Dame mit Fächer von Gustav Klimt – Sein spätes Meisterwerk

Die „Dame mit Fächer“, die Gustav Klimt zwischen 1917 und 1918 gemalt hat, ist eine fesselnde Darstellung des typischen Stils des Künstlers, der üppige Ornamente mit tiefer Sinnlichkeit verbindet. Dieses Kunstwerk, das in Klimts letztem Lebensjahr entstand, zeigt seine meisterhafte Porträtkunst und seine Faszination für asiatische Kunstmotive. Das Gemälde zeigt eine reich geschmückte Frau, die einen zarten Fächer hält und in einen Wandteppich aus komplizierten Mustern und leuchtenden Farben gehüllt ist. Klimts charakteristische Verwendung von Gold und kunstvollen dekorativen Elementen unterstreicht die opulente und traumhafte Qualität des Werks und macht die Dame mit Fächer zu einem beeindruckenden Beispiel für seinen Beitrag zur symbolistischen Bewegung und sein bleibendes Vermächtnis in der Welt der Kunst.

Dame mit Fächer in Kürze

• Dame mit Fächer war Gustav Klimts letztes, nicht in Auftrag gegebenes Porträt.
• Das Gemälde verbindet asiatische Einflüsse mit Elementen des Jugendstils.
• Es wurde kürzlich für über 108 Millionen Dollar verkauft und spiegelt Klimts anhaltenden Einfluss auf den Markt wider.

Der Künstler hinter dem Meisterwerk

Gustav Klimts Dame mit Fächer ist ein bedeutendes Werk, das die Essenz seiner späten künstlerischen Phase verkörpert. Es wurde zwischen 1917 und 1918 gemalt und ist bekannt für seine lebhaften asiatischen Einflüsse und komplizierten Details. Das nicht in Auftrag gegebene Porträt einer nicht identifizierten Frau war sein letztes Werk und wurde bei seinem Tod 1918 auf einer Staffelei in seinem Atelier hinterlassen.

Dame mit Fächer machte kürzlich Schlagzeilen, als es mit über 108 Millionen Dollar das teuerste Klimt-Gemälde bei einer Auktion wurde.

Das Gemälde zeigt Klimts Faszination für asiatische Motive und die Jugendstilbewegung, die von natürlichen Formen und dekorativer Kunst geprägt ist. Seine kühne und sinnliche Darstellung löste anfangs eine Kontroverse aus, wurde aber inzwischen für seine künstlerische Meisterschaft gefeiert. Heute ist es ein Zeugnis für Klimts Innovation und seine einzigartige Herangehensweise an das Porträtieren.

Klimt im hellblauen Kittel (1913) von Egon Schiele; Egon Schiele, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Dame mit dem Fächer spiegelt auch die breitere kulturelle und marktwirtschaftliche Wirkung von Klimts Werk wider. Der rekordverdächtige Auktionspreis unterstreicht nicht nur den Wert von Klimts künstlerischem Schaffen, sondern signalisiert auch eine wachsende Wertschätzung für seine einzigartige Stilmischung. Dieses Meisterwerk zieht weiterhin Kunstliebhaber und Sammler auf der ganzen Welt in seinen Bann.

Gustav Klimt’s künstlerische Blütezeit

Gustav Klimt erreichte seine künstlerische Blütezeit im späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Bekannt für seinen lebhaften Einsatz von Farben und komplizierten Mustern wurde er zu einem der führenden Vertreter der symbolistischen Malerei. Zu den wichtigsten Werken aus dieser Zeit gehören Der Kuss und das Porträt von Adele Bloch-Bauer I.

Seine innovativen Techniken und kühnen Kompositionen zeichneten ihn aus und beeinflussten Zeitgenossen wie Egon Schiele und René Magritte.

