Pierre-Auguste Renoir – Ein Blick auf Renoirs Kunst und Biografie

Pierre-Auguste Renoir war ein berühmter Künstler des Impressionismus, der aus Frankreich stammt. Renoirs rubeneske Gemälde zeigen seinen Blick für Eleganz und Schönheit, der ihn zu einem bedeutenden Vertreter der impressionistischen Bewegung machte. Pierre-Auguste Renoir wird vor allem für seine Werke geschätzt, die den gemächlichen Lebensstil des zeitgenössischen Paris in den letzten 30 Jahren des 19. Jahrhunderts darstellen, wie z.B. Luncheon of the Boating Party (1881) und seine rubenesken Akte.

Pierre-Auguste Renoirs Biografie

Obwohl er vor allem als Kolorist bekannt ist, der ein feines Gespür für die Bewegung von Licht und Schatten hatte, begannen sich Renoirs Gemälde in der Mitte seines Arbeitslebens in Richtung des Renaissancestils zu bewegen, was dazu führte, dass er mehr Komposition und Linienführung in seine späteren Werke einfließen ließ und einige der ikonischsten Kunstwerke seiner Zeit schuf. Renoir war in den späten 1860er Jahren zusammen mit Claude Monet maßgeblich an der Erfindung des impressionistischen Stils beteiligt, aber Renoirs Kunst hat eine sehr menschliche Qualität, die ihn auszeichnet.

Portrait von Pierre-Auguste Renoir, ca. 1875; Unbekannt Unbekannt Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt, Public domain, via Wikimedia Commons

Pierre-Auguste Renoirs Jugend

1841 wurde Renoir in Limoges, Frankreich, geboren. Renoirs Vater, Léonard Renoir, war ein bescheidener Schneider und so zog die Familie 1844 auf der Suche nach besseren Möglichkeiten nach Paris. Durch die Lage ihres Hauses in der Rue d’Argenteuil in der Pariser Innenstadt war Renoir dem Louvre sehr nahe. Obwohl der junge Renoir ein natürliches Gespür für das Zeichnen hatte, war er ein hervorragender Sänger. Sein Lehrer, Charles Gounod, förderte seine Begabung.

Pierre-August Renoir im Alter von 20 Jahren, 1861; photographe inidentifiable., Public domain, via Wikimedia Commons

Renoir musste jedoch sein Klavierstudium abbrechen und im Alter von 13 Jahren die Schule verlassen, um aufgrund der finanziellen Nöte der Familie ein Praktikum in einer Porzellanmanufaktur zu absolvieren. Obwohl Renoir ein Gespür für seine Kunst hatte, langweilte er sich oft und suchte Zuflucht in den Galerien des Louvre. Der Fabrikbesitzer erkannte das Potenzial seines Lehrlings und informierte Renoirs Familie.

Daraufhin begann Renoir, Kurse zu besuchen, um an der Ecole des Beaux-Arts aufgenommen zu werden.

Als die Porzellanfirma 1858 mechanische Reproduktionsverfahren einsetzte, war Renoir gezwungen, nach alternativen Unterstützungsquellen zu suchen. Bevor er sich an der Kunstschule einschrieb, malte er Wandbehänge für ausländische Prediger sowie Fächerschmuck. 1862 zog Renoir nach Paris, um bei Charles Gleyre Kunst zu studieren. Dort lernte er Frédéric Bazille, Alfred Sisley und Claude Monet kennen. In den 1860er Jahren hatte er nicht immer genügend Geld, um Farben zu kaufen.

Seinen ersten Salon-Erfolg feierte Renoir 1868 mit dem Bild Lise mit Sonnenschirm (1867), das seine damalige Freundin Lise Tréhot darstellte. Obwohl er bereits 1864 damit begann, seine Werke im Pariser Salon auszustellen, kam die Anerkennung nur langsam, was vor allem an den Turbulenzen des Deutsch-Französischen Krieges lag.

