Botanische Illustrationen – Kunst der visuelle Darstellung von Pflanzen

Botanische Illustrationen werden oft als Aquarelle angefertigt und fangen die Form, Farbe und Besonderheiten vieler Pflanzenarten ein. Botanische Kunst kann mit einer wissenschaftlichen Beschreibung in Lehrbüchern, Zeitschriften und anderen Medien veröffentlicht oder als Kunstwerk zum Verkauf angeboten werden, aber sie muss technisch genau sein und hat oft auch ein künstlerisches Element. Die Entwicklung wissenschaftlicher botanischer Illustrationskunst erfordert Kenntnisse der Pflanzenanatomie und Barrierefreiheit in Bezug auf Muster und Referenzen. Botanische Zeichnungen werden häufig von einem botanischen Illustrator erstellt, der mit einem wissenschaftlichen Autor zusammenarbeitet.

Was ist botanische Illustrationskunst?

Aquarellfarben sind das gebräuchlichste Medium für botanische Zeichnungen von Blumen, obwohl sie auch mit Ölfarben, Tinte, Bleistift oder einer Mischung aus diesen Materialien angefertigt werden können. Die botanischen Skizzen können die Merkmale und die Umgebung der Pflanze, die Ober- und Unterseite der Blätter und die Besonderheiten der Blüten, Knospen, Samen und des Wurzelsystems darstellen.

Botanische Kunst kann auch in Lebensgröße oder in einem anderen Maßstab dargestellt werden. Manchmal wird die wissenschaftliche botanische Illustrationskunst verwendet, um einem Taxon einen botanischen Namen zu geben.

Botanische Kunst wurde als Typus für mehrere Arten vorgeschlagen, weil Botaniker keine getrockneten Exemplare aufbewahren können oder der Transport eingeschränkt ist. Die Herausforderungen bei der Verwendung von Diapositiven werden in der Regel dadurch gelöst, dass botanische Zeichnungen von Blumen verwendet werden, um einige winzige Pflanzen zu identifizieren, die man nur unter dem Mikroskop sehen kann.

Eine botanische Illustration von Blüten der Gattung Ranunculaceae von Émile Deyrolle [ca. 17/18. Jahrhundert]; Émile Deyrolle (1838-1917), Public domain, via Wikimedia Commons

Die Geschichte der botanischen Skizzen

In frühen Kräuterbüchern und Arzneibüchern zahlreicher Zivilisationen wurden Pflanzen abgebildet. Dies geschah, um die Identifizierung einer Art zu erleichtern, hauptsächlich zu medizinischen Zwecken. Der Codex Vindobonensis ist das älteste erhaltene illustrierte botanische Manuskript. Er wurde 512 n. Chr. für Juliana Anicia, ein Kind des weströmischen Kaisers Olybrius, angefertigt und ist eine Nachbildung von Dioskurides‘ De Materia Medica.

Vor der Etablierung der Taxonomie war die Schwierigkeit, Pflanzen in verschiedenen Gegenden und Dialekten richtig zu kategorisieren, für medizinische Formulierungen potenziell schädlich. Die schlechte Druckqualität früherer Werke macht es unmöglich, die abgebildeten Arten zu identifizieren.

Hans Verhagen den Stommens Zeichnung eines Pfaus aus einem Kodex naturkundlicher Zeichnungen aus der Sammlung Kaiser Rudolfs II, die heute in der Österreichischen Nationalbibliothek aufbewahrt wird [nach 1555]; Hans Verhagen den Stommen, Public domain, via Wikimedia Commons

Als botanische Nomenklatursysteme entwickelt wurden, wurde die Forderung nach botanischen Skizzen oder Gemälden überflüssig. Das Fachgebiet des botanischen Illustrators hingegen entstand in dieser Zeit. Die feineren Details der Druckverfahren, die sich im 18. Jahrhundert erheblich verbesserten, ermöglichten es Malern wie Franz und Ferdinand Bauer, die winzigen Details des Themas zu erfassen. Die Farb- und Detailgenauigkeit der Illustrationen verbesserte sich.

