Gotik – Schlüsselkonzepte und Kunstwerke der Gotik

Wenn wir über das Wort „Gothic“ sprechen, kommen uns vielleicht verschiedene Bilder in den Sinn, und vielleicht sind diese Bilder eher auf der dunklen Seite der Dinge angesiedelt. Wahrscheinlich verbindest du Gothic mit der Farbe Schwarz und einer bestimmten Art von Modeästhetik. Die andere Seite von „Gothic“ ist jedoch alles andere als schwarz – ganz im Gegenteil. Während du vielleicht an das moderne Konzept von Gothic oder Goth Art denkst, stammt Gothic in Wirklichkeit aus dem Mittelalter. Im Folgenden gehen wir auf die Gotik als historische Epoche sowie auf ihre bedeutendste Kunst und Architektur ein.

Das Zeitalter der Gotik: Opus Francigenum und Opus Modernum

Das Zeitalter der Gotik liegt zwischen der vorangegangenen Romanik und der späteren Frührenaissance. Wie bereits erwähnt, war das Wort und die Idee hinter der Gotik alles andere als „schwarz“. Die Hauptintention war, mehr Licht hereinzulassen, was sich vor allem in der gotischen Architektur zeigt.

Aber woher kam diese Idee für mehr Licht? Und was war die Faszination für mehr Licht? Um das zu verstehen, lass uns die Ursprünge der gotischen Architektur besprechen.

Die Architektur war der wichtigste Kunststil während der Gotik. Sie entstand in Frankreich, genauer gesagt in der Region Île-de-France („Insel Frankreich“), im 12^th Jahrhundert und entwickelte sich in ganz Europa bis zum 16^th Jahrhundert. Es wurde als Opus Francigenum bezeichnet, was auf Lateinisch „Französisches Werk“ bedeutet. Die „Französische Arbeit“ war ein neuer „Stil“, wie er genannt wurde, der von Abt Suger eingeführt wurde.

Abt Suger war ein französischer Staatsmann und Abt der Basilika von Saint-Denis (1137), einer Kirche in der Stadt Saint-Denis in Paris. Suger baute Saint-Denis um die Jahre 1137 oder 1140 wieder auf. Beim Wiederaufbau fügte er Elemente eines neuen architektonischen Stils ein, der sich weiterentwickeln und den Beginn des so genannten Opus Modernum einleiten sollte, was lateinisch für „Modernes Werk“ ist.

Ein Druck der Basilika von Saint-Denis; Popular Graphic Arts, Public domain, via Wikimedia Commons

Suger wollte seine Liebe zu Gott und dem Göttlichen durch Kunst und Licht ausdrücken. Das war ein wichtiges Konzept, das er in den Entwürfen für die Kathedrale verwirklichte. Das Licht wurde symbolisch im Inneren der Kathedrale eingesetzt und auf magische Weise durch die zahlreichen Buntglasfenster transportiert, die die Menschen im Inneren umgaben.

Der syrische Theologe Pseudo-Dionysius der Areopagit aus dem 5. bis 6. Jahrhundert beeinflusste die Art und Weise, wie Suger die Verbindung zwischen Licht und dem Göttlichen wahrnahm. Er glaubte, dass materielle Objekte Träger des Göttlichen sind, die Verbindung zwischen Mensch und Gott, und dass dies ein Zeugnis dafür ist, den Himmel auf Erden zu erreichen, indem man das prächtigste architektonische Kleinod schafft.

Was verbirgt sich hinter einem Namen? Der „barbarische deutsche Stil“

Giorgio Vasari, ein in Italien geborener Künstler, Historiker, Schriftsteller und Ingenieur aus der Zeit der Renaissance, schrieb 1550 einen der wichtigsten Texte über die Kunstgeschichte seiner Zeit mit dem Titel Leben der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten (auch bekannt unter Die Leben).

