Verschiedene Zeichenstile – Finde deinen einzigartigen Skizzierstil

Wir alle lernen schon in jungen Jahren ein paar einfache Zeichenstile. Wenn du jedoch mehr Fähigkeiten erwerben willst, solltest du dich an verschiedenen Zeichenstilen versuchen. Indem du verschiedene einfache Zeichenstile kennenlernst und mit ihnen experimentierst, kannst du deinen eigenen Ansatz entwickeln. Um dir den Einstieg zu erleichtern, haben wir eine Sammlung der beliebtesten Zeichenstile zusammengestellt.

Was sind Zeichnungsstile?

Zeichnen ist die Grundlage vieler kreativer Tätigkeiten, von Modedesignern bis hin zu verschiedenen Arten von Künstlern. Es ist eine Tätigkeit, bei der du auf eine Oberfläche zeichnest, um Formen und Bilder zu schaffen. Es gibt zahlreiche Zeichenstile und viele Vorbilder, von denen du lernen kannst, wie z.B. Pablo Picasso – es kommt ganz darauf an, wie du dich ausdrücken willst. Dein individueller Zeichenstil kann von deinem Können, deinen Vorlieben, Interessen und sogar von deiner Ausbildung abhängen, und auch dein kultureller Hintergrund kann deinen spezifischen Stil beeinflussen.

Auch wie viel Zeit du für deine Zeichnung aufbringst, kann die Qualität beeinflussen. Das kannst du sehen, wenn du schnelle Skizzen mit stundenlanger Arbeit an einer detaillierten Zeichnung vergleichst. Um herauszufinden, welchen Zeichenstil du bevorzugst, brauchst du Zeit, Experimentierfreude und Übung. Es kann auch stark von der Art des Mediums abhängen, das du gerne verwendest, z. B. Graphit, Kohle, Pastellkreide, Buntstifte, Kreide und Marker, um nur einige zu nennen. Mittlerweile gibt es sogar digitale Zeichenmöglichkeiten.

Zeichnen kann man auch unterwegs, zu Hause oder im Atelier machen. Wenn es ein bestimmtes Medium gibt, das du gerne benutzt, dann experimentiere damit. Allerdings sind nicht alle Zeichenmedien für jeden Zeichenstil geeignet. Buntstifte sind zum Beispiel keine gute Idee, um hyperrealistische Zeichnungen zu erstellen. Wenn du hingegen ein Lieblingsmedium hast, wie z. B. Aquarellfarben, kannst du dieses an einen bestimmten Zeichenstil anpassen. Du kannst zum Beispiel Aquarellfarben verwenden, um hyperrealistische Zeichnungen zu erstellen.

Zeichnen ist eine wunderbare Kunstform, aber sie erfordert auch technische Fähigkeiten. Es gibt Techniken, die du lernen und verstehen musst. Viele Zeichenstile können technischer sein als andere. Wenn du dir diese Fähigkeiten aneignest, wirst du deine Kunstform verbessern und den Prozess mehr genießen können.

Zeichnen ist auch nicht nur ein Hobby, viele Berufe haben mit Zeichnen zu tun. Sogar für Berufe in den Bereichen Mathematik, Ingenieurwesen oder Naturwissenschaften kann man zeichnerische Fähigkeiten brauchen. Werfen wir einen Blick auf ein paar spezifischere Berufe, die du wählen kannst.

• Architekt
• Kunstlehrer
• Animator
• Modedesigner
• Illustrator
• Tattoo-Künstler
• Werbedesigner
• Innendesigner
• Redaktionskarikaturist
• Grafikdesigner

Typen von Zeichnungsstilen

Es gibt eine ganze Reihe verschiedener Zeichenstile, und viele von ihnen können in weitere Unterstile verzweigt werden. Die Möglichkeiten sind buchstäblich endlos. Viele erfahrene Künstler/innen verwenden mehrere Zeichenstile, und viele haben ihren eigenen, einzigartigen Stil entwickelt. Einige Zeichenstile erfordern mehr Geduld und Geschick, während andere Stile uneingeschränkter sind. Wir werden jetzt ein paar Arten von verschiedenen Zeichenstilen besprechen.