Lise mit Sonnenschirm (1867) von Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, via Wikimedia Commons

Als Renoir 1871 während der Pariser Kommune am Ufer der Seine malte, hielten ihn einige Kommunarden fälschlicherweise für einen Spion und wollten ihn gerade ins Wasser werfen, als ein Kommandant der Kommunarden, Raoul Rigault, Renoir als die Person identifizierte, die ihn zuvor verteidigt hatte.

1874 endete Renoirs zehnjährige Bekanntschaft mit Jules Le Cur und seinem Haushalt, und er verzichtete nicht nur auf die lebenswichtige Unterstützung, die er durch die Partnerschaft erhalten hatte, sondern auch auf eine großzügige Einladung, in ihrem Haus in Fontainebleau und seinem herrlichen Wald zu wohnen.

Der Verlust eines beliebten Malortes führte zu einer deutlichen Verschiebung des Themas.

Die Erwachsenenjahre von Pierre-Auguste Renoir

Die Themen und der Stil der früheren modernen Künstler Édouard Manet und Camille Pissarro beeinflussten Renoirs Gemälde. Nach einer Reihe von Enttäuschungen durch die Jurys des Salons arbeitete Renoir mit Sisley, Monet, Pissarro und einigen anderen Malern zusammen, um im April 1874 die erste Impressionisten-Ausstellung zu veranstalten, bei der er sechs Werke präsentierte.

Obwohl die Ausstellung von der Kritik überwiegend negativ aufgenommen wurde, kam Renoirs Kunst recht gut an. Zwei seiner Werke wurden noch im selben Jahr zusammen mit Durand-Ruel in London ausgestellt.

Auf der zweiten Impressionisten-Ausstellung 1876 stellte Renoir hauptsächlich Porträts aus, in der Hoffnung, seinen Lebensunterhalt durch Porträtaufträge zu sichern. Im folgenden Jahr, als die Gruppe ihre dritte Ausstellung hatte, steuerte er eine größere Vielfalt an Werken bei, darunter Die Schaukel (1876) und Tanz in der Mühle von Galette (1876).

Die Schaukel (1876) von Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, via Wikimedia Commons

Renoir nahm nicht an der vierten und fünften Impressionisten-Ausstellung teil und reichte stattdessen wieder seine Arbeiten für den Salon ein. Ende der 1870er Jahre war Renoir ein bekannter und stilvoller Künstler, vor allem durch den Triumph seines Werks Mme Charpentier und ihre Kinder (1878) auf dem Salon 1879.

Mme Charpentier and her Children (1878) von Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, CC0, via Wikimedia Commons

1881 reiste er nach Algerien, eine Region, die er mit Eugène Delacroix verband, und dann nach Madrid, um die Gemälde von Diego Velázquez zu bewundern. Danach reiste er nach Italien, um Tizians Meisterwerke in Florenz und Raffaels Werke in Rom zu sehen. Am 15. Januar 1882 besuchte Renoir den Komponisten Richard Wagner in seinem Haus in Palermo, Sizilien. Renoir vollendete Wagners Gemälde in insgesamt etwa 35 Minuten.

Renoir verbrachte im selben Jahr sechs Wochen in Algerien, nachdem er sich eine Lungenentzündung zugezogen hatte, die sein Atmungssystem stark beeinträchtigte.

Renoir verbrachte den Sommer 1883 auf Guernsey, einer der englischen Kanalinseln mit einer abwechslungsreichen Landschaft aus Buchten, Klippen und Stränden, wo er in etwas mehr als einem Monat 15 Werke malte. Die meisten von ihnen zeigen eine Bucht in Saint Martin’s, Moulin Huet. Im Jahr 1983 gab die Vogtei Guernsey eine Serie von Briefmarken heraus, die an diese Kunstwerke erinnern.

