Vermeer Ausstellung in Amsterdam – Die größte seiner Art

TDie Vermeer-Ausstellung im Amsterdamer Rijksmuseum im Jahr 2023 war die größte Ausstellung, die je über das Werk des Künstlers gezeigt wurde. Aber was ist so bedeutsam an den Werken des Künstlers und warum war dies ein so bedeutendes Ereignis? Diese Fragen zur Vermeer-Ausstellung in Amsterdam wollen wir im folgenden Artikel beantworten.

Die Bedeutung der Vermeer-Ausstellung in Amsterdam

In der ersten Hälfte des Jahres 2023 findet im Amsterdamer Rijksmuseum die größte Retrospektive von Vermeers Kunstwerken statt, die es je gab. 28 seiner bekannten 35 Werke werden gezeigt. Die Vermeer-Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit dem Mauritshuis organisiert wurde, war vom 10. Februar bis zum 4. Juni 2023 zu sehen. Es war die größte Vermeer-Ausstellung aller Zeiten mit Leihgaben aus der ganzen Welt. Zur gleichen Zeit zeigte das Museum Prinsenhof Delft die Ausstellung Vermeers Delft.

Dies war die erste Ausstellung, die sich eingehend mit dem kulturhistorischen Hintergrund befasste, in dem Vermeers Werk erblühte.

Zeitgenössische Delfter Kunst wurde zusammen mit Delfter Teppichen, Delfter Töpferwaren, Archivunterlagen und persönlichen Briefen ausgestellt. Delft war der Ort, an dem Johannes Vermeer lebte und arbeitete. Seine Kunst ist bekannt für seine ruhigen, introspektiven Innenszenen und seinen innovativen Einsatz von brillantem, farbigem Licht und glaubwürdigem Illusionismus. Im Vergleich zu Rembrandt hinterließ Vermeer ein erstaunlich begrenztes Werk von nur 35 Arbeiten. Obwohl es in Delft ein prominentes Vermeer Centrum gibt, wird keines seiner Kunstwerke in seiner Heimatstadt besessen oder gezeigt.

Detail des Gemäldes, Die Kupplerin (c. 1656), vermutlich ein Selbstporträt von Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Bereits am zweiten Tag der Ausstellung im Februar waren alle 450.000 Eintrittskarten ausverkauft und damit ungefähr so wertvoll wie eine Blumenzwiebel zur Zeit des Tulpenfiebers. Touristen kamen aus der ganzen Welt, um die Ausstellung zu sehen, in der Hoffnung, das begehrteste Objekt des Frühlings 2023 zu ergattern: das gelbe Eintrittsarmband, das die Besucher der Ausstellung beim Eintritt erhalten;

Was macht den Künstler Johannes Vermeer, eine der leisesten Stimmen im Kanon der Altmeister, zu einem solchen globalen Phänomen? Zu Lebzeiten war er eine geschätzte, aber nicht berühmte Person: Man nimmt an, dass er bis zu seinem plötzlichen Tod im Alter von 43 Jahren hauptsächlich mit demselben Auftraggeber in seiner Heimatstadt gearbeitet hat.

Die Nachricht von seinen unglaublichen technischen Fähigkeiten und seiner künstlerischen Sensibilität verbreitete sich nur im äußersten Kreis der Delfter Grachten und in der nahe gelegenen Stadt Den Haag. Danach war er für Generationen verschollen, bevor er im späten 19. Jahrhundert von einigen Kunsthistorikern aus Frankreich wiederentdeckt wurde.

Die Vermeer-Ausstellung in Amsterdam erleben

Die Kuratoren der Ausstellung haben die Ausstellung so arrangiert, dass wir diese Frage für uns selbst beantworten konnten, oder es zumindest versucht haben. Es gab keinen Schnickschnack: Die Räume waren in satten, tiefen Juwelentönen gestrichen und mit Samtvorhängen drapiert, die an Vermeers Haushaltsszenen erinnerten. Die schlichten, halbrunden Balustraden der Gemälde verteilten die Menschenmassen gleichmäßig um sie herum, sodass jeder einen fairen Blick hatte. Die Wandbeschriftungen wurden bewusst in verschiedenen Abschnitten des Raumes platziert, so dass du dich auf die Kunstwerke konzentrieren musst, ohne von der Suche nach kontextuellen Informationen abgelenkt zu werden.

