den wirtschaftlichen Möglichkeiten als auch von dem Wunsch getrieben fühlte, in diesen Gegenden zu arbeiten.

In den 1980er Jahren schloss sich Goldsworthy zusammen mit den Künstlern Chris Drury und Richard Long der Environmental Art-Bewegung an, denn seine Kunstwerke entstanden draußen in der Natur und bestanden ausschließlich aus natürlichen Elementen und Fundstücken, die er vor Ort fand. Zu den Objekten gehörten Steine, Felsen, Stöcke, Blätter, Äste, Schnee, Eis und andere natürliche Materialien, die ihm zu dieser Zeit zugänglich waren.

Mit seiner Liebe zur Fotografie dokumentierte Goldsworthy die von ihm geschaffenen Werke, indem er sie fotografierte. In den meisten Fällen waren die Fotos, die er machte, der einzige greifbare Beweis dafür, dass seine Skulpturen überhaupt existierten, wenn auch nur für einen flüchtigen Moment. Goldsworthy hat erklärt, dass seine Kunstwerke nicht aus dem großen Wunsch heraus entstanden sind, Kunst zu schaffen, sondern dass sie das Leben und die Notwendigkeit darstellen, zu erkennen, dass die Dinge nicht immer Bestand haben.

Land Art Andy GoldsworthyAndy Goldsworthy’s sheepfolds near Crook in the Lake District im Winter 2006. Wenn der Baum wächst, wird er den Findling knacken; CC BY 2.0, Link

Goldsworthys Ziel in seiner Kunst war es immer, die Energie der Natur wahrhaftig zu erleben, zu spüren und zu verstehen, bevor er etwas erschafft. Danach nutzt er diese Energie, um ein Kunstwerk von flüchtiger Schönheit zu schaffen. Goldsworthy glaubt, dass wir selbst ein Teil der Natur sind. Dieser Glaube ermöglicht es ihm, Werke zu schaffen, die die Natur nicht von der Menschheit trennen. Die Bedeutung der Natur ist ein starkes Thema in seinem Werk, denn Goldsworthy sagt, wenn man die Verbindung zur Natur verliert, verliert man im Grunde auch die Verbindung zu sich selbst.

1993 verlieh die University of Bradford Goldsworthy die Ehrendoktorwürde und von 2000 bis 2008 war er Professor für Bildhauerei an der Cornell University in Ithaca, New York. Goldsworthy war auch das Thema des Dokumentarfilms von Thomas Riedelsheimer aus dem Jahr 2001 mit dem Titel Rivers and Tides: Andy Goldsworthy Working with Time, der den Künstler bei seiner Arbeit in der Natur und die Methode zeigt, die er anwendet, bevor er ein Kunstwerk schafft. Von all seinen Erfolgen ist der bemerkenswerteste im Jahr 2000 zu nennen, als er zum Officer of the Order of the British Empire (OBE) ernannt wurde.

Während des gesamten 20. Jahrhunderts kämpften Künstler mit dem Konzept der Moderne, da sie nicht wussten, wie sie die Erfahrung der Realität genau einfangen und gleichzeitig die physische Wahrheit der Elemente in ihren Werken erkennen sollten. Für Goldsworthy wurde dieser Prozess deutlich. Indem er die Landschaft sowohl als Leinwand als auch als Material verwendet, kann er Elemente der natürlichen Welt darstellen, ohne auf Nachahmungen zurückgreifen zu müssen.

Anstatt also die Landschaft in seinen Werken lediglich abzubilden, konstruiert Goldsworthy auf der Landschaft selbst, was seine Werke viel repräsentativer für die natürliche Welt macht als solche, die auf zweidimensionalen Leinwänden entstehen.

 

 

Andy Goldsworthy Kunststil

Andy Goldsworthys ausgeprägter künstlerischer Stil zeigt sich in der Land Art, die er schafft, denn die meisten seiner Werke sind ein Kommentar zur Verletzlichkeit der Erde. Inspiriert von den Werken von Robert Smithson, Walter de Maria und Richard Long sind Goldsworthys Kunstwerke von kurzlebiger, aber exquisiter Schönheit, die sich eines geometrischen Stils bedienen, der auf die Moderne zurückgeführt werden kann.

In den ersten Bauphasen wird Goldsworthys Prozess als eine Zusammenarbeit mit der Natur angesehen, da er zunächst versucht, das Wesen seiner Materialien herauszufinden, bevor er entscheidet, wozu sie fähig sind. Das erfordert ein hohes Maß an Flexibilität und Geduld, denn je nach verwendetem Medium muss er manchmal stundenlang warten. In diesem Prozess betont Goldsworthy, wie wichtig es ist, sich geistig, körperlich und emotional auf die Umgebung einzustellen, in der er sich befindet, denn die Fähigkeit, genau zuzuhören und zu beobachten, hilft ihm, die Art und Weise, wie sich die Materialien ausdrücken, zu entdecken.