Renoir rekrutierte Suzanne Valadon als Darstellerin, während er in Montmartre lebte und arbeitete; sie saß für ihn in Werken wie Tanz auf dem Bougival (1883) und Die großen Badenden (1887) sowie für viele seiner anderen Künstler; in dieser Zeit studierte sie deren Fähigkeiten und wurde schließlich zu einer der herausragenden Künstlerinnen der Epoche.

Die großen Badenden (1887) von Pierre-Auguste Renoir; Philadelphia Museum of Art, Public domain, via Wikimedia Commons

Renoir schenkte 1887, dem Jahr, in dem Königin Victoria ihr Goldenes Thronjubiläum feierte, auf Geheiß des Begleiters der Königin, Phillip Richbourg, viele Werke der Sammlung „French Impressionist Paintings“ als Zeichen seiner Loyalität. 1890 heiratete er Aline Victorine Charigot, eine 20 Jahre jüngere Näherin, die bereits 1881 als Motiv für Luncheon of the Boating Party (sie ist die Dame links, die mit dem Hund herumtollt) gedient hatte und mit der er 1885 einen Sohn, Pierre, bekam.

Renoir malte mehrere Bilder von seiner Frau und dem gewöhnlichen Familienleben nach der Heirat, einschließlich ihrer Nachkommen und ihrer Betreuerin, Alines Nichte Gabrielle Renard. Die Renoirs bekamen drei Söhne: Pierre, gefolgt von Jean und schließlich Claude.

Pierre-Auguste Renoir, seine Frau und seine Kinder, Pierre Renoir, Jean Renoir und Claude Renoir (Baby), 73 rue Caulaincourt, Paris, ca. 1902-1903; Unbekannter Autor Unbekannter Autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Die späteren Jahre von Pierre-Auguste Renoir

1892 wurde bei Renoir rheumatoide Arthritis diagnostiziert. 1907 zog er in die mildere Umgebung von „Les Collettes“, einem Anwesen in der Nähe der Mittelmeerküste in der Ortschaft Cagnes-sur-Mer. Renoir produzierte in den letzten 20 Jahren seines Lebens, obwohl er unter einer schweren Arthritis litt, die seine Beweglichkeit beeinträchtigte.

Er bekam zunehmend Anomalien an der Hand und eine Ankylose der einen Schulter, was ihn zwang, seine Malweise anzupassen.

Pierre-Auguste Renoir in seinem Künstleratelier, 1914; photographe inidentifiable., Public domain, via Wikimedia Commons

Es wurde weithin angenommen, dass Renoir in den letzten Phasen seiner Arthritis mit einem Pinsel malte, der an seinen gelähmten Fingern befestigt war, aber das ist nicht richtig. Die Hände des Malers waren in Bandagen eingewickelt, um Hautreizungen zu minimieren, wie auf späteren Bildern von ihm zu sehen ist.

Renoir besuchte 1919 den Louvre, um seine Werke zwischen den großen Meisterwerken ausgestellt zu sehen.

Während dieser Zeit arbeitete er mit Richard Guino, einem jungen Künstler, der mit Ton arbeitete, an Skulpturen. Renoir benutzte auch eine rollende Leinwand, um aufgrund seiner eingeschränkten Gelenkbeweglichkeit riesige Werke zu schaffen. Renoirs Bild der österreichischen Schauspielerin Tilla Durieux (1914) zeigt skurrile Flecken in leuchtenden Farben auf ihrem Schal, die die klassische Haltung der Schauspielerin ergänzen und Renoirs Talent knapp fünf Jahre vor seinem Tod am 3. Dezember 1919 unter Beweis stellen.

Tilla Durieux (1914) von Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, CC0, via Wikimedia Commons

Alexandre Renoir, Renoirs Urenkel, ist ebenfalls ein talentierter Künstler. „Die Schönheit bleibt“, eine Ausstellung seiner Kunstwerke, fand 2018 statt. Der Titel der Ausstellung leitet sich von einem berühmten Satz von Pierre-Auguste Renoir ab, der gesagt haben soll: „Die Qualen gehen, aber die Schönheit bleibt“, als er gefragt wurde, warum er trotz seiner schrecklichen Arthritis im hohen Alter immer noch malte.

