Gedeckte Farben – Alles über Anwendung gedeckter Farbpaletten

Farbe ist ein wesentlicher Bestandteil unseres Lebens. Von unserer eigenen Haut-, Haar- und Augenfarbe über die Palette der Natur mit blauem Himmel und grünem Gras bis hin zu weißem Schnee und den unzähligen Herbstfarben, die uns jedes Jahr verzaubern – Farbe ist überall. Doch heute leben wir mehr denn je in einer digitalen Welt, in der gedämpfte Farben eine Hauptrolle spielen, aber sie sind alles andere als langweilig. Im Gegenteil: Eine gedämpfte oder entsättigte Farbpalette vermittelt Stimmungen und Gefühle, die ein Bild für den Betrachter lebendig machen. In diesem Artikel werden wir die Welt der gedämpften Farben und ihre Bedeutung in der Kunst erkunden.

Die Definition von gedeckten Farben

Was ist also eine gedämpfte Farbe? Wenn wir an den Begriff „gedämpft“ denken, denken wir an ruhig und bescheiden. Das stimmt insofern, als eine gedämpfte Palette aus entsättigten und abgestumpften Farben besteht. Unter Farbsättigung versteht man die Helligkeit und Intensität einer Farbe; je weniger intensiv eine Farbe ist, desto gedämpfter ist sie. In der Kunst ist eine entsättigte Farbe eine Farbe, die gedämpft oder grau ist. Denke an die Farben eines regnerischen oder verschneiten Tages im Vergleich zu denen eines Sommer- oder Herbsttages. Sie sind alle sehr unterschiedlich, aber du solltest nicht den Fehler machen zu denken, dass die gedämpften Farben eines Regentages hinter den helleren Farben eines Sommertages zurückstehen sollten, besonders wenn es um Kunst geht.

Die Psychologie der Farbe

Vor etwa 5.000 Jahren untersuchten die alten Ägypter erstmals die Wirkung von Farben auf die Stimmung. Ein paar tausend Jahre weiter, in den späten 1660er Jahren, entdeckte Sir Isaac Newton das Farbspektrum und wie es sich zusammensetzt. Aber es war der Psychologe Carl Jung, der als Pionier der Farbpsychologie gilt. Er interessierte sich besonders für die Bedeutung und die Eigenschaften von Farben sowie für das Potenzial der Kunst in der Psychotherapie.

In der Farbpsychologie sind die Grundfarben Rot, Gelb und Blau. Sie stehen für den Geist, den Körper und die Emotionen sowie für die Harmonie und die gegenseitige Abhängigkeit zwischen den drei Elementen.

Außerdem können aus diesen drei Farben alle anderen erdenklichen Farben erschaffen werden, aber sie können nicht durch das Mischen anderer Farben erzeugt werden. Und ob in ihrer reinsten, gesättigten Form oder in sanfteren, gedämpften Tönen, allen Farben wird eine symbolische Bedeutung zugeschrieben.

Die Symbolik der Farbe

Wenn es um Kunst geht, ist eines der mächtigsten Werkzeuge, die uns zur Verfügung stehen, ein Bild mit symbolischen Farben zu gestalten. Als Künstlerinnen und Künstler sind wir in der Lage, bei den Betrachterinnen und Betrachtern bestimmte Reaktionen auf bestimmte Farben hervorzurufen und gleichzeitig eine Botschaft zu vermitteln, die auf der Symbolik der Farben beruht. Diese Botschaft kann positiv oder negativ sein, je nachdem, welche Farben wir verwenden.

Wasserlilien (1915) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Lass dich nicht von dem Gedanken täuschen, dass nur die Primärfarben eine besondere Bedeutung haben oder dass nur gesättigte und leuchtende Farben Symbolkraft haben. Eine entsättigte Farbpalette kann genauso viele starke Emotionen hervorrufen wie leuchtende Farben. Gleichzeitig wäre es unklug zu denken, dass entsättigte Farben, weil sie ruhiger und gedämpfter sind, nur eine introspektive, melancholische Stimmung beim Betrachter hervorrufen.