Die Räume wurden mit der gleichen Eleganz und täuschenden Einfachheit gestaltet wie die Räume und Türen in seinen Gemälden. Es überrascht nicht, dass die Liebe zum Detail das Erste war, was den Gästen auffiel. Die „Ansicht von Delft“ wirkt im ersten Raum auf den ersten Blick gewöhnlich.

Die kreativen Methoden, mit denen Vermeer diese komplizierte Studie von Schatten und Licht realisierte, wurden deutlich, als sich die umstehenden Menschen auflösten und man sich dem Werk zum Greifen nah nähern konnte. Die intelligenten Wandtexte geben neue Einblicke in Vermeers alchemistisches Geschick mit dem Licht, und du musst kein Kunstkritiker sein, um sie zu genießen.

Ansicht von Delft (c. 1660 – 1661) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Ein besonderer Aspekt, der sich durch die Ausstellung zieht, ist die katholische Religion des Künstlers, zu der er 1653 nach seiner Heirat mit Catharina Bolnes konvertiert sein soll. Der zweite Raum zeigte verschiedene Beispiele für seine Versuche mit realistischeren religiösen Bildern, bei denen er mit verschiedenen Stilen zu experimentieren scheint. Es gibt eine außerordentlich gewalttätige Vision der Heiligen Praxedis, die sich von einem enthaupteten Opfer wegbewegt, um ihr blutiges Tuch in eine Urne zu pressen, und sein einziges bekanntes biblisches Werk, eine Szene von Jesus mit Martha und Maria, die eine typischere, geerdete Schlichtheit aufweist.

Die Ausstellung zeigte dann Vermeers beste Werke: bescheidene Szenen von undurchschaubaren, sphinxähnlichen Damen, die in der Abgeschiedenheit ihrer Häuser ihrer Arbeit nachgehen, mit dem dunstigen Schein des Nordlichts, das durch ein Fenster, immer von links, fällt.

Aber viele von ihnen in so kurzer Zeit zu sehen – und das vor der Kulisse einiger weniger bekannter Kuriositäten des Künstlers – ist, als würde man sie zum allerersten Mal erleben.

Vermeers Anziehungskraft

Ein Grund für die Anziehungskraft des Künstlers auf die Avantgarde des 20. Jahrhunderts ist, dass seine Werke meist weltlich waren: Schließlich sind die Milchmädchen, Klöpplerinnen und Lautenspieler in seinen Kunstwerken Manets frustrierter Bardame oder Degas‘ einsamer Frau, die Absinth trinkt, gar nicht so unähnlich. Aber hier deutet sein schönes Licht auf etwas ganz anderes hin, es ruht auf dem zerknitterten Ärmel eines ultramarinblauen Kleides oder beleuchtet die gläserne Perle, die am Ohr einer reichen Frau baumelt.

Obwohl sie in das zarte, wässrige Licht des Künstlers getaucht sind, wirken Vermeers Gemälde – und die Damen darin – nie kalt oder distanziert.

Die Milchmagd (c. 1660) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Sie alle zusammen zu sehen, unterstreicht nur die tobende Romanze, die praktisch in jedem Moment den Damm zu brechen verspricht, egal wie beherrscht sie anfangs aussieht. Die Ausstellung versucht jedoch nicht, die Rätsel der Gemälde Vermeers endgültig zu entschlüsseln, denn wer könnte das schon? Und, was vielleicht noch wichtiger ist, wer würde es tun? Vermeers außergewöhnliche Fähigkeit, in unserer bilderübersättigten Welt Momente der Langsamkeit und Stille zu schaffen, macht einen Teil seines Charmes aus und erklärt vielleicht, warum er beim heutigen Publikum eine so euphorische Reaktion hervorgerufen hat. Dass seine Kunstwerke uns einen Raum bieten, in dem wir zu einer Ebene der Konzentration und des Nachdenkens zurückkehren können, die im Internetzeitalter nur schwer zu erreichen ist.

