Stillleben zeichnen – Lerne das Malen von Stillleben Bildern

Das Zeichnen von Stillleben ist vielleicht eine der wichtigsten Übungen, die ein Künstler machen kann, denn es entwickelt deine Beobachtungsgabe für die reale Welt. Beim Zeichnen von Stilllebenobjekten musst du dich damit auseinandersetzen, wie du die Qualität und die Oberflächen verschiedener Objekte einfangen kannst. Es gibt verschiedene Stilllebenobjekte, die eine Vielzahl unterschiedlicher Texturen, Oberflächen und Strukturen bieten, die in einem einzigen Kunstwerk eine interessante Kombination ergeben können. Deine Schattierungs-, Zeichen- und Beobachtungsfähigkeiten könnten nicht besser entwickelt werden als durch eine Übung zum Zeichnen von Stillleben Bildern.

Wie zeichne ich ein Stillleben

Das Zeichnen von Stillleben macht so viel Spaß, weil du buchstäblich jedes Objekt verwenden kannst. Allerdings kann diese Art von Freiheit für manche entmutigend wirken, wenn es darum geht, herauszufinden, welche Objekte für das Zeichnen von Stillleben richtig aussehen. In diesem Tutorial für Anfänger/innen im Zeichnen von Stillleben werden wir den Prozess der Erstellung eines Stilllebens aufschlüsseln, von der Auswahl der Objekte über die Anordnung bis hin zum Zeichenprozess. Auch wenn wir mit einfachen Stillleben arbeiten, werden wir feststellen, dass die Verfahren auf alle Arten von Motiven anwendbar sind. Es gibt viele Möglichkeiten, an ein Stillleben heranzugehen, aber ich hoffe, dass diese Anleitung dazu beiträgt, den Prozess auf eine verständliche Art und Weise einzugrenzen.

Notwendige Materialien

In diesem Lehrgang für Anfänger/innen im Zeichnen von Stillleben werden wir mit ein paar einfachen Werkzeugen die Grundlagen des Zeichnens von Stillleben erarbeiten. Wir werden sicherstellen, dass wir gute Bleistifte zum Skizzieren des Stilllebens haben. Außerdem brauchen wir ein Lineal, einen Radiergummi und einen Spitzer, um unsere Stifte scharf zu halten und eventuelle Fehler auszubessern. Außerdem brauchen wir Papier und einen Raum, in dem wir uns ohne Ablenkung auf diese Übung zum Zeichnen eines Stilllebens konzentrieren können. Alle Materialien findest du über die unten stehenden Links:

• Kugelschreiber
• Micron Stifte
• Lineal
• Bleistift
• Papier

Ein allgemeiner Leitfaden zum Zeichnen eines Stilllebens

Es gibt zwei Hauptabschnitte beim Zeichnen eines Stilllebens: Der erste ist die Vorbereitung, bei der wir herausfinden, welche Objekte für das Stillleben ideal sind. Dann arbeiten wir an der Anordnung und der Beleuchtung, bis wir mit dem Setup für eine Stilllebenzeichnung zufrieden sind. Danach gehen wir zum Zeichnen über und beginnen mit dem Zeichnen des eigentlichen Stilllebens. Hier unterteilen wir den Zeichenprozess in seine grundlegenden Phasen: Vorzeichnungen, helle Schattierungen, mittlere Schattierungen und schließlich dunkle Schattierungen, um die Zeichnung des Stilllebens fertigzustellen. Jetzt, wo wir wissen, was uns erwartet, wollen wir den Prozess des Zeichnens eines Stilllebens durchgehen.

