Warum ist die Mona Lisa so berühmt? Das ikonische Werk

Jeder kennt dieses ikonische Bild, aber warum ist die Mona Lisa so berühmt? Welche Bedeutung hat die Mona Lisa und warum ist die Mona Lisa so teuer? Das sind einige der Fragen, die wir in unserem heutigen Artikel beantworten werden. Im Folgenden erfährst du mehr über das berühmte Gemälde der rätselhaften lächelnden Frau!

Warum ist die Mona Lisa berühmt?

Leonardo da Vincis Gemälde einer florentinischen Dame vor einer bergigen Kulisse hat Menschen auf der ganzen Welt berührt, von der italienischen Renaissance bis in die Gegenwart. Wegen ihrer Berühmtheit haben einige versucht, sie zu zerstören, um Aufmerksamkeit für sich und ihre Überzeugungen zu erlangen. Jeder, von Virgil Abloh bis Marcel Duchamp, hat ihr Bild in seinen eigenen Werken verwendet. Einige denken, dass sie berühmt ist, weil das Publikum eine emotionale Verbindung zu ihr aufbauen kann, während andere argumentieren, dass ihr Geheimnis zu ihrem Ruhm beigetragen hat.

In der Tat gibt es zahlreiche verschiedene Gründe, die die „Mona Lisa“ Bedeutung erklären können, darunter die künstlerischen Errungenschaften, die sie symbolisiert, sowie einige bemerkenswerte Ereignisse in der Geschichte des Gemäldes.

Vermeintliches Selbstporträt von Leonardo da Vinci (ca. 1512); Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

Abweichung vom Status Quo der Renaissance-Porträts

Ein Großteil des Rufs des Kunstwerks ist auf die besonderen Eigenschaften des Gemäldes im Vergleich zu anderen Frauenporträts der Renaissance zurückzuführen. Während die meisten Damen dieser Zeit in einem ruhigen Profil dargestellt wurden, wurde die Dame in der Mona Lisa in einer Dreiviertelperspektive abgebildet, was ihre Präsenz für den Betrachter viel sichtbarer machte. Was sie außerdem auszeichnet, ist, dass sie in sehr bescheidener Kleidung vor dem Publikum steht, im Gegensatz zu den stark verzierten Gewändern, die man typischerweise in Kunstwerken der gesellschaftlichen Elite der Renaissancezeit sieht.

Anstatt sich auf ornamentale Symbole des sozialen Ranges und Reichtums zu konzentrieren, liegt der Schwerpunkt des Gemäldes auf dem Gesicht der Frau, die den Blick des Betrachters erwidert. 

Mona Lisa (c. 1503 – 1506) von Leonardo da Vinci, zu finden im Louvre Museum in Paris, Frankreich; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Darstellung von Emotionen im Gesicht der Frau war für die damalige Zeit besonders ungewöhnlich. Menschen aus der Oberschicht wurden oft mit einem stoischen, kontrollierten Blick dargestellt, um ihre Vorliebe für Ruhe und Bescheidenheit gegenüber Ausbrüchen von überwältigenden Emotionen zu betonen. Das verstärkte das Grinsen der Mona Lisa und ließ den Besucher über ihr wahres Wesen und ihren Hintergrund spekulieren. Dadurch wurde die Mona Lisa zu einem Brennpunkt für die Reflexion über menschliche Gefühle.

Da Vincis charakteristisches Sfumato, ein rauchiger Weichzeichner, der harte Linien entfernt und die Haut seines Motivs zum Leuchten bringt, wird auch in dem Bild verwendet.

Der Künstler enthüllte auch sein neues Verständnis der Gesichtsmuskulatur hinter dieser leuchtenden Oberfläche. Während er die Mona Lisa schuf, erforschte Da Vinci gleichzeitig die Anatomie, indem er Leichen in der Leichenhalle des Krankenhauses Santa Maria Nuova untersuchte, was ihm ermöglichte, die früheste bekannte anatomische Darstellung eines Grinsens zu schaffen.

Wir wissen nicht, wen das Gemälde darstellt

Ein weiterer Faktor, der zum Rätsel um dieses berühmte Gemälde beiträgt, ist die Identität der Frau. Die Frage, ob sie eine reale Person ist, wurde schon oft diskutiert. Während viele Historiker glauben, dass es sich bei ihr um Lisa Gherardini, die Frau des reichen Florentiner Händlers Francesco del Giocondo, handelt, haben einige Akademiker diese Behauptung in Frage gestellt, weil es an zwingenden Beweisen für ihren angeblichen Auftrag mangelt.