Einfluss der Kunstbewegung der Wiener Sezession

Klimt war 1897 ein Gründungsmitglied der Wiener Sezession, einer Bewegung, die sich von der traditionellen akademischen Kunst absetzen wollte. Die Gruppe machte sich neue künstlerische Stile und Techniken zu eigen, darunter den Symbolismus und den Jugendstil. Diese Bewegung hatte einen großen Einfluss auf Klimts Werk und ermöglichte es ihm, avantgardistischere Themen zu erforschen und verschiedene Einflüsse zu verarbeiten, darunter asiatische Motive, wie in Dame mit Fächer.

Ein Beispiel für Klimts Werk, Judith II (1909), aus der Wiener Sezession; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

Klimts Porträts und Dame mit Fächer im Kontext

Klimts Porträts mischten gekonnt Realismus mit dekorativer Abstraktion. Die Dame mit Fächer ist ein Beispiel für diesen Ansatz. Sie zeigt eine unbekannte Frau inmitten reicher Muster und exotischer Elemente. Das Gemälde, das sich zum Zeitpunkt seines Todes 1918 auf seiner Staffelei befand, spiegelt Klimts reifen Stil wider, der sich durch opulente Texturen und einen scharfen Fokus auf das Gesicht der Dargestellten auszeichnet.

Dieses Werk entspricht Klimts Faszination für die menschliche Gestalt und dekorative Details und stellt einen bedeutenden Beitrag zu seinem Porträtschaffen dar.

Das Gemälde und seine Reise

Die Dame mit Fächer von Gustav Klimt ist berühmt für ihren Reichtum an künstlerischen Details und ihre faszinierende Geschichte. Der Weg des Gemäldes von Klimts Atelier bis hin zu rekordverdächtigen Auktionen gibt einen Einblick in seine Bedeutung und sein sich entwickelndes Erbe.

Analyse von Dame mit Fächer

Dame mit Fächer wurde zwischen 1917 und 1918 gemalt, in den späteren Jahren von Klimts Karriere. Dieses Ölgemälde auf Leinwand zeichnet sich durch seine leuchtenden Farben, komplizierten Muster und die Verwendung von Blattgold aus, einem Markenzeichen von Klimts Jugendstil. Das Gemälde zeigt eine unbekannte Frau, die einen zarten Fächer hält, umgeben von üppigen Blumen und Motiven, die von der japanischen Kunst inspiriert sind. Die Komposition zeigt Klimts technische Meisterschaft und seine Fähigkeit, dekorative Eleganz mit psychologischer Tiefe zu verbinden.

Dame mit Fächer (1917 – 1918) von Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

Herkunfts- und Besitzgeschichte

Das Gemälde war bei Klimts Tod im Jahr 1918 unvollendet und blieb in seinem Atelier. Später wurde es von Erwin Böhler, einem Wiener Industriellen und Klimt-Bekannten, erworben. Das Kunstwerk wurde dann Teil der Sammlung von Rudolf Leopold, einem bedeutenden österreichischen Kunstsammler und Gründer des Leopold Museums in Wien.

Im Laufe der Jahrzehnte ging die Dame mit dem Fächer durch mehrere private Hände, was zeigt, dass sie bei Sammlern immer wieder beliebt ist.

Rekordverdächtige Auktionen

Die Dame mit dem Fächer hat mehrere Auktionsrekorde aufgestellt, was ihre Bedeutung auf dem Kunstmarkt unterstreicht. Kürzlich wurde es für 85,3 Millionen Pfund (108,4 Millionen Dollar) verkauft und war damit eines der teuersten Kunstwerke, das bei einer Auktion verkauft wurde. Dieser rekordverdächtige Verkauf unterstreicht die anhaltende Anziehungskraft des Gemäldes und die beträchtliche Investitionsrendite.

Hintergrundmuster in Dame mit Fächer (1917 – 1918) von Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

Zu den früheren Besitzern gehört die Medienmogulin Oprah Winfrey, die das Werk an einen Sammler aus Hongkong verkaufte, was seine prominente Herkunft noch unterstreicht. Der Weg der Dame mit dem Fächer ist ein reiches Stück Kunstgeschichte, das durch seine Entstehung in Klimts Atelier, ein Erbe geschätzter Besitzer und seinen Status auf dem globalen Kunstmarkt gekennzeichnet ist.