Schwarz

Die Farbe Schwarz ist eine wichtige Farbe in einer entsättigten Farbpalette, auch wenn sie meistens mit Traurigkeit, Morbidität und Trauer assoziiert wird. Sie ist auch mysteriös und geheimnisvoll, aber gleichzeitig steht sie auch für Würde und Raffinesse. In der Kunst wird Schwarz auch als männliche Farbe angesehen. 

Sie sollte vorsichtig eingesetzt werden, sonst überschattet sie die anderen Farben in der Komposition.

Blau

Blau ist ohne Frage die beliebteste Farbe der Welt. Es ist die Farbe des Himmels und des Meeres und gilt als Symbol für Offenheit und Ehrlichkeit. In der Kunst und im täglichen Leben steht die Farbe Blau für Vertrauen, Weisheit und einen guten Charakter. Blau hat aber auch eine Kehrseite: Sie steht für Melancholie und Niedergeschlagenheit, daher der Begriff „den Blues haben“. Je dunkler das Blau ist, desto stimmungsvoller kann das Bild werden. Daher spielt es eine wichtige Rolle in einer entsättigten Farbpalette, da es ein Gefühl von grüblerischer Niedergeschlagenheit hervorrufen kann.

Braun

Wenn wir an gedeckte Farben denken, denken die meisten von uns wahrscheinlich sofort an Braun. Es ist ein Erdton, der an Bäume und Erde erinnert und eine der ruhigsten Farben im Spektrum ist. Wenn die Komposition des Bildes hauptsächlich aus matten Farben besteht, erzeugt Braun ein Gefühl von warmer Erdigkeit. In einer helleren Farbpalette wirkt es wie eine kühle Farbe. Braun war eine Farbe, die von den alten Meistern wie Rembrandt, Rubens und Tizian häufig verwendet wurde. 

Van Gogh verwendete sie auch in seinem berühmten Gemälde Die Kartoffelesser (1885), das hauptsächlich aus Braun- und Grüntönen besteht. „So etwas wie die Farbe einer wirklich staubigen Kartoffel, natürlich ungeschält“, so beschrieb Van Gogh es.

Grau

Neben Braun ist Grau die andere Farbe, die einem in den Sinn kommt, wenn es um die Frage geht, was eine Farbpalette ist, denn gedämpfte Farben werden auch als „graue“ Farben bezeichnet. Grau vermittelt ein Gefühl der Ruhe und ist gleichzeitig ein Symbol für Zurückhaltung und Vorsicht. Verschiedene Grautöne können durch das Mischen von zwei Komplementärfarben (einer Primär- und einer Sekundärfarbe) hergestellt werden, wie z.B. Blau und Orange, Lila und Gelb, Grün und Rot.

Grün

Grün symbolisiert Wachstum und Neuschöpfung; es ist die Farbe der Natur. Es gibt unzählige Grüntöne, von denen die gedämpfteren eine beruhigende Wirkung auf den Betrachter haben. Es ist eine sanfte und friedliche Farbe, vor allem die helleren, entsättigten Grüntöne. 

Ein Olivgrün wie in Vincent van Goghs Die Kartoffelesser (1885) ist eine klassische gedämpfte Farbe, die friedlich und gleichzeitig stimmungsvoll ist.

Orange

Dies ist eine lebendige Farbe, die mit Spontaneität und jugendlicher Unerschrockenheit assoziiert wird. Sie belebt das Gehirn und regt positive geistige Aktivitäten an. Umgekehrt gilt: Je dunkler und entsättigter das Orange ist, desto aggressiver und dominanter wird es. Deshalb muss man vorsichtig sein, wenn man es in einer Komposition verwendet, die hauptsächlich aus gedeckten Farben besteht.

