Die nackte Maja von Francisco Goya – A Painting Analysis

Die Nackte Maja (ca. 1795 – 1800) von Francisco Goya ist seit Jahrhunderten ein umstrittenes und gefeiertes Gemälde, das während der spanischen Inquisition versteckt wurde, auf Briefmarken abgebildet ist und zu einer Ikone der Popkultur des 20. Im folgenden Artikel wird dieses Ölgemälde besprochen und analysiert, wie Goya einen Akt darstellte, der so realistisch wie möglich und so weit von der Fantasie entfernt ist.

Künstler im Überblick: Wer war Francisco Goya?

Francisco José de Goya y Lucientes, auch bekannt als Francisco de Goya oder einfach Francisco Goya, wurde in dem spanischen Dorf Fuendetodos geboren. Er wurde am 30. März 1746 geboren und starb am 16. April 1828 in Bordeaux, Frankreich. Er wird weithin als „einer der letzten Alten Meister“ und einer der „ersten modernen Künstler“ bezeichnet. Bereits im Alter von 14 Jahren begann er sein Kunststudium und lernte von Barockkünstlern wie José Luzán und Anton Raphael Mengs. Er war Hofmaler von König Karl III. und König Karl IV. Zu seinen berühmten Werken gehören Der Schlaf der Vernunft bringt Ungeheuer hervor (um 1797), Der dritte Mai, 1808 (1814) und Saturn verschlingt seinen Sohn (um 1821 – 1823).

Porträt von Francisco de Goya (1926) von Vincente Lopez Portana; Vicente López Portaña, Public domain, via Wikimedia Commons

Die nackte Maja (ca. 1795 – 1800) von Francisco Goya im Kontext

Die nackte Maja von Francisco Goya, auch bekannt als La Maja Desnuda, zeigt eine unverblümte und realistische Darstellung eines liegenden weiblichen Aktes, dessen Ursprünge in einer kontextuellen Analyse weiter unten erörtert werden. Die formale Analyse wird sich mit den stilistischen Details des Kunstwerks befassen, einschließlich einer visuellen Beschreibung des Themas, vor allem der Maja, und der künstlerischen Elemente und wie sie zur Gestaltung der Komposition eingesetzt werden.

Kontextuelle Analyse: Ein kurzer sozio-historischer Überblick

Von der Auftragserteilung bis zur Infragestellung hat Die nackte Maja von Francisco Goya seit seiner Entstehung vor über 200 Jahren ein bewegtes Leben als Gemälde hinter sich. Eine Maja war eine spanische Frau aus der Unterschicht, die dafür bekannt war, sich anständig zu benehmen und zu kleiden. Die männliche Bezeichnung ist „majo“. Fangen wir von vorne an, für wen es gemalt wurde, wer es gemalt hat und wie es privat ausgestellt wurde.

Die Details darüber, wer genau das Gemälde Die nackte Maja in Auftrag gegeben hat, sind unklar, aber es wird vermutet, dass es möglicherweise ein Auftrag für den spanischen Ministerpräsidenten Manuel de Godoy war, mit dem Goya angeblich auch befreundet war.  Außerdem malte Goya auch andere Porträts von Manuel de Godoy. 

Ein Beispiel ist das Öl auf Leinwand mit dem Titel Porträt von Manuel Godoy (1801), das sich in der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid, Spanien, befindet.

Die Details darüber, wer gemalt wurde, sind ebenfalls undurchsichtig. Es gibt zwei Frauen, die möglicherweise die Modelle für Die nackte Maja von Francisco Goya waren. Es handelt sich dabei um María Teresa de Silva, 13. Herzogin von Alba, die möglicherweise eine Beziehung mit Goya hatte, oder Josefa de Tudó, auch bekannt als Pepita Tudó, die die Geliebte von Manuel de Godoy war.

Das Gemälde Die nackte Maja hing angeblich in Manuel de Godoys privatem Arbeitszimmer zusammen mit einem anderen Gemälde mit dem Titel Die Rokeby-Venus (1647 – 1651) des spanischen Künstlers Diego Velázquez, das sich in der National Gallery in London, England, befindet.

Die Rokeby-Venus wird oft als Teil von Manuel de Godoys privatem Arbeitszimmer erwähnt und zusammen mit Goyas nackten und bekleideten Maja-Gemälden aufgehängt. Es zeigt die römische Göttin Venus, die sich nackt hinlegt und uns, den Betrachtern, den Rücken zuwendet. Sie blickt in einen von Amor hochgehaltenen Spiegel, der uns ihr Gesicht offenbart.

Porträt von Manuel Godoy, Herzog von Alcudia, ‚Prinz des Friedens‘ (1801) von Francisco Goya; Francisco Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Warum befanden sich diese Gemälde in einem privaten Arbeitszimmer? 

Die nackte Maja und Die Rokeby-Venus waren Aktgemälde, von denen Goyas Gemälde weibliche Genitalien, insbesondere ihr Schamhaar, darstellte. Diese Aktdarstellung war auch deshalb umstritten, weil sie realistischer war und im Vergleich zu den eher schamhaften Darstellungen weiblicher Figuren aus der klassischen Mythologie offenkundig einen sexuellen Charakter suggerierte.