Das wachsende Interesse von Hobby-Botanikern, Landschaftsgärtnern und Naturhistorikern schuf einen Markt für botanische Bücher, und die Zeichnungen erhöhten ihre Attraktivität und Barrierefreiheit für den normalen Leser.

Durch die Hinzufügung von explodierten Informationen wurde die Beschreibung im umgebenden Text verbessert. Das wachsende Interesse an Naturgeschichte und Gartenarbeit förderte die Entwicklung mehrerer Flora-Bücher und Zeitschriften. Seitdem werden in Feldhandbüchern, Flora, Katalogen und Publikationen immer wieder botanische Zeichnungen von Blumen gezeigt.

Ein altes Botanikbuch mit Schwarz-Weiß-Abbildungen von Blumen [2016]; Ricky Kharawala rk2productions, CC0, via Wikimedia Commons

Trotz der Fortschritte bei der fotografischen Reproduktion von Druckerzeugnissen hat die Herstellung von Fotoplatten die Illustration nicht überflüssig gemacht. Ein botanischer Illustrator oder eine botanische Illustratorin kann eine Kombination aus Realismus, einem idealisierten Bild aus zahlreichen Exemplaren und der Einbindung von Elementen wie den Gesichtern der Blätter und der Rückseite herstellen.

Informationen zu den einzelnen Abschnitten können auch vergrößert dargestellt und an den Rändern des Bildes hinzugefügt werden. Auch als die ersten Druckerzeugnisse Fotografien enthielten, wurden in vielen Büchern und Publikationen weiterhin Illustratoren eingestellt. Es sollte noch einige Jahre dauern, bis der Farbdruck mit den Tafeln der Illustratoren konkurrieren konnte. Die Genauigkeit und die Technik der Künstler hatten sich parallel zu den beteiligten Botanikern entwickelt, und die Arbeit wurde allmählich als bedeutend für die Botaniker und ihre Organisationen anerkannt. Curtis’s Botanical Magazine (gegründet 1787), eine illustrierte Zeitschrift, beschäftigte schließlich einen offiziellen Illustrator.

Die 230 Jahre alte Publikation, die lange Zeit mit den Kew Gardens und der Linnaean Society verbunden war, ist heute vor allem für ihre hervorragenden botanischen Grafiken bekannt.

LINKS: Titelseite von Vol. 1 der dritten Serie (Bd. 71) von Curtis’s Botanical Magazine [1845]; W. Dickes (Illustration), Public domain, via Wikimedia Commons | RECHTS: Ein Beispiel für eine der botanischen Illustrationen (1909) in Curtis’s Botanical Magazine, die Aquilegia grata [1935] zeigt; Curtis’s Botanical Maganzine Tab 9405, Text: William Bertram Turrill bei der Beschreibung und Ikonographie von Aquilegia nikolicii Niketic & Cikovac, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Zeitschrift hat eine Reihe der besten Illustratoren hervorgebracht, die je im Druck erschienen sind. Die Beiträge berühmter botanischer Künstlerinnen und Künstler sind nach wie vor anerkannt und begehrt, und es entstehen äußerst exquisite Exemplare. Celia Rosser machte sich in den 1980er Jahren daran, alle Banksia-Arten für ihr Werk „The Banksias“ abzubilden. Als nach der Veröffentlichung eine weitere Art, Banksia Rosserae, identifiziert wurde, wurde sie ihr zu Ehren benannt. Andere Illustratorinnen und Illustratoren, wie die berühmte Matilda Smith, wurden für ihre Beiträge zu diesem Thema besonders gewürdigt.

Alice Tangerini wurde 1972 zur ersten botanischen Künstlerin der Smithsonian Institution ernannt.