Die Leben enthielten umfangreiche Informationen über die Italienische Renaissance einschließlich der Biografien einiger bekannter Renaissancekünstler. Der Text erforschte die Klassik in der Kunst, insbesondere die Kunst und die Ideen aus Griechenland und Rom. Außerdem glaubte Vasari an die der Kunst innewohnende Symmetrie, Ordnung und Schönheit, Ideale, die zweifelsohne vom Klassizismus und Konzepten wie dem Naturalismus übernommen wurden.

Das Titelblatt von Vasaris Das Leben (1550); Giorgio Vasari, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Gotischen Kathedralen schienen nicht die gleichen klassischen Ideale von Symmetrie und Schönheit zu teilen, die in der klassischen Architektur so weit verbreitet waren, und so wurde der Name „Gotik“ erst in den 1500er Jahren abwertend verwendet. Er wurde von Vasari als Urteil geprägt, der das Opus Francigenum als „barbarisch“ bezeichnete. Es wurde auch mit Abwehr begegnet, da die Künstler das Gefühl hatten, es bedrohe die Ordnung des Klassizismus.

Die gotische Kultur, auch bekannt als die Goten, war für den Fall Roms im frühen 5^th Century CE verantwortlich – damit kam die Ansicht auf, dass sie die reiche Kultur der Antike unterwanderten und zerstörten, wie oben erwähnt.

Die Goten waren germanische Stämme und dafür bekannt, dass sie mit ihrem Einfall in Rom den Beginn des europäischen Mittelalters einleiteten, was zu seinem Fall führte.

Von der Romanik zur Gotik

Es ist wichtig, die Bedeutung der romanischen Epoche zu beachten, die der Gotik vorausging. Es gab deutliche stilistische Unterschiede, und der Kontrast, der durch die gotische Architektur entstand, hat die Kunstwelt stark geprägt. Was genau waren diese Unterschiede?

Erstens war die Rolle dieser Kirchen und Kathedralen didaktisch. Mit anderen Worten, sie waren dazu da, die Öffentlichkeit über das Christentum zu unterrichten. Zu diesem Zweck gab es auch gotische Statuen und Kunstwerke. Kathedralen hatten auch einen bestimmten Grundriss, z. B. waren die Eingänge nach Westen ausgerichtet und hatten einen kreuzförmigen Grundriss, der die Form eines Kreuzes hatte.

Außerdem waren Kirchen für die wirtschaftliche und soziale Entwicklung von Bedeutung, da sie als Zentren für Pilgerreisen dienten und Artefakte und heilige Überreste beherbergten. Dadurch wurden sie zu wichtigen kulturellen Strukturen in der Gesellschaft.

Eine Illustration der verschiedenen architektonischen Elemente im gotischen Stil an Kirchen und Kathedralen; Maler aus Brockhaus und Efron Encyclopedic Dictionary, Public domain, via Wikimedia Commons

Die romanische Epoche dauerte vom 10^ten Jahrhundert bis zum 12^ten Jahrhundert. Die Gebäude und vor allem die Kirchen wurden in größeren – monumentalen – Maßstäben gebaut. Weitere Merkmale sind dicke Mauern, Pfeiler, Säulen, Rundbögen, kleine Fenster und Tonnengewölbe. Auch Rippengewölbe, einschließlich Kreuzgratgewölbe, wurden in dieser Kunstepoche immer dominanter.

Romanische Gebäude waren auch symmetrischer und klarer in ihrer Form und wurden von früheren architektonischen Elementen aus der römischen und byzantinischen Epoche beeinflusst. Der Gesamteindruck, den diese Gebäude in der Umgebung erzeugten, war der eines massiven und schwerfälligen Steinbaus mit einer gewissen Ordnung.

Die gotische Architektur war das genaue Gegenteil der symmetrischen und einfachen romanischen Gebäude. Die gotische Architektur nutzte den kreuzförmigen Grundriss, ebenfalls mit einem nach Westen ausgerichteten Eingang. Zu den Neuerungen dieses Stils gehörten mehr Fenster, vor allem die Rosettenfenster aus Buntglas, fliegende Strebepfeiler, Spitzbögen und komplizierter gestaltete Gewölbe.