Künstlerische Elemente und Techniken

Die Dame mit dem Fächer zeigt seinen unverwechselbaren Stil durch die aufwändige Verwendung von Blattgold, leuchtende Farben und eine Mischung aus asiatischen Einflüssen wie chinesischen Motiven und Japonisme. Dieses Werk beschäftigt sich auch mit Themen wie Symbolik und Wiedergeburt.

Verwendung von Blattgold und Farbe

Gustav Klimt ist bekannt für seine Verwendung von Blattgold, das seinen Werken eine ätherische Qualität verleiht. In Dame mit Fächer wird das Blattgold subtil, aber wirkungsvoll eingesetzt, um die komplizierten Details der Kleidung der Frau und die Hintergrundmuster hervorzuheben.

Die lebhafte Farbpalette umfasst satte Grüntöne, tiefe Blautöne und leuchtende Rottöne.

Diese Farben kontrastieren wunderbar mit dem Gold und erzeugen einen faszinierenden visuellen Effekt. Klimts Pinselstriche sind bewusst und abwechslungsreich und verleihen dem Bild Textur und Tiefe. Die markante Verwendung von Gold und leuchtenden Farben macht das Gemälde zu einem Paradebeispiel für seinen reifen Stil.

Chinesische Motive und Japonisme

Klimts Bewunderung für die asiatische Kunst wird in Dame mit Fächer durch die Einbindung chinesischer Motive und des Japonisme deutlich. Die Frau auf dem Porträt trägt ein Gewand, das mit komplizierten chinesischen Mustern verziert ist, darunter Kraniche und Phönixe. Lotusblüten sind ein weiteres wiederkehrendes Motiv, das sowohl in der chinesischen als auch in der japanischen Kultur Reinheit und Erleuchtung symbolisiert.

Nachweis chinesischer Motive in Dame mit Fächer (1917 – 1918) von Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

Klimts Faszination für diese Elemente spiegelt die breitere Jugendstilbewegung wider, die oft Anleihen bei der asiatischen Ästhetik machte. Der Einfluss des Japonisme zeigt sich in den stilisierten Mustern und geometrischen Formen, die die Komposition einrahmen. Diese Elemente schaffen ein harmonisches Gleichgewicht zwischen der Figur und dem Hintergrund und zeigen Klimts Fähigkeit, verschiedene künstlerische Traditionen miteinander zu verbinden.

Symbolik und Themen der Wiedergeburt

Die Dame mit dem Fächer beschäftigt sich mit tieferen symbolischen Bedeutungen, insbesondere mit Themen wie Wiedergeburt und Transformation. Die Anwesenheit des Phönix, eines mythologischen Vogels, der aus seiner Asche wiedergeboren wird, verweist auf Themen wie Erneuerung und ständige Veränderung. Der Kranich, ein weiteres Symbol auf dem Gemälde, wird in der asiatischen Kultur oft mit Langlebigkeit und Glück in Verbindung gebracht.

Diese Symbole verleihen dem Werk eine vielschichtige Bedeutung und laden den Betrachter ein, über die Geheimnisse des Lebens und der Erneuerung nachzudenken.

Klimts Verwendung dieser Symbole zeigt seine Faszination für die zyklische Natur des Lebens und seine Fähigkeit, komplexe Themen durch visuelle Kunst zu vermitteln. Das macht Die Dame mit dem Fächer nicht nur zu einer Augenweide, sondern auch zu einem Werk, das zum Nachdenken anregt.

Kulturelle und Marktauswirkungen

Gustav Klimts Dame mit dem Fächer hat die moderne Kunst maßgeblich beeinflusst. Der Jugendstil und die Verwendung von Blattgold zeugen von Klimts einzigartigem Gespür. Das Gemälde ist eines der wenigen Porträts in Privatbesitz, was seine Anziehungskraft auf Kunstsammler und Mäzene noch erhöht. Vor kurzem stellte das Gemälde einen neuen europäischen Auktionsrekord auf, als es für 85,3 Millionen Pfund (108,4 Millionen Dollar) verkauft wurde. Dieser Verkauf bestätigte den Status des Gemäldes als eines der wertvollsten Kunstwerke, die jemals in Europa verkauft wurden.