Vorbereitung

Das Zeichnen von Stillleben erfordert eine gute Recherche und Vorbereitung. In vielerlei Hinsicht ist es gut, das Internet nach wirklich interessanten Beispielen zu durchforsten, um dich vorher zu inspirieren. So bekommst du ein Gefühl für die verschiedenen Möglichkeiten, dich auf ein Stillleben vorzubereiten. Es gibt so viele verschiedene Objekte, die sich für das Zeichnen von Stillleben eignen, und es kann eine ziemliche Herausforderung sein, die richtige Anordnung zu finden. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir an das Zeichnen von Stillleben herangehen können, und das beginnt mit dem Folgenden.

Auswahl der Gegenstände

Wir beginnen damit, dass wir einige Gegenstände auswählen, die wir für interessant halten und die in einer Stilllebenzeichnung gut zusammenpassen könnten. Wir sollten darauf achten, dass wir Gegenstände auswählen, die einzigartig sind und unterschiedliche Oberflächen und Texturen haben. Versuche, sowohl organische als auch von Menschenhand geschaffene Gegenstände zu verwenden, damit du die unterschiedlichen Texturen erkunden kannst.

Die Szene arrangieren

Sobald wir unsere Objekte haben, wollen wir sie im Raum arrangieren und versuchen, ein gutes Gleichgewicht zwischen den Objekten zu finden. Ein guter Vorschlag ist es, Stoff als Unterlage zu verwenden, auf dem die Gegenstände platziert werden können.

Versuch, dir verschiedene Blickwinkel zu überlegen, aus denen du das Stillleben zeichnen willst. Wird das Stillleben über oder unter dir sein? Solche Fragen solltest du dir stellen, wenn du über deine Entscheidungen nachdenkst.

Beleuchtung

Zum Schluss wollen wir noch über die Beleuchtung nachdenken. Hier hast du die Möglichkeit, sehr kontrastreiche oder subtil beleuchtete Szenen zu schaffen. Wenn du mit der Richtung spielst, aus der die Lichtquelle kommt, werden sich die Schatten ein wenig verschieben, was sich auf das Endergebnis der Stilllebenzeichnung auswirkt.

Zeichnungsprozess

Wenn du deine Gegenstände ausgewählt und sie in einem Raum zu deiner Zufriedenheit angeordnet hast, können wir nun zum Zeichnen übergehen. Während wir die grundlegenden Schritte zum Zeichnen eines Stilllebens durchgehen, werden wir lernen, dass es immer feine Unterschiede zwischen dem Endergebnis und den gezeichneten Objekten gibt.

Schritt 1: Sitzen und Einrichten für die Beobachtung

Es ist wichtig, dass wir uns einen Platz zum Sitzen und Beobachten der Gegenstände einrichten, der immer gleich bleiben sollte. Wir wollen sicherstellen, dass wir die Szene immer aus demselben Winkel beobachten. Von dort aus wollen wir mit unserem Bleistift eine grundlegende Horizontlinie festlegen.

Schritt 2: Leichtes Skizzieren der Szene

Wir wollen uns Zeit nehmen, um die Szene zu skizzieren. Es ist sehr wichtig, die Skizze so leicht wie möglich zu halten. Ein Skizzenstift oder ein leichter Graphitstift wie ein H ist ein guter Vorschlag. Achte darauf, dass du deine Hand sehr leicht hältst.

Dies ist der wichtigste Teil einer Stilllebenzeichnung, denn wir zeichnen nach dem Leben, was bedeutet, dass wir mit größerer Wahrscheinlichkeit Fehler machen werden. Das ist auch der Grund, warum wir unseren Blickwinkel beim Zeichnen beibehalten wollen. Wir wollen nicht zu verschiedenen Seiten wechseln, sondern von einem einzigen Ort aus zeichnen.

Ein guter Vorschlag ist es, mit Objekten im Vordergrund zu beginnen, die nach der Fertigstellung als Referenz für den Maßstab und die Positionierung dienen. Wenn du das Objekt, das im Vordergrund steht, als Bezugspunkt nimmst, kannst du die umliegenden Objekte genauer skizzieren und ausrichten.