Renoirs Kunstwerke

Renoirs Kunstwerke sind für ihr lebendiges Licht und ihre satten Farben bekannt, wobei die meisten seiner Sujets in persönlichen und freimütigen Szenarien dargestellt sind. Eines seiner Hauptinteressen waren rubeneske Akte. Ein Kritiker in Le Figaro sagte 1876: „Versuchen Sie Monsieur Renoir zu zeigen, dass der Torso einer Frau keine Masse aus verfaultem Fleisch mit jenen lila-grünen Flecken ist, die den Zustand einer völlig ranzigen Leiche andeuten.“

Allerdings deuteten Renoirs Kunstwerke in wahrhaft impressionistischer Manier die Nuancen eines Szenarios mit locker hingepinselten Farbklecksen an, so dass seine Figuren nahtlos miteinander und mit ihrer Umgebung verschmolzen.

Das erste von Renoirs Gemälden zeigt den Einfluss des Kolorismus von Eugène Delacroix und der Brillanz von Camille Corot. Er mochte den Naturalismus von Édouard Manet und Gustave Courbet, und sein erstes Kunstwerk ähnelt in der Verwendung von Schwarz als Farbton den beiden. Renoir war ein Fan von Edgar Degas‘ Gefühl für Bewegung. Renoir soll die Künstler des 18. Jahrhunderts, Jean-Honoré Fragonard und François Boucher, gemocht haben.

Diana (1867) ist ein bemerkenswertes Beispiel für sein Frühwerk und ein Hinweis auf den Einfluss von Courbets Naturalismus. Das Bild, das angeblich ein mythisches Thema darstellt, ist eine naturalistische Atelierproduktion, bei der die Person aufmerksam studiert, solide modelliert und über eine fabrizierte Szene gelegt wird.

Diana (1867) von Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, via Wikimedia Commons

Renoirs hohe persönliche Sensibilität für die weibliche Sexualität ist unverkennbar, auch wenn es sich bei dem Werk um eine „studentische“ Arbeit handelt. Es handelt sich um Lise Tréhot, die damalige Geliebte des Künstlers, die bereits in mehreren Werken thematisiert wurde. In den späten 1860er Jahren lernten Renoir und sein Begleiter Claude Monet beim Malen von Sonnenlicht und Wasser im Freien, dass die Färbung eines Schattens nicht schwarz oder braun ist, sondern die Farben der Dinge um sie herum reflektiert. Dieses Phänomen ist heute als diffuses reflektiertes Licht bekannt. Es gibt mehrere Werkgruppen, in denen Monet und Renoir nebeneinander an der gleichen Szene gearbeitet haben, wie zum Beispiel La Grenouillère (1869).

La Grenouillère (1869) von Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, via Wikimedia Commons

Renoirs Tanz in der Mühle von Galette (1876) gehört zu den bekanntesten Kunstwerken des Impressionismus. Das Kunstwerk zeigt eine belebte Szene unter freiem Himmel auf einem bekannten Tanzplatz auf der Butte Montmartre, in der Nähe seines Wohnorts. Seine frühen, reifen Gemälde waren oft impressionistische Bilder des wirklichen Lebens, voll von gleißendem Licht und Farbe.

Dance at Le Moulin de la Galette (1876) von Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, via Wikimedia Commons

Mitte der 1880er Jahre wandte er sich jedoch von diesem Trend ab und wählte einen kontrollierteren formalen Ansatz für seine Porträts und Figurenbilder, vor allem von weiblichen Personen. Eine Reise nach Italien im Jahr 1881, auf der er Gemälde von Raffael und anderen Malern der Renaissance besichtigte, machte ihm klar, dass er auf dem falschen Weg war, und er schuf in den folgenden Jahren auf eine strengere Art und Weise, um wieder an den Klassizismus anzuknüpfen.