Abstract Drawing Styles

Diese Zeichnung kann einfach oder verzerrt aussehen und verwendet oft Formen, Muster und Farben, um ein Bild zu erzeugen. Du kannst ein bestimmtes Thema im Kopf haben, aber die meisten Werke berücksichtigen nur die oben genannten und andere Elemente, um ein erfolgreiches Kunstwerk zu schaffen. Manche verwenden auch einen Teil des Gesichts eines Motivs oder beziehen sich auf etwas Reales und fügen dann andere Bilder ein, was eher eine Form der Surrealistischen Kunst ist.

Man kann sagen, dass diese beiden Techniken eine eher unkonventionelle Form der Kunst schaffen.

Akademisches Zeichnen

Diese Art von Skizzen wird schon seit vielen Jahren gemacht. Diese Form der bildenden Kunst lehrt die Grundlagen des Zeichnens und konzentriert sich auf Form, Gestalt, Linie und das Verständnis für technische Kunstfertigkeiten. Der Stil entwickelte sich unter dem Einfluss europäischer, vor allem französischer Kunstakademien und bestand hauptsächlich aus Zeichnungen, Gemälden und Skulpturen des Aktes. Dieser ganze Kunststil sollte Künstler auf der ganzen Welt beeinflussen und inspirieren.

Klassische Zeichnungsstile

Klassische Beispiele der Kunst stammen aus der griechischen und römischen Antike. Diese Stile wurden jedoch von den so genannten „alten Meistern“ weiterentwickelt, die dann ihre Schüler/innen unterrichteten. Daraus entstand dann die klassische Technik, die heute verwendet wird. Klassische Zeichnungen stellen in der Regel Formen oder Szenen in einer romantischen oder verklärten Weise dar. Dennoch haben die Zeichnungen einen Sinn für Genauigkeit und Proportionen;

Zu diesen „alten Meistern“ gehören Rembrandt und Leonardo da Vinci.

Karikatur-Zeichnen

Karikaturzeichnungen sind stark vereinfachte oder übertriebene Zeichnungen von Personen, um eine fast komödiantische Version der Person zu schaffen. Das kann zum Beispiel bedeuten, dass die Gesichtszüge überproportional gezeichnet werden. Es kann sich auch um die Personifizierung eines Objekts handeln und wird oft für Animationen, Werbung oder im Bereich Grafikdesign verwendet. Manche Künstler setzen sich sogar an die Straßenecke und bieten schnelle Karikaturzeichnungen von Passanten an.

Karikatur von Hunter Biden von Donkey Hotey (2021); DonkeyHotey, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Cartoon-Zeichenstile

Cartoon-Zeichenstile sind vielfältig, aber einige sind mehr komödiantisch als andere und beinhalten Charakterzeichnungen von Menschen und Tieren. Bei der Erstellung von Cartoons gibt es viele verschiedene Techniken, die unterschiedliche Formen, Farben und Töne hervorbringen. Die verschiedenen Cartoon-Zeichenstile können zur Unterhaltung, für Werbung, Illustrationen und in Grafikdesigns verwendet werden. Die ursprünglichen Comics enthalten Figuren im Cartoon-Stil und sind in Panels unterteilt, die die einzelnen Szenen darstellen. Normalerweise helfen Sprechblasen dabei, die Geschichte zu erzählen.

Diese Art von Cartoon-Geschichten wird auch für redaktionelle Zwecke in Zeitungen und Magazinen verwendet, die eine Geschichte oder einen Witz erzählen oder ein relevantes Thema anschneiden.

Dann gibt es noch den Handzeichnungsstil der alten Schule, der der Beginn der Animation war, zum Beispiel Mickey Mouse. Moderne Animationsstile setzen heute auf computergenerierte Grafiken. Hier sind noch einige andere interessante Cartoon-Skizzenarten.

• Moderne Cartoon-Zeichnungen: Dieser Stil verwendet Farben, dicke Linien und geometrische Formen, die dazu beitragen, dass der Animationsprozess schneller abläuft. Zum Beispiel: Die Powerpuff Girls.
• Realistischer Cartoon-Stil: Diese Zeichnungen sind eher detailreich und haben realistische Formen. Auch Karikaturen können unter diese Kategorie fallen.
• Manga: Ein japanischer Zeichenstil, der oft große Augen und kleine Münder verwendet. Die Charaktere befinden sich an einzigartigen Schauplätzen oder in Fantasiereichen und haben in der Regel eine Art von Fähigkeiten.