Einige Hintergrundinformationen über den Künstler

Vermeer wird oft als einer der beliebtesten niederländischen Künstler angesehen, obwohl er zu seiner Zeit kaum anerkannt war und bis zum Ende des 19. Jahrhunderts weitgehend unentdeckt. Das liegt vor allem daran, dass er nur eine begrenzte Anzahl von Gemälden anfertigte, wahrscheinlich 45 (von denen heute 35 identifiziert wurden), und zwar hauptsächlich für eine kleine Gruppe von Delfter Kunden. Tatsächlich erwarb Pieter van Ruijven, ein lokaler Sammler in Delft, bis zur Hälfte von Vermeers Werken.

Obwohl Vermeers Werke von anderen Kunstsammlern in Delft und der benachbarten Hofstadt Den Haag anerkannt wurden und eine Handvoll seiner Kunstwerke an Menschen in anderen Ländern verkauft wurde, produzierten die meisten niederländischen Künstler Hunderte von Bildern für einen weitaus größeren Markt.

Mädchen mit dem Perlenohrring (c. 1665) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Tatsache, dass der Lehrer des Künstlers unbekannt ist und dass er offensichtlich keine Schüler hatte, trägt zu seinem Ruf als Einzelgänger bei. Vermeer war jedoch ein anerkanntes Mitglied der Delfter Malergilde und tauschte seine künstlerischen Ideen mit anderen Künstlern in der Stadt und der Umgebung aus. Sein Vater machte eine Ausbildung zum Feinstoffweber, wurde aber um 1630 Kunsthändler und Gastwirt. Seine Rolle als Kunsthändler könnte Vermeer bei der Entwicklung seiner erstaunlichen Fähigkeit, die formalen Konventionen früherer und zeitgenössischer Künstler zu übernehmen, zugute gekommen sein.

Vermeer hingegen bildete sich selbst aus, anstatt bei einem renommierten Lehrer zu studieren, da sein Vater 1652 starb und Schulden anhäufte. Ein Jahr später heiratete er die Tochter einer wohlhabenden katholischen Geschiedenen; der Künstler konvertierte zum Katholizismus und zog in ihr Haus in Delft.

Stil und Eigenschaften

Seine Kunstwerke erzielten während des größten Teils seiner kurzen Karriere hohe Preise – er starb im Alter von 43 Jahren und hinterließ seine Frau und 11 Kinder – und er konnte seine große Familie ernähren, aber die schlechte Wirtschaftslage machte ihm die letzten Jahre schwer. Vermeer erforschte in seinen frühen Werken die Stile verschiedener Künstler des 17. Jahrhunderts. Vermeers reifes Interesse an realistischen Effekten, präzise ausbalancierten Kompositionen und häuslichen Themen wird von einer Vielzahl von Quellen in Delft und Umgebung beeinflusst. Während der Künstler an einem Gemälde arbeitete, wurde die Kunstwelt immer wieder durch direkte Beobachtung auf die Probe gestellt.

Vermeer war besessen vom Lichtverhalten und anderen optischen Phänomenen wie unerwarteten Vertiefungen und Fokusverschiebungen.

Mätresse und Magd (1666 – 1667) von Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

Diese Merkmale könnten von der Faszination des Künstlers für die Camera obscura beeinflusst worden sein, auch wenn ihre Bedeutung für den Künstler weit überschätzt wurde. Seine Kompositionen sind größtenteils originell und weisen die anspruchsvollsten formalen Verbindungen auf, einschließlich der Farbwechselwirkungen. Außerdem zeugt Vermeers Farbauftrag von großem technischen Geschick und zeitaufwändiger Konzentration. Diese Eigenschaften ergänzen das Thema in seinen besten Werken sehr gut. Vermeer idealisierte ein häusliches Umfeld, das von Frauen beherrscht wurde, deren Körperhaltung, Verhalten und in manchen Fällen auch Emotionen eine sorgfältige Beobachtung und Sympathie voraussetzen.

Er suggeriert regelmäßig eine Beziehung zwischen einer Figur und dem Betrachter, indem er letzteren in aller Stille als hypnotisierten Voyeur präsentiert.

Das Rijksmuseum

Die Vermeer-Ausstellung in Amsterdam fand im Rijksmuseum statt. Die Sammlung des Rijksmuseums besteht seit über 200 Jahren und ist nicht wie viele andere nationale Museen aus einer königlichen Sammlung hervorgegangen, die zu einem nationalen Museum zusammengefasst wurde. Die Anfänge des Rijksmuseums waren eher bescheiden, denn die Sammlung von Kunstwerken passte in die fünf Räume des Haager Herrenhauses Huis ten Bosch.

Trotz der Tatsache, dass das 17. Jahrhundert als eine entscheidende Zeit in der niederländischen Kunst anerkannt wurde, besaß das Museum damals keine Werke von Rembrandt, Frans Hals, Jan Steen, Jacob van Ruisdael oder Johannes Vermeer. Die Sammlung wuchs mit der Zeit durch Ankäufe und Schenkungen.

Südfassade des Rijksmuseum in Amsterdam, Niederlande; Trougnouf (Benoit Brummer), CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Napoleon brachte die Sammlung des Stadthalters nach Paris. 1815 wurden die Kunstwerke zurück in die Niederlande gebracht, aber sie landeten im Mauritshuis in Den Haag statt im Rijksmuseum. Mit der Gründung des Rijksmuseums im Jahr 1885 wurden die Bestände verschiedener Institutionen zusammengelegt, um die Hauptsammlung des Rijksmuseums zu bilden. Die Batavische Republik wurde 1795 gegründet, und ihr Finanzminister Isaac Gogel vertrat die Ansicht, dass ein nationales Museum nach dem Vorbild des Louvre-Museums in Paris dem nationalen Interesse dienen würde. Die Regierung stimmte der Einrichtung des Museums am 19. November 1798 zu. Das Gebäude wurde von Pierre Cuypers entworfen und öffnete 1885 seine Pforten.

Damit ist unser Blick auf Vermeers Ausstellung in Amsterdam beendet. Diese beliebte Ausstellung im Rijksmuseum gilt als die bisher größte Ausstellung des Künstlers und hat mit ihrer Größe alle Rekorde gebrochen. Das beweist, dass der Künstler, der zu Lebzeiten relativ unbekannt war, inzwischen zu einer der bekanntesten Figuren in der Welt der Malerei geworden ist. Museen aus der ganzen Welt arbeiteten zusammen, um diese außergewöhnliche Ausstellung zusammenzustellen, und ihre Vermeer-Werke wurden dem Rijksmuseum als Leihgaben zur Verfügung gestellt. Die Gemälde reichten von moralischen oder wissenschaftlichen Botschaften bis hin zu historischen Darstellungen, Stadtansichten, Damenporträts und Allegorien.

Häufig gestellte Fragen

Wann wurde die Vermeer-Ausstellung in Amsterdam gezeigt?

Bei dieser beliebten Ausstellung im Rijksmuseum waren Vermeers Werke vom 10. Februar bis zum 4. Juni 2023 zu sehen. Sie zeigte 28 seiner Werke, die von verschiedenen Museen für die Dauer der Ausstellung zur Verfügung gestellt worden waren. Dies wurde in der Kunstwelt als beachtliche Leistung angesehen, da nur etwa 35 Gemälde bekannt sind, die von dem Künstler stammen. Die Vermeer-Ausstellung in Amsterdam wurde in jeder Hinsicht als großer Erfolg gewertet.

Wer war Johannes Vermeer?

Johannes Vermeer war ein berühmter niederländischer Künstler, der während des Goldenen Zeitalters der Niederlande bekannt war. Er war vor allem für seine prachtvollen und detailgetreuen Gemälde von Haushaltsszenarien, Landschaften und Porträts bekannt. Vermeers Gemälde zeichnen sich durch ihren hervorragenden Einsatz von Licht, Farbe und Perspektive aus. Trotz seiner heutigen Berühmtheit war Vermeer zu Lebzeiten nicht sehr bekannt und litt während seines gesamten Berufslebens unter finanziellen Problemen. Er schuf nur eine äußerst begrenzte Anzahl von Kunstwerken, von denen ihm etwa 35 Gemälde zugeschrieben werden. Vermeers künstlerisches Vermächtnis motiviert und fasziniert Kunstliebhaber und -kritiker gleichermaßen, und seine bedeutenden Beiträge zur bildenden Kunst haben einen lang anhaltenden Einfluss. Seine Kunstwerke werden in bedeutenden Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und ziehen Touristen aus der ganzen Welt an, wie zum Beispiel die Vermeer-Ausstellung 2023 in Amsterdam.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.