Lebensbaum von Gustav Klimt – Bildanalyse und alle Infos

Der Lebensbaum von Gustav Klimt entstand während der Goldenen Periode des Künstlers und ist eines seiner bekanntesten Werke aus einer langen und illustren Karriere. Das Gemälde Lebensbaum setzt den symbolischen Ansatz des Künstlers fort, indem es ein Thema aufgreift, das in vielen Teilen der historischen Literatur zu finden ist und meist das Leben und den Fortschritt darstellt. Die komplizierten Verzierungen an den Gliedern des Baumes machen dieses Werk so unverwechselbar, und selbst diejenigen, die mit den meisten Werken des Künstlers nicht vertraut sind, werden das Gemälde Baum des Lebens sofort erkennen.

Der Lebensbaum von Gustav Klimt

Der Lebensbaum von Gustav Klimt ist neben den Wasserschlangen II und dem Porträt von Adele Bloch-Bauer eines seiner bekanntesten Werke. Über Gustav Klimt hinaus ist der Lebensbaum ein wichtiges Thema, da er in vielen religiösen Glaubenssystemen ein wesentliches Emblem darstellt. Der Lebensbaum wird von vielen Religionen und Kulturen verwendet, um darzustellen, wie die Bestandteile der Natur in komplizierten Ketten und interaktiven Kombinationen miteinander verbunden sind.

Das Gemälde hat für Klimts Bewunderer noch eine weitere Bedeutung: Es ist die einzige Landschaft, die der Künstler während seiner Goldenen Periode schuf. In dieser Zeit kombinierte Klimt Methoden der Ölmalerei mit Goldfarbe, um luxuriöse Kunstwerke zu schaffen.

Neun Arbeitszeichnungen von Gustav Klimt für die Ausführung des Stoclet Frieses für den Speisesaal des Stoclet Hauses in Brüssel (1910-1911); Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

Der Künstler Gustav Klimt

Gustav Klimt wurde im Jahr 1862 in Österreich geboren. Als er älter wurde, entwickelte Klimt ein Interesse an Wandgemälden und Gebäudedecken. Obwohl seine Geschwister beschlossen, wie sein Vater Goldgraveur zu werden, konzentrierte sich Klimt auf seine Liebe zu Design und Kunst, bis er bekannt wurde und sich der Malerei als Beruf zuwandte.

Klimts Maltechnik begann sich zu verändern, als er älter wurde und in seinem persönlichen Leben Tragödien erlebte.

Zuvor schuf er prächtige, aber schlichte Kunstwerke, die auf historischen Themen basierten. Dann begann er stattdessen figurativ zu malen. Er interessierte sich sehr für Psychologie und wollte mehr Frauenporträts malen. 1897 versammelte sich eine Gruppe von Künstlern in Wien, um die Wiener Sezessionisten zu gründen, eine neue Organisation.

Fotoporträt von Gustav Klimt, 1914; Josef Anton Trčka, Public domain, via Wikimedia Commons

Diese Malerinnen und Maler hatten die Nase voll von der populären Kunst und waren es leid, realistische Situationen auf die gleiche Art und Weise zu betrachten und zu malen wie die vorherigen Generationen. Sie wollten etwas Neues. Sie wollten, wie Klimt, Symbole in ihren Werken verwenden. Klimt wurde Mitglied dieser Gruppe von Malern und begann, mit diesem neuen Malstil zu experimentieren.

Er begann mehr Frauenporträts zu malen, aber er malte auch Landschaften.

Klimt verließ 1908 die Wiener Sezessionsbewegung und begann, an einer neuen Form der Malerei mit Blattgold zu arbeiten. Klimt ist heute vor allem für diese Werke bekannt. Das Auftragen von kleinen Flecken Blattgold auf seine Gemälde erforderte viel Zeit und eine ruhige Hand.

Konzept des Lebensbaums, Stoclet-Fries

Der Baum des Lebens, Stoclet Fries ist ein symbolistisches Kunstwerk. Es wurde 1909 hergestellt und ist ein symbolisches Kunstwerk im Jugendstil. Es ist im Museum für angewandte Kunst in Wien ausgestellt. Das Werk ist eine Idee für eine Serie von drei Mosaiken, die Klimt zwischen 1905 und 1911 für ein Auftragsprojekt im Palais Stoclet in Brüssel, Belgien, schuf. Die Wandgemälde, die sich drehende Lebensbäume, eine aufsteigende weibliche Form und umschlungene Liebende darstellen, schuf der Maler während seiner späten Schaffensperiode. Sie schmücken drei Seiten des Speisesaals des Palais sowie zwei einander gegenüberliegende Figurenteile.

Ansicht des Stoclet Frieses an den Wänden des Speisesaals im Stoclet Palais, 1914; Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Public domain, via Wikimedia Commons

Gustav Klimts Gemälde stellt die Vorstellung vom Baum des Lebens auf kraftvolle und kreative Weise dar. Die fließenden Äste beschwören mythische Bilder herauf und spielen auf die unaufhaltsame Fortsetzung des Lebens an. Die Zweige drehen sich, wirbeln, wirbeln und winden sich und bilden ein Gewirr aus kräftigen Ästen, langen Ranken und zarten Fäden, die die Komplexität des Lebens ausdrücken. Der Baum des Lebens, dessen Gliedmaßen bis zum Himmel reichen, wurzelt im Land unter ihm und stellt eine Verbindung zwischen Erde und Himmel her – eine Metapher, die viele Zivilisationen, Religionen und Philosophien verwendet haben, um die Vorstellung vom Baum des Lebens zu beschreiben.

Klimts Darstellung des Lebensbaums stellt auch eine Verbindung zur Unterwelt her und symbolisiert den endgültigen Determinismus, der jedes Lebewesen beherrscht, das geboren wird, gedeiht und schließlich in den Boden zurückkehrt.

Der Lebensbaum (1910-1911) von Gustav Klimt, der den zentralen Bestandteil des Stoclet Frieses bildet; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

Während viele Menschen Gustav Klimts Der Baum des Lebens, Stoclet-Fries als Zeichen der Einheit sehen, betrachten andere ihn als Manifestation patriarchaler und weiblicher Macht. Nahrung, Pflege und Wachstum werden durch das Weibliche auf dem Bild symbolisiert, während das Männliche durch phallische Symbole dargestellt wird. Aus dieser einzigartigen Verbindung entsteht das Leben.

andere glauben, dass das Kunstwerk das Zusammentreffen der größten Tugenden des Menschen darstellt: Kraft, Intelligenz und Schönheit.

Der Baum, der sich in den Himmel streckt, ist eine Metapher für den unendlichen Wunsch des Menschen zu wachsen, auch wenn seine Wurzeln fest auf dem Boden bleiben. Einer der reizvollsten Aspekte von The Tree of Life, Stoclet Frieze ist, dass er den Betrachter dazu anregt, mehr Zeit damit zu verbringen, das Kunstwerk zu genießen und seine Implikationen zu entschlüsseln. Während der Künstler eine mystische Welt mit einer Fülle von Symbolen, Goldfarbe und anderen opulenten Methoden darstellt, zieht die Anwesenheit einer einsamen Amsel die Aufmerksamkeit des Betrachters in die Mitte des Gemäldes. Da Amseln in vielen Zivilisationen als Symbol für den Tod gelten, dient die Amsel als Warnung, dass alles, was einen Anfang hat, auch ein Ende hat.

Der Lebensbaum (1910-1911) von Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

Der Baum des Lebens ist ein uraltes Konzept, das bis in die Antike zurückreicht. Er ist ein symbolisches Bild, das Leben und Tod sowie Himmel und Erde miteinander verbindet. Die Wurzeln des Baumes wachsen unter der Erde, im Bereich der Unterwelt. Der Stamm durchbricht dann die Erde und steigt in den Himmel auf. Als Verbindung zum Himmel winden sich die oberen Zweige des Baumes, verdrehen sich und verflechten sich. So spiegelt der Baum des Lebens sowohl die Kontinuität des Lebens als auch seine Komplexität wider. Er verbindet alle Aspekte des Lebens. Klimt führt diese Verbindung noch weiter, indem er eine abgeflachte Art und Weise und Designelemente verwendet, die den gesamten Bereich umschließen.

Häufig gestellte Fragen

Wer war Gustav Klimt?

Gustav Klimt war ein österreichischer Künstler, der sich für die ornamentalen Eigenschaften der Kunst interessierte. Er war eines der Gründungsmitglieder der Wiener Sezession im Jahr 1897, einer Gruppe von Malern. Sie widersetzten sich der orthodoxen akademischen Kunst zugunsten von attraktiveren Oberflächen und innovativen Konzepten für das kommende Jahrhundert. Klimts Gemälde waren bekannt für ihren tiefgründigen Symbolismus und ihre sinnliche Bildsprache. Er wurde zu einem der wichtigsten Maler der Wiener Sezession und galt mal als skandalös, mal als hochgelobt.

Was symbolisiert der Baum des Lebens?

Der Baum des Lebens ist eine altehrwürdige Idee, die bis in die Antike zurückreicht. Er ist ein Symbol, das Tod und Leben sowie Erde und Himmel miteinander verbindet. Die Wurzeln des Baumes wachsen unter der Erde, im Reich der Unterwelt. Danach bricht der Stamm durch die Erde und steigt in den Himmel auf. Die oberen Zweige des Baumes winden sich und verflechten sich wie eine Verbindung zum Himmel. So symbolisiert der Baum des Seins sowohl die Kontinuität als auch die Komplexität des Lebens. Er verbindet alle Bereiche der Existenz miteinander. Klimt erweitert diese Verbindung, indem er einen abgeflachten Stil und Gestaltungselemente verwendet, die die gesamte Region umfassen.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.