• Andere japanische Zeichenstile: Der moderne Anime-Stil hat komplexere Zeichnungen, und chibi-Zeichnungen, die niedliche Kunststile sind, die sich auf die Entwicklung kleiner oder Mini-Figuren konzentrieren.
• Einzigartige Zeichenstile: Diese werden von Künstlern entwickelt, die sich einen Namen gemacht haben. Zum Beispiel der Peanuts-Cartoon von Charles M. Schulz oder die Dragon Ball-Cartoon-Serie von Akira Toriyama.

Doodling

Doodling ist ein einfacher Zeichenstil, der ohne jegliche Fertigkeiten oder Gedanken ausgeführt werden kann. Dieser Zeichenstil dient dazu, deinen Geist zu entspannen und kann alles sein, von verschiedenen Linien und Formen bis hin zu komplexeren Mustern. Mandalas sind beliebte Muster, die du zeichnen kannst. Du kannst Bleistifte, Kugelschreiber oder Marker verwenden, die schnell und einfach zu handhaben sind. 

Das ist ein toller Zeitvertreib, wenn du auf etwas warten musst, zum Beispiel beim Zahnarzt.

Fantasie-Zeichnungen

Dieser Zeichenstil erschafft Fantasiewelten und Kreaturen. Du kannst versuchen, eigene Ideen zu entwickeln, oder dir ein paar Anregungen aus Büchern oder Online-Bildern holen. Dieser Stil ist auch beim digitalen Zeichnen sehr beliebt geworden. Es gibt keine Regeln für das, was du erschaffen kannst, du musst nur deine Fantasie benutzen.

Geometrisches Zeichnen

Dieser Stil konzentriert sich auf die Verwendung geometrischer Formen, um verschiedene Designs und Kunstwerke zu erstellen. Die Idee kann einfach und zweidimensional sein, oder du kannst eine komplexere Zeichnung erstellen und dreidimensionale Formen kreieren. Du kannst dafür einfach Papier und einen Stift benutzen oder eine Computergrafik verwenden, um eine Zeichnung zu erstellen. 

In vielen Fällen verwenden Ingenieure und Architekten diesen Zeichenstil, aber er ist auch bei Künstlern beliebt.

Figurenzeichnen

Dieser Stil könnte unter den akademischen oder klassischen Zeichenstil fallen, aber er kann auch seinen eigenen Platz haben. Das Figurenzeichnen wird auch als Stilllebenzeichnen bezeichnet, es geht also um menschliche Modelle, aber es kann auch andere Objekte wie Obst beinhalten. Das Ziel dieses einfachen Zeichenstils ist es, die Welt so einzufangen, wie der Künstler sie sieht.

Das Figurenzeichnen wird oft als Grundlage verwendet, um die Grundlagen des Zeichnens zu lehren, zu denen Proportionen, Perspektive und Schattierung gehören. Im Gegensatz dazu gibt es das Gestenzeichnen, das sich an realen Motiven orientiert, sich aber mehr auf die Bewegung der Person konzentriert. Das Ziel ist es, die Form und die Bewegung des Motivs zu erfassen.

Liniendarstellung

Line Sketching gehört vielleicht zu den anderen einfachen Kunststilen, aber es kann ziemlich schwierig sein, sie zu erreichen. Bei diesem Skizzenstil werden gerade Linien und Formen oder Kurven ohne Farbe oder Schattierungen verwendet. Die meisten Künstlerinnen und Künstler erstellen eine Linienzeichnung, ohne ihren Bleistift oder Stift von Anfang bis Ende in die Hand zu nehmen. Die Hauptidee ist, sich mehr auf die Linien zu konzentrieren, ohne bestimmte Details hervorzuheben. 

Das häufigste Medium für diesen Zeichenstil ist Feder und Tinte.

Perspektivischer Skizzenstil

Diese Zeichentechnik hilft dabei, einen linearen Eindruck von Tiefe zu erzeugen und ist etwas komplizierter zu erreichen. Das Objekt, das du zeichnest, wirkt durch die Verwendung von perspektivischen Linien solide, realistisch und dreidimensional, wenn du es betrachtest. Ein weiteres Beispiel für diesen Stil ist die anamorphotische Kunst. Das Ziel ist es, mit einer zweidimensionalen Fläche ein dreidimensionales Bild zu erzeugen. Um dies zu erreichen, musst du Entfernung, Winkel, Oberfläche, Licht und Maßstab berücksichtigen. Das Bild mag auf den ersten Blick verzerrt erscheinen, aber von einem bestimmten Standpunkt aus entsteht eine optische Täuschung, und das Bild wird deutlich und springt dich fast an.