Auf dem Kunstmarkt ist das Interesse an Klimts Werken wieder erwacht, wobei die Dame mit Fächer im Mittelpunkt steht. Sein Wert übertraf die anfänglichen Schätzungen bei weitem, was seine kulturelle und finanzielle Bedeutung unterstreicht.

Dame mit Fächer) (rechts), fotografiert von Moritz Nähr im Atelier von Klimt im Jahr 1918; Moriz Nähr, Public domain, via Wikimedia Commons

Auch die Ausstellungsgeschichte spielt eine Rolle. Das Gemälde löste bei seiner ersten Ausstellung wegen seines erotischen Inhalts eine Kontroverse aus, aber inzwischen ist es ein gefeiertes Werk in Museumsausstellungen weltweit. Kunstsammler betrachten die Dame mit dem Fächer als ein Meisterwerk und konkurrieren bei Auktionen oft heftig um den Besitz eines so wertvollen Stücks. Der astronomische Verkaufspreis unterstreicht die anhaltende Bedeutung und Nachfrage nach Klimts Kunst.

Die Dame mit Fächer verkörpert Gustav Klimts unvergleichliche Fähigkeit, kompliziertes Design mit stimmungsvollen Porträts zu verbinden. In diesem Meisterwerk, das er am Ende seiner Karriere vollendete, kommt seine tiefe Wertschätzung für Schönheit und Ornamentik zum Ausdruck, die sowohl von seiner Wiener Umgebung als auch von der japanischen Kunst beeinflusst war. Die üppigen Texturen und die lebendige Farbpalette des Gemäldes geben einen Einblick in Klimts künstlerische Vision, die sich durch eine harmonische Verschmelzung von Form und Dekoration auszeichnet. Die Dame mit Fächer ist ein Zeugnis von Klimts innovativem Geist und anhaltendem Einfluss und fängt die Essenz seines Beitrags zur Kunst des frühen 20. Jahrhunderts ein.

Häufig gestellte Fragen

Welche Symbolik ist in Dame mit Fächer von Gustav Klimt enthalten?

Das Gemälde zeigt Motive von Fächern und Blumenmustern, die häufig in Klimts Werken vorkommen. Diese Elemente unterstreichen Themen wie Weiblichkeit und Natur. Die Verwendung von Blattgold symbolisiert Luxus und die Mystik des Themas.

Kannst du den historischen Kontext von Klimts Gemälde Dame mit Fächer erläutern?

Das Gemälde „Dame mit Fächer“, das zwischen 1917 und 1918 während der Jugendstilbewegung entstand, gehört zu Klimts letzten Werken. Das Gemälde spiegelt die Betonung des Jugendstils auf kunstvollen Verzierungen und natürlichen Formen wider. Es war zum Zeitpunkt von Klimts Tod 1918 unvollendet.

Was sind die besonderen Merkmale von Klimts Dame mit Fächer?

Das Gemälde ist bekannt für seinen reichen, dekorativen Hintergrund voller komplizierter Muster. Es zeigt eine Frau, die einen Fächer hält, der mit dem für Klimt typischen Blattgold verziert ist. Es ist 100,2 cm mal 100,2 cm groß und damit quadratisch.

Wie lässt sich die Dame mit Fächer mit anderen Porträts von Gustav Klimt vergleichen?

Die Dame mit Fächer hat stilistische Elemente mit Klimts anderen Porträts wie Der Kuss und Porträt von Adele Bloch-Bauer I gemeinsam. Der ornamentale Hintergrund und die Darstellung der weiblichen Form entsprechen seinem künstlerischen Ansatz. Das Motiv des Fächers ist jedoch einzigartig in diesem Werk.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.