Weiß

In Künstlerkreisen wird darüber gestritten, ob Weiß als eigene Farbe oder als die Abwesenheit von Farbe betrachtet werden kann. Für unsere Zwecke betrachten wir Weiß als eine Farbe, die mit Reinheit und Frische assoziiert wird. In der Kunst kann Weiß verwendet werden, um andere Farben abzuschwächen und aufzuhellen. Wenn wir an die Farbe Weiß denken, denken wir sofort an Schnee und Eis, aber wenn wir zum Beispiel eine verschneite Landschaft malen, sollte Weiß nur sparsam verwendet werden, da es dem Bild einen klinischen Eindruck verleihen kann.&nbsp

Es kann auch andere Farben in einer Komposition leblos erscheinen lassen. Und vergiss nicht, dass in manchen Kulturen nicht Schwarz, sondern Weiß die Farbe des Todes, der Trauer und des Unglücks ist.

Violett

Lila entsteht, wenn man die beiden Grundfarben Rot und Blau zusammen mischt. Es ist eine königliche, luxuriöse Farbe, besonders die dunkleren Töne. Sie sollte jedoch mit Bedacht eingesetzt werden, denn sie kann Gefühle von Traurigkeit und Niedergeschlagenheit hervorrufen, vor allem, wenn die Farbe Schwarz in demselben Gemälde verwendet wird. In einer tristen Farbpalette sind die helleren und gedämpften Schattierungen von Lila wie Lavendel, Mauve und Flieder schonender für die Augen und passen gut zu Grau- und Weißtönen.

Gelb

Gelb ist eine der drei Grundfarben und steht für Sonnenschein, Licht und Wärme und löst beim Betrachter Gefühle von Glück und Hoffnung aus. Es ist eine optimistische, sommerliche Farbe, die das Gefühl vermittelt, dass in der Welt alles in Ordnung ist. Gelb kann nicht durch das Mischen anderer Farben hergestellt werden, aber es kann erfolgreich gemischt werden, um erdigere Töne zu erzeugen. 

Landschaftsmaler früherer Zeiten verwendeten entsättigte Gelbtöne, um romantische und melodramatische Stimmungen in ihren Gemälden darzustellen.

Rot

Rot ist eine dynamische Farbe, die viele positive Emotionen wie Liebe, Aufregung, Stärke und Macht symbolisiert. Umgekehrt ist Rot auch die Farbe der Gefahr, deshalb sollte sie sparsam eingesetzt werden. Es ist eine Farbe, die der Haut schmeichelt, was sie zu einer beliebten Farbe in der Porträtmalerei macht. Helle Rot- und Rosatöne vermitteln das Gefühl von Frieden und Wärme, während tiefere Rottöne an Opulenz und Macht erinnern. Aber wie die Farbe Orange müssen auch gedämpfte Rottöne in einer Komposition mit Bedacht eingesetzt werden, sonst besteht die Gefahr, dass sie die anderen Farben überwältigen, vor allem wenn sie ebenfalls gedämpft sind.

Verwendung einer gedeckten Farbpalette

Claude Monet, der Vater des Impressionismus, sagte einmal: „Farbe ist meine tägliche Besessenheit, Freude und Qual.“ Und wenn du dir seine Bilder ansiehst, siehst du, dass viele von ihnen in gedeckten Tönen gemalt sind. Natürlich gibt es auch einige, die aus leuchtenden Farben bestehen, aber sie wurden durch gedecktere Farben ausgeglichen.

Monet wusste schon damals  wie auch moderne Künstler heute – dass, wenn dein ganzes Gemälde mit einer lebhaften, stark gesättigten Farbpalette gemalt wurde, es keinen Schwerpunkt im Bild geben wird. Der Fokuspunkt wird von den umliegenden Farben überschattet, da jede Farbe darum kämpft, stärker hervorzustechen als die anderen. Die Betrachter des Gemäldes werden nicht nur Schwierigkeiten haben, zu erkennen, wohin sie schauen sollen, sondern die konkurrierenden Farben werden auch das Auge irritieren.