Punktillismus

Dies ist auch als Stippling bekannt und ist ein Skizzenstil, bei dem Punkte und nicht Linien verwendet werden, um ein Bild zu erstellen. Du kannst dies erreichen, indem du dein Bild zuerst mit einem Bleistift zeichnest. Sobald du eine Grundform hast, kannst du anfangen, Punkte hinzuzufügen. Je näher du die Punkte platzierst, desto dunkler erscheint der Bereich. Das fertige Bild kann ein echter Hingucker sein.

Es gibt einfache Bilder, während andere extrem detailliert sind. Dieser Zeichenstil wurde erstmals im 19. Jahrhundert, während der neoimpressionistischen Bewegung, bekannt.

Künstler wie der französische Maler Paul Signac und Georges Pierre Seurat waren die ersten, die diese Methode entwickelten. Stippling kann mit Pointillismus verwechselt werden, aber Stippling ist eine Zeichentechnik, bei der eine einzige Farbe verwendet wird, während Pointillismus verschiedene Farben verwenden kann. Zum Tupfen eignet sich am besten ein spitzer Graphitstift oder ein feiner Kugelschreiber.

Fotorealismus

Diese Art von Zeichenstil ist sehr beliebt geworden. Die Zeichnungen wirken sehr real und können manchmal mit einem echten Foto verwechselt werden. Dies kann für ein menschliches Motiv verwendet werden, aber auch alle Arten von Tieren sowie Landschaften sind beliebt. Die Künstler/innen konzentrieren sich auf Details, Schattierungen und Konturen, um ein möglichst realistisches Bild zu erzeugen.

Kritzel-Zeichnungen

Bei diesen Techniken werden viele kleine Kritzeleien und kleine Kreise verwendet, um Textur, Tiefe und einen Farbverlauf in einer Zeichnung zu erzeugen;

Dieser Zeichenstil erzeugt sehr ausdrucksstarke Bilder, die als unkonventionell angesehen werden können.

Einfache Skizzen-Zeichnungen

Einfache Zeichenstile wie dieser werden oft schnell gemacht und können unfertig oder wenig ausgefeilt wirken. Dieser Zeichenstil wird oft als erste Konzeptzeichnung oder als unfertige Zeichnung verwendet, wenn Künstler etwas schnell festhalten wollen. Der Künstler hält einfach die grundlegenden Linien und Formen fest, um eine grobe Skizze zu erstellen. Diese erste Skizze kann dann später perfektioniert werden. Jedes trockene Medium kann verwendet werden, aber ein Bleistift ist am beliebtesten, da man Linien ausradieren kann.

Dieser einfache Zeichenstil kann in verschiedenen Situationen eingesetzt werden, z.B. sind manchmal die Medien in Gerichtssälen nicht erlaubt, so dass ein Skizzenzeichner helfen muss, das Geschehen zu illustrieren. Der Fokus liegt meist auf den beteiligten Personen, und obwohl die Skizzen ziemlich schnell angefertigt werden, können einige sehr viele Details enthalten. Modedesigner/innen können auch schnelle Skizzen ihrer Ideen anfertigen und Figuren und Kleidungsideen entwerfen. Die Figur hat normalerweise keine Gesichtszüge oder andere Details, da der Fokus mehr auf der Form und Farbe des Kleidungsstücks liegt.

Silhouetten-Zeichnung

Bei diesem Stil wird ein einziger Ton und Farbton verwendet, um eine umrissene Form, auch Silhouette genannt, zu zeichnen. Sie sind in der Regel schwarz-weiß, wobei eine Farbe den Hintergrund bildet, während die andere die Silhouette darstellt. Das Bild weist keine Details auf und ist eine beliebte Methode für die Erstellung von Profilporträts;

Die Silhouette kann aber auch alles sein, was dich interessiert, von Tieren bis zu Menschen in verschiedenen Posen.