Es gibt ein wachsendes Interesse an den Veränderungen in der Natur und an der entscheidenden Rolle, die Pflanzen bei der Erhaltung gesunder Ökosysteme spielen. Es wird immer dringlicher, die sich verändernde Pflanzenwelt von heute für die kommenden Jahre zu dokumentieren. Die Arbeit mit bekannten Medien schafft Vertrauen in die langfristige Erhaltung von Skizzen, Gemälden und Radierungen. Viele Designer/innen fühlen sich zu eher konventionellen, figurativen Arbeiten hingezogen, und die Pflanzendarstellung ist ideal für sie.

Die Illustratoren und Maler von heute erweitern die Grenzen dessen, was historisch als Teil des Genres angesehen wurde, indem sie mit Wissenschaftlern, Umweltschützern, Gärtnern und Galerien vor Ort und darüber hinaus zusammenarbeiten.

Berühmte botanische Künstler

Obwohl du vielleicht viele Künstler aus anderen Kunststilen kennst, weißt du vielleicht nichts über diese berühmten botanischen Künstler. Viele Maler und Illustratoren aus der ganzen Welt haben einen wichtigen Beitrag zur wissenschaftlichen Erforschung der Pflanzenwelt geleistet. Lies weiter, um etwas über einige der berühmtesten Künstler der Geschichte zu erfahren.

Maria Sibylla Merian (1647 – 1717)

Die Naturforscherin Maria Sibylla Merian war berühmt für ihre entomologischen Kenntnisse und die Schönheit und Detailgenauigkeit ihrer wissenschaftlichen Bilder. Merian wurde schon in jungen Jahren mit dem Zeichnen vertraut gemacht und war eine leidenschaftliche Insektenliebhaberin.

Ihre Blumenaquarelle entstanden nach ihrer Hochzeit mit Johann Andreas Graff im Jahr 1665.

Merian, die 1699 alleinstehend war und für ihre Forschungen über Insekten und ihre künstlerischen Fähigkeiten bekannt war, reiste mit ihrer Tochter Dorothea Maria auf einer fünfjährigen Reise nach Surinam, das an der Nordostküste Südamerikas liegt.

Porträt von Maria Sibylla Merian (c. 1700) von Jacobus Houbraken; Jacobus Houbraken, Public domain, via Wikimedia Commons

Die leuchtenden Farben und schönen Details sind bis heute erhalten geblieben. Jedes Bild zeugt von Merians akribischer Darstellung und ihren faszinierenden Beobachtungen der lokalen Flora und Fauna. Merian nutzte ihre eigentliche Forschung, um weit verbreitete, oft ungünstige Vorurteile über Insekten zu widerlegen, indem sie die Lebenszyklen von 186 verschiedenen Insektenarten studierte und ihre Verwandlung aufzeichnete. Ihre Forschungen über Schmetterlinge sind nach wie vor der Goldstandard für die Bestimmung. Sowohl die Wissenschaft als auch Künstler, die ihre Bilder für die Herstellung von Briefmarken, Schmuck und anderen Gegenständen verwendet haben, haben sich von ihren Werken inspirieren lassen.

Cooper Hewitt hat wiederholt ihre Bilder von Schmetterlingen ausgestellt, und man kann nur hoffen, dass Merians Kunst auch künftige Generationen motivieren wird.

Schmetterling und Raupe von Maria Sibylla Merian, aus ihrem Werk Metamorphosis insectorum surinamensium (1705); British Library, CC0, via Wikimedia Commons

Pierre-Joseph Redouté (1766 – 1854) 

Einer der berühmtesten botanischen Künstler ist Pierre Joseph Redouté, der die Unterstützung des französischen Königshauses und anderer Beamter mit einer Leidenschaft für Botanik und Blumenzucht hatte. Redouté wurde in St. Hubert in den Ardennen in eine Künstlerfamilie geboren.

Im Alter von 13 Jahren verließ er sein Zuhause und schloss sich schließlich seinem älteren Geschwister in Paris an, nachdem er durch Holland und Flandern gereist war und die Blumenmeisterwerke holländischer und flämischer Maler begutachtet hatte.