Umgekehrt hast du mehr Kontrolle über deinen Fokuspunkt und darüber, wohin du das Auge lenkst, wenn deine Grundfarben aus einer matten Farbpalette bestehen.

Das liegt daran, dass dein Fokuspunkt, der hauptsächlich aus ungesättigten Farben besteht, von helleren, gesättigten Farben umgeben sein kann, wodurch der Fokuspunkt besser zur Geltung kommt. Es ist daher viel effektiver, wenn du gelegentlich hellere Töne mit gedämpften, entsättigten Tönen kombinierst. Was macht also eine entsättigte Farbpalette aus?

Eine gedämpfte Palette erstellen

Gedämpfte Farben, auch bekannt als stumpfe Farben, bestehen aus einer entsättigten Farbpalette. Wie der Name schon sagt, mischst du eine gedämpfte Farbe mit Grau, um sie abzumildern. Du könntest auch Schwarz verwenden, was die Farbe, mit der du sie mischst, dunkler machen würde, oder Weiß, was die Farbe aufhellen würde.

Viele Künstler erstellen eine entsättigte Farbpalette, indem sie eine Farbe mit ihrer Komplementär- oder Gegenfarbe mischen, zum Beispiel Rot und Grün oder Orange und Blau. Nebeneinander betrachtet bilden die beiden Komplementärfarben den stärksten Kontrast zueinander, aber wenn sie gemischt werden, ergeben sie eine Graustufenfarbe und heben sich gegenseitig auf.

Erdtöne können auch verwendet werden, um eine gedämpfte Farbpalette zu schaffen. Grundsätzlich ist ein Erdton ein Farbton, der etwas Braun enthält, wie die Farbe des Bodens. Der Begriff bezieht sich auch auf natürliche Farben wie den stürmischen grauen Himmel, knackig grüne Blätter, sattbraune Erde und das leuchtende Rot der Sonne. Eine gedämpfte Farbpalette könnte auch ein mattes Violett oder ein dunkles Schieferblau beinhalten;

Ein warmes oder kühles Grau gilt ebenfalls als gedämpfte Farbe, und tatsächlich ist „Ultimate Gray“ eine von Pantones Farben des Jahres 2021. Es ist eine Farbe, die man mit Minimalismus und Sauberkeit assoziiert und die gleichzeitig beruhigend und wohltuend für das Auge ist.

Wenn du Farben nicht digital mischst, ist die Erstellung einer gedeckten Farbpalette keine exakte Wissenschaft. Bei jeder Mischung von zwei Farben gibt es ein anderes Ergebnis, das vom Verhältnis der gemischten Farben und der Sättigung jeder Farbe abhängt. Und für jedes Gemälde, das du malst, gibt es unterschiedliche Anforderungen an die Farbe. Der beste Weg, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen, ist daher, mit den Mischungsverhältnissen und der Sättigung der Farben zu experimentieren, bis du die gewünschte Farbpalette erreicht hast.

Analog vs. Digital

Wenn analoger Bastelbedarf in deinem Leben noch eine Rolle spielt, wenn du zum Beispiel zu den Tausenden von analogen Tagebuchschreibern gehörst – was bedeutet, dass du deine Gedanken mit Stift und Papier und nicht mit einem digitalen Gerät festhältst -, dann weißt du, dass Zubehör wie Notizbücher, Stifte und Bleistifte in unzähligen Farben erhältlich sind, von denen viele hell und auffällig sind. Meistens entscheiden sich Journalistinnen und Journalisten für farbige statt für schwarze Tinte, da sie optisch ansprechender ist. Aus psychologischer Sicht wirken helle Farben aufmunternd und anregend, und auf dem Papier sind sie nicht so anstrengend für die Augen.