Andy Goldsworthy ArtAndy Goldsworthys Floodstones Cairn (1991-2003); Viola-Ness, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Andy Goldsworthy verwendet für seine Skulpturen in der Regel natürliche Elemente wie Schnee, Eis, bunte Blätter und Blütenblätter, Gras, Schlamm, Tannenzapfen, Steine, Ton, Dornen und Zweige. Diese Materialien werden in Kunstwerke wie kunstvolle Eisskulpturen, Bienenstöcke und Kuppeln aus Steinen oder zierliche Blattmuster verwandelt, die auf das Wasser gelegt werden. Indem er seine Skulpturen inmitten der Natur erschafft, lässt Goldsworthy seine Werke entsprechend dem Lauf der Natur wachsen und vergehen, wobei ihre Präsenz nur durch seine eindrucksvollen Fotos und Zeichnungen erhalten bleibt.

Beim Skizzieren seiner Werke benutzt Goldsworthy meist nur seine Hände, Zähne und gefundene Werkzeuge, um die Materialien zu ordnen und sie für den Ort vorzubereiten, an dem sie aufgestellt werden sollen. Einige seiner Werke sind jedoch Ausnahmen, wie zum Beispiel seine dauerhafte Skulptur Dach (2004), die den Einsatz von Werkzeugmaschinen und Arbeitern erforderte, um sicherzustellen, dass die Skulptur den Auswirkungen von Zeit und Natur standhält.

Andy Goldsworthy SkulpturenAndy Goldsworthy’s Roof Skulptur im West Yorkshire Sculpture Park; Nicholas Smale aus Stockport, UK, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Im Laufe seiner Karriere entdeckte Goldsworthy einen elementareren und organischeren Weg, um die Art und Weise zu erforschen, wie Elemente in ihren verschiedenen Umgebungen miteinander interagieren. Er war fasziniert von der Art und Weise, wie bestimmte Elemente in der Natur hervorgehoben wurden, und lernte, die Freiheit zu nutzen, mit dem Material zu arbeiten, das sich ihm an bestimmten Tagen bot. Da Goldsworthy im Freien arbeitete, wurde er oft als moderner Impressionist dargestellt. Das liegt daran, dass die von Blättern gesäumten Löcher und die Schneebögen, die er in der Natur schuf, seine ebenso fesselnden Versionen der traditionellen plein air Gemälde der Landschaftsmaler waren.

Indem er Materialien und Elemente in die Natur zurückverarbeitet, konzentriert sich Goldsworthys künstlerischer Stil auf die Integration, denn er überlässt seine Kunstwerke dann den natürlichen Bedingungen, unter denen sie entstanden sind. Beispiele für seinen Rückverflechtungsstil sind das Zusammennähen von Kiefernnadeln und das Zulassen, dass sie von der Strömung fortgetragen werden, oder das Zusammenkleben von Blütenblättern mit Speichel, bevor sie vom Wind weggeblasen werden.

Dabei erforscht Goldsworthys künstlerischer Stil ständig Veränderung, Transformation, Durchlässigkeit, das Unbekannte und die Vergänglichkeit. Außerdem betrachten seine Land-Art-Skulpturen die verschiedenen Stadien des Entstehens, der Reife und der Auflösung.

In den 1980er Jahren verwendete Andy Goldsworthy in seinen Kunstwerken hauptsächlich Schnee und Eis und schuf Werke wie Ice Arch (1982), Ice Ball (1985), Ice Star (1987) und Touching North (1989). Für ihn bestand die Schönheit dieser Eisskulpturen darin, die Arrangements schmelzen zu sehen, was die wahre Bescheidenheit seines künstlerischen Stils zeigte. Sobald ein Werk von der Natur endgültig verändert wurde, kann Goldsworthy sich dankbar von seinem Werk trennen und weiterziehen. Auf diese Weise zeigt Goldsworthy ein geschicktes Verständnis dafür, dass nichts ewig dauern kann oder gar muss, was wiederum das Thema der Vergänglichkeit in seinem Werk verdeutlicht.

Andy Goldsworthy PhotographieEine Schneewand von Andy Goldsworthy; Becky Stern aus Brooklyn, USA, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

 

 

Andy Goldsworthy Fotografie

In Goldsworthys künstlerischem Stil ist die Fotografie ein sehr wichtiges Element, um seine Werke genau zu erfassen, da sie alle kurzlebig sind. Goldsworthy kam auf die Idee, seine Werke zu fotografieren, sobald er ein Stück zusammengesetzt hatte, bevor die einzelnen Materialien und Strukturen den Elementen zum Opfer fielen.

Das Fotografieren ist der einzige wirkliche Beweis dafür, dass seine Kunstwerke einmal existierten, denn die Fotografie zeigt das Kunstwerk auf seinem Höhepunkt und fängt den Moment ein, in dem es am lebendigsten ist. Durch das Festhalten dieser Momente hofft Goldsworthy, die Intensität, die in jedem Kunstwerk steckt, zu zeigen und auszudrücken.

Die Fotos werden vor, während und nach der Fertigstellung eines Bauwerks in seiner Umgebung aufgenommen und dienen als dauerhafte Aufzeichnung jedes Kunstwerks. Während die meisten von Goldsworthys bekannten Werken an abgelegenen Orten in der Natur entstanden sind, wurden einige seiner Werke anhand der von ihm aufgenommenen Fotos in Galerien ausgestellt.

Andy Goldsworthy WerkeAndy Goldsworthy’s Baum mit Steinen drum herum (2007); Mcginnly, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

Es gibt einige Ausnahmen, wie z. B. die Felswände, die er konstruiert. Diese Werke bleiben unfotografiert, da sie etwas widerstandsfähiger sind als die meisten seiner anderen Werke. Doch auch wenn Goldsworthy seine Felswände nicht fotografiert hat, bleibt das Kunstwerk anfällig für den allgemeinen Verfall, was bedeutet, dass sein Kunstwerk nicht so bleibt, wie er es geschaffen hat.

Das Fotografieren seiner Installationen erzählt die Geschichte des Werks und dokumentiert, wie es der zyklischen Natur der Umwelt weicht. Interessant ist, dass Goldsworthy nie genau weiß, wie sich seine Kunstwerke verändern werden. Deshalb ist es umso wertvoller, seine Arbeit durch Fotografien zu dokumentieren, um die Geschichte des Kunstwerks genau erzählen zu können.

Außerdem nimmt Goldsworthy Videos von sich selbst während der Bauphase seiner Land-Art-Skulpturen auf. Diese Videos zeigen den Realismus seiner Arbeit, da er sich nicht scheut, Momente festzuhalten, in denen seine Kunstwerke nicht erfolgreich sind. Wir als Publikum bekommen sowohl seine Triumphe als auch seine Misserfolge während des Entstehungsprozesses der Andy Goldsworthy-Skulpturen zu sehen, was die Authentizität ihrer Entstehung unterstreicht.

Die von Andy Goldsworthy erstellten Fotos und Videos werden zu einem eigenständigen Kunstwerk, da die Betrachter/innen die Schönheit der ausgewählten Landschaften und die Beziehung des Kunstwerks zu ihnen durch diese Medien sehen können. Indem er seine eigentlichen Skulpturen mit Videos und Fotos kombiniert, die seinen Fortschritt dokumentieren, können seine Kunstwerke zunächst von ihm selbst und privat in der Natur betrachtet werden, aber auch in Galerien und Ausstellungsräumen von einem breiteren Publikum.

 

 

 

Andy Goldsworthy Kunstwerke: Die berühmtesten Stücke

Von den zahlreichen Skulpturen und Kunstwerken, die der Naturkünstler Andy Goldsworthy geschaffen hat, ragen einige als bemerkenswerte Beiträge zur gesamten Land Art-Bewegung heraus. Während die meisten seiner Werke nur für kurze Zeit existierten, hat Goldsworthy auch einige Skulpturen für spezielle Ausstellungen geschaffen, die dem allgemeinen Verfall der Zeit standhalten sollten.

 

Japanische Ahornblätter

Das Japanische Ahornblatt ist eines seiner bekannteren Werke, da er es in intensiven Farben gestaltet hat. Goldsworthy reiste 1987 nach Ouchiyama, Japan, um dieses flüchtige Kunstwerk aus japanischen roten Ahornblättern zu schaffen, die er zu einer schwimmenden Kette im Wasser zusammennähte.

 

Was ist das Medium von Andy Goldsworthys Japanischen Ahornblättern?

Wenn man sich das Kunstwerk ansieht, fragt man sich leicht, woraus das Medium besteht, denn auf den ersten Blick sieht es einfach wie ein Haufen Blätter aus. Das macht die Schönheit dieses Kunstwerks aus, denn die leuchtend roten Ahornblätter, die in Japan heimisch sind, bilden das gewöhnliche Medium.

Obwohl Goldsworthy bis zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere bereits mit der Farbe Rot gearbeitet hatte, war das leuchtende Rot der Ahornblätter, auf die er in Japan traf, eines der stärksten und hellsten, das er je gesehen hatte. Das lag an ihrer intensiven Farbe und dem Kontext zwischen den grünen Bäumen in den japanischen Bergen.

Durch die Arbeit mit den Blättern, die im Wasser schwebten, konnte Goldsworthy ihre Farbe wirklich zum Leben erwecken, und durch diese Arbeit begann er, sich darauf zu konzentrieren, die Farben der in seinen Werken verwendeten Materialien wirklich herauszuholen. Goldsworthy glaubte, dass er durch dieses Kunstwerk in der Lage war, die Verwendung solch leuchtender Farben zu meistern, indem er sie zunächst in der Natur studierte.

 

Regenschatten

Dieses Kunstwerk aus dem Jahr 1984 markiert den Beginn von Goldsworthys Faszination, Kunst im Freien mit Fundstücken zu schaffen, die er in einer bestimmten Landschaft findet. Für dieses Kunstwerk legte sich Goldsworthy auf den Boden, kurz bevor es zu regnen begann, und blieb an dieser Stelle, bis der Regen aufgehört hatte, um einen „Schatten“ seines Körpers im Nachgang zu erzeugen. Der einzige dokumentierte Beweis für dieses Kunstwerk ist das Foto, das er nach dem Sturm aufgenommen hat.

 

Sturmkönig-Mauer

Diese Skulptur ist Goldsworthys erster Museumsauftrag für ein dauerhaftes Werk. Sie entstand von 1997 bis 1998 in den Vereinigten Staaten und ist sein bisher größtes und ehrgeizigstes Einzelwerk. Ursprünglich sollte es sich um eine 750 Fuß lange Trockenmauer handeln, die sich durch den Wald schlängelte. Die Storm King Wall wurde über ihren vermeintlichen Endpunkt hinaus verlängert und führte bergab zu einem nahe gelegenen Teich.

Diese Mauer veranschaulicht die naturnahe Methode, die Goldsworthy beim Skizzieren von Skulpturen wie dieser anwendet. Beim Bau dieser Mauer baute Goldsworthy in bestimmten Bereichen Stein für Stein auf den Überresten einer alten Bauernmauer auf, die er im Wald entdeckt hatte. Die Mauer war etwa fünf Meter hoch und insgesamt 2278 Meter lang und reichte bis zur westlichen Grenze von Storm King.

Außerdem wurden die 1578 Tonnen Feldsteine nicht mit Beton aufgeschichtet, sondern einfach so übereinander gelegt, dass zwischen ihnen Zugkraft entstand. Die verwendeten Steine wurden sorgfältig ausgewählt und so platziert, dass sie genau so faszinierend sind wie das Kunstwerk selbst.

Andy Goldsworthy Land ArtEine Ansicht der Storm King Wall von Andy Goldsworthy; Eldan Goldenberg, CC0, via Wikimedia Commons

 

Fünf Männer, siebzehn Tage, fünfzehn Felsen, eine Wand

2010, zum 50th Jahrestag von Storm King, kehrte Goldsworthy mit demselben Team, das ihm beim Bau der Storm King Wall geholfen hatte, nach Amerika zurück, um Five Men, Seventeen Days, Fifteen Boulders, One Wall zu bauen. Diese Installation entstand auf einem der Felder, die Goldsworthy schon bei seinen ersten Besuchen in Storm King fasziniert hatten.

Für diese Skulptur bauten Goldsworthy und sein fünfköpfiges Team innerhalb von 17 Tagen eine kaputte, 30 Meter lange Mauer um. Der größte Teil der Mauer wurde wieder aufgebaut, wobei die Erbauer die Enden der Mauer allmählich verjüngen ließen, so dass sie an eine alte Ruine erinnerte. Wie der Name der Skulptur schon sagt, schlängelte sich die Mauer um 15 Felsbrocken entlang eines Weges in einem Baumhain.

 

 

Ausstellungen

Im Laufe seiner Karriere wurden Goldsworthys Werke in mehreren Einzelausstellungen gezeigt, unter anderem in England, den Vereinigten Staaten, Frankreich, Brasilien, Neuseeland und Australien. Eine seiner ersten Ausstellungen war die Retrospektive Hand to Earth: Andy Goldsworthy: Sculpture: 1976-1990, die von 1990 bis 1991 in der Leeds Art Gallery zu sehen war.

Die jüngste Ausstellung von Goldsworthys Werken in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern fand von Oktober 2020 bis Februar 2021 statt und trug den Titel Natural Encounters. Sie fand in der Leeds City Art Gallery in Großbritannien statt. Das Thema dieser Ausstellung war, wie die Coronavirus-Pandemie die Beziehung der Menschen zur Natur auf verschiedenen Ebenen verändert hat.

Zu den Themen gehörten der verringerte Verkehr, der zu einer Rückkehr des Vogelgesangs führte, sowie eine neue Dankbarkeit für unsere Parks und Gärten im Freien. Außerdem thematisierten Goldsworthys Arbeiten in der Ausstellung die Idee, dass die Natur ein sehr wichtiger und grundlegender Bestandteil unseres körperlichen und geistigen Wohlbefindens ist.

Naturbegegnungen untersuchte die vielen verschiedenen Strategien, mit denen sich Künstlerinnen und Künstler der Natur nähern und sie verstehen. Die Ausstellung umfasste neben Andy Goldsworthy auch Zeichnungen, Gemälde, Fotografien, Skulpturen und Drucke anderer Künstler.

Andy Goldsworthy AusstellungAn Andy Goldsworthy Ausstellung; Mcginnly, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

 

 

Auszeichnungen und bedeutende Werke

Im Laufe seiner erfolgreichen Karriere hat Andy Goldsworthy viele Preise und Auszeichnungen erhalten, die den Wert seiner Land-Art-Skulpturen und -Werke anerkennen. Dazu gehören der North West Arts Award (1979), der Yorkshire Arts Award (1980), der Northern Arts Award (1981 und 1982), das Northern Arts Bursary (1986), der Scottish Arts Council Award (1987) und der Northern Electricity Arts Award (1989).

Seine bedeutendste Auszeichnung bleibt jedoch die Ernennung zum Officer of the Order of the British Empire (OBE) im Jahr 2000. Von allen Werken, mit denen Goldsworthy in Verbindung gebracht wird, bleibt Storm King Wall (1997 – 1998) sein meistdiskutiertes und monumentales Werk, da es ein Synonym für die gesamte Land Art-Bewegung ist, in der Goldsworthy seine Kunst geschaffen hat.

Goldsworthy hat im Laufe seiner Karriere auch verschiedene Bücher und Artikel veröffentlicht, wobei seine schriftlichen Arbeiten bis ins Jahr 1985 zurückreichen. Die Bücher von Andy Goldsworthy befassen sich mit seinem Leben als Künstler und beleuchten einige seiner wichtigsten und bedeutendsten Werke, die er im Laufe seines Lebens geschaffen hat. Das jüngste der Andy Goldsworthy Bücher, das 2015 veröffentlicht wurde, trägt den Titel Andy Goldsworthy: Ephemeral Works: 2004-2014, das seinen kreativen Prozess erforscht und rund 200 seiner ausgewählten Kunstwerke vorstellt.

 

 

Schlussgedanken

Nach der Lektüre der obigen Biografie von Andy Goldsworthy wird klar, dass dieser Künstler mit seinen Außenskulpturen der Land Art-Bewegung angehört. Obwohl er seine gesamte Karriere damit verbracht hat, temporäre Werke im Freien zu schaffen, ist der Naturkünstler Andy Goldsworthy immer noch in diesem Bereich aktiv und schafft heute verschiedene Werke.

Andy GoldsworthyAndy Goldsworthys Werk, Room (1992) in der Kentuck Knob Sculpture Collection in Chalk Hill, Pennsylvania; Viola-Ness, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Fragen zu seinen Kunstwerken wie „Was ist das Medium von Andy Goldsworthys japanischen Ahornblättern?“ werden durch das Verständnis beantwortet, dass alle seine vergänglichen Land-Art-Kunstwerke als Zusammenstellungen von gefundenen Materialien und Elementen vor Ort existieren. Zurzeit lebt er mit seiner Partnerin in Schottland und arbeitet dort noch genauso leidenschaftlich wie vor vielen Jahren.

 

Als Künstler, dessen Arbeit meist in ländlicher Umgebung stattfindet, bleibt Goldsworthys Definition der natürlichen Welt weit gefasst. Er sieht Natur nicht als etwas, das in künstlichen Räumen wie Galerien zu finden ist, sondern als etwas, das sich auf die abgelegenen Teile der Außenwelt erstreckt, in denen seine Kunstwerke zum Leben erwachen. Das zeigt, dass es keine wirklichen Grenzen zwischen Mensch und Natur gibt.

  

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