In dieser ungewohnten Umgebung lernte er den Botaniker L’Heritier de Brutelle kennen, der ihn in die Grundlagen der Botanik einführte und ihn schließlich damit beauftragte, eine Reihe seiner botanischen Werke zu illustrieren. Zu diesem Zeitpunkt begann Redouté unter der Anleitung des renommierten Gerard van Spaendonck zu lernen, einem Künstler aus Holland und Professor für Blumenkunst am Pariser Museum National d’Histoire Naturelle.

LEFT: Porträt von Pierre-Joseph Redouté (c. 1800) von Louis-Léopold Boilly; Louis-Léopold Boilly, Public domain, via Wikimedia Commons | RECHTS: Metrosyderos glauca (1812) von Pierre-Joseph Redouté; Pierre Joseph Redouté, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Franz Bauer (1758 – 1840)

Franz Bauer war der ältere Bruder des bekannten und weitgereisten botanischen Künstlers Ferdinand Bauer. Das Zeichnen von Pflanzen für den Botanikprofessor und Leiter des botanischen Gartens der Universität Wien war Franz‘ erste Erfahrung mit botanischer Kunst. In den kaiserlichen Gärten von Schonbrunn illustrierte er Werke von Baron Nikolaus Joseph von Jacquin. Bauers Fähigkeiten wurden von Sir Joseph Banks anerkannt.

Am Royal Botanic Gardens in Kew stellte er ihn als botanischen Künstler ein. Bauer würde wirklich eine Menge Gründe entdecken, um zu bleiben.

Porträt von Francis Bauer (um. 1800) von einem unbekannten Künstler; Royal Botanic Gardens, Kew, Public domain, via Wikimedia Commons

Dank eines gut ausgestatteten botanischen Gartens und regelmäßiger Pflanzenlieferungen konnte er nun seine Arbeit in seinem eigenen Stil fortsetzen, zusätzlich zu der hohen Bezahlung und dem Respekt, der seinen Bildern entgegengebracht wurde. auch Botaniker zur Verfügung. Er ließ sich in Kew nieder, wo er den Rest seines Lebens verbringen sollte. In England war er unter dem anglisierten Namen Francis Bauer bekannt.

Die Zeichnungen, die er während seiner Arbeit in Kew anfertigte, sind von großer wissenschaftlicher Bedeutung, aber sie dienen auch als historische Aufzeichnung der Expansion von Kew Gardens und des Fortschritts von botanischer Kunst und Wissenschaft.

Pelargonium myrrhifolium var. myrrhifolium, als Pelargonium bullatum von Franz Bauer aus Nicolao Josepho Jacquins Publikation Icones plantarum rariorum, Bd. 3, 1794; Nicolao Josepho Jacquin, Public domain, via Wikimedia Commons

Pierre Jean François Turpin (1775 – 1840)

Botaniker und botanischer Künstler aus Frankreich. Turpin, ein armer Handwerkersohn aus Vire, hatte keine formale Schulbildung, wurde aber von einem örtlichen Maler in den Grundlagen des Zeichnens unterrichtet, bevor er sich bei der Infanterie des Calvados meldete und im Alter von 14 Jahren nach Saint Domingue geschickt wurde.

Er wurde General Charles Leclerc, dem Bruder von Napoleon Bonaparte, in Rennes zugeteilt, als die Brigade nach Frankreich zurückgebracht wurde, und diente ihm als Sekretär und Künstler.

Obwohl Leclerc Turpin persönlich zum Unterleutnant beförderte, nahm der Künstler nie an der Kavallerieeinheit teil. Vielmehr erhielt er 1794 die Erlaubnis, nach Saint-Domingue zurückzukehren, das sich mitten in einer Revolution befand.

Büste von Pierre Turpin von David d’Angers (1841, Museum Vire), Normandie, Frankreich; Ikmo-ned, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Er freundete sich mit dem autodidaktischen Naturforscher und botanischen Maler Pierre Antoine Poiteau an, der vom Jardin des Plantes als Pflanzensammler in die Kolonie gebracht worden war, nachdem er in Cap-Haitien von Bord gegangen war. Er wurde von Poiteau in Botanik unterrichtet und die beiden Freunde sammelten und beschrifteten gemeinsam die tropischen Pflanzen der Insel. Sie verbrachten ein Jahr auf der Ile de la Tortue unter der Schirmherrschaft des amerikanischen Konsuls, Edward Stevens, einem begeisterten Gärtner.