Wasserlilien (1906) von Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Im Gegensatz dazu gibt es digitale Geräte in gedeckten Farben wie Schwarz, Weiß und Silber oder Grau. Und egal, ob du einen Apple Mac oder eine Windows-Anwendung auf deinem Laptop verwendest, die Bildschirmfarben sind ruhig und gedämpft, sanfte Blau- und Grautöne und ein mattes Weiß, das die Augen nicht ermüdet und keine Ermüdung des Bildschirms verursacht. Da gedeckte Farben immer beliebter werden, beeinflussen sie auch andere Bereiche der Gesellschaft wie Mode, Musik, Marketing und Werbung. Eine gedeckte Farbgebung hat eine emotionale Wirkung auf die Menschen, weil sie sehr im Jetzt, also modern und zeitgemäß sind.

Im Gegensatz dazu gelten hellere Farben in der digitalen Welt heute als archaisch und ineffektiv und eignen sich schlecht für Geräte, weil sie die Augen belasten.

Da digitale Geräte aus unserem Alltag nicht mehr wegzudenken sind, erst recht nicht in Zeiten von Online-Bildung und Zoom-Meetings im Home-Office, werden die meisten von uns schon einmal mit diesen Begriffen für Farbtypen in Berührung gekommen sein: CMYK, RGB, HEX und PMS. Wenn es darum geht, digitale Farbpaletten zu erstellen, gibt es zwei Arten: für den Bildschirm und für den Druck. RGB und HEX sind Bildschirm-Paletten, während PMS und CMYK Druck-Paletten sind. Mit diesen Paletten können wir digitale Kunst mit so vielen verschiedenen gedeckten Tönen gestalten wie mit Öl-, Alkyd- und Aquarellfarben.

In der folgenden Tabelle haben wir die RGB- und HEX-Codes für die am häufigsten verwendeten gedämpften Farben angegeben. Sie können auch verwendet werden, um andere gedämpfte Farben zu erstellen. Tatsächlich kann jede Farbe im Farbspektrum gedämpft werden, indem man sie mit den Farben in der folgenden Tabelle mischt.

Berühmte Gemälde mit einer gedeckten Farbpalette

Es wäre unmöglich, alle Künstler und Kunstwerke zu besprechen, in denen die Künstler entweder leuchtende oder gedämpfte Farben verwendet haben, aber es gibt zwei Künstler, die mir in den Sinn kommen, wenn ich an lebhafte und gedämpfte Töne denke: Piet Mondrian (1872 bis 1944) und Edward Degas (1834 bis 1917).

Zu Mondrians bekanntesten Werken gehört seine Komposition in Rot, Blau und Gelb (1929). Es handelt sich um eine Reihe leuchtender geometrischer Figuren in den Grundfarben Rot, Blau und Gelb, mit weißen Quadraten und schwarzen Rändern, die die Farben noch mehr hervorheben. Dies ist ein hervorragendes Beispiel für die Verwendung von stark gesättigten, leuchtenden Farben.

Komposition in Rot, Blau und Gelb (1929) von Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Am anderen Ende des Spektrums befindet sich Edward Degas‘ Die Ballettklasse (1871), eine Studie in gedämpften, sanften Tönen, vom sanften Grün der Wände des Raumes und dem Weiß der Kleider der Tänzerinnen bis hin zu den verhaltenen Brauntönen der Dielen. Der Gesamteindruck des Gemäldes ist friedlich und sanftmütig.

Die Ballettklasse (1871) von Edward Degas; Edgar Degas, Public domain, via Wikimedia Commons

Zwei weitere kontrastreiche Gemälde sind van Goghs Fischerboote am Strand von Saintes Maries de la Mer (1888) und James Abbott McNeill Whistlers Whistler’s Mother (1871). In Van Goghs Gemälde dominieren die Farben Orange und Blau mit einem Hauch von Lindgrün. Er sagte: „Es gibt kein Blau ohne Gelb und ohne Orange.“ Nur wenige Zeitgenossen Van Goghs waren in der Lage, so erfolgreich mit leuchtenden Farben zu malen, wie er es tat, und Fischerboote ist da keine Ausnahme.

Fischerboote am Strand (1888) von Vincent Van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Im Gegensatz dazu ist Whistlers Mutter fast vollständig in Schwarz und Grau gehalten, mit einem Spritzer Weiß auf dem Gemälde, das an der Wand hängt, und einem Hauch von gedämpftem Gelb für ihr Gesicht und ihre Hände. Trotzdem hebt sich die Person auf dem Gemälde, die überwiegend in Schwarz dargestellt ist, von dem grauen und schwarzen Hintergrund ab. Das Bild vermittelt ein Gefühl von Stille und grüblerischer Melancholie.

Whistler’s Mother (1871) von James McNeil Whistler; James McNeill Whistler, Public domain, via Wikimedia Commons

In diesem Artikel haben wir versucht, mit dem Mythos aufzuräumen, dass eine gedämpfte Farbpalette eine langweilige ist. Im Gegenteil: Es gibt unzählige verschiedene Farben, die allein oder gemischt mit anderen Farben verwendet werden können, um Emotionen in deine Bilder zu bringen, sowohl für den Künstler als auch für den Betrachter. Hab keine Angst, mit deiner Farbpalette zu experimentieren und schau, wie viele interessante gedeckte Farben du selbst kreieren kannst.

Häufig gestellte Fragen

Was ist die Definition einer gedeckten Farbe?

Eine gedämpfte Farbe ist eine Farbe, die nicht so gesättigt ist wie eine helle Farbe. Sie wurde gedämpft oder vergraut, indem sie mit Farben wie Schwarz, Weiß oder Grau, Braun oder Grün gemischt wurde. Unabhängig von dem Medium, in dem du arbeitest, werden einige Farben in der Palette bereits gedämpfte Versionen sein, aber das heißt nicht, dass du sie weiter entsättigen kannst, wenn du willst.

Welche sind die am häufigsten verwendeten gedämpften Farben?

Technisch gesehen kann jede Farbe des Spektrums gedämpft werden, indem man sie mit den oben genannten Farben mischt. Die am häufigsten verwendeten gedämpften Farben sind jedoch Erdtöne wie Grau, Grün und Braun. Auch Schwarz und Weiß werden häufig verwendet, Schwarz, um die Mischung abzudunkeln und Weiß, um sie aufzuhellen.

Kann ich sowohl gedeckte als auch leuchtende Farben in meinen Gemälden verwenden?

Ja, das kannst du. Es gibt keine Regeln, wenn es um die verwendeten Farben geht, aber wenn du eine Kombination aus gedämpften und leuchtenden Farben verwendest, solltest du versuchen, gedämpfte Farben in den Mittelpunkt der Komposition zu stellen und sie mit helleren Farben zu umgeben. Auf diese Weise wird das Auge des Betrachters sofort auf den Mittelpunkt gelenkt, weil er durch die umgebenden hellen Farben hervorgehoben wird.

Duncan van der Merwe

Duncan schloss 2018 sein Studium der Film- und Fernsehproduktion an der CityVarsity mit einem Diplom ab und widmete sich danach weiterhin dem Film, wobei er sich nebenbei auch für das Schreiben interessierte. Seit seinem Abschluss arbeitet er als freiberuflicher Videofilmer und filmt eine Vielzahl von Musikvideos, Mode- und Kurzfilmen, Werbespots, Hochzeiten und mehr. Dabei hat er eine Reihe von Preisen bei verschiedenen Filmfestivals gewonnen, die sowohl lokal als auch international anerkannt sind. Zwischen seinen Dreharbeiten schreibt Duncan aber immer noch gerne Artikel, weil er die Ruhe und Klarheit schätzt, die er dabei findet. Erfahre mehr über Duncan van der Merwe.