Egon Schiele – Leben und Schaffen des österreichischen Expressionisten

Egon Schiele war eine Schlüsselfigur des österreichischen Expressionismus mit seiner einzigartigen grafischen Ästhetik, seiner Vorliebe für figurale Deformationen und seiner Ablehnung traditioneller weiblicher Schönheitskriterien. Schieles Selbstporträts und Porträts, die die Psyche und Sinnlichkeit ihrer Modelle durchdringen, gehören zu den erstaunlichsten Werken des 20. Jahrhunderts. Der österreichische Maler Schiele ist nicht nur für seine geistig und erotisch aufgeladenen Werke berühmt, sondern auch für seine fesselnde Biografie: seine laszive Lebensweise, die von Kontroversen, Medienaufmerksamkeit und einem bedauerlich frühen Tod an einer Grippe im Alter von 28 Jahren geprägt war, zu einem Zeitpunkt, als er an der Schwelle zu dem großen Erfolg stand, der ihm während des größten Teils seiner Künstlerkarriere versagt geblieben war.

Egon Schieles Biografie und Kunst

Mit einem beispiellosen Maß an sexueller und emotionaler Offenheit und der Verwendung von figürlichen Verzerrungen anstelle der üblichen Schönheitsideale trugen Egon Schieles Selbstporträts und Porträts dazu bei, die Lebendigkeit beider Gattungen wiederherzustellen. Schieles Gemälde, die in der Regel ihn selbst oder ihm nahestehende Personen zeigen, zeigen die Porträtierten meist nackt, in entblößenden, unbequemen Winkeln – oft von oben betrachtet – und ohne die für das Porträtgenre üblichen sekundären Eigenschaften.

Zeitweise tauchten in Egon Schieles Kunstwerken klassische Elemente auf, die den zutiefst intimen Bildern eine breitere, metaphorische Botschaft über die menschliche Zwangslage gaben.

Frühes Leben und Ausbildung von Egon Schiele, dem Künstler

Der österreichische Maler Schiele wurde in bescheidenen Verhältnissen in Blumenstadt geboren, einer kleinen, aber dynamischen österreichischen Stadt. Adolf Schiele, der Bahnhofsvorsteher der Tullner Bahn, war sein Vater. Schiele war schon als Kind von Zügen fasziniert und verbrachte unzählige Stunden damit, sie zu skizzieren, so dass sich sein Vater gezwungen sah, seine Skizzenbücher zu vernichten. Als Schiele 11 Jahre alt war, ging er in die benachbarte Stadt Krems, um das Gymnasium zu besuchen.

Schiele wurde von seinen Mitmenschen als eigenartiger Junge angesehen.

Egon Schiele als Junge, ca. 1905; Unbekannter Autor Unbekannter Autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Schüchtern und introvertiert, hatte er es in der Schule schwer, mit Ausnahme von Leichtathletik und Malen, und er war häufig in Kursen mit jüngeren Schülern. Es wird gemunkelt, dass er amouröse Gefühle für seine jüngere Schwester Gerti hegte. Sein Vater, der über Egons Verhalten Bescheid wusste, musste einmal die Tür eines geschlossenen Raumes aufbrechen, in dem sich die beiden aufhielten, um zu sehen, was sie vorhatten, nur um festzustellen, dass sie damit beschäftigt waren, Filme zu entwickeln.

Schieles Vater starb an Syphilis, als er 14 Jahre alt war, und er wurde ein Mündel von Leopold Czihaczek, seinem Onkel, der ebenfalls Eisenbahnbeamter war. Obwohl er sich wünschte, dass Schiele seinen Weg fortsetzte und über sein mangelndes akademisches Interesse bestürzt war, bemerkte er Schieles Talent zum Zeichnen und willigte widerwillig ein, ihm einen Lehrer zu geben, den österreichischen Künstler Ludwig Karl Strauch.

Im Jahr 1906 bewarb sich Schiele an der Wiener Kunstgewerbeschule, an der zuvor Gustav Klimt studiert hatte.

Egon Schiele, 1918; unattributed, Public domain, via Wikimedia Commons

1906 wurde Schiele auf Wunsch vieler Fakultätsmitglieder an die konventionellere Akademie für Bildenden Künste in Wien versetzt. Christian Griepenkerl, ein Maler, dessen rigorose Ideologie und ultrakonservatives Auftreten Schiele und seine Mitschüler so verärgerte und anwiderte, dass er drei Jahre später die Akademie verließ, war sein Hauptlehrer an der Akademie.

Die Karriere von Egon Schiele, dem Künstler

Schiele machte 1907 Gustav Klimt ausfindig, der gnädigerweise jüngere Maler unterrichtete. Klimt war dem jungen Schiele besonders zugetan, kaufte seine Skizzen und schlug ihm vor, sie gegen seine eigenen einzutauschen, organisierte Themen für ihn und brachte ihn mit möglichen Sponsoren zusammen. Er war auch dafür verantwortlich, dass Schiele in der Wiener Werkstätte, dem Kunstgewerbeatelier der Sezession, vorgestellt wurde. Schieles frühe Gemälde, die zwischen 1907 und 1909 entstanden, wie z.B. Porträt von Gerti Schiele (1909), weisen verblüffende Ähnlichkeiten mit Klimt auf und enthalten auch Elemente des Jugendstils.

Porträt von Gerti Schiele (1909) von Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Erste Ausstellungen

Schiele hatte seine erste Ausstellung in Klosterneuburg im Jahr 1908. Nachdem er sein drittes Jahr am Institut beendet hatte, verließ Schiele es 1909, um mit anderen unglücklichen Schülern die Neukunstgruppe zu gründen. Die neue Gruppe verschwendete wenig Zeit und organisierte viele öffentliche Ausstellungen in ganz Wien, während Schiele mit neuen bildnerischen Ausdrucksformen experimentierte. Er bevorzugte Verzerrungen und gezackte Kurven der Strukturen und eine feierlichere Farbgebung als den extravaganten und aufwendigen Jugendstil.

Egon Schieles Kunstwerke waren in seiner prägenden Zeit stark von Klimt und Kokoschka inspiriert.

Obwohl sich in Schieles frühen Werken Anklänge an ihren Stil finden, vor allem an den ersten, entwickelte er schnell seinen eigenen, speziellen Stil. Klimt drängte Schiele, einige seiner Bilder auf der Wiener Kunstschau 1909 auszustellen, wo er Jan Toorop, Edvard Munch, Vincent van Gogh und viele andere traf.

Befreit von den Beschränkungen der Akademie, begann Schiele, nicht nur die menschliche Figur, sondern auch die menschliche Sinnlichkeit zu erforschen. Schieles Gemälde waren bereits abenteuerlich, aber er ging noch einen Schritt weiter, indem er Klimts ornamentale Sinnlichkeit sowie das, was manche als figurative Verirrungen bezeichnen, mit einbezog: Dehnungen, Missbildungen, sexuelle Offenheit und Transparenz.

Selbstporträt, ein Gesicht machend (1910) von Egon Schiele;  Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Schieles Selbstporträts wie  Selbstporträt, making a face (1910), mit ihrem ungewöhnlichen Maß an emotionaler und sinnlicher Offenheit und dem Einsatz von figürlichen Verzerrungen zugunsten traditioneller Schönheitsvorstellungen, trugen dazu bei, die Kraft beider Genres wiederherzustellen. Er stellte auch Bezüge zu Van Goghs Sonnenblumen und Landschaften her.

Schiele begann 1910 mit nackten Figuren zu experimentieren und entwickelte innerhalb eines Jahres einen ausgeprägten Stil, der ausgemergelte, kränklich gefärbte Figuren umfasste, häufig mit starken sexuellen Anspielungen.

Schiele begann, auch Jugendliche zu malen und zu skizzieren. Kniender Akt mit erhobenen Händen (1910), ein Selbstporträt von Egon Schiele, gilt als eines der bemerkenswertesten Werke der Aktkunst des 20. Schieles innovative und raffinierte Herangehensweise an die nackte menschliche Gestalt verwirrte Akademiker und Progressive gleichermaßen. Mit seinen verzerrten Linien und der ausgiebigen Darstellung figurativer Emotionen widersprach diese unorthodoxe Kunst und dieser Stil den strengen Akademikern und verursachte einen sexuellen Aufruhr.

Kniender Akt mit erhobenen Händen (1910) von Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Viele Medienvertreter und die breite Öffentlichkeit fanden die offene Sexualisierung seiner Werke damals beunruhigend. Von da an nahm Schiele an einer Reihe von Sammelausstellungen teil, unter anderem in Prag (1910) und Budapest (1912). 1911 lernte Schiele Walburga (Wally) Neuzil kennen, ein 17-jähriges Fotomodell, das bei ihm in Wien wohnte und ihm als Motiv für einige seiner beeindruckendsten Werke diente.

Über sie ist nicht viel bekannt, außer dass sie für Gustav Klimt Modell gestanden hatte und möglicherweise eine seiner Geliebten war. Schiele und Wally reisten in die kleine Stadt in Südböhmen, um der ihrer Meinung nach beengten Atmosphäre in Wien zu entkommen. Krumau war die Heimatstadt von Schieles Mutter und beherbergt heute ein Schiele-Museum.

Gefangenschaft und Neulengbach

Das folgende Jahr war für Schiele sowohl persönlich als auch ästhetisch entscheidend. Neben der Teilnahme an verschiedenen Gruppenausstellungen in Köln, Budapest und Wien wurde Schiele gebeten, seine Werke zusammen mit Künstlern der Gruppe Der Blaue Reiter in München zu präsentieren, zu der auch Franz Marc, Wassily Kandinsky und Alexej von Jawlensky gehörten. Schieles bekanntestes Werk zu dieser Zeit war das Selbstbildnis mit chinesischer Laternenpflanze (1912), eine überzeugende Studie des Malers, seines Kopfes und anderer Gesichtszüge, die voller Linien, Narben und kleiner Abnormalitäten sind.

Schieles größte Bekanntheit erlangte er durch die Goltz-Ausstellung, die der Öffentlichkeit seine tiefgreifende Verwendung von privater Ikonographie und düsterer Allegorie offenbarte.

Selbstporträt mit chinesischer Laternenpflanze (1912) von Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Die beiden zogen nach Neulengbach, westlich von Wien, auf der Suche nach einer inspirierenden Umgebung und günstigen Atelierräumen. Während Schieles Kunst die Wiener Kultur zutiefst beleidigte, verkaufte er gleichzeitig viele seiner grafischen Bilder an private Käufer, wie er bemerkte, nachdem fünf Zeitungen seine Arbeit kritisiert hatten, „und machte eine schreckliche Menge Werbung mit meinen verbotenen Werken.“

Schieles frühe Werke waren besonders umstritten, weil er Minderjährige als nackte Modelle benutzte und pubertierende Frauen in implizit sinnlichen Positionen darstellte.

Das zeigt sich in seinem Bild Zwei Mädchen – Liebhaber (1911), das zwei heranwachsende Mädchen wie nach einem amourösen Erlebnis zeigt. Ebenfalls 1911 besuchte Schiele das Dorf seiner Mutter, Krumau in Südböhmen, wo seine Angewohnheit, Jugendliche in sein Atelier zu bringen, von den Einheimischen kritisiert wurde.

Zwei Mädchen – Liebhaber (1911) von Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Schieles Atelier wurde zum Treffpunkt der kriminellen Jugend Neulengbachs, da es sich in der Hauptstadt befand. Schieles Lebensstil verärgerte die Bewohner der Stadt und er wurde im April 1912 verhaftet, weil er einem 13-jährigen Mädchen den Hof gemacht hatte, das zu diesem Zeitpunkt noch nicht 14 Jahre alt war. Als die Behörden in Schieles Atelier eintrafen, um ihn zu verhaften, beschlagnahmten sie über hundert Skizzen, die sie für obszön hielten.

Schiele wurde inhaftiert, während sein Prozess anhängig war.

Als sein Fall vor Gericht verhandelt wurde, wurden die Vorwürfe der Verführung und Entführung zurückgezogen, aber der Künstler wurde für schuldig befunden, pornografische Bilder an einem Ort ausgestellt zu haben, wo Minderjährige sie sehen können. Vor Gericht verwendete der Richter eine Kerzenflamme, um eines der anstößigen Kunstwerke zu verbrennen. Die 21 Tage, die er zuvor in Haft verbracht hatte, wurden berücksichtigt, und er wurde zu drei weiteren Tagen Gefängnis verurteilt. Schiele fertigte während seiner Haft eine Sammlung von 12 Gemälden an, die die Herausforderungen und das Elend der Gefangenschaft in einer Zelle darstellen.

Die eine Orange war das einzige Licht 19-4-1912 (1912) von Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Schiele lernte 1914 die Schwestern Adéle und Edith Harms kennen, die in der Nähe seiner Werkstatt im Wiener Stadtteil Hietzing wohnten. Sie stammten aus einem gutbürgerlichen Haushalt und waren Protestanten; ihr Vater war ein großer Schlosser. Schiele heiratete 1915 die kulturell akzeptablere Edith, aber er hatte angeblich vor, eine Verbindung mit Wally aufrechtzuerhalten.

Als er Wally die Sache erzählte, verließ sie ihn sofort und sah ihn nie wieder.

Diese Verlassenheit inspirierte ihn zu Der Tod und das Mädchen (1915). Im Februar 1915 schrieb Schiele eine Nachricht an seinen Freund Arthur Roessler, in der er erklärte: „Ich habe vor, auf die bestmögliche Art zu heiraten. Nicht nach Wally.“ Trotz erheblicher Widerstände im Hause Harms heirateten Schiele und Edith am 17. Juni 1915, dem Hochzeitstag von Schieles Eltern.

Tod und das Mädchen (1915) von Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Spätere Jahre

Obwohl er sich über ein Jahr lang der Einberufung entziehen konnte, begann der Erste Weltkrieg, Schieles Arbeit und Leben zu beeinflussen. Schiele musste sich drei Tage nach seiner Heirat zum aktiven Dienst in der Armee melden und wurde zunächst in Prag stationiert. Edith begleitete ihn und wohnte in einem Stadthotel, während Egon mit den anderen Wehrpflichtigen in einer Ausstellungshalle untergebracht war. Schieles vorgesetzter Offizier erlaubte ihnen, sich gelegentlich gegenseitig zu besuchen.

Schieles Bilder wurden im Laufe des Konflikts immer größer und komplizierter.

Aufgrund der Einschränkungen, die ihm sein Militärdienst auferlegte, bestand ein Großteil seiner Produktion aus linearen Skizzen von Landschaften und militärischen Befehlshabern. In dieser Zeit begann Schiele mit den Themen Mutterschaft und Familie zu spielen. Edith, Schieles Frau, war die Grundlage für viele seiner weiblichen Motive, obwohl aufgrund der Umstände während des Krieges viele seiner Modelle Männer und Jungen waren. Seit 1915 waren Schieles weibliche Akte größer geworden, doch viele wurden absichtlich mit einem leblosen, puppenhaften Aussehen dargestellt.

Female Lovers, 1915 (1915) von Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Trotz seines Militärdienstes stellte Schiele weiterhin in Berlin aus. Auch in Prag, Zürich und Dresden war er gut vertreten. Seine ersten Aufgaben waren der Schutz und die Beförderung von russischen Gefangenen. Wegen seines schwachen Herzens und seiner hervorragenden Handschrift wurde Schiele schließlich als Schreiber in einem Kriegsgefangenenlager bei Mühling eingesetzt. Hier wurde ihm erlaubt, inhaftierte russische Soldaten zu skizzieren und zu malen.

Sein Hauptmann Karl Moser, der Schiele zum ersten Mal für einen Künstler und Designer hielt, als er ihn kennenlernte, bot ihm sogar einen ungenutzten Lagerraum an, den er als Werkstatt nutzen konnte.

Schiele und Edith konnten auch andere Lebensmittel als Rationen essen, da Schiele die Kontrolle über die Lebensmittelvorräte des Lagers hatte. 1917 war er nach Wien zurückgekehrt und konnte sich auf seine kreative Karriere konzentrieren. Er war sehr produktiv und seine Arbeiten zeigten die Reife eines Künstlers, der seine Fähigkeiten voll beherrschte.

Plakat für die 49. Secessionsausstellung in Wien, 1918; Schiele, Egon (1890-1918). IllustrateurVerleger : [s.n.], Public domain, via Wikimedia Commons

Im Jahr 1918 wurde er gebeten, an der 49. Ausstellung der Sezession in Wien teilzunehmen. Schiele wurde mit 50 Gemälden, die in der Haupthalle präsentiert wurden, für diese Ausstellung zugelassen. Die Ausstellung war ein durchschlagender Erfolg. In der Folge stieg der Wert von Schieles Zeichnungen, und er erhielt mehr Porträtaufträge. Die Spanische Grippe, die in Europa mehr als 20.000.000 Menschenleben forderte, erreichte Wien im Herbst 1918. Edith, die zu diesem Zeitpunkt im sechsten Monat schwanger war, starb am 28. Oktober an der Krankheit. Schiele verstarb nur drei Tage nach seiner Frau.

Kunststil und Vermächtnis von Egon Schiele

Schiele war ein unglaublich produktiver und unerreichter Zeichner, der in seinem kurzen Leben über 3000 Zeichnungen anfertigte. Er betrachtete die Zeichnung als sein bevorzugtes Kunstmedium, da er ihre Dringlichkeit des Ausdrucks schätzte, und schuf einige der besten Beispiele für das Skizzieren im 20.

Mit seiner Konzentration auf Konturierung, grafische Markierung und Linearität zeigte auch sein malerisches Werk eine Manier, die einige der Kernmerkmale der Zeichnung aufnahm.

Schieles Selbstporträts, die sich durch eine beispiellose psychologische und erotische Schärfe auszeichnen, ermöglichten die Lebendigkeit beider Formen. Schieles Porträts, die in der Regel ihn selbst oder ihm nahestehende Personen zeigen, zeigen die Porträtierten häufig nackt, in unbequemen Blickwinkeln und ohne weitere Eigenschaften, die für das Porträtgenre typisch sind. Schiele verwendete manchmal klassische Themen, die seinen sehr intimen Gemälden eine umfassendere, metaphorische Botschaft über das menschliche Dasein gaben.

Kniendes Mädchen, auf beide Ellbogen gestützt (1917) von Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Gustav Klimt, ein Freund und Vertrauter Schieles, war der wichtigste Einflussfaktor für seine Entwicklung. Während Schiele Klimts Schwerpunkt auf erotischen Bildern der weiblichen Figur übernahm (und auch Klimts unstillbaren Sexualtrieb teilte), stand der intensiv emotionale, oft verstörende Ausdruck, den Schiele später entwickelte, mit seiner Erforschung des Innenlebens und der mentalen Reaktionen seiner Dargestellten in direktem Widerspruch zu der vom Jugendstil inspirierten Ästhetik seines Meisters, da Klimt eine lebhaftere Farbpalette und glitzernde, gemusterte Oberflächen bevorzugte. Einige Kritiker, wie Jane Kallir, haben Schieles Werk als monströs, sexuell, pornografisch oder erschreckend beschrieben, mit einer Konzentration auf Sexualität, Tod und Offenbarung.

Er konzentrierte sich auf Porträts von Menschen und auf Bilder von sich selbst. In seinen späteren Jahren beschäftigte er sich zwar weiterhin mit Aktbildern, aber auf eine realistischere Weise.

Sitzende Frau mit gebeugten Knien (Adele Herms) (1917) von Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Laut dem Kunstexperten Martin Gayford entwickelte Schiele schon früh seinen besonderen Stil. Der Großteil des Materials im ersten von zwei Räumen dieser dicht gedrängten kleinen Ausstellung stammt aus den Jahren 1910 bis 1911, als Schiele kaum 20 Jahre alt war. Das hilft, einige seiner beunruhigenden Beschäftigungen zu verstehen, wie zum Beispiel seine halb angewiderte Fixierung auf die Sexualität und seine ebenso unbehagliche Faszination, sich selbst nackt zu betrachten. Die männlichen Figuren scheinen größtenteils vom Künstler modelliert worden zu sein, aber das ist schwer zu bestätigen, da die Köpfe häufig fehlen. Trotz seines kurzen Lebens schuf Egon Schiele eine unglaubliche Anzahl von Werken auf Papier und Leinwand;

Er prägte maßgeblich den Stil des Expressionismus des frühen 20. Jahrhunderts, der sich durch die Verwendung unregelmäßiger Formen, eine häufig düstere Farbgebung und eine düstere Symbolik auszeichnete.

Im Gegensatz zu seinem Meister Klimt, mit dem Schiele am ehesten identifiziert wird, malte er eine große Anzahl von Selbstporträts, was auf eine mit Picasso vergleichbare Besessenheit vom eigenen Ich hindeutet. Schieles Ästhetik beeinflusste sowohl expressionistische Zeitgenossen wie Oskar Kokoschka als auch neoexpressionistische Nachfolger wie Julian Schnabel, Francis Bacon und Jean-Michel Basquiat.

Excess and Punishment, ein 1980 in Deutschland produzierter biografischer Film mit einer Besetzung aus Europa, untersucht Schieles kreative Dämonenjahre, die zu seinem frühen Tod führten. Zu den Darstellern gehören Mathieu Carrière als Egon Schiele, Jane Birkin als seine frühe kreative Geliebte Wally Neuzil und Christine Kaufman als seine Frau Edith Harms. 1980 veröffentlichte der Arts Council of Great Britain Schiele in Prison, einen Dokumentarfilm, der die Bedingungen von Schieles Inhaftierung sowie die Genauigkeit seines Tagebuchs untersuchte.

Egon Schieles Werk, das er im Alter von 28 Jahren hinterließ, ist unwiderruflich von der Prägung durch seine Jugend geprägt. Seine frühen expressionistischen Werke zeigen die universelle jugendliche Suche nach individueller und sexueller Identifikation, während die Annahme traditionellerer stilistischer Mittel seiner Reifung und der Akzeptanz der Position des Ehepartners und kreativen Leiters entspricht. Obwohl es nicht richtig ist, Schieles Leben mit seinem Werk zu verbinden, ist die Kunst höchstwahrscheinlich stärker von seinem persönlichen Wachstum beeinflusst, als oft angenommen wird. Im Gegensatz zu vielen anderen Modernisten in anderen Ländern hatte Schiele nicht den Rückhalt einer Gemeinschaft von Gleichgesinnten.

Zu seinen endgültigen formalen Lösungen gelangte er in erster Linie allein, wobei er seine kreative Kraft aus einer eklektischen Mischung aus ausländischen und heimischen Inspirationen schöpfte. Egon Schieles unverwechselbare Talente konnten nie richtig anerkannt werden, solange die zeitgenössische Kunstgeschichte in Form von großen Schulen und Trends beschrieben wurde. Heute jedoch sehen wir die Geschichte eher als ein Durcheinander von losen Enden, voller Illusionen und persönlicher Vorurteile.

Aus diesem Blickwinkel ist Schiele ein Mensch seiner Zeit, denn sein Leid und seine Ratlosigkeit bestätigen unsere allgegenwärtige Überzeugung, dass es keine einfachen Antworten auf die grundlegenden Fragen gibt, mit denen wir im 21.

Egon Schieles Kunstwerke und die Nazis

Viele jüdische Kunstkenner, deren Sammlungen von den Nazis geplündert wurden, gehörten zu Egon Schieles Fans. Daher betreffen viele Restitutionsverfahren im 21. Jahrhundert Egon Schieles Kunstwerke. Fritz Grünbaum, ein jüdischer Theaterschauspieler und eine Kinosensation, besaß Egon Schieles Frau in der schwarzen Schürze (1911) und Frau, die ihr Gesicht verbirgt(1912), bevor die Deutschen ihn ins Konzentrationslager nach Dachau brachten. Daisy Hellmann besaß Krumau (1916), bis es 1942 von den Nazis beschlagnahmt wurde.

Krumau (1916) von Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Sie reichte 1948 ihren ersten Rückgabeantrag ein, aber ihre Nachkommen forderten den Schiele erst 2002 zurück: Die Vugesta, Österreichs nationalsozialistische Raubbehörde, verkaufte Krumau am 24. Februar 1942 in Wien, und die Galerie Sanct Lucas erwarb es auf Antrag von Wolfgang Gurlitt.

Es wurde 1953 von der Stadt Linz für die Neue Galerie in Linz erworben.

Karl Mayländer, ein jüdischer Kaufmann in Wien, der in Auschwitz hingerichtet wurde, besaß Egon Schieles Kunstwerk aus dem Jahr 1917, Porträt der Frau des Künstlers. Josef Morgenstern, der Besitzer von Vier Bäume / Herbstallee (1911), wurde inhaftiert und nach Auschwitz geschickt, wo er getötet wurde. Vor seiner Flucht nach London beschlagnahmten die Nazis die Ausstellungsräume der jüdischen Galeristin Lea Bondi Jaray, Inhaberin des berühmten Portrait of Wally (1912).

Porträt von Wally Neuzil (1912) von Egon Schiele;Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

1954 wurde das Porträt von Wally (1912) von Rudolf Leopold erworben und wurde dann Teil der Sammlung des Leopold-Museums, als es von der österreichischen Regierung gegründet wurde, die über 5.000 Gegenstände aus dem Besitz Leopolds erwarb. Nach einer Ausstellung von Schieles Werken im Museum of Modern Art in New York City im Jahr 1998 wurde das Kunstwerk von der New Yorker Bezirksstaatsanwaltschaft beschlagnahmt und in einen Rechtsstreit mit den früheren Besitzern verwickelt, die behaupteten, das Gemälde sei von den Nazis geraubt worden und müsse daher an sie zurückgegeben werden.

Am 20. Juli 2010 wurde der Streit beigelegt und das Gemälde wurde vom Leopold Museum für 19 Millionen US-Dollar erworben. Um die Entschädigungsforderungen für das Schiele-Werk Häuser am Meer (1914) zu erfüllen, verkaufte die Institution 2013 bei Sotheby’s London drei Skizzen von Schiele für 14 Millionen Pfund.

Häuser am Meer (1914) von Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Ausstellungen und Kunstsammlungen

Das Wiener Leopold Museum besitzt mit über 200 Werken die wohl bedeutendste und umfangreichste Sammlung von Schieles Kunst. Im Jahr 2011 verkaufte die Galerie eines davon, Häuser mit bunter Wäsche (1914), bei Sotheby’s für 40,1 Millionen Dollar. Weitere prominente Sammler von Schiele-Kunstwerken sind die Australische Galerie Belvedere in Wien, das Egon Schiele-Museum in Tull und die Grafische Sammlung der Albertina. Schieles Gemälde, vor allem Dämmernde Stadt (1913), wurden von Viktor Fogarassy gesammelt.

Dämmernde Stadt (1913) von Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Aktuelle Ausstellungen des Künstlers umfassen

• Die menschliche Figur in der Kunst– Thomas Modern (2021)
• Modernismus in der zeitgenössischen Kunst – Pinakothek Der Moderne (2022)
• Schiele und sein Vermächtnis – Albertina Modern (2022)
• Brünn ein Vorort von Wien – Mährische Galerie in Brünn (2023)

Wichtige Kunstwerke des Künstlers

Schiele schuf in seinem sehr kurzen Leben zahlreiche erotische Porträts. Seine frühen Werke wurden von Gustav Klimt inspiriert. Hier sind ein paar Beispiele seiner Arbeit.

• Mädchen mit schwarzen Haaren (1910)
• Liegender Akt (1910)
• Frederike Beer (1914)
• Die grünen Strümpfe(1917)
• Frau(1917)
• Sitzend mit gebeugtem Knie(1917)

Die grünen Strümpfe (1917) von Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Egon Schiele war ein Vorreiter des österreichischen Expressionismus und einer der beeindruckendsten Porträtkünstler des 20. Jahrhunderts mit seiner lebendigen Technik, seiner figuralen Deformation und seiner Ablehnung traditioneller Schönheitsideale. Schiele experimentierte mit einem glitzernden Jugendstil, bevor er seinen eigenen, weitaus raueren und aggressiveren Ansatz mit scharfen Linien, leuchtenden Farben und unbeholfenen, langgestreckten Formen entwickelte und sich dabei von Gustav Klimt beraten ließ. Seine produktiven Selbstporträts und Porträts verblüfften die Wiener Institution mit einer beispiellosen geistigen und sexuellen Frequenz. Er bevorzugte erregende, freizügige oder verstörende Posen, in denen er oder seine Modelle sich auf den Boden beugten, mit angewinkelten Gliedmaßen verweilten, den Betrachter aufmerksam anstarrten und ihren Genitalbereich in die Mitte des Rahmens schoben. Seine Figuren sind in manchen Momenten knochig und kränklich, in anderen robust und verführerisch.

Häufig gestellte Fragen

Wofür war der österreichische Maler Egon Schiele berühmt?

Schieles Selbstporträts und Porträts, die einen tiefen Einblick in die Gedanken und die Sexualität der Porträtierten geben, gehören zu den beeindruckendsten Werken des 20. Jahrhunderts. Schiele ist nicht nur für seine geistig und erotisch aufgeladenen Werke bekannt, sondern auch für seine fesselnde Biografie: sein lasziver Lebenswandel, der von Kontroversen, Medienaufmerksamkeit und einem bedauerlicherweise vorzeitigen Tod an einer Grippe im Alter von 28 Jahren geprägt war, gerade als er kurz vor dem großen Erfolg stand, der ihm während des größten Teils seiner Künstlerkarriere versagt geblieben war.

Welche Art von Kunst hat der Künstler Schiele geschaffen?

Er hielt die Zeichnung für sein bevorzugtes Kunstmedium, schätzte ihre Unmittelbarkeit des Ausdrucks und schuf einige der großartigsten Beispiele für Skizzen im 20. Jahrhunderts. Sogar seine Malerei mit ihrer Betonung auf Konturierung, grafischer Zeichnung und Linearität spiegelte einige der wichtigsten Merkmale der Zeichnung wider. Schieles Selbstporträts mit ihrem einzigartigen Sinn für psychologische und sexuelle Schärfe ließen beide Formen vibrieren. Schieles Porträts, die oft ihn selbst oder ihm nahestehende Personen abbilden, zeigen die Figuren häufig nackt, in freizügigen, ungünstigen Winkeln und ohne andere Merkmale, die im Porträtgenre üblich sind. Manchmal benutzte Schiele auch traditionelle Motive, die seinen sehr privaten Gemälden eine weitreichende, metaphorische Botschaft über die menschliche Notlage geben.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.