Auch hier gilt: Je komplexer die Objekte sind, die du verwendest, desto mehr Zeit solltest du darauf verwenden, die Platzierung der verschiedenen Merkmale auszuarbeiten. Wenn du zum Beispiel eine Kamera benutzt, solltest du überlegen, wie groß die Knöpfe im Verhältnis zum Objektiv sind. Oder ist die Kamera von deinem Standpunkt aus gesehen schräg?

Sich selbst umfassende Fragen zu stellen, ist eine gute Methode, um eine leicht skizzierte Stilllebenzeichnung durchzuarbeiten. Objekte für Stillleben können schwierig sein, wenn sie nach dem Leben gezeichnet werden. Deshalb sollten wir so viel Zeit wie möglich damit verbringen, die Szene leicht zu skizzieren, bevor wir uns daran machen, Schattierungen hinzuzufügen.

Schritt 3: Schattierung des Vordergrundobjekts

Sobald du die Szene für das Stillleben festgelegt hast, willst du mit dem Objekt im Vordergrund beginnen. Du kannst jedes beliebige Medium zum Schattieren deines Stilllebens verwenden, aber du solltest darauf achten, dass du vom Vordergrund zum Hintergrund arbeitest.

Wir wollen wirklich alle Elemente in einer hellen Skizze festgelegt haben, damit der Schattierungsprozess nahtloser verläuft. Wir wollen die Elemente nacheinander abarbeiten und mit den Objekten im Vordergrund beginnen.

Die Berücksichtigung der Lichtquelle ist für die Schattierung von entscheidender Bedeutung, denn sie hilft dir, deine Zeichenzeichen und Schattierungen bewusster zu setzen. Wir werden feststellen, dass verschiedene Gegenstände immer unterschiedliche Wechselwirkungen mit dem Licht haben werden.

Die Arbeit an einem einzigen Vordergrundobjekt hilft dir auch dabei, den Ton der Szene zu bestimmen und zu erkennen, wie dunkle und helle Objekte im Verhältnis zum Vordergrundobjekt gezeichnet werden können.

In vielerlei Hinsicht könntest du auch das gesamte Stillleben leicht schattieren und langsam dunklere Schattierungen hinzufügen, aber diese Methode erlaubt es dir, jeden Gegenstand einzeln zu bearbeiten. Das ist eine gute Möglichkeit, den Druck von dir zu nehmen und dich jeweils auf ein einzelnes Objekt zu konzentrieren.

Schritt 4: Schattierung der umliegenden Objekte

So wie die Skizze des Vordergrunds bei der Bestimmung des Maßstabs und der Positionierung der umliegenden Objekte geholfen hat, dient diese Methode auch zur Bestimmung der Tonalität. Wenn du ein einzelnes Objekt komplett gezeichnet hast, kannst du dich daran orientieren, wie hell und dunkel die umliegenden Objekte sein sollen.

Sobald du den Vordergrund festgelegt hast, fängst du auf einer Seite der Zeichnung an und arbeitest dich durch die einzelnen Objekte. Das hilft dir dabei, herauszufinden, wie dunkel oder hell die Objekte im Vordergrund sein sollten, und das aktuelle Objekt, das du gerade zeichnest, als Referenz für das nächste Objekt zu verwenden.

Es ist wichtig, dass das erste gezeichnete Objekt dabei hilft, den Tonwertbereich für das nächste zu bestimmen. Dieser Prozess setzt sich bei jedem Element fort, so dass du mit dem nächsten Element eine Referenz dafür hast, wie dunkel oder hell deine Schattierung sein sollte.

Wenn du die umliegenden Objekte schattierst, solltest du die Schattierung schichtweise für jedes einzelne Objekt vornehmen. Das bedeutet, dass du für jeden einzelnen Gegenstand zunächst eine helle Schattierungsschicht festlegen und dann bei Bedarf Bereiche abdunkeln musst.

Achte auch auf die Unterschiede der Oberflächen und darauf, wie sie das Licht auf ihren Oberflächen reflektieren und verzerren. Wir werden feststellen, dass einige Objekte eine matte Qualität haben und die Lichtreflexionen subtiler sein können.

Wenn wir anfangen, die umliegenden Objekte zu skizzieren, werden wir feststellen, dass sich die umliegenden Objekte immer mehr überschneiden. Wir können mit der Schattierung von Teilen eines Objekts vorsichtig sein und uns dann bei Bedarf auf die überlappenden Merkmale des anderen Objekts konzentrieren.

Die Methode, einen Gegenstand nach dem anderen zu bearbeiten, hilft dabei, sich auf einzelne Gegenstände zu konzentrieren, aber wir werden hier und da Momente haben, in denen wir zwischen verschiedenen Gegenständen hin und her wechseln müssen.

Deshalb ist das Zeichnen von Objekten für Stillleben wirklich gut für die Beobachtungsgabe, denn es verlangt von dir, dass du auf subtile Momente wie Überschneidungen achtest. Das gilt auch besonders für Objekte mit seltsamen Oberflächen, die die Umgebung um sie herum verzerren und verändern.

Wenn du ein Objekt nach dem anderen bearbeitest, kannst du auch aufmerksamer für die Details sein, die in jedem Objekt vorhanden sind. Wenn wir zum Beispiel mit Glas arbeiten, werden wir feststellen, dass das Glas in der Lage ist, alles zu verzerren, was sich um oder hinter ihm befindet.

Anstatt zu versuchen, das zu zeichnen, was wir denken, können wir jeden Gegenstand einzeln betrachten und sehen, welche Details tatsächlich sichtbar sind. Wenn du Glas in ein Stillleben einbaust, eignet es sich sehr gut als Zeichenübung, weil es die Umgebung verändert.

Wenn du dich durch die einzelnen Objekte bewegst, wirst du feststellen, dass sich die Szene wie von selbst zusammenfügt, fast so, als würdest du ein Puzzle zusammensetzen. Das gilt vor allem für die Tonwerte und die Art und Weise, wie du das nächste Objekt mit dem vorherigen Objekt als Referenz einfärbst.

Es ist wirklich wichtig, dass du dir Zeit nimmst und beim Zeichnen geduldig bist. Du musst sicherstellen, dass du den Objekten für dein Stillleben ungehindert deine Aufmerksamkeit schenkst und dir für jeden Gegenstand, der gezeichnet werden muss, eine gute Portion Zeit nimmst.&nbsp

Je mehr Aufmerksamkeit du den einzelnen Objekten schenkst, desto wahrscheinlicher ist es, dass du das Objekt durch den Schattierungsprozess effektiv zusammensetzt. Wenn du dich müde fühlst, mach eine Pause und komm mit einer erfrischten Einstellung zurück.

Zu beachtende Konzepte

In diesem Lehrgang für Anfänger/innen im Zeichnen von Stillleben haben wir die Grundlagen für das Einrichten und effektive Zeichnen von Stillleben erarbeitet. Es gibt jedoch einige wichtige Konzepte zu beachten, die für das Zeichnen von Stillleben einzigartig sind.

Schattierungsstile

Überlege dir zunächst, welches Medium und welchen Schattierungsstil du in deine Zeichnung einbauen möchtest. Überlege dir, wozu die verschiedenen Medien in der Lage sind und wie sie unterschiedliche visuelle Effekte haben. Verschiedene Schattierungsstile funktionieren auch besser mit bestimmten Medien, was bei einem Stillleben wichtig ist.

Das ist besonders wichtig, um zu entscheiden, welche Art von Ergebnis du anstrebst, denn Stifte können einen hohen Kontrast und scharfe Linien haben, während Bleistifte glatter und weicher sein können. Überlege dir also, welchen Schattierungsstil und welches Medium du verwenden möchtest, um ein bestimmtes Ergebnis zu erzielen.

Flächen

Erforsche sowohl organische als auch mechanische/menschliche Objekte, um deine Zeichnungen zu bereichern und interessanter zu gestalten. Das wird sich auch auf deinen Schattierungsprozess auswirken, denn es zwingt dich, darauf zu achten, wie verschiedene Oberflächen mit dem Licht interagieren.

Texturen unterscheiden sich zwischen organischen und künstlichen Objekten, aber auch zwischen verschiedenen künstlichen Objekten können die Texturen unterschiedlich sein. Du solltest über glänzende, matte und verschiedene andere Textureigenschaften von Objekten nachdenken und darüber, wie sie auf Licht reagieren.

Das ist auch hilfreich, um im Hinterkopf zu haben, wenn du über die Unterscheidung von Objekten nachdenkst und welche Art von Schattierung helfen kann, diesen Unterschied zu bestimmen.

Wissen, wann man aufhören muss

Zu guter Letzt, und das ist sehr wichtig, muss man wissen, wann man aufhören muss. Wir können eine Zeichnung leicht überschatten und übersättigen, wenn wir weitermachen. In vielerlei Hinsicht ist es die Ausgewogenheit des Tons und der Platzierung der Gegenstände, die ein Stillleben schön macht.

Tipps und Tricks zum Zeichnen eines Stilllebens

• Überlege dir deine Anordnung. Objekte für Stilllebenzeichnungen sollten gut durchdacht sein. Versuche, ein Gleichgewicht zwischen deinen Objekten für deine Stillleben-Zeichnung zu schaffen.
• Arbeite an einem Objekt nach dem anderen. Für jedes der zu zeichnenden Stillleben-Objekte sollte eines nach dem anderen bearbeitet werden.
• Die erste Skizze ist die wichtigste. Für eine akkurate Zeichnung eines Stilllebenobjekts musst du sicherstellen, dass die leichte Skizze so gut wie möglich ist.
• Benutze Gegenstände als Referenzen für andere Gegenstände. Verwende jeden Gegenstand als Referenz für den nächsten, sowohl was den Maßstab als auch was die Tonwerte angeht.
• Erforsche die Verwendung anderer Objekte. Es gibt viele Beispiele für Stillleben, von denen du dich inspirieren lassen kannst. Versuche, mit fremden Gegenständen einzigartige Stillleben zu zeichnen.
• Geduldig sein. Ein Stillleben zu zeichnen ist eine schwierige Aufgabe, nimm dir Zeit und unterteile es in verdauliche Etappen.

Stillleben-Zeichenbeispiele gibt es überall im Internet und sie können eine großartige Quelle sein, von der du dich inspirieren lassen kannst. Das kann sowohl für Schattierungsstile als auch für die Anordnung und andere Faktoren hilfreich sein, die beim Zeichnen von Stilllebenobjekten eine Rolle spielen. Solange du Objekte findest, die interessant sind, und dir Zeit nimmst, wirst du mit dem Endergebnis wahrscheinlich zufrieden sein. Auch diese Kunstform gibt es schon seit Jahrhunderten und sie ist nach wie vor wichtig, wenn du dein Medium beherrschen willst. Versuche, dich von antiken und modernen Beispielen des Stilllebenzeichnens inspirieren zu lassen, damit du einen guten Eindruck von den verschiedenen Herangehensweisen an das Genre des Stilllebenzeichnens bekommst.

Häufig gestellte Fragen

Was sind die wichtigsten Dinge, die man beim Zeichnen eines Stilllebens beachten sollte?

Das erste, was wir beachten sollten, sind die Objekte für Stillleben. Wir sollten uns überlegen, welche Arten von Gegenständen gut in einem einzigen Raum funktionieren. Ein guter Vorschlag ist es, eine Vielzahl von Objekten zu haben, sowohl künstliche als auch organische, die dir helfen, deinen Zeichenstil und deine Schattierung zu variieren. Der nächste Punkt ist die Anordnung: Wie sitzen sie im selben Raum? Gibt es einen guten Fluss zwischen den Objekten und haben sie unterschiedliche Formen? Wir wollen Vielfalt in den Formen und wir wollen damit spielen, wie wir das Szenario zusammenstellen. Wir wollen auch die Umgebung berücksichtigen, in der die Gegenstände aufgestellt sind, denn das ist ein wichtiger Aspekt beim Anordnen der Gegenstände. Und schließlich sollten wir uns Gedanken über die Beleuchtung machen. Wir können damit spielen, aus welcher Richtung die Lichtquelle am dominantesten ist. Dies sind grundlegende Konzepte, die du berücksichtigen musst und die dafür sorgen können, dass dein Stillleben professionell aussieht.

Was ist der Zweck eines Stilllebens?

Ein Stillleben ist eine wichtige Zeichenübung, die deine Beobachtungsgabe schärft. Die Beobachtungsgabe wird in der heutigen Zeit leicht vernachlässigt, da das Zeichnen an digitalen Geräten für die meisten Künstlerinnen und Künstler zum Synonym für ihre Zeichenpraxis geworden ist. Beim Zeichnen nach dem Leben, insbesondere beim Zeichnen von Stillleben, bist du gezwungen, Messungen und Skalierungen im wirklichen Leben vorzunehmen und dabei nur deine Aufmerksamkeit für Details und deine Geduld einzusetzen. Wenn du regelmäßig übst, kann eine Übung zum Zeichnen von Stillleben deine Beobachtungsfähigkeiten für andere Zeichnungen verbessern. Diese Übung verbessert sowohl den Fokus als auch die Detailgenauigkeit, was nicht nur für das Zeichnen von Stillleben, sondern auch für dein gesamtes Zeichnen wichtig ist.

Welche Medien eignen sich gut für das Zeichnen von Stillleben?

Das Schöne am Stillleben ist, dass es verschiedene Beispiele gibt, von denen du dich inspirieren lassen kannst, egal ob sie in deinem bevorzugten Medium gezeichnet wurden oder nicht. Stillleben können mit jedem Medium gezeichnet werden und der Prozess der Erstellung eines Stillleben-Kunstwerks ist im Allgemeinen derselbe. Egal, ob es gezeichnet, gemalt oder sogar digital erstellt wird, die Vorbereitung und der Entstehungsprozess sind immer gleich. Deshalb ist es gut, sich Beispiele für Stillleben anzuschauen, um sich von Form, Komposition und Objekten inspirieren zu lassen, denn viele Stillleben-Kunstwerke können als Referenz für deine eigenen dienen. Wenn du dich also für ein Medium entscheidest, kannst du das verwenden, was du möchtest.

Matthew Matthysen( Künstler )

Matthew Matthysen ist multidisziplinärer Künstler. Er schloss sein Kunststudium mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und zeitgenössisches Zeichnen an der University of Witwatersrand in Südafrika ab. Der Schwerpunkt seiner Arbeit lag auf der Erforschung der philosophischen Auswirkungen des Makro- und Mikrouniversums auf die menschliche Erfahrung. Durch verschiedene Medien, wie z.B. schriftliche und praktische Komponenten, erforscht Matthew verschiedene Ideen, die sich im Grenzbereich zwischen Wissenschaft und Philosophie befinden.

Matthew hat vor und während seines Studienjahres verschiedene Ausstellungen organisiert und tut dies auch weiterhin. Derzeit arbeitet er als Künstler und Schriftsteller in verschiedenen Kontexten. Er arbeitet an verschiedenen Serien und verkauft diese an Galerien und Sammler. Derzeit arbeitet er mit der Online-Galerie Artgazette zusammen und fertigt weiterhin Arbeiten für den öffentlichen und privaten Sektor an. Matthew erstellt für malen-lernen.org die Zeichen- und Malanleitungen. Erfahre mehr über Matthew Matthysen.