Außenseite der Fensterrose in der Mitte der Ostfassade der Roscommon Sacred Heart Church; Andreas F. Borchert, CC BY-SA 3.0 DE, via Wikimedia Commons

Alles in allem hat die gotische Architektur grundlegende Stilelemente aus der Romanik übernommen. Die Gotik schuf auch eine völlig neue, offene, schlanke Version einer Kathedrale – was allein schon durch die unterschiedlich dicken Säulen deutlich wird -, die so hoch wie möglich in den Himmel ragt (im wörtlichen und übertragenen Sinne). Die Gotik wurde auch von den vorangegangenen byzantinischen und islamischen Epochen und den architektonischen Entwürfen dieser Kulturen beeinflusst.

Gotische Kunst und Stile

Die gotische Kunst wird in drei Perioden unterteilt: die Früh-, die Spät- und die Internationale Gotik. Jeder Stil hatte seine eigenen Merkmale, die zur Entwicklung der Gotik und ihrer Stellung innerhalb der westlichen Zivilisation beitrugen. Im Folgenden gehen wir näher auf die einzelnen Stile sowie auf beliebte Kathedralen und gotische Kunstwerke ein.

Die Früh- und die Spätgotik (auch als „Hochgotik“ bezeichnet) waren hauptsächlich mit der Entwicklung der Architektur verbunden. Daher dienten die gotischen Skulpturen in diesen Stilen der architektonischen Ausschmückung. Der internationale gotische Stil bestand hauptsächlich aus gotischer Malerei, dekorativer Kunst und Skulpturen, die für die königlichen Höfe angefertigt wurden.

Es ist auch erwähnenswert, dass im Bereich der gotischen Malerei die Sieneser Malerschule die Grundlagen für dieses Genre der Malerei legte. Sie legte auch den Grundstein für die Malerei der Vorrenaissance.

Frühgotischer Stil (ca. 1144 – 1200 n. Chr.)

Der frühgotische Stil begann, als Abt Suger die Basilika von Saint-Denis um die Jahre 1135 bis 1144 n. Chr. wieder aufbaute. Die Basilika von Saint-Denis wurde zunächst als mittelalterliche Kirche in der Stadt Saint-Denis in Paris errichtet. Suger baute verschiedene Teile der Kathedrale so um, dass sie völlig anders aussah als der romanische Stil, der ihr vorausging.

Außerdem war die Basilika von Saint-Denis nicht nur ein wichtiger Wallfahrtsort, sondern auch eine heilige Begräbnisstätte für die sterblichen Überreste von Saint-Denis selbst. Saint-Denis war ein christlicher Heiliger aus dem 3^rd Jahrhundert nach Christus. Er war auch ein Märtyrer, von dem man annimmt, dass er vom römischen Kaiser Decius hingerichtet wurde. Er war auch der Bischof von Paris und der Schutzpatron Frankreichs.

Eine gängige Darstellung von Saint-Denis zeigt ihn mit seinem eigenen abgetrennten Kopf, der heute eine gotische Statue in der Kathedrale Notre Dame in Paris ist. Diese Darstellung wird häufig mit dem Schutzpatron in Verbindung gebracht, weil er mit seinem eigenen Kopf in der Hand durch die Welt geht und predigt. Im Allgemeinen wurden Heilige, die enthauptet wurden, mit ihren eigenen Köpfen, den so genannten „Cephalophoren“, abgebildet.

Ein unbekannter Kaiser (Karl der Große ? ) und Saint-Denis von Paris zwischen zwei Engeln, Westportal von Notre-Dame de Paris; Jebulon, CC0, via Wikimedia Commons

Die Basilika entwickelte sich von einer kleinen Kapelle, die zu Ehren von Saint-Denis erbaut wurde, zu einer Begräbnisstätte für die sterblichen Überreste von Königen und Mitgliedern der königlichen Familie. Die Könige und Königinnen, die in der Basilika Saint-Denis begraben sind, sind Chlodwig I., König Ludwig XIV., König Ludwig XV. und Ludwig XVI. und Marie Antoinette, sowie König Ludwig XVIII.