Ihre gemeinsamen Bemühungen brachten Tausende von detaillierten Tafeln, ein Herbarium mit einigen tausend Proben und etwa 1200 verschiedene Arten hervor.

Eine Illustration aus Essai d’une iconographie élémentaire et philosophique des végétaux („Aufsatz über eine elementare und philosophische Ikonographie der Pflanzen„, 1820) von Pierre Turpin;  Biblioteca Europea di Informazione e Cultura, Public domain, via Wikimedia Commons

Anne Pratt (1806 – 1893)

Eine der bekanntesten englischen botanischen Illustratorinnen des viktorianischen Zeitalters war Anne Pratt. Aufgrund ihrer schlechten Gesundheit und eines lädierten Knies wurde sie als Jugendliche davon abgehalten, Sport zu treiben, und stattdessen dazu gedrängt, sich durch Malen zu beschäftigen.

Pratt erhielt ihre Ausbildung im Eastgate House in Rochester, wo ein Freund der Familie, Dr. Dods, sie in die Botanik einführte, einen Beruf, der als angemessen für Frauen angesehen wurde.

Ein Portrait von Anne Pratt [c. 1830er]; Englische Schule 19. Jahrhundert, Public domain, via Wikimedia Commons

1826 zog sie nach Brixton, London, wo sie sich als Illustratorin etablierte. 1849 zog Pratt nach Dover und 1866 dann nach East Grinstead. Sie heiratete John Pearless am 15. November 1866, als sie 60 Jahre alt war. Später ließen sie sich in Redhill nieder. Im Londoner Stadtteil Shepherd’s Bush verstarb Pratt. Mit dem Königin Victoria gewidmeten Werk Wild Flowers of the Year, das 1853 veröffentlicht wurde, erlangte Pratt erstmals Berühmtheit.

Pratt arbeitete zusammen mit William Dickes, einem Graveur, der die Chromolithografie-Methode beherrschte, an mehr als 20 Bänden, die sie schrieb und mit Chromolithografien illustrierte.

Ihre Veröffentlichungen waren in einer leicht verständlichen und doch präzisen Sprache verfasst, die zur Popularisierung der Botanik in ihrer Zeit beitrug. Aufgrund der bürgerlichen Verachtung für die Autodidaktin wurde sie nach der Veröffentlichung ihres ersten Buches, Flowers and Their Associations, nie von der Kritik gelobt.

Sechs blühende Pflanzen, darunter Engelwurz (Angelica species) und Schweinefenchel (Peucedanum officinale) (1855) von Anne Pratt; See page for author, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Marianne North (1830 – 1890)

Marianne North und ihre Schwester reisten weiter und besuchten nach der Heirat ihrer Schwester 1864 und dem Ausscheiden ihres Vaters aus dem Unterhaus die Schweiz und Südtirol. Im Jahr 1867 durchquerten sie Syrien und den Nil. Als ihr Vater 1869 in den Alpen erkrankte, trug sie ihn zurück nach Hastings, wo er verstarb.

Sie malte weiter, um mit ihrem Verlust fertig zu werden.

Marianne North im Haus von Mrs. Cameron in Ceylon. Das Foto zeigt Marianne North beim Malen eines tamilischen Jungen [1877]; Julia Margaret Cameron, Public domain, via Wikimedia Commons

Nach dem Tod ihres Vaters im Jahr 1869 reiste und malte sie in Sizilien. 1871 verbrachte sie ein Jahr in Brasilien, besuchte Kanada, Amerika und Jamaika und arbeitete dort hauptsächlich von einer Hütte mitten im Dschungel aus. Auf Charles Darwins Rat hin reiste North 1880 nach Australien und arbeitete dort und in Neuseeland ein ganzes Jahr lang. Als sie zurückkam, schenkte sie Darwin den Strauch „Australisches Schaf“ und zeigte ihm ihre Fotos von diesem Land. Ihre Kunstwerke erhielten viel Lob. Im Jahr 1882 wurde ihre Galerie in Kew eingeweiht.