Da die Figur auf dem Kunstwerk nie endgültig erkannt wurde, haben ihr die Befürworter des Kunstwerks ihre eigenen Interpretationen ihrer Identität aufgedrückt.

Eine Randnotiz von Agostino Vespucci (rechts zu sehen) wurde in einem Buch an der Universität Heidelberg entdeckt. Sie ist auf das Jahr 1503 datiert und besagt, dass Leonardo an einem Porträt von Lisa del Giocondo; Universitätsbibliothek Heidelberg, Public domain, via Wikimedia Commons gearbeitet hat.

Zum Beispiel idealisierten Autoren der französischen Romantik des späten 18. Jahrhunderts die Dame in der Mona Lisa als bezaubernde Femme fatale Figur. Infolgedessen hat sie ewige Bewunderung erlangt und wird immer wieder als globales Objekt schwer fassbarer weiblicher Sehnsüchte und Geheimnisse dargestellt und interpretiert.

Einige Interpretationen, wie z.B. die von Vasari, behaupten, dass Da Vinci sein Bild von Gherardini nie vollendet hat und dass die auf dem Kunstwerk dargestellte Frau eigentlich ein Porträt von Gherardinis Cousine, der Kunstmäzenin Isabella d’Este, ist.

Sie wurde gestohlen

Erst in den 1860er Jahren begannen Kunstexperten, das Bild als ein Meisterwerk der Renaissance zu bejubeln. Das Kunstwerk wurde 1804 vom Louvre-Museum gekauft, aber es zog bis 1911 nicht viele Besucher an, als es durch Schlagzeilen fest im öffentlichen Bewusstsein verankert wurde.

An einem Augusttag jenes Jahres beschloss ein italienischer Schreiner, Vincenzo Peruggia, der im Museum arbeitete, sie zu entfernen, indem er sie unter seiner Jacke verbarg und die Einrichtung verließ.

Leere Wand im Salon Carré des Louvre nachdem das Gemälde 1911 gestohlen wurde; See page for author, Public domain, via Wikimedia Commons

Das Ereignis führte zu einer Sitzung des französischen Kabinetts und zur Entlassung des Leiters der Gemäldeabteilung des Museums. Der daraus resultierende Medienrummel veranlasste die Museumsbesucher dazu, den leeren Raum zu besuchen, in dem das berühmte Kunstwerk zuvor im Museum gehangen hatte. Es wurden Mona-Lisa-Puppen kreiert und verkauft, Postkarten hergestellt und eine Korsettlinie nach ihr benannt (ein Vorgeschmack darauf, wie sie heute zur Werbung für eine breite Palette von Produkten verwendet wird).

Als sie zwei Jahre später wiederentdeckt wurde, strömten noch mehr Menschen zu ihr: Allein in den ersten beiden Tagen besuchten mehr als 100.000 Menschen das Pariser Museum.

Parodien und Massenproduktion

Die weite Verbreitung ihrer Darstellung in modernen Kunstwerken und in der Popkultur des 20. und 21. Jahrhunderts ist ein wichtiger Grund, warum die Mona Lisa heute so bekannt ist. Das Kunstwerk war bereits 1914 sehr bekannt, was sie zu einer idealen Kandidatin für die Aneignung machte. Im Jahr, nachdem sie endlich im Louvre-Museum restauriert worden war, schuf Kasimir Malewitsch, der Russische Suprematist , eine Mixed-Media-Collage mit einer farbigen Nachbildung der Lisa in der Mitte.

Marcel Duchamp entwickelte schnell seine eigene Version, beginnend mit einer monochromen Postkarte der „Mona Lisa“, auf die er einen Schnurrbart, einen Spitzbart und Schriftzüge skizzierte.

Revisierte Version von LHOOQ mit einem Zahnbürsten-Schnurrbart, von Marcel Duchamp; Copyleft, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Fernand Léger, Philippe Halsman und Fernando Botero gehörten zu den bahnbrechenden Malern, die folgten. 1963 nahm Andy Warhol einen Abdruck aus einer Met-Broschüre, um Da Vincis Bild zu vervielfältigen und in Serie zu bringen, was zum Thema eines seiner frühen Siebdruckbilder wurde. Nach Warhols Höhepunkt, mit dem Wirtschaftsboom der 1960er Jahre, der einen Aufschwung der Werbung (besonders in Amerika) mit sich brachte, begann die Mona Lisa häufig in Werbekampagnen zu erscheinen.