Nach 1890 änderte er seine Ansicht erneut.

Er kehrte zu dünn gestrichener Farbe zurück, um die Konturen aufzulösen, wie er es zuvor getan hatte. Von nun an konzentrierte er sich auf kolossale, rubeneske Akte und häusliche Situationen, wie zum Beispiel Große Badende (1887) und Junge Mädchen am Klavier(1892).

Junge Mädchen am Klavier (1892) von Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, via Wikimedia Commons

Das erste Bild ist das charakteristischste und vollendetste von Renoirs späten, ausgeprägten Akten. Er war ein produktiver Künstler, der Tausende von Gemälden schuf. Renoirs warmherzige Sensibilität machte seine Gemälde zu einigen der berühmtesten und am häufigsten kopierten Werke der Kunstgeschichte.

Die Barnes Foundation in Philadelphia beherbergt die größte Sammlung seiner Werke, darunter 181 Arbeiten.

Bernheim-Jeune erstellte zwischen 1983 und 2014 einen detaillierten, fünfbändigen, kommentierten Katalog aller bekannten Werke des Künstlers. Renoir nutzte Bernheim-Jeune, den letzten verbliebenen großen Kunsthändler. Das Wildenstein Institute arbeitet an einem kritischen Katalog von Renoirs Kunst, der allerdings noch nicht veröffentlicht wurde. In einer Folge der Fernsehserie Fake or Fortune gab es einen Streit zwischen diesen beiden Gruppen um ein nicht identifiziertes Gemälde auf Picton Castle.

Errungenschaften von Pierre-Auguste Renoir

Renoir war maßgeblich an der Entwicklung des impressionistischen Stils in den späten 1860er Jahren beteiligt, wobei sich seine Werke durch einen deutlich menschlichen Charakter auszeichnen. Renoir hatte ein feines Gespür sowohl für das persönliche häusliche Leben als auch für die Trends der Zeit, und seine Darstellungen glücklicher Familien und gut gekleideter französischer Vergnügungssüchtiger überbrückten die Kluft zwischen den eher abenteuerlichen Ambitionen des Impressionismus und einem zeitgenössischen, bürgerlichen Kunstpublikum.

Er war der erste Impressionist, der die Zwänge einer Kunstform erkannte, die sich ausschließlich auf optische Sensibilität und Lichteinflüsse konzentrierte.

Selbstporträt (1910) von Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, via Wikimedia Commons

Auch wenn seine Entdeckungen in diesem Bereich immer ein Teil seiner Kunst bleiben werden, bekräftigte er die Notwendigkeit einer ordentlichen Anordnung und grundlegender Strukturen in modernen Kunstwerken und etablierte in seinen reifen Werken einen organisierten, kolossalen Stil, der die Höhepunkte der Kunstwerke der Hochrenaissance würdigte. Renoirs Modell wurde für die großen französischen Strömungen der Hochmoderne, den Kubismus und den Fauvismus, wesentlich. Wie Renoir legten die Vorläufer dieser Genres den Schwerpunkt auf Farbe, Struktur und Dimension statt auf schnelle Zeichnungen von einzelnen Situationen.

Seine geordneten, lebendigen Gemälde waren ein wichtiges Bindeglied zwischen früheren Koloristen wie Peter Paul Rubens und Raffael.