Der Hauptgrund, warum Abt Suger mit dem Wiederaufbau der (damals romanischen) Basilika begann, war der Platzmangel. Hunderte von Menschen versammelten sich im Kirchenraum, was oft zu extremen räumlichen Zwängen führte.

Suger begann mit der nach Westen gerichteten Fassade der Kirche: Hier befand sich die Eingangstür, die vor dem Umbau nur aus einer Tür bestand. Er ersetzte die einzige Tür durch drei Eingänge, was auch einen leichteren Zustrom von Menschen ermöglichte.

Suger erweiterte und öffnete das Innere der Kirche mit verschiedenen Methoden. Eine dieser Methoden war die Verwendung von Spitzbögen anstelle der typischen römischen Rundbögen. Die Rundbögen sahen wuchtiger aus und waren von dickeren Wänden umgeben, um den Druck des Bogens und des darüber liegenden Tonnengewölbes abzufangen. Das Tonnengewölbe ruhte außerdem auf runden Säulen, die der Kirche ein massiveres und gewichtigeres Aussehen verliehen.

Eine Postkarte, die die Basilika von Saint-Denis zeigt; Scanné par Claude_villetaneuse, Public domain, via Wikimedia Commons

Die vertikale Konstruktion der Spitzbögen ermöglichte es, das Gewicht des Rippengewölbes nach unten statt nach außen zu verlagern, wodurch mehr Raum in der Kathedrale entstand. Die Rippengewölbe standen außerdem auf dünneren Säulen, was die Vertikalität des gesamten Innenraums noch verstärkte. Außerdem wurden Pfeiler errichtet, um die nach unten gerichtete Kraft der Gewölbe zu stützen (die Gewölbe waren aus Stein, was sie schwerer machte).

Es ist wichtig, die Betonung der Vertikalität in Saint-Denis und im gotischen Stil im Allgemeinen zu beachten. Die Betonung der Vertikalität diente zwei Zwecken, einem praktischen und einem spirituellen. Praktisch gesehen wurde dadurch ein völlig neuer Raum im Innen- und Außenbereich geschaffen, und spirituell gesehen wollte man anscheinend den Himmel und Gott erreichen.

Die dünneren Wände und mehr Fenster trugen dazu bei, dass der Raum in der Kathedrale offener und weitläufiger wurde. Die Verwendung von mehr Fenstern war eine völlige Abkehr von der romanischen Architektur, die nur spärlich Platz für Fenster bot.

Suger ging noch einen Schritt weiter, indem er Buntglasfenster einbaute, die wiederum einen himmlischen Effekt durch jeden einzelnen Mikrokosmos des Lichts erzeugten, das vom gesamten Fenster reflektiert und gebrochen wurde. Die Buntglasfenster wurden auch in der großen Fensterrose über der Westfassade der Kathedrale verwendet.

Das Innere der Basilika von Saint-Denis; Ed Ogle, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Rosettenfenster wurden zu einem weiteren charakteristischen Merkmal der gotischen Architektur. Sie wurden mit der Technik des Maßwerks erstellt, entweder als Platten- oder als Stabwerk, wie wir es in späteren gotischen Kathedralen sehen werden. Das Plattenmaßwerk entstand bereits in der byzantinischen Baukunst und beeinflusste den gotischen Stil. Das Maßwerk besteht aus einfachen Steinmustern, die oft ein florales Aussehen haben und zwischen denen sich Buntglas befindet.

Die Betonung darauf, mehr Licht in das Gebäude zu bringen, diente auch spirituellen Zwecken, denn Abt Suger glaubte, dass Licht ein Symbol des Göttlichen sei. Er drückte seine Liebe und Hingabe zu Gott durch seine Liebe zum Licht und die Beschäftigung mit den Sinnen aus, im Gegensatz zu der begrenzten Beschäftigung mit dem Irdischen, die wir aus der Romanik kennen.