Bei der Eröffnung der Galerie wurden bis zu 800 Gemälde in Öl auf Karton ausgestellt, die 20 Jahre von Norths Leben und Reisen widerspiegeln.

The Sacred Lotus or Pudma (c. 1878) von Marianne North; Marianne North, Public domain, via Wikimedia Commons

Ernst Haeckel (1834 – 1919)

Als Ernst Haeckel, damals 26 Jahre alt, im April 1860 aus Italien zurückkehrte, las er die deutsche Übersetzung von Charles Darwins On the Origin of Species, zweite Auflage, mit großem Interesse. Der junge Naturforscher war von dieser Erfahrung so tief bewegt, dass er Darwins Erkenntnisse trotz der vernichtenden Kritik einiger seiner Kollegen energisch unterstützte.

Haeckel, der Hunderte von Arten entdeckte und klassifizierte, förderte die ‚Rekapitulationstheorie‘ über die embryonale Entwicklung von Tieren.

Ernst Heinrich Philipp August Haeckel [1904]; See page for author, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Er erfand auch wichtige Begriffe wie Ökologie und Ontogenie/Phylogenie. Außerdem kam Haeckel 1866 in seiner Genelle Morphologie zu dem Schluss, dass alle komplexen Lebensformen auf der Erde von Bakterien abstammen.

Haeckel war ein langjähriger Verfechter der darwinistischen Theorie der Abstammung mit Veränderung, manchmal auch als ‚Evolution‘ bekannt, die auf seinen wissenschaftlichen Beobachtungen beruht.

Ernst Haeckel’s Evolution des Menschen. Diese Tafel zeigt die Embryonen von vier Säugetieren in den drei entsprechenden Stadien: ein Schwein (H), ein Kalb (C), ein Kaninchen (R) und ein Mensch (M). Die Bedingungen der drei verschiedenen Entwicklungsstadien, die die drei Kreuzungen (I,II,III) darstellen, sind so gewählt, dass sie so genau wie möglich übereinstimmen [um 1910]; See page for author, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Die Praxis der botanischen Illustration verbindet die Bereiche Kunst und Wissenschaft und ist in beiden verwurzelt. Als Ergänzung zu Herbarien bietet sie eine gründliche Darstellung der Art, sei es als Federzeichnung oder als Aquarell mit leuchtenden Farben, die verborgene Merkmale hervorhebt und vergrößert und sie auf eine leicht verständliche Weise präsentiert. Die Grafiken kontrastieren und verbessern die entdeckten trockenen Pflanzenexemplare, indem sie sie zum Leben erwecken und ihnen einen dreidimensionalen Aspekt verleihen.

Häufig gestellte Fragen

Was sind botanische Illustrationen?

Alle visuellen Darstellungen von Pflanzen, die korrekt sind, werden als botanische Kunst bezeichnet. Die botanische Kunst unterscheidet sich nach Ansicht von Künstlern und Fachleuten voneinander. Beide sollten aus botanischer und wissenschaftlicher Sicht präzise sein, aber die Kunst kann individueller und rein ästhetisch sein; sie muss keine exakte Wiedergabe sein. Im Gegensatz dazu zeigt eine botanische Zeichnung jeden Bestandteil einer Pflanze, damit man sie erkennen kann. Im Vergleich zu anderen Kunstwerken, die zufällig Pflanzen und Blumen darstellen oder beinhalten, sind beides komplizierte, genaue Darstellungen.

Wann wurden viktorianische botanische Illustrationen erstellt?

Die viktorianische botanische Illustration erlebte ihre Blütezeit in der Mitte des 18. und im größten Teil des 19. In der viktorianischen Ära war die botanische Kunst eher ornamental und weniger natürlich. Als sich die Fotografie entwickelte, ging der Bedarf an Pflanzenillustrationen zurück.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.