In den 1970er Jahren tauchte sie jedes Jahr in etwa 23 neuen Werbungen auf, im nächsten Jahrzehnt waren es sogar 53. Ihr Gesicht prägte Gegenstände mit kunstgeschichtlicher Bedeutung und steigerte gleichzeitig ihre persönliche Anziehungskraft.

Die Mona Lisa in Frankreich

Das Kunstwerk wurde auch wegen des Ortes, an dem es aufbewahrt wird, weithin gefeiert. Es wird in einer eigenen privaten Galerie im berühmten Pariser Louvre-Museum ausgestellt. Die Unterbringung der Mona Lisa in einem der renommiertesten und meistbesuchten Museen der Welt hat sie zu einem berühmten französischen Touristenziel gemacht. Aber wie ist sie überhaupt nach Frankreich gekommen?

Nach ihrer Fertigstellung in Italien gelangte die „Mona Lisa“ schließlich in die Hände des französischen Königs Franz I., der Da Vinci in den letzten Jahren des Künstlers an seinen Hof holte.

Excelsior, „La Joconde est Revenue“ („Die Mona Lisa ist zurückgekehrt“), 1. Januar 1914; See page for author, Public domain, via Wikimedia Commons

Sie blieb jahrhundertelang im Besitz der französischen Monarchen, bis sie Ende des 18. Jahrhunderts während der Französischen Revolution von der Öffentlichkeit in Besitz genommen wurde. Nachdem es kurzzeitig als Napoleons persönlicher Besitz beansprucht wurde, wurde es schließlich im 19. Jahrhundert im Louvre-Museum aufgestellt, wo es auch heute noch ein großes Publikum anzieht.

Ein bekanntes Wahrzeichen von Paris

Der Boom in den 1960er Jahren, der die Werbemaßnahmen verstärkte, führte auch zu Massenreisen, und Paris wurde schnell zu einem weltweit bekannten Reiseziel. Seit Da Vinci das Kunstwerk Anfang des 16. Jahrhunderts am Hof von Franz I. vorstellte, hat es Frankreich nur wenige Male verlassen und ist damit fast so eine ständige Attraktion wie andere Pariser Sehenswürdigkeiten.

Die wenigen Gelegenheiten, bei denen sie das Museum verlassen hat, haben das Mona Lisa-Fieber nur noch mehr angeheizt. Die bemerkenswerteste war 1963, als Jacqueline Kennedy half, eine Leihgabe zu organisieren, um sie im Metropolitan Museum of Art in New York und in der National Gallery of Art auszustellen.

Die Kennedys empfingen sie wie einen Star und feierten sie mit einem offiziellen Bankett. Die Amerikaner nahmen das zur Kenntnis und strömten in Scharen herbei, um das Kunstwerk zu sehen. In den zweieinhalb Monaten, in denen das Gemälde im Land war, wurden 1.751.520 Museumsbesuche gezählt. Eine ähnliche Reise wurde ein Jahrzehnt später unternommen, als das Kunstwerk Japan besuchte, und die darauf folgende internationale Medienberichterstattung besiegelte ihren Status als Ikone.

(Von links nach rechts) US-Präsident John F. Kennedy, Madeleine Malraux, André Malraux, Jacqueline Kennedy, und Lyndon B. Johnson bei der Enthüllung der Mona Lisa in der National Gallery of Art während ihres Besuchs in Washington D.C., 8. Januar 1963; Robert L. Knudsen, Public domain, via Wikimedia Commons

Aufgrund ihrer Zerbrechlichkeit wird das Kunstwerk das Museum wahrscheinlich nie wieder verlassen. Wer sich auf den Weg macht, um sie zu besichtigen, findet sie im größten Saal des Museums, dem Salle des États, einem Raum, der ursprünglich von Napoleon III. für legislative Sitzungen genutzt wurde. Ihr undurchdringliches Gehäuse und ihre besondere Wand zeugen von ihrem außergewöhnlichen Status.

Nach einer durchgesickerten Umfrage des französischen Kulturministeriums aus dem Jahr 2018 sagen neun von zehn Besuchern, dass sie trotz aller Schätze in der ständigen Sammlung des Museums gekommen sind, um die Frau von Da Vinci zu sehen.

Die Mona Lisa Wirkung

Der Mona-Lisa-Effekt oder das seltsame Gefühl, das den Betrachterinnen und Betrachtern den Eindruck vermittelt, dass die Augen der Frau auf dem Kunstwerk ihnen folgen, während sie sich bewegen, ist eine optische Täuschung, die von Leonardo da Vinci eingesetzt wurde. Obwohl das Phänomen durch den nach rechts gerichteten Blick der Frau etwas abgeschwächt wird, wird es am häufigsten mit dem Bild in Verbindung gebracht.