Diese irdische Beschäftigung mit Formen und Farben ist es auch, die jedem, der die Kathedrale betritt, ein monumentales Erlebnis beschert und ihm zweifellos das Gefühl gibt, mit einer höheren Macht verbunden zu sein.

Die Buntglasfenster und viele gotische Skulpturen stellten verschiedene Geschichten und Bilder von religiösen Figuren dar. Da es eine Zeit war, in der Analphabetismus weit verbreitet war, dienten diese Bilder als Lehrgeschichten.

Glasdetail eines Fensters in der Basilika von Saint-Denis; Vassil, Public domain, via Wikimedia Commons

Wie bereits erwähnt, wurde Suger von den Werken des Pseudo-Dionysios Areopagit beeinflusst. Er glaubte, dass Licht gleichbedeutend mit Gottes Licht oder mit dem Göttlichen ist. Dieser grundlegende Glaube an das Licht beeinflusste die Art und Weise, wie Suger die überarbeitete Version von Saint-Denis und ihre Rolle als Gefäß für das Licht schuf, um sie zu füllen.

Eine weitere wichtige Kathedrale ist die Notre-Dame de Paris (1163), die auf der Île de la Cité in Paris gebaut wurde. Notre-Dame ist französisch für „Unsere Liebe Frau von Paris“ und wurde zu Ehren der Jungfrau Maria erbaut. Die Notre-Dame ist ein weiteres Beispiel für gotische Architektur mit ihren fliegenden Strebepfeilern, Rippengewölben und Rosettenfenstern, die so charakteristisch für diesen Stil sind. Sie beherbergt auch eine große Orgel und Kirchenglocken.

Spät-(Hoch-)Gotik (ca. 1200 – 1375)

Der spät- oder hochgotische Stil entstand in den 1200er Jahren bis etwa 1375. Dieser Stil war dekorativer, und die Bauwerke wurden immer aufwendiger gestaltet. Zu diesem Stil gehörten auch zwei Unterstile, nämlich der Rayonnant- und der Flamboyant-Stil. In dieser Zeit wurden einige bemerkenswerte Kathedralen gebaut. Im Folgenden werden die Merkmale der einzelnen Unterstile untersucht.

Rayonnant-Stil (ca. 1240 – 1350)

Zu den bemerkenswerten Kathedralen im Rayonnant-Stil gehören die Kathedrale von Chartres (1194), die Kathedrale von Amiens (1220), Saint-Chapelle (1241), der Kölner Dom (1248) und die Kathedrale von Reims (um 1250). Dieser Stil wurde nach den Effekten der Sonnenstrahlen benannt, die durch die Rosettenfenster einfallen.

Während der Stil in Frankreich so genannt wurde, entstand in England ein ähnlicher Stil, der „Decorative Gothic“-Stil.

Dieser Stil zeichnete sich dadurch aus, dass die Strukturelemente der Kathedrale stärker verziert wurden, z.B. die Fensterrosen, die gotischen Statuen oder Skulpturen und die Verwendung von mehr Türmen und Fialen. Auch die Strebepfeiler wurden neben ihren praktischen Zwecken verziert.

Die Kathedrale von Chartres, die von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt wurde, hat den für die Gotik typischen kreuzförmigen Grundriss. Sie hat zwei Schiffe, das Kirchenschiff und drei Ebenen, die Arkade, das Triforium und die Kuppel. Zu den weiteren Gestaltungsmerkmalen gehören ein Querschiff, ein Presbyterium, ein Ambulatorium und Kapellen.

Chartres Kathedrale, Westfront; Cornell University Library, Keine Einschränkungen, via Wikimedia Commons

Die Westfassade ist kunstvoll verziert und wird durch die beiden hoch aufragenden Türme rechts und links der Kathedrale noch monumentaler. Wir sehen auch das Spiel mit der Drei, das symbolisch für die Heilige Dreifaltigkeit ist. Das zeigt sich in den bereits erwähnten drei Ebenen, die auch von außen zu sehen sind, außerdem gibt es drei vertikale Fenster über den drei Eingängen.