Außerdem war es in Spanien verboten, Aktgemälde aufzubewahren. Dies geschah auf Anordnung der katholischen Kirche, die alle Nacktbilder verbot, weil sie lüstern und verführerisch waren. Diese Verbote führten angeblich dazu, dass die Menschen Nacktbilder in privaten Sammlungen versteckten.

Während der spanischen Inquisition wurde Goya jedoch 1815 von der Geheimen Kammer der Inquisition in Madrid vorgeladen und über die Art seiner nackten und bekleideten Maja befragt.

Berichten zufolge wurde er gefragt, wer sie in Auftrag gegeben hatte und warum er sie malte. Berichten zufolge wurde er nicht verfolgt, und die Gründe bezogen sich darauf, dass er nur klassischere Akte und die so genannte Tradition der Aktmalerei nachahmte, die bei den Behörden bereits in Kraft waren.

Kurz zuvor, im Jahr 1808, wurden auch Manuel de Godoy und Don Francisco de Garivay, der Kurator der Gemälde, über den Besitz der Aktgemälde und den Maler befragt, von dem sie sagten, es sei Goya, was zu seiner Vernehmung führte.

Die Rokeby Venus (1644) von Diego Velázquez; Diego Velázquez, Public domain, via Wikimedia Commons

Formale Analyse: Ein kurzer kompositorischer Überblick

Die formale Analyse wird sich auf das Gemälde Die nackte Maja konzentrieren und eine visuelle Beschreibung des Kunstwerks erörtern, wobei wir uns genauer ansehen, wie Goya das Thema gemalt hat. Auch Die bekleidete Maja wird erwähnt, um einen Vergleich zwischen den beiden Gemälden zu ermöglichen. Außerdem wird die künstlerische Herangehensweise erörtert, d.h. wie die Elemente der Kunst das Gemälde komponieren oder erschaffen, aber auch wie sie angeordnet sind, was sich darauf bezieht, welche Kunstprinzipien verwendet werden;

Die nackte Maja (c. 1795 – 1800) von Francisco Goya; Francisco Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Thema: Visuelle Beschreibung

Das Gemälde Die nackte Maja zeigt als zentrales Motiv die Figur einer brünetten, lockigen Maja. Sie liegt in einer liegenden Pose, teilweise auf dem Rücken und auf ihrer linken Seite. Sie ist uns, den Betrachtern, direkt zugewandt, mit einem selbstbewussten und unerschütterlichen Blick, einem sanften Lächeln und errötenden Wangen.

Ihre Arme sind hochgehalten und ihre Hände liegen locker hinter ihrem Kopf, ihre rechte Hand liegt über ihrer linken Hand.

Das öffnet ihre Haltung mehr. Ihr rechtes Bein liegt teilweise über dem linken Bein und beide Beine sind in den Knien leicht gebeugt. Ihre Genitalien sind verdeckt, nur ihr Schamhaar ist zu sehen. Die Maja liegt auf einer dunkelgrünen, mit Samt bezogenen Chaiselongue auf einem weichen, fast durchsichtigen Spitzenbezug, und hinter ihrem Rücken und ihrem Kopf befinden sich zwei scheinbare Kissen. Der Hintergrund scheint braun zu sein, was eine Wand hinter der Maja sein könnte, und es gibt keine anderen sichtbaren Objekte. 

Nahaufnahme von Die nackte Maja (c. 1795 – 1800) von Francisco Goya; Francisco Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Die bekleidete Maja

Auf dem Gemälde Die bekleidete Maja stellt Goya eine ähnliche Situation dar, aber hier trägt die Maja ein langes weißes Spitzenkleid mit einer hellrosa Schärpe um die Taille. Sie trägt eine gemusterte senfgelbe schwarze Jacke und goldene spitze Schuhe mit scheinbar weißen Strümpfen darunter. Ihre Hände sind ebenfalls hinter dem Rücken und dem Kopf verschränkt und sie hat den gleichen unverhohlenen Blick wie ihre nackte Version.&nbsp

Die Chaiselongue ist ebenfalls grün mit weißen Seiden- oder Spitzenbezügen und Kissen unter der Maja.

Die Bekleidete Maja (1800-1805) von Francisco Goya; Francisco Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Farbe

Das Farbschema in Die nackte Maja besteht aus dunklen Farben und es gibt schattige Bereiche mit einem hellen Bereich auf der Figur der Maja, als ob es eine unbekannte Lichtquelle gäbe. Dadurch wird der Fokus auf sie als Hauptaugenmerk gelegt. Ein Kontrast wird durch die helleren und dunkleren Farben geschaffen, zum Beispiel erscheint der Hintergrund dunkel, fast schwarzbraun, zusammen mit dem dunkleren Grün der Chaiselongue;

Die helleren Farben sind das Weiß des Bettzeugs und der helle Hautton der Maja, zusammen mit den helleren Rottönen ihrer Wangen.

Die verschiedenen Farben in Die nackte Maja (c. 1795 – 1800) von Francisco Goya; Francisco Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Textur

Das Gemälde Die nackte Maja weist eine Kombination aus angedeuteten und fühlbaren Texturen auf, z. B. die weiche, fast seidenartige Textur des spitzenartigen Stoffes des Bettzeugs und die glattere und glänzende Erscheinung des Samtes. Beachte auch die weiche Textur der Haut der Maja und die sanft gelockten Locken ihres Haares. Die Texturen von Goyas Pinselführung sind auf der Leinwand deutlich zu erkennen. 

Diese sind auf dem Stoff der Bettwäsche spürbar, die in einer Vielzahl von Pinselstrichen erscheint, von kurzen, dicken, langen und kurzen Strichen, einschließlich Tupfen, um das Aussehen der Falten und feineren Rüschen der Bettwäsche zu erzeugen. 

Haarte Textur in Die nackte Maja (c. 1795 – 1800) von Francisco Goya; Francisco Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Linie

Die Art der Linien, die das Die nackte Maja Gemälde umreißen, besteht meist aus organischen oder naturalistischen Linien. Diese erscheinen freier fließend mit natürlichen Kurven, zum Beispiel die fast S-förmige Rundung der Maja-Figur. Diese werden teilweise durch die kantigeren Linien der Chaiselongue-Rückenlehne auf der rechten Seite ausgeglichen.

Natürliche Linien und Kurven in Die nackte Maja (c. 1795 – 1800) von Francisco Goya; Francisco Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Raum

Francisco Goya füllt den kompositorischen Raum mit der Chaiselongue und der darauf lehnenden Maja. Sie füllt den unmittelbaren Vordergrund, wobei ein Teil der Chaiselongue abgeschnitten ist. Der Hintergrund ist ein leerer Raum, und seine dunkle Farbe erzeugt einen Hintergrund-Effekt. 

Es entsteht auch ein etwas zweidimensionaler Raum, da zwischen dem Hintergrund und der Figur der Maja nur eine minimale Tiefe angedeutet ist.

Leerer Hintergrund in Die nackte Maja (c. 1795 – 1800) von Francisco Goya; Francisco Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Gestalt und Form

Wie die oben erwähnten Linien sind auch die Formen und Gestalten naturalistisch, insbesondere die figurative Form der Maja. An der Rückenlehne der Chaiselongue ist eine quadratische Form zu erkennen, die an der Seite fast wie eine L-Form aussieht.&nbsp

Natürliche und harte Formen in Die nackte Maja (c. 1795 – 1800) von Francisco Goya; Francisco Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Eine unsterblich gewordene Maja

Die nackte Maja von Francisco Goya überdauerte die spanische Inquisition und fand ihren Weg in die modernen Jahrhunderte, vor allem auf Briefmarken aus dem Jahr 1930, mehreren Filmen und einem Buch mit dem gleichen Titel von Samuel Edwards aus dem Jahr 1959. Heute befindet sie sich zusammen mit ihrem bekleideten Zwilling im Museo Nacional del Prado in Madrid, wo sie seit 1901 zu sehen ist. Francisco Goyas nackte Maja ist ein Beispiel für ein Gemälde, das die Grenzen der Darstellung nackter Frauen in Porträts sprengte. Es beeinflusste das spätere impressionistische Gemälde mit dem Titel Olympia (1863) von Édouard Manet.

Olympia (1863) von Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Von Darstellungen mythologischer und schüchterner Akte bis hin zu unbeirrbaren Frauen, die zu ihrer Position im Nackten stehen – Goyas „Die nackte Maja“ ist als Ikone der weiblichen Nacktheit unsterblich geworden. Sie wirft immer noch eine Vielzahl von Fragen darüber auf, wer sie ist und was sie im breiteren Kontext dessen, was der weibliche Akt in der Kunst darstellt, bedeutet.

Häufig gestellte Fragen

Wer malte Die nackte Maja?

Das Ölgemälde Die nackte Maja (ca. 1795 – 1800) wurde von Francisco de Goya gemalt, einem Künstler der spanischen Romantik. Das Gemälde befindet sich im Museo Nacional del Prado in Madrid, Spanien.

Wer gab das Gemälde Die nackte Maja in Auftrag?

Es wird angenommen, dass Francisco de Goyas Gemälde Die nackte Maja (ca. 1795 – 1800) von Manuel de Godoy in Auftrag gegeben wurde, der von 1792 bis 1797 und 1801 bis 1808 spanischer Ministerpräsident war. Er beauftragte Goya auch mit anderen Kunstwerken für ihn. 

Gibt es ein Gemälde der bekleideten Maja von Francisco Goya?

Es gibt zwei Versionen von Francisco de Goyas Gemälde, das eine weibliche Maja darstellt. Es handelt sich um Die nackte Maja (ca. 1795 – 1800), auf Spanisch La Maja Desnuda genannt, und Die bekleidete Maja (ca. 1800 – 1807), auf Spanisch La Maja Vestida.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.