Unsere Liste berühmter Renoir-Gemälde

Renoirs Selbstporträts und rubeneske Gemälde sind hoch geschätzt. Man kann Renoir im Metropolitan Museum of Art und in vielen anderen weltberühmten Museen und Galerien sehen. Hier ist eine Liste mit beliebten Renoir-Gemälden, die wir empfehlen:

• Luncheon of the Boating Party (1881)
• Zwei Schwestern (1881)
• Porträt von Irène Cahen d’Anvers (1880)
• Lise näht (1866)
• Ein Mädchen mit einer Gießkanne (1876)
• By the Water (1880)
• Tanz auf dem Bougival (1883)

Mittagsmahl der Schiffergesellschaft(1881) von Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, via Wikimedia Commons

Und damit ist unsere Erkundung des Künstlers Pierre-Auguste Renoir abgeschlossen. Renoirs Selbstporträts und Szenen haben eine sehr menschliche Qualität, die Renoirs Kunst von anderen seiner Zeit unterscheidet. Renoirs rubeneske Gemälde zeigen seinen Blick für Eleganz, der ihn zu einem bedeutenden Vertreter der impressionistischen Bewegung machte.

Häufig gestellte Fragen

Wer war Pierre-Auguste Renoir?

Pierre-Auguste Renoir war ein bekannter Maler des Impressionismus aus Frankreich. Renoirs rubeneske Gemälde zeigen seinen Sinn für Schönheit, der ihm zu seiner Popularität in der impressionistischen Bewegung verhalf. Pierre-Auguste Renoir ist vor allem für seine Gemälde bekannt, die den gemächlichen Lebensstil des modernen Paris in den letzten 30 Jahren des 19. Jahrhunderts darstellen, wie zum Beispiel Luncheon of the Boating Party (1881) und seine rubenesken Akte. Man kann behaupten, dass Renoir und sein Partner Monet für den Impressionismus das sind, was George Braque und Pablo Picasso für den Kubismus sind: Ihre Erkundungen auf der Leinwand schufen ein ganz und gar zeitgenössisches visuelles Lexikon und definierten das ästhetische Terrain, das der Trend in den kommenden Jahrzehnten einnehmen sollte.

Wo kann ich Renoirs Gemälde sehen?

Renoirs Kunstwerke sind weltberühmt und können in vielen Museen und Ausstellungen besichtigt werden. Du findest Ausstellungen von Renoir im Metropolitan Museum of Art, in der Tate Britain, im Kimbell Art Museum und vielen anderen. Eine weitere Ausstellung von Renoirs Kunstwerken ist im Philadelphia Art Museum zu sehen.

Warum waren Renoirs Gemälde so beliebt?

Renoir war der erste impressionistische Maler, der die Einschränkungen einer Kunstform erkannte, die sich ausschließlich auf optische Sensibilität und Lichteffekte konzentrierte. Obwohl seine Erkenntnisse in diesem Bereich immer ein Teil seiner Kunst sein werden, bekräftigte er die Bedeutung der Komposition und der zugrunde liegenden Struktur in der zeitgenössischen Malerei und etablierte in seinem reifen Werk einen organisierten, kolossalen Stil, der die Vorzüge der Kunst der Hochrenaissance anerkennt. Sein Werk zeichnet sich durch einen unverwechselbaren menschlichen Aspekt aus. Renoir hatte ein feines Gespür für die persönliche Häuslichkeit und die Trends der Zeit, und seine Darstellungen glücklicher Familien und vergnügungssüchtiger Pariser überbrückten die Kluft zwischen den innovativeren Ambitionen des Impressionismus und einem zeitgenössischen, bürgerlichen Kunstpublikum. Seine kontrollierten, farbenfrohen Werke waren ein wichtiges Bindeglied zwischen älteren Koloristen wie Peter Paul Rubens, Raffael, Eugène Delacroix und Jean-Antoine Watteau und den Giganten des 20. Jahrhunderts wie Pablo Picasso und Henri Matisse.

Was sind ein paar bekannte Renoir-Gemälde?

Einige von Renoirs berühmtesten Gemälden sind: Mittagessen der Schiffergesellschaft(1881), Zwei Schwestern (1881), Porträt von Irène Cahen d’Anvers (1880), Lise beim Nähen (1866), A Girl With a Watering Can (1876), By the Water (1880), Dance at Bougival (1883), Diana the Huntress(1867) und La Loge (1874).

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.