Mit der großen Rosette an der Spitze der Westfassade und vielen anderen Rosetten in der Kathedrale sowie den massiven, verzierten Türmen spiegelt diese Kathedrale das Ideal wider, nach dem Himmel zu greifen und die Erhabenheit des Göttlichen auf die Erde zu bringen. Außerdem liegt die Chartres-Kathedrale auf einem Hügel in der Stadt Chartres in Frankreich.

Die Kathedrale Sainte-Chapelle ist eines der schönsten Beispiele gotischer Architektur. Das sieht man an den riesigen Rosettenfenstern, die den Innenraum schmücken. Wo wir Steinmauern erwarten, sehen wir große, vielfarbige Fensterwände und Strebepfeiler.

Die Sainte-Chapelle, die am 26. April 1248 eingeweiht wurde, wurde von Saint Louis gebaut, um die Reliquien der Kreuzigung unterzubringen. Sie hat zwei Ebenen. Das Bild oben zeigt die Apsis der niedrigen Kapelle, die für die Gottesdienste der Gemeinde diente. Die Reliquien wurden oben in der hohen Kapelle aufbewahrt. Die Sainte-Chapelle wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts restauriert; Jean-Pierre Dalbéra aus Paris, Frankreich, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Wenn wir die Westfassade betrachten, sehen wir ein auffälliges Doppelgeschoss mit einer Veranda im zweiten Stock über den darunter liegenden Doppeltüren. Darüber befindet sich eine große Fensterrose mit einer Balustrade und ein Rundfenster direkt unter einer hoch aufragenden Turmspitze. Wir werden verschiedene dekorative Elemente an den architektonischen Strukturen bemerken, nämlich den fleur-de-lys entlang der Balustrade. Außerdem ist das Portal an der Ober- und Unterseite mit gotischen Skulpturen verziert.

Diese Kathedrale wurde gebaut, um die von König Ludwig IX. gefundenen Reliquien aus der Passion Jesu Christi zu beherbergen. Sie wurde ebenfalls vom König in Auftrag gegeben und befindet sich auf der Île de la Cité in Paris.

Ein weiteres Beispiel für den Rayonnant-Stil ist die Kathedrale von Reims in der Stadt Reims in Frankreich. Sie wird auf Französisch auch Notre-Dame de Reims genannt, was „Unsere Liebe Frau von Reims“ bedeutet, und gehört zum Weltkulturerbe der UNESCO.

An der Westfassade von Reims befinden sich drei Portale und gotische Statuen, die verschiedene religiöse Figuren darstellen. Über 2.000 gotische Statuen gehören zu dieser Kathedrale, darunter auch der „Lächelnde Engel“, der auf Französisch Ange au Sourire heißt. Wir sehen auch die stilistischen Buntglasfenster innerhalb und außerhalb der Kathedrale.

Der Lächelnde Engel, Portal der Kathedrale von Reims, XIII. Jahrhundert, die linke Flanke des linken Portals der Westfassade; Vassil, Public domain, via Wikimedia Commons

Flamboyanter Stil (ca. 1350 – 1550)

Der Flamboyant-Stil in der gotischen Architektur wird auch als „Spätstil“ bezeichnet. Dieser Stil zeichnet sich durch seine dekorativen Qualitäten aus, mehr noch als der vorhergehende Rayonnant-Stil. In England wurde dieser Stil als „Perpendicular“-Gotik bezeichnet.

Einige der charakteristischen Merkmale, die diesen Stil kennzeichnen, sind die dekorativen Muster, vor allem Kurven in Form eines fließenden „S“. Das französische Wort flambé, das „Flamme“ bedeutet, gab diesem Stil aufgrund des oben erwähnten stilistischen Merkmals seinen Namen. Wir bemerken dieses Merkmal besonders im Stabwerk, das wie Flammen aussieht und dem Stil gleichzeitig eine dynamische und fließende Wirkung verleiht.