Technisches Zeichnen

Dies ist kein einfacher Zeichenstil und erfordert Präzision beim Zeichnen von Entwürfen. Die meisten Ingenieure und andere Fachleute müssen diese Art des Zeichnens lernen. Einige Beispiele dafür, wo du technische Zeichnungen findest, sind die folgenden.

• Architektonische Zeichnungen: Wenn du Architektin oder Architekt werden willst, dann ist das technische Zeichnen die Grundlage deines Studiums. Du musst genaue Gebäudemerkmale und Strukturen darstellen, die sehr detailliert sein können.
• Automobilzeichnungen: Diese technischen Zeichnungen können ebenfalls sehr detailliert sein und zeigen alle mechanischen Aspekte eines Fahrzeugs.

• Ingenieurzeichnungen: Ingenieure erstellen detaillierte technische Zeichnungen, um Pläne zu entwickeln und um Fehler in mechanischen Konstruktionen zu finden. Das Ziel ist es, dass die Dinge effizienter und sicherer funktionieren.
• Innenarchitekturzeichnungen: Diese können eine Kombination aus technischen und perspektivischen Zeichnungen sein. In der Regel handelt es sich um einen 3D-Entwurf, also einen genau ausgelegten Innenraum.

Typografie-Zeichnung

Wie der Name schon sagt, geht es hier um die Verwendung von Buchstaben, die du zu verschiedenen Formen und Gestalten anordnen kannst. Die Wörter selbst können die Form bilden, oder die Wörter können innerhalb einer Form verwendet werden. Eine Herzform kann zum Beispiel komplett aus dem Wort Liebe bestehen, das wiederholt wird, um das Herz zu bilden. Wörter können auch in die Form eines Herzens eingefügt werden;

Dies kann für viele Zwecke verwendet werden, von Einladungen bis zu Marketing-Logos.

Wie du einzigartige Zeichenstile entwickelst

Jetzt, wo du einen Überblick über alle verfügbaren Zeichenstile hast, wie kannst du deinen eigenen entwickeln? Welchen Stil du wählst, kann von vielen Dingen beeinflusst werden, von Überzeugungen über deine Vorlieben bis hin zu deinen Interessen. Du kannst einen Künstler finden, der dich inspiriert, und ihn beobachten. Wenn du dir nicht sicher bist, kannst du auch mit verschiedenen Zeichenstilen und Medien experimentieren, um herauszufinden, was dich am meisten anspricht.

Probiere Bleistifte, Kohle, Pastellkreide, Buntstifte, Tusche und andere Medien aus. Künstler zeichnen auch auf verschiedenen Oberflächen. Du kannst auch mit verschiedenen Papiersorten experimentieren, auf Leinwand oder sogar auf Holz zeichnen. Natürlich gibt es jetzt auch die immer größer werdende Welt des digitalen Zeichnens, mit der du experimentieren kannst. Um deinen eigenen Zeichenstil zu entwickeln, musst du Geduld und Ausdauer haben. Probiere diese Ideen aus, um dich weiter zu inspirieren.

Beginne mit den Grundlagen

Wenn du erst anfängst zu zeichnen, musst du die Grundlagen lernen. Du musst die verschiedenen Techniken und Werkzeuge verstehen, die du brauchst, um gute Kunstwerke zu schaffen. Sobald du die Fähigkeiten hast, kannst du anfangen, deinen eigenen Zeichenstil zu finden. 

Es ist auch eine gute Idee, eine Zeichengewohnheit zu entwickeln. Je mehr du übst, desto besser wirst du werden.

Folge den Experten

Für den Anfang kannst du versuchen, andere Künstler zu kopieren, damit du die verschiedenen Zeichentechniken üben kannst. Allerdings solltest du niemals einen anderen Künstler plagiieren, sondern es nur als Sprungbrett für deinen eigenen, einzigartigen Zeichenstil nutzen.

Doodle

Dieser einfache Zeichenstil kann dir helfen, deine Fähigkeiten zu verbessern und dir die Richtung für deinen eigenen Stil zu weisen. Die Freiheit des Kritzelns kann dich entspannen, und während du einfache Linien oder Muster zeichnest, findest du vielleicht etwas, mit dem du arbeiten kannst.

