Der Sohn des Mannes von René Magritte – Detaillierte Analyse

Ein Selbstporträt mit einem Twist – ein Mann, das Meer und ein grüner Apfel – wir sprechen natürlich von dem berühmten Apfelgemälde Der Sohn des Mannes (1964) des Surrealisten René Magritte. Auch wenn es recht schlicht aussieht, steckt mehr dahinter, als man denkt, sozusagen. In diesem Artikel erforschen wir dieses berühmte Kunstwerk des Surrealismus und packen die Bedeutung von Der Sohn des Mannes im Folgenden genauer aus. 

Künstler im Überblick: Wer war René Magritte?

René Magritte war ein Surrealistischer Maler, der in der Stadt Lessines in Belgien geboren wurde. Er wurde im November 1898 geboren und hatte noch zwei weitere Brüder; er war der Älteste. Magritte studierte von 1916 bis 1918 an der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel. 1927 zog er nach Paris und lernte den anderen Surrealisten André Breton kennen, der unter den Surrealisten seinen künstlerischen Stil beeinflusste.

Als kleiner Junge sah er angeblich, wie die Leiche seiner Mutter aus dem Wasser gezogen wurde, nachdem sie Selbstmord begangen hatte; sie hatte eine Decke über dem Gesicht. Die Richtigkeit dieser Geschichte ist jedoch umstritten. Diese Erfahrung könnte auch einen Teil von Magrittes künstlerischem Stil erklären. Er starb 1967 im Alter von 86 Jahren an Krebs. 

René Magritte fotografiert von Lothar Wolleh; Lothar Wolleh, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Der Sohn des Mannes von René Magritte im Kontext

In dem folgenden Artikel werden wir die Bedeutung von Der Sohn des Mannes diskutieren. Wir beginnen mit einer kontextuellen Analyse und schauen uns an, wann René Magritte das Gemälde Der Sohn des Mannes gemalt hat und welche Kunstbewegungen in der Zeit, in der er es gemalt hat, vorherrschend waren, nämlich die surrealistische Kunstperiode in den 1960er Jahren. Wir werden der Frage nachgehen: „Wer ist Der Sohn des Mannes?“.

Danach werden wir eine formale Analyse besprechen, bei der wir uns das Thema genauer ansehen und Magrittes stilistische Ansätze wie seine Farbpalette, die Darstellung von Licht und Schatten, die Perspektive und andere untersuchen.

Kontextuelle Analyse: Ein kurzer sozio-historischer Überblick

Das Gemälde Der Sohn des Mannes, oder auf Französisch Le fils de l’homme, ist eines der berühmtesten Gemälde von René Magritte, genauer gesagt, ein Selbstporträt. Es wurde von Magrittes Freund und Anwalt in New York, Harry Torczyner, in Auftrag gegeben. Die beiden Freunde schrieben sich regelmäßig Briefe.

In einem dieser Briefe aus dem Jahr 1963, der auf den 28. Juni datiert ist, bat Torczyner Magritte um ein Selbstporträt. Magritte hatte jedoch einige Bedenken zu dieser Bitte und war der Meinung, dass sie ein Problem aufwirft, das er nicht lösen kann, außerdem hielt er sie für ein „Gewissensproblem“.

In seiner Antwort an Torczyner in einem Brief vom 2. Juli 1963 erläuterte er seine Bedenken weiter, indem er sagte, dass er sich selbst dreimal in einem „Bild“ gemalt habe und dass es seine Absicht war, „ein Bild zu malen, nicht ein Porträt zu machen.“

Er fährt fort: „Ich bin in der Lage (oder besser gesagt, war in der Lage), ein paar Porträts zu malen, die als solche gedacht waren, aber wenn das Thema ich selbst bin, meine visuelle Erscheinung, wirft das ein Problem auf, von dem ich nicht sicher bin, dass ich es lösen kann“.

Magritte erklärte in dem oben genannten Brief weiter, dass er über diese Anfrage nachdenken und versuchen wird, eine Lösung für das Problem zu finden. Quellen zufolge fand er im April 1964 heraus, wie er am besten mit dem Selbstporträt verfahren sollte. Zu diesem Zeitpunkt schuf er Der Geschmack des Unsichtbaren (Le Goût de L’invisible) (1964).

Es handelte sich dabei um eine Gouache mit dem gleichen Thema wie in Der Sohn des Mannes, aber anscheinend ließ sich Magritte davon inspirieren und schuf anschließend das Gemälde von Torczyner. Er stellte das Gemälde im Juli 1964 fertig, als Torczyner angeblich Brüssel besuchte. 

Das Gemälde Der Sohn des Mannes gehört zu einer Reihe von Gemälden mit ähnlichem Thema, bei denen die Gesichter der Hauptfiguren ebenfalls bedeckt sind. Alle drei Gemälde entstanden im selben Jahr; die anderen beiden tragen die Titel Der große Krieg an den Fassaden (La Grande Guerre) (1964), auf dem eine Frau mit lila Blumen steht, die ihr Gesicht bedecken, und Mann mit Melone (1964), auf dem eine Taube vor dem Gesicht eines Mannes abgebildet ist, die scheinbar mitten im Flug von rechts nach links fliegt.  

Wiederkehrende Motive: Äpfel und Hüte

Magritte hatte in vielen seiner Gemälde wiederkehrende und wiederkehrende Motive, die zu einem Erkennungszeichen seiner Kunstwerke geworden sind. Einige seiner wiederkehrenden Motive sind Äpfel und Melonenhüte. Sie weisen auf seine Sichtweisen und seinen Kleidungsstil hin.

Wenn wir das Objekt der Äpfel betrachten, sehen wir diese in anderen Gemälden von Magritte, zum Beispiel Das Hörzimmer (1952), Die Postkarte (1960), Die Gewohnheit (1960), Le prêtre marié („(1961), und Ceci n’est pas une pomme („Dies ist kein Apfel“) (1964).

Der Bowlerhut, der in Der Sohn des Mannes und anderen Magritte-Gemälden abgebildet ist, bezieht sich auf Magrittes Stil. Offenbar kleidete sich der surrealistische Künstler konservativ mit ähnlichen Hüten und Anzügen und erklärte in einem seiner Interviews, dass „die Melone eine Kopfbedeckung ist, die nicht originell ist: Sie stellt keine Überraschung dar. Und ich trage sie. Ich bin nicht darauf erpicht, mich zu individualisieren. Wenn ich auf der Straße Aufsehen erregen wollte, würde ich mich entsprechend kleiden. Aber das will ich nicht“.

Obwohl wir dieses häufig vorkommende Motiv sehen, das Magritte von sich selbst und seinem Stil dargestellt hat, könnte die Bedeutung darin liegen, dass es keine Bedeutung hat. Es ist lediglich ein Motiv, das einem Gemälde hinzugefügt wurde, und der Künstler überlässt es uns zu entscheiden, was es bedeuten soll. 

Magritte war dafür bekannt, dass er im Stil des Impressionismus malte, ein Stil, mit dem er Berichten zufolge begann, einschließlich des Kubismus. Nach und nach entwickelte er seinen surrealistischen Stil, der zu seinem Markenzeichen, dem Kunststil von René Magritte, wurde.&nbsp

Magritte wurde von den Werken Giorgio de Chiricos beeinflusst, als er anfing, seinen surrealistischen Stil zu entwickeln. Er verwendete ähnliche Motive aus de Chiricos Werken, und als Magritte in Paris lebte, lernte er auch surrealistische Künstler wie Salvador Dalí und Max Ernst kennen. Es wird auch erwähnt, dass Magritte das Gefühl hatte, dass die surrealistische Thematik zu „dunkel“ wurde und er deshalb seine stilistischen Ansätze anpasste.

Der Zweite Weltkrieg beeinflusste auch Magrittes Stil und er malte mit der Idee, eine leichtere Stimmung in seine Kunst einzubringen. Er wird mit den Worten zitiert: „Ich schlage jetzt eine Suche nach Freude und Vergnügen vor“, als er über den „weit verbreiteten Pessimismus“ durch den Krieg und die Nazis sprach.

Magrittes anderer Stil, der sich kurz danach entwickelte, wurde „vache“ genannt, was auf Französisch „Kuh“ bedeutet. Dieser Stil zeichnete sich durch einen wilderen künstlerischen Ansatz Magrittes aus, der einzigartige Farbpaletten und dynamische Pinselstriche kombinierte. Aus der Vielfalt der Stile, mit denen Magritte während seiner künstlerischen Laufbahn spielte, ging hervor, dass eines seiner Hauptziele in der Malerei darin bestand, die Realität zu hinterfragen.

Er ließ seine Bilder offen, damit seine Betrachter darüber nachdenken und sich bewusst werden, was gesehen und nicht gesehen wird.

Formale Analyse: Ein kurzer kompositorischer Überblick

Im Folgenden sehen wir uns den Mann, das Meer und den grünen Apfel genauer an. Was stellt René Magritte dar und wie stellt er es dar? Es gibt Details, die wir vielleicht nicht auf Anhieb erkennen, also lass uns eintauchen.

Sachverhalt

In Der Sohn des Mannes stellt Magritte einen Mann dar, der uns, den Betrachtern, im Vordergrund gegenübersteht. Er hat beide Arme an den Seiten und wir sehen hauptsächlich drei Viertel seines Körpers, vor allem seinen Oberkörper. Seine Haltung scheint ziemlich starr zu sein.

Wenn wir noch genauer hinschauen, bemerken wir, dass sein linker Arm (unser rechter) verkehrt herum gedreht ist, das heißt, wir sehen seinen linken Ellbogen. Die Seite, von der wir annehmen, dass es die anatomisch korrekte ist, die wir sehen, ist nach hinten gerichtet.

Er trägt einen dunkelgrauen Mantel mit einem weißen Hemd mit Kragen und einer roten Krawatte darunter; auf dem Kopf trägt er einen Bowlerhut mit einem scheinbar hellgrauen Band. Sein Mantel hat drei Knöpfe, aber der dritte ist nicht aufgeknöpft.

Das Gesicht des Mannes ist schwieriger zu erkennen, denn ein großer grüner Apfel mit etwa fünf Blättern an der Triebspitze verdeckt den größten Teil der Fläche seines Gesichts. Alles, was wir erkennen können, sind Andeutungen seiner Augen, vor allem des linken Auges, und die leichten Falten auf seiner Haut um den Mund herum.

Wenn wir uns den Hintergrund ansehen, sehen wir einen wolkenverhangenen, grauen Himmel und darunter das dunstige Blau dessen, was das Meer zu sein scheint. Es scheint Tag zu sein, aber es ist ein bewölkter Tag, und die Wolken und das Meer scheinen miteinander zu verschmelzen. Auf dem Mann liegt Licht, was durch den dunkleren Bereich des Schattens in der Nähe des unteren rechten Teils seines Mantels angedeutet wird, der im Schatten schwarz erscheint.

Der Mann steht mit dem Rücken zum Meer und wir sehen einen Teil einer angrenzenden Meeresmauer, möglicherweise aus Stein, zwischen ihm und dieser Aussicht. Es ist fast so, als stünde er an einem Aussichtspunkt, den wir oft sehen, wenn wir das Meer besuchen. Die Horizontlinie ist hier stark ausgeprägt, wir sehen die Linie, an der sich Himmel und Meer treffen.

Farbe und Licht

In Der Sohn des Mannes setzt Magritte Farben ein, um sich einzufügen und abzuheben. Im Hintergrund dominieren blaue und graue, kühlere Töne, die dem Gemälde eine scheinbar düstere Atmosphäre verleihen. Es deutet auch auf einen bewölkten Tag hin, es gibt kaum einen Hauch von Sonnenlicht, und es scheint, als könnte es jeden Moment regnen.

Magritte unterstreicht dieses Element der Ernsthaftigkeit noch, indem er die Hauptfigur in einen grauen Anzug steckt, der fast mit dem Grau hinter ihm verschmilzt. Bemerkenswert ist, wie Magritte die entfernte Horizontlinie, an der der Himmel auf das Meer trifft, überblendet hat. Im Vordergrund gibt es Andeutungen von helleren Farben, die unseren Blick auf das Grau unterbrechen. Das sind die rote Krawatte und der grüne Apfel, die einzigen beiden Farben, die sich von den Monotonen abheben.

Obwohl es nur zwei hellere Farben gibt, verleihen diese einen Hauch von Charakter und lenken unsere Aufmerksamkeit auf die Hauptfigur. 

Linie

Wir bemerken ein Gleichgewicht von horizontalen und vertikalen Linien, zum Beispiel die Horizontlinie im Hintergrund, die horizontalen Linien der Meereswand direkt hinter der Hauptfigur und das, was wie ein in drei horizontale Abschnitte unterteilter Hintergrund aussieht: der Himmel, das Meer und die Wand.

Die vertikalen Linien brechen die Horizontalität der Komposition auf; wir sehen eine starke vertikale Linie in der zentralen Figur, insbesondere die Mittellinie, wo sein Mantel zugeknöpft wird. Aber auch die Figur selbst und ihre beiden Arme an den Seiten haben eine vertikale Ausrichtung.

Der Apfel scheint die einzige runde Form in der Komposition zu sein, was sich in der Rundung der Melone widerspiegelt. Das Hemd mit Kragen und der Mantelkragen der Figur weisen leichte Diagonalen auf. Wenn wir uns das Gemälde ansehen, erscheint es in seiner Komposition symmetrisch.

Der Sohn des Mannes Bedeutung

Es gibt eine Vielzahl von Interpretationen, die versuchen, die Bedeutung von Der Sohn des Mannes zu entschlüsseln. Einige deuten auf Religion hin, andere auf Konformität mit der Gesellschaft, darauf, dass man versteckt, wer man wirklich ist, und, wie Magritte selbst erklärt, auf den Konflikt, der zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen besteht.

Alltagsgegenstände und das Sichtbare und Verborgene

Das Spiel mit den Ideen des Sichtbaren und des Verborgenen ist eines der Hauptthemen in den meisten Kunstwerken von René Magritte. Magritte benutzt aber auch alltägliche Gegenstände, um unsere Wahrnehmung von dem, was real ist oder nicht, und dem, was gesehen oder nicht gesehen wird, zu verdrehen.

Über Der Sohn des Mannes erklärte Magritte, dass der Apfel ein „vertrauter Gegenstand“ ist, den er in seinen Gemälden verwendet, und damit beginnt, „Fragen aufzuwerfen“, weil unser Verständnis von ihm verändert wird und „seine geheimnisvolle Qualität dadurch hervorgerufen wurde“.&nbsp

Als er weiter auf den Apfel vor dem Gesicht des Mannes einging, sagte er: „Zumindest verdeckt er teilweise das Gesicht. Nun denn, hier haben wir das scheinbar Sichtbare, den Apfel, der das verborgene Sichtbare, das Gesicht der Person, verdeckt“.

Magritte sagte auch, dass dies „endlos geschieht“ und „jedes Ding, das wir sehen, verbirgt ein anderes, wir wollen immer sehen, was durch das, was wir sehen, verborgen wird. Wir interessieren uns für das Verborgene und das, was das Sichtbare uns nicht zeigt. Dieses Interesse kann die Form eines ziemlich intensiven Gefühls annehmen, eine Art Wettbewerb, könnte ich sagen, zwischen dem verborgenen Sichtbaren und dem scheinbar Sichtbaren“.

Religiöse Bedeutungen

Einige Quellen legen nahe, dass Magrittes berühmtes Apfelgemälde christliche oder religiöse Ideen symbolisiert, weil der Titel Der Sohn des Mannes lautet. Möglicherweise handelt es sich bei der Figur um Jesus, den Menschensohn, der in der Bibel als Sohn Gottes bezeichnet wird. Allerdings ist die Richtigkeit dieser Verwendung in der christlichen Theologie umstritten.

Eine andere religiöse Bedeutung könnte sein, dass der Apfel ein Symbol der Versuchung ist.

Das erinnert an die biblische Geschichte von Adam und Eva und das Konzept des Sündenfalls, das mit dieser Geschichte verbunden ist. Von Magritte ist auch überliefert, dass er erklärt hat, dass er dem Thema keine religiöse Bedeutung beimessen wollte. 

„Der stereotypische gesichtslose Geschäftsmann“

Eine andere mögliche Erklärung für die Bedeutung von Der Sohn des Mannes ist, dass es auf die Idee der Konformität anspielen könnte und dass die Menschen ihr wahres Ich verstecken müssen, um in die Gesellschaft zu passen. Es wird vermutet, dass der Mann mit dem Anzug einen „modernen Geschäftsmann“ symbolisiert, der seine Identität anpasst, um den Erwartungen der Gesellschaft zu entsprechen.&nbsp

Der Sohn des Mannes mit einer Wendung 

Magrittes Der Sohn des Mannes wurde privat verkauft und bei zahlreichen Gelegenheiten ausgestellt, zum Beispiel 2001 in der Lounge des L’Hotel Montreal und 2018 im San Francisco Museum of Modern Art, das es laut der kuratorischen Projektleiterin Lily Pearsall innerhalb von 20 Jahren zweimal ausgeliehen hat.

Allerdings ist es eine Seltenheit geworden, dieses berühmte Apfelgemälde in Kunstgalerien oder Museen zu sehen, und es ist ein etwas schwer fassbares Kunstwerk, das den Blicken und dem Zugriff der Öffentlichkeit entgleitet.

Es gibt Hoffnung für diejenigen unter uns, die ihr eigenes Exemplar von The Son of Man haben wollen, denn es wurde in zahlreichen Varianten reproduziert und kann online als Drucke erworben werden. Das Gemälde Der Sohn des Mannes ist eine popkulturelle Ikone, ebenso wie eine berühmte Ikone der surrealistischen Kunst. Andere Künstler wie Norman Rockwell schufen eine Reproduktion namens Mr. Apple (1970); der Mann hat einen roten Apfel als Kopf und keinen grünen Apfel vor seinem Gesicht.

Ein abgeleitetes Werk von Der Sohn des Mannes (1964) von René Magritte; Přemysl Otakar, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Andere popkulturelle Anspielungen finden sich im Fernsehen und in der Musik, zum Beispiel in der berühmten Fernsehserie Simpsons, in der die Hauptfiguren Bart und Homer Simpson ähnlich dastehen, nur dass der eine eine Zitrone und der andere einen Donut vor dem Gesicht hat.  Es wurde im Scream Musikvideo von Michael und Janet Jackson verwendet.

Andere bemerkenswerte Filmreferenzen sind der Film Die Thomas Crown Affäre aus dem Jahr 1999, in dem er ein zentrales Objekt bei einem Diebstahl in einer Kunstgalerie wird; die Diebe kleiden sich auch wie der Mann, den wir im The Son of Man Gemälde sehen. Bemerkenswert ist hier, dass die romantische Liebe der Hauptfigur das Gemälde als „den stereotypen gesichtslosen Geschäftsmann“ beschreibt.&nbsp

Auch wenn wir nicht in der Lage sind, den echten „Menschensohn“ von René Magritte zu sehen, können wir ihn in einer Vielzahl verschiedener Medien wiederfinden, von reproduzierten Drucken, reproduzierten Versionen anderer Künstler, Fernsehen, Film und auch Musik. Auch wenn der echte „Menschensohn“ weiterhin in einer Privatsammlung aufbewahrt wird, wird er immer eines der besten Beispiele der Kunstbewegung des Surrealismus und eines Künstlers bleiben, der uns herausfordert, die Dinge ein wenig anders zu sehen.

Häufig gestellte Fragen

Was ist Der Sohn des Mannes?

Der Sohn des Mannes ist ein Ölgemälde auf Leinwand des surrealistischen Künstlers René Magritte. Es wurde im Jahr 1964 gemalt.

Wer ist Der Sohn des Mannes?

Der Sohn des Mannes ist eine biblische Anspielung auf Jesus Christus, obwohl dies auch der Titel eines Gemäldes des surrealistischen Künstlers René Magritte ist. Der Künstler malte 1964 das Bild Der Sohn des Mannes, das einen Mann in einem grauen Anzug zeigt, vor dessen Gesicht ein grüner Apfel schwebt. Viele spekulieren, dass dieses Gemälde eine religiöse Referenz sein könnte und dass der Mann aufgrund des Titels des Gemäldes fast ein Symbol für Jesus Christus ist, aber das ist weithin umstritten und der Künstler soll gesagt haben, dass er nicht die Absicht hatte, religiöse Themen in seinem berühmten Apfelgemälde darzustellen.

Was bedeutet Der Sohn des Mannes?

Es gibt verschiedene Theorien über René Magrittes Gemälde Der Sohn des Mannes und was es bedeutet. Es ist ein Gemälde, das zahlreiche Interpretationen zulässt, aber die Erklärung von Magritte selbst gibt uns eine Vorstellung davon, worum es in dem Bild geht. Magritte sagte, das Gemälde berühre das, was wir sehen und was wir nicht sehen, „das Sichtbare, das verborgen ist, und das Sichtbare, das präsent ist“. Das sehen wir an der Positionierung des grünen Apfels vor dem Gesicht des Mannes, der uns dazu auffordert, uns dem zu stellen, was wir sehen und was wir nicht sehen.

Wem gehört Der Sohn des Mannes?

Das Gemälde Der Sohn des Mannes wurde an einen privaten Käufer verkauft und befindet sich jetzt in einer Privatsammlung, aber es wurde von Zeit zu Zeit in einigen Museen und Hotels ausgestellt. Es ist ein Gemälde, das fast schon den Ruf hat, selten zu sehen zu sein. Es gibt eine beträchtliche Anzahl von Reproduktionen von Der Sohn des Mannes, die es der Öffentlichkeit und Kunstliebhabern ermöglichen, immer noch ein Exemplar davon zu besitzen.  

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.