Bild der Kirche Saint Maclou in Rouen, Frankreich; Unbekannter Autor Unbekannter Autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Ein Beispiel für diesen Stil ist die Kirche St. Maclou (1436) in der Stadt Rouen in Frankreich. Diese Kirche steht zwischen den Epochen der Spätgotik und der Frührenaissance. Das Besondere an dieser Kirche ist die Westfassade, die fünf statt der charakteristischen drei Spitzbögen hat. Außerdem erzeugen diese Bögen einen halbkreisförmigen Effekt um die Westfassade, der im oberen Teil als Vorhalle dient, die von den Spitzen der fünf dreieckigen Spitzen über den Bögen abgeschlossen wird.

Außerdem gibt es nur einen Turm in der Mitte der Kirche und nicht die beiden bemerkenswerten Flankentürme. Die Kirche hat aber immer noch die auffälligen Strebepfeiler und die charakteristische dreistöckige Vertikalität, die wir aus der Gotik kennen.

Internationaler Gotikstil (ca. 1375 – 1450)

Der Internationale Stil innerhalb der Gotik entstand in den späteren Jahren der Gotik und zu Beginn der Renaissance. Er war auch unter anderen Namen bekannt, wie „Weicher Stil“ und „Schöner Stil“. Dieser Stil umfasste verschiedene Medien wie gotische Malerei, Skulpturen, Wandteppiche und illuminierte Manuskripte.

Gotische Kunstwerke wurden in dieser Zeit hauptsächlich für die königlichen Höfe geschaffen, die auch als europäische Höfe bekannt waren.

Die Merkmale dieses Stils kann man als elegant bezeichnen, mit glatten Formen, einer weichen Darstellung des Themas und einem scharfen und feinen Auge für Details. Diese Art der Darstellung spiegelte direkt die Ideale eines höfischen Lebensstils wider – anspruchsvoll und reich an Details und Manieren.

Schöne Madonna von Wrocław. Unbekannter Künstler, ca. 1390-1395. Statue aus der Sammlung des Polnischen Nationalmuseums in Warschau; Autor nieznany / Reprodukcja cyfrowa wykonana przez Muzeum Narodowe w Warszawie z egzemplarza pochodzącego ze zbiorów MN w Warszawie., CC0, via Wikimedia Commons

Der Internationale Stil entstand in verschiedenen Ländern, wie Frankreich, Burgund und vor allem Italien. Künstlerinnen und Künstler konnten an verschiedene Höfe reisen, die Kunstwerke brauchten, und das wiederum ermöglichte eine größere Verbreitung von Stilen. Zu den bedeutenden Mäzenen dieser Zeit gehörten Karl IV., der Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, der in Prag residierte, der französische Hof der Valois und die italienischen Adligen, die Visconti.

Einige der beliebtesten Kunstwerke dieser Stilrichtung waren die illuminierten Manuskripte. Diese bestanden aus geschriebenen Texten mit religiösen Themen, die mit Illustrationen und dekorativen Elementen versehen waren. Diese Bücher wurden zu wichtigen tragbaren Werken, um die Botschaft des Christentums durch Missionare zu verbreiten.

Zu den bemerkenswerten Persönlichkeiten in der Entwicklung der illuminierten Handschriften gehört Jean Pucelle, der einer der berühmtesten Manuskript- und Miniaturmaler war. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die Stunden der Jeanne d’Evreux (1324 bis 1328) und das Bellville Breviary (1326).

Die Stunden der Jeanne d’Evreux, Königin von Frankreich, um 1324 -28; Jean Pucelle, CC0, via Wikimedia Commons

Die Sieneser Malerschule (ca. 1250 – 1500)

Die Sieneser Schule der Malerei war eine der bedeutendsten Malschulen der Gotik, die Einflüsse des oben erwähnten Internationalen Stils hatte. Sie wurde von Guido da Siena und Coppo di Marcovaldo gegründet und bestand hauptsächlich aus christlicher Kunst mit anderen Einflüssen aus der romanischen Malerei oder Wandmalerei.