Praxis und noch mehr Praxis

Du darfst nicht aufgeben; du musst immer wieder das Gleiche zeichnen. Irgendwann wird sich dein Stil durchsetzen. Du solltest es aber auch nicht übertreiben und eine Pause einlegen. Manche großartigen Ideen entstehen, wenn du mit etwas anderem beschäftigt bist und Zeit hast, die Dinge zu verarbeiten.

Versuch etwas anderes

Vielleicht möchtest du dich außerhalb deiner Komfortzone bewegen. So entdeckst du vielleicht einen Stil, den du leicht übersehen hättest, weil du nicht glaubst, dass er funktioniert. Außerdem wirst du dich auf natürliche Weise dem zuwenden, was du wirklich zeichnen willst, wenn du mit dem, was du ausprobierst, nicht zurechtkommst oder es dich langweilt.&nbsp

Du musst neue Dinge ausprobieren, sonst wirst du nie wissen, ob es etwas Lohnenswertes ist, das du verfolgen willst.

Durchhalten

Gib nicht auf. In den meisten Fällen braucht es Zeit und eine Menge Arbeit, um einen einzigartigen Zeichenstil zu finden. Wenn du dich anstrengst, wirst du die ersten Ergebnisse sehen. Fehler zu machen, kann frustrierend sein, aber das ist Teil des Prozesses. Deinen Stil zu finden, wird am Ende vieler misslungener Arbeiten stehen, es geht nur darum, durchzuhalten.

Wie du siehst, gibt es einfache, anspruchsvollere und sogar niedliche Kunststile. Das kann ein bisschen verwirrend sein, wenn du dich für einen Stil entscheiden musst, der zu dir passt. Hab keine Angst, probier einfach ein paar davon aus, um zu sehen, wohin es führt. Vielleicht entdeckst du etwas Neues über dich!

Häufig gestellte Fragen

Welcher ist der beliebteste einfache Zeichenstil?

Einer der einfachen Zeichenstile ist das Kritzeln, da es keine besonderen Fähigkeiten erfordert. Wenn du kritzelst, kann das alles sein, von einfachen Linien und Formen bis hin zu einfachen Designs, die nur wenig Gedanken erfordern. Du kannst alles machen und es gibt keinen falschen Weg.

Was sind einige Skizzenstile basierend auf dem Medium?

Zu den gebräuchlichsten Zeichenmedien gehören Bleistifte, sowohl Graphit- als auch Farbstifte, Buntstifte, Kohle, Pastellkreide, Kugelschreiber und Marker. Dann gibt es noch Kreide, Tuschezeichnungen und andere einzigartige Zeichenstile wie Sandzeichnungen, Tattoos und Stickereien.

Gibt es einen Unterschied zwischen Fotorealismus und Hyperrealismus?

Diese beiden Begriffe sind sich sehr ähnlich. Allerdings ist Fotorealismus eine Zeichnung, die einem Foto ähneln kann. Hyperrealismus ist eine Zeichnung, die nicht von einem Foto zu unterscheiden ist, und hebt Dunkelheit und Licht innerhalb eines Bildes hervor. Beide Begriffe werden austauschbar verwendet. 

Matthew Matthysen( Künstler )

Matthew Matthysen ist multidisziplinärer Künstler. Er schloss sein Kunststudium mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und zeitgenössisches Zeichnen an der University of Witwatersrand in Südafrika ab. Der Schwerpunkt seiner Arbeit lag auf der Erforschung der philosophischen Auswirkungen des Makro- und Mikrouniversums auf die menschliche Erfahrung. Durch verschiedene Medien, wie z.B. schriftliche und praktische Komponenten, erforscht Matthew verschiedene Ideen, die sich im Grenzbereich zwischen Wissenschaft und Philosophie befinden.

Matthew hat vor und während seines Studienjahres verschiedene Ausstellungen organisiert und tut dies auch weiterhin. Derzeit arbeitet er als Künstler und Schriftsteller in verschiedenen Kontexten. Er arbeitet an verschiedenen Serien und verkauft diese an Galerien und Sammler. Derzeit arbeitet er mit der Online-Galerie Artgazette zusammen und fertigt weiterhin Arbeiten für den öffentlichen und privaten Sektor an. Matthew erstellt für malen-lernen.org die Zeichen- und Malanleitungen. Erfahre mehr über Matthew Matthysen.