Die Augen stehen im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Betrachters, während die gespenstischen Lippen in der Peripherie bleiben und den Eindruck eines unverständlichen Gesichts erwecken.

2014: Mona Lisa ist eine der größten Attraktionen im Louvre; Victor Grigas, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Das trägt zu der allgemeinen Verwirrung bei, die dadurch entsteht, dass sie das Spektrum der Emotionen des Lächelns versteht. Es ruft sowohl Freude als auch Schmerz, Intrigen und Tragödien, Staunen und Trost hervor. Das Lächeln scheint in der einen Minute da zu sein und in der nächsten wieder zu verschwinden.

Der Preis der Mona Lisa

Die Mona Lisa ist eine bedeutende Figur der westlichen Kunstgeschichte und gilt als eines der bekanntesten und ikonischsten Werke der Welt. Das Kunstwerk wurde 1962 für 100 Millionen Dollar versichert und stellte damit einen Rekord für die teuerste Kunstversicherung auf.

Umgerechnet in den aktuellen Währungswert und unter Berücksichtigung der Inflation im Laufe der Jahrzehnte wird der Wert des Kunstwerks auf über 900 Millionen Dollar geschätzt.

Mona Lisa im Louvre im Jahr 2018; Pedaalemmer, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Da das Kunstwerk öffentliches Eigentum ist, könnte Frankreich das Gemälde jederzeit verkaufen, um seine Wirtschaft in Schwung zu halten, falls es das jemals wollte. Die Mona Lisa wird weithin als Meisterwerk der Renaissance und als bahnbrechendes Kunstwerk angesehen. Ihre historische Bedeutung und das Talent von Leonardo da Vinci tragen zu ihrem Wert bei.

Warum ist die „Mona Lisa“ dann so berühmt? Wie wir herausgefunden haben, gibt es zahlreiche Gründe für den anhaltenden Ruhm des Gemäldes im Laufe der Jahre. Es unterscheidet sich von den anderen Porträtgemälden der Renaissance und wurde von einem der Meister der Malerei, Leonardo da Vinci, geschaffen. Es wurde noch berühmter, nachdem es 1911 von einem Mitarbeiter des Louvre-Museums gestohlen wurde. Seitdem wurde es unzählige Male parodiert und taucht in der Popkultur der vergangenen und aktuellen Jahrhunderte auf.

Häufig gestellte Fragen

Warum ist die Mona Lisa so teuer?

Sie ist ein Beispiel für die Ideale der Renaissance und zeigt Leonardo da Vincis Meisterschaft in Techniken wie sfumato und seine geschickte Darstellung menschlicher Gefühle. Ihre kulturelle Bedeutung hebt ihren Geldwert deutlich an. Die Mona Lisa hat eine noch nie dagewesene Anerkennung und Anziehungskraft erlangt. Sie wurde in zahlreichen Publikationen und Ausstellungen gezeigt und ist auf der ganzen Welt bekannt. Sie ist im Louvre Museum ausgestellt und steht nicht zum Verkauf. Es ist als französischer Nationalschatz ausgewiesen und unterliegt sehr strengen Sicherheitsmaßnahmen. Die Tatsache, dass dieses Gemälde nicht auf dem Markt gekauft werden kann, trägt zu seinem Wert bei. Obwohl das Kunstwerk noch nie versteigert wurde, sind andere Gemälde von Leonardo da Vinci für exorbitante Summen verkauft worden. Der Wert des Gemäldes wird auf etwa 1 Milliarde Dollar geschätzt!

Warum ist die Mona Lisa So berühmt?

Leonardo da Vincis meisterhafte Herangehensweise und Anwendung der Sfumato-Methode, einer künstlerischen Methode, die grundlegende Licht- und Schattengrade nutzt, um die Form darzustellen, sind im gemeißelten Gesicht des Subjekts offensichtlich. Leonardo da Vinci demonstriert auch sein Verständnis der menschlichen Anatomie. Die jahrelangen Studien des Künstlers zeigen sich in den fein gearbeiteten Locken und der akribischen Darstellung der zerknitterten Texturen. Obwohl ihre stechenden Augen und ihr Grinsen im 18. Jahrhundert keine Rätsel darstellten, schätzen und analysieren die Betrachter heute ihren ungewöhnlichen Blick. Giorgio Vasari, ein Schriftsteller, lobte später die Fähigkeit des Künstlers, das Leben genau nachzuahmen.