Duccio di Buoninsegna wurde als „Vater der sienesischen Malerei“ bezeichnet, da er ein Pionier innerhalb dieser Schule war. Er bildete den nächsten beliebten Maler dieser Schule, Simone Martini, sowie Pietro und Ambrogio Lorenzetti (zwei Brüder) aus. Was die Gemälde von Duccio di Buoninsegna so beliebt machte, waren seine einzigartigen Kompositionen in Verbindung mit goldenen Hintergründen und Verzierungen.

Guidoriccio da Fogliano (1328) von Simone Martini, einem von Duccios Schülern; Simone Martini, Public domain, via Wikimedia Commons

In seinen Kompositionen ließ er sich von byzantinischen Einflüssen leiten. Außerdem stellte er seine menschlichen Figuren (auch als Ikonographie bezeichnet) auf eine innovative und stilistische Weise dar, die viele als Folge der neuen Sichtweisen der Franziskaner- und Dominikanerorden auf die Menschheit beschreiben.

Duccio arbeitete hauptsächlich mit Eitempera auf Holz. Eines seiner berühmten Kunstwerke ist der Maestà-Altar (1311), der für die Kathedrale von Siena als verschiedene Gemälde für das Altarbild angefertigt wurde. Die zentrale Figur dieser Gesamtkomposition ist die Mutter Maria, die das Jesuskind hält, auf einem Thron sitzt und von zahlreichen Engeln und Heiligen umgeben ist.

Was Duccios Gemälde so innovativ machte, war sein Fokus auf die Darstellung des Humanismus in seinen Figuren. Er zeigte die menschliche Seite einer Person, egal ob es sich um Mutter Maria, die Figur Christi oder andere handelte. Er war auch dafür bekannt, dass er von anderen führenden Malern der Zeit beeinflusst wurde, vor allem von Malern wie Giotto und Cimabue, die beide die Vorrenaissance-Malerei in Florenz anführten.

Zentrale Tafel der Maestà, 1308-1311, von Duccio di Buoninsegna. Museo dell’Opera metropolitana del Duomo, Italien; Duccio di Buoninsegna, Public domain, via Wikimedia Commons

Der allmähliche Niedergang der gotischen Kunst und die Geburt der Renaissance

Die Gotik gab es nicht nur in Frankreich, sondern auch in anderen Ländern wie Deutschland, England, Spanien, Portugal, England und Italien. Jedes Land entwickelte gotische Stile (oder „Regionalstile“) auf seine eigene Art und Weise, die möglicherweise zu vielfältig und umfangreich ist, um sie in einem Artikel zusammenzufassen.

Was jedoch in dieser Epoche der mittelalterlichen Geschichte und Kunst gemeinsam war, war die Innovation neuer Techniken in der Malerei und Architektur. Die Art und Weise, religiöse Themen zu sehen und darzustellen, unterschied sich von den vorangegangenen Epochen, wie z.B. der Romanik.

Die Gotik stand an der Schwelle zu einer der weltveränderndsten Epochen der westlichen Zivilisation, der Renaissance, in der die spätgotischen Stile in das übergingen, was viele als Vor-Renaissance bezeichnen. In dieser Zeit gab es auch viele bedeutende Künstler, die den Grundstein für die Renaissance legten, wie z.B. Giotto.

Andere Bewegungen, wie die Romantik, ließen die gotische Pracht in den 1700er Jahren in England wieder aufleben, und zwar in der so genannten neugotischen Bewegung. Auch in modernen Gebäudeentwürfen wurden vermehrt gotische Architekturelemente verwendet, wie man an Beispielen aus den Niederlanden und Belgien sehen kann, nämlich den Drents Archiefs (2010) und der Markthalle (2011) in Gent.

Ob es sich nun um die moderne oder die eher mittelalterliche gotische Kunst handelt, das Wort „gotisch“ ist weder charakterlos noch „barbarisch“, wie es viele Gelehrte des 16. Dieser Stil ist viele Jahrhunderte gereist, um uns heute zu erreichen, geprägt von einer Geschichte voller reicher Begegnungen, steinerner Strukturen, aufragender Fialen und Pfeiler und rