Zdzisław Beksiński – Polens düsterer Dystopie-Surrealist

Der polnische Künstler Zdzisław Beksiński war bekannt für seine Kunstwerke, die das Thema des dystopischen Surrealismus in seinen Gemälden, Fotografien und Skulpturen aufgriffen. Beksińskis Kunstwerke wie seine surrealen Horrorgemälde und gruseligen Skizzen wurden entweder im gotischen oder barocken Stil angefertigt. Das Werk des polnischen Horror-Künstlers wird in zwei verschiedene Perioden unterteilt: Beksińskis Gemälde aus der frühen Periode werden als expressionistischer dystopischer Surrealismus beschrieben, während die spätere Periode einen formalistischen Stil aufweist und eher abstrakt ist. Zdzisław Beksińskis Fotografie ist ein weiteres wichtiges Element im Schaffen des Albtraumkünstlers.

Zdzisław Beksiński: Der Alptraumkünstler

Die Gemälde von Zdzisław Beksiński mögen erschreckend und beängstigend wirken, aber sie spiegeln eine Synthese vieler Einflüsse und Inspirationen wider und sind Prüfsteine für die entsprechenden philosophischen Neigungen des Künstlers. Er benutzte keine morbiden, düsteren und surrealen Elemente, um schreckliche Erlebnisse zu beschreiben; stattdessen sind Zdzisław Beksińskis Fotografien und Gemälde das Ergebnis einer langen und körperlich anstrengenden Reise ins Unbewusste.

Selbstporträt (1956-1957) von Zdzisław Beksiński; Zdzisław Beksiński (Copyrights inherited by Muzeum Historyczne w Sanoku), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Dieses Engagement endete in einer Katastrophe; es scheint also, dass die düsteren Ideen Wirklichkeit wurden. Am 5. Februar 2005 wurde Beksiński in seiner Warschauer Wohnung von einem 19-jährigen Kollegen erstochen, angeblich weil er sich weigerte, dem Jungen Geld zu leihen.  Ungeachtet des Aberglaubens ist es offensichtlich, dass die unglaubliche Sammlung von Werken die enormen Anstrengungen des polnischen Horrorkünstlers repräsentiert, einen einzigartigen Stil zu erlangen und die Heiligkeit seiner dystopischen Absichten akribisch vor der Öffentlichkeit zu bewahren.

Das Leben und die Kunst des polnischen Horror-Künstlers

Zdzisław Beksiński wurde in der südpolnischen Stadt Sanok geboren. In Krakau widmete er sich der Architektur. Er schloss seine Ausbildung 1955 ab und kehrte nach Sanok zurück, wo er als Bauleiter arbeitete, obwohl er das nicht liebte. In dieser Zeit interessierte er sich für Montagefotografie, Bildhauerei und Malerei. Als er mit der Bildhauerei begann, benutzte er häufig Materialien, die er auf den Baustellen fand, als Medium.

Seine frühen Fotos sind ein Vorgeschmack auf seine späteren Leinwände, auf denen er häufig seltsame Falten, einsame Landschaften und Stillleben auf rauen Materialien abbildet. Seine Bilder vermitteln häufig Beklemmung, wie z. B. zerfetzte Puppengesichter oder Gesichter, die abgewischt oder durch um das Bild gebundene Bandagen verdeckt wurden.

Sein Hauptinteresse galt abstrakten Gemälden, doch es scheint, dass seine Kreationen in den 1960er Jahren vom Surrealismus beeinflusst waren.

Skizzieren und Zeichnen

Beksiński hatte keine formale Kunstausbildung. 1952 erhielt Beksiński einen Master-Abschluss an der Fakultät für Architektur. Er malte hauptsächlich mit Ölfarbe auf selbstgebauten Hartfaserplatten, aber er versuchte sich auch mit Acrylfarben. Er verabscheute die Stille; während er zeichnete, hörte Beksiński gerne klassische Musik. Einige Beispiele für die Arbeiten des Künstlers aus dieser Zeit sind Glowa (1958) und Postać Na Tle Wody (1954).

Untitled drawing (1958) von Zdzisław Beksiński; Zdzisław Beksiński (copyrights inherited by Muzeum Historyczne w Sanoku), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Zdzisław Beksińskis Fotografie

Er begann in den 1950er Jahren als Fotograf zu arbeiten. Im Jahr 1958 hatte er eine Einzelausstellung seiner Fotografien in der Fotografischen Gesellschaft in Gliwice. Beksiński wollte an die Avantgarde und die fotografischen Experimente der Moderne der Zwischenkriegszeit anknüpfen. Er war vor allem vom französischen Surrealismus beeinflusst, der sich sowohl in der Fotografie als auch in seinen Gemälden niederschlug. Er stellte jedoch alle kreativen Ideen in Frage. Infolgedessen wurde er schnell müde und verspottete in gewissem Maße die avantgardistischen Neigungen, an die er anzuschließen versuchte.

Er war sich sicher, dass die zeitgenössische Kunst überall auf der Welt zu Ende gehen und eine Ära der „neuen Meisterwerke“ beginnen würde, die sich einer Verschmelzung unterschiedlicher, oft sogar gegensätzlicher ästhetischer Strömungen bedienen würde.

Eine Ausstellung der inoffiziellen Gruppe, die in der Geschichte der polnischen Fotografie als Antifotografie in Erinnerung geblieben ist, wurde 1959 in der Fotografischen Gesellschaft in Gliwice präsentiert. Damals stellte Beksiński sein ikonisches Werk Sadist’s Corset (1957) mit einer Gruppe von 14 unbenannten Werken aus, die von Fotografien des Surrealismus und der Theorie des Filmschnitts beeinflusst waren, die von Wsewolod Pudowkin, dem berühmten sowjetischen Konstruktivisten, entwickelt worden war.  In seinen Aufstellungen verwendete Beksiński Amateurbilder, Nachdrucke von Zeitschriften (auch sexuelle), verblichene Negative und Kopien von Wörterbuchpassagen, die er in einer Art und Weise vortrug, die an eine Filmerzählung erinnerte.

Er gab seinen Stücken verblüffende und unerwartete Titel, die mit den nebeneinander gestellten Bildern interagierten.

Frauenporträt (1967) von Zdzisław Beksiński; Zdzisław Beksiński (Urheberrechte vererbt von Muzeum Historyczne w Sanoku), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

1958 schrieb er in der 11. Ausgabe der Zeitschrift für Fotografie Die Krise der Fotografie und die Aussichten ihrer Überwindung, eine der wichtigsten theoretischen Schriften über Fotografie, die im 20. Sein fotografisches Werk umfasst über hundert Fotos, die heute im Nationalmuseum in Breslau aufbewahrt werden. Seine Fotografien gehören zu den bedeutendsten Erfolgen der Fotografie in Polen im 20. Jahrhundert. Jahrhunderts. Seine Werke sind Vorläufer des Konzeptualismus, der Körperkunst und der Fotomedienkunst, da der Künstler davon ausging, die gängigen Kanons der ästhetischen Fotografie herauszufordern.

In den frühen 1960er Jahren gab er die Fotografie schließlich auf, weil er mit den eingeschränkten Möglichkeiten zur Veränderung der aufgenommenen Fotos unzufrieden war.

Die Fotografie schien seine Vorstellungskraft einzuschränken, also wandte er sich der Malerei und dem Skizzieren zu, Bereichen, die es ihm erlaubten, „Träume einzufangen“, wie er es beschrieb. Bevor er sich auf das Malen und Skizzieren konzentrierte, war er kurzzeitig als Bildhauer tätig und fertigte viele abstrakte Reliefs an. Die Malerei erwies sich als das ideale Medium für seine eigene Perspektive. Nach seinen ersten Triumphen als Künstler wurde er 1967 aus dem Busbau entlassen. Danach war er nur noch als Künstler tätig.

Fantastischer Surrealismus

Seinen ersten großen Triumph feierte er 1964, als er bei einer Ausstellung in Warschau alle seine Bilder verkaufte. Beksiński verfolgte die Malerei mit Eifer und arbeitete unermüdlich, während er klassische Musik hörte. Er wurde schnell zu einer Schlüsselfigur der modernen polnischen Kunst. In den späten 1960er Jahren begann Beksiński seine „fantastische Phase“, die bis Mitte der 1980er Jahre andauerte.

Dies ist seine bekannteste Phase, in der er beängstigende Werke schuf, die eine düstere, surrealistische Atmosphäre mit lebhaften Darstellungen von Tod, Verwesung, mit Knochen übersäten Landschaften, missgebildeten Menschen und Wüsten zeigen.

Zeichnung ohne Titel (1968) von Zdzisław Beksiński; Zdzisław Beksiński (copyrights inherited by Muzeum Historyczne w Sanoku), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Diese filigranen Werke entstanden mit seiner charakteristischen Kunstfertigkeit. „Ich möchte so malen, als ob ich Träume festhalten würde“, sagte Beksiński damals. Einige seiner Kunstwerke aus dieser Zeit sind Kompozycja (1960) und Stadium Postaci (1969).

Die Besessenheit von immer wiederkehrenden verbotenen Themen wie Sterblichkeit, Verfall und Schwärze führte Zdzisław Beksiński dazu, den menschlichen Geist zu untersuchen.

Auf dem gleichen Weg beschäftigte sich der Künstler mit Sexualität, Abstraktion und östlicher Philosophie, wobei er die präzise Technik immer weiter erhob. Die trostlosen oder einfach nur höllischen Landschaften definieren die Existenz der ausrangierten Individuen; so vermittelt das gesamte Ambiente Qualen, Ängste oder körperliche oder geistige Störungen, die durch die schreckliche Tat hervorgerufen werden.

Von Ende der 1960er bis Anfang der 1970er Jahre tauchten in Beksińskis Kunst Elemente fernöstlicher Glaubensrichtungen auf. Dies war auf den Einfluss zurückzuführen, den sein Kattowitzer Weggefährte, der Maler Andrzej Urbanowicz, auf ihn hatte. Urbanowicz war auch Jerzy Lewczyski bekannt. Beksińskis Werke aus den 1980er Jahren enthalten Anspielungen auf die Praxis des Künstlers, „Visionen zu fotografieren“, sowie auf die Malerei des 19. Jahrhunderts, die Barockmalerei und Abstraktionen. Jahrhunderts, der Barockmalerei und der Abstraktion. Als Reaktion darauf entwickelte der Künstler einen eigenen Stil, der in seinen sinnlichen Werken, Landschaften und Porträts mit apokalyptischen Vorhersagen kokettiert und sich am Rande des Kitsches bewegt.

Beksiński begann Ende der 1990er Jahre mit der Erstellung von Computergrafiken, sowohl farbig als auch monochrom. Er verwendete seine Bilder häufig in ihnen.

Etwa ab den 1970er Jahren änderte der Künstler seine Methode erheblich und begann, Öl auf Masonit zu malen. Seine Werke sind reich an Gegensätzen und werden durch seine hervorragende Manipulation der Lichtwirkung, die schnell zu einem seiner wichtigsten Markenzeichen wurde, gekonnt in Szene gesetzt. Sein kreatives Schaffen in dieser Zeit kann mit einigen Werken des großen Malers William Turner verglichen werden, indem er Spannung und Intrigen im Allgemeinen betont. Die Farbschichten gehen ständig ineinander über und durchdringen sich, ähnlich wie die Takte eines Musikstücks.

AA78 (1978) von Zdzisław Beksiński; Zdzisław Beksiński (copyrights inherited by Muzeum Historyczne w Sanoku), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Trotz der melancholischen Konnotationen sagte Beksiński, dass einige seiner Kompositionen falsch verstanden wurden; aus seiner Sicht waren sie sehr beschwingt, wenn nicht sogar amüsant. Für die Mehrheit bestand Beksiński darauf, dass selbst er nicht wusste, was seine Bilder bedeuteten und war an unfassbaren Erklärungen desinteressiert; dementsprechend lehnte er es ab, Namen für eine seiner gruseligen Skizzen oder Gemälde zu vergeben. Bevor er 1977 nach Warschau ging, zerstörte er eine Reihe seiner Bilder in seinem eigenen Garten und hinterließ keine Aufzeichnungen.

Später erklärte er, dass einige dieser Werke „zu intim“ und andere inakzeptabel seien und er nicht wolle, dass sie jemand zu Gesicht bekommt.

Guillermo del Toro, ein mexikanischer Filmregisseur, behauptet: „Beksiński scheint an die Kultur des Mittelalters zu glauben, dass Kunst eine Warnung vor der Zerbrechlichkeit des Körpers ist – alle Freuden, die wir kennen, sind zum Scheitern verurteilt – und so schaffen es seine Kunstwerke, sowohl die Methodik des Verfalls als auch den ständigen Kampf ums Leben zu erwecken. Sie tragen eine verborgene Poesie in sich, die mit Tod und Rost behaftet ist.“

Spätere Periode

Für Beksiński waren die 1980er Jahre eine Übergangsphase. Dank der Bemühungen von Piotr Dmochowski wurden seine Werke in dieser Zeit in Frankreich immer bekannter, und Beksiński erlangte in Westeuropa, Japan und den Vereinigten Staaten große Anerkennung. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren zeichneten sich seine Arbeiten durch massive oder skulpturähnliche Motive aus, die in einer begrenzten und oft düsteren Farbpalette dargestellt wurden, darunter auch eine Reihe von Kreuzen.

Werke dieser Art, die dick mit farbigen Linien gekritzelt zu sein scheinen, waren weit weniger extravagant als die aus seiner „phantastischen Phase“, aber genauso eindrucksvoll.

1994 bemerkte Beksiński: „Ich bewege mich auf eine vereinfachte Kulisse zu, während ich gleichzeitig eine erhebliche Verzerrung der Figuren zulasse, die ohne realistische Schatten und Beleuchtung geschaffen werden. Ich möchte, dass man auf den ersten Blick erkennt, dass es sich um ein von mir gemaltes Bild handelt.“ In den späten 1990er Jahren entdeckte er die Technologie, das Internet, die digitale Bildbearbeitung und die Bildbearbeitung, auf die er sich bis zu seinem Tod spezialisierte. Zu den in dieser Zeit entstandenen Werken gehören RH (1985), OX (1986) und KY (1985).

Beksińskis Skulpturen

Im Vergleich zu seinen Gemälden und Zeichnungen waren Zdzisław Beksińskis bildhauerische Werke sehr spärlich. Der Künstler betonte, dass dies nie auf einen Mangel an Lust an dieser Form des Schaffens zurückzuführen war (ganz im Gegenteil), sondern vielmehr auf Platzmangel und einen Mangel an akzeptablen Schauplätzen. Die ersten Werke, mit denen sich Beksiński Mitte der 1950er Jahre als führende Persönlichkeit der polnischen Kunst etablierte, entstanden im Stil der evokativen Abstraktion. Als er in der Abstraktion an Boden gewann, schuf der Künstler seine Werke in seinem eigenen, unverwechselbaren Stil.

In den 1960er Jahren, praktisch zeitgleich mit diesen außerordentlich faszinierenden, mehrflächigen, abstrakten Werken (von denen Beksiński bei seinem Weggang von Sanok eine beträchtliche Anzahl dem Nationalmuseum in Breslau übergab), entstanden figürliche Skulpturen mit literarischen Namen.

Skulptur eines Kopfes (1960) von Zdzisław Beksiński; Zdzisław Beksiński (Copyrights inherited by Muzeum Historyczne w Sanoku), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Neben der großen Statue von Hamlet beherbergt das Sanok Museum einen faszinierenden Zyklus von patinierten Gipsporträts. Ihre ungleichmäßige Form mit vielen Löchern erinnerte in gewisser Weise an Totenköpfe. Indem er die flache Oberfläche des Mediums erweiterte, nutzte der Künstler die Negativform in diesen Werken und ließ sich von Henry Moores Kreationen beeinflussen. Dieses Kunstwerk beschäftigt sich mit dem Raum, füllt ihn aus und nimmt ihn gleichzeitig in sich auf. Im Museum gibt es auch andere Metallreliefs, die künstlerisch mit Zeichnungen aus der gleichen Zeit, den 1960er Jahren, übereinstimmen.

Diese Werke stellen einfachere Gesichter dar, bei denen wichtige Elemente wie Augen, Lippen und Nase dupliziert sind. Beksińskis abstrakter Erfindungsreichtum, den er als Reaktion auf die aufkommenden Tendenzen in der europäischen Kunst entwickelte, ist eine der faszinierendsten Erscheinungen der aufkeimenden Avantgarde jener Zeit. Der derzeitige Präsident der AICA lobte Beksińskis bemerkenswerte Neuartigkeit des Studiums sowie sein Können und verlieh ihm ein halbjähriges Stipendium in den Vereinigten Staaten. Das Angebot wurde von dem Künstler nicht wahrgenommen.

Diese bescheidene, aber außergewöhnliche bildhauerische Innovation hat zusammen mit den Gemälden sicherlich dazu beigetragen, dass Beksiński als einer der faszinierendsten Avantgardisten der späten 1950er und frühen 1960er Jahre gilt.

Spätere Jahre und der Tod des Künstlers

Zofia, Beksińskis Frau, starb 1998, und Tomasz, sein Sohn (ein bekannter Radiomoderator, Musikschriftsteller und Filminterpret), starb ein Jahr später, am Heiligabend 1999, an einer Überdosis Drogen. Beksiński fand die Leiche seines Sohnes. Da er den Tod seines Sohnes nicht akzeptieren konnte, befestigte er einen Umschlag mit der Aufschrift „Für Tomek, falls ich sterbe“ an seiner Wand.

Beksiński wurde am 21. Februar 2005 tot in seiner Warschauer Wohnung aufgefunden, mit mehreren Messerstichen, von denen zwei tödlich waren. Kurz nach dem Vorfall wurden Robert Kupiec, der Sohn seiner lebenslangen Betreuerin, und einer seiner Freunde verhaftet. Das Gericht in Warschau verurteilte Robert Kupiec am 9. November 2006 zu 25 Jahren Gefängnis. Beksiński hatte es abgelehnt, Robert Kupiec vor seinem Tod etwa 100 US-Dollar zu leihen.

Zdzisław Beksińskis Persönlichkeit

Obwohl Beksińskis Kunst typischerweise düster war, galt er als fröhlicher Mensch, der gerne plauderte und einen scharfen Sinn für Humor hatte. Er war bescheiden und schüchtern und vermied öffentliche Anlässe wie die Einweihung seiner eigenen Shows. Musik, so sagte er, war seine Hauptmotivationsquelle. Er behauptete, von Büchern, Filmen oder der Arbeit anderer Maler unbeeinflusst zu sein, und besuchte selten Museen oder Galerien. Beksiński lehnte eine genaue Untersuchung des Themas seiner Arbeit ab und sagte: „Mir fällt keine logische Bemerkung über die Malerei ein.“

Er war besonders verächtlich gegenüber Menschen, die einfache Erklärungen dafür suchten oder gaben, was seine Werke „bedeuteten“.“

Beksińskis künstlerisches Erbe

Ein Museum, das Beksiński gewidmet ist, befindet sich in der polnischen Stadt Sanok. Ein Beksiński-Museum in der Städtischen Kunstgalerie in Tschenstochau, Polen, wurde 2006 eröffnet und beherbergt 50 Gemälde und 120 Skizzen aus dem Nachlass von Dmochowski (der die größte persönliche Sammlung von Beksińskis Werken besitzt). Die offizielle Eröffnung der Neuen Galerie von Zdzisław Beksiński in dem renovierten Teil des Schlosses fand am 8. Mai statt.

Beksińskis Kurzgeschichten

Beksiński verfasste zwischen 1963 und 1965 Kurzgeschichten. Allerdings war er mit den Ergebnissen unzufrieden und versteckte sie, um stattdessen seine Fähigkeiten als Maler zu verfeinern. Sie wurden über 50 Jahre lang von allen geheim gehalten, außer von der engsten Familie und den Freunden des Schriftstellers. Eine Zusammenstellung von Beksińskis Kurzgeschichten wurde 2015, 10 Jahre nach seinem Tod, veröffentlicht.

Trotz ihrer unvollständigen und ungeordneten Entstehung gelten Beksińskis literarische Werke als faszinierende Reise in seine Vergangenheit, die an seine späteren träumerischen Kunstwerke erinnern; sie reichen von konzeptionellen Erzählungen und metaphysischen Selbstreflexionen bis hin zu figurativen postapokalyptischen Fantasy- und Krimigeschichten.

Beksińskis Schreibphase wurde als „kurz und intensiv“ bezeichnet, weil er in weniger als zwei Jahren 40 Kurzgeschichten schrieb und dabei mit Format und Handlung herumspielte.

Einfluss auf die Medien

Wode, eine Black-Metal-Band aus Manchester, Großbritannien, lieh sich das Kunstwerk KS (1985) als Cover für ihr selbstbetiteltes Debüt im Jahr 2016. Rafael Mielczarek, ein polnischer Künstler, ist bekannt für seine von Beksiński beeinflussten Werke. Beksińskis namenlose Kunstwerke dienten als Haupteinfluss für das Aussehen des unheimlichen Skeletts, das in der Höhle im Film Der leere Mann (2020) entdeckt wurde. Vomitoreum (2021), ein Videospiel, das von den Kunstwerken von Zdzisaw Beksisk beeinflusst wurde, konzentriert sich auf Atmosphäre und Terror.

Eine Liste mit einigen von Beksińskis Werken

Die meisten von Beksisks Gemälden sind ohne Titel. Deshalb kann es schwierig sein, seine Werke zu finden. Wir haben eine Liste mit einigen Werken des surrealen Horrorkünstlers zusammengestellt, die im Laufe der Jahre entstanden sind.

• Bez Tytułu (2001)
• Kompozycja(1960)
• Głowa (1959)
• Postać na tle Wody (1954)
• RH (1985)
• OX (1986)
• KY (1985)
• Stadion Postaci (1969)

Untitled computer photomontage (zwischen 2000 und 2005) von Zdzisław Beksiński; Zdzisław Beksiński (copyrights inherited by Muzeum Historyczne w Sanoku), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Und damit endet unser Blick auf Zdzisław Beksiński, einen polnischen Künstler, der für seine Gemälde, Fotografien und Skulpturen bekannt war, die das Thema dystopischer Surrealismus betonten. Beksińskis Kunstwerke, wie seine surrealen Horrorbilder und gruseligen Skizzen, entstanden im gotischen oder barocken Stil. Das Werk des polnischen Horrorkünstlers wird in zwei verschiedene Phasen eingeteilt; die Gemälde der frühen Periode werden als expressionistischer dystopischer Surrealismus bezeichnet, während die zweite Periode einen formalistischen Ansatz hat und eher abstrakt ist.

Häufig gestellte Fragen

Wer war Zdzisław Beksiński?

Zdzisław Beksiński war ein Wegbereiter und angesehener Künstler in der polnischen Kunst, der leider viel zu früh gestorben ist. Beksiski war ein zeitgenössischer surrealistischer Maler, Fotograf und Bildhauer mit einem Auge für das Ungewöhnliche. Seine Bilder riefen seltsame geistige Vorstellungen hervor und waren ein wahrer Vorstoß in den Wahnsinn im Reich des dystopischen Surrealismus.

Welche Art von Kunst hat Zdzisław Beksiński gemacht?

Trotz ihrer schaurigen und beunruhigenden Erscheinung sind die Gemälde von Zdzisław Beksiński die Summe verschiedener Anspielungen, Inspirationen und Kennzeichen der Visionen und philosophischen Standpunkte des Künstlers. Der Künstler nutzte morbide, düstere und surreale Elemente nicht, um auf widerwärtige Weise schreckliche Erlebnisse darzustellen; vielmehr sind seine Werke das Ergebnis einer langen und schwierigen Reise in die Psyche. Zu seinen Werken gehören schreckliche, außerirdische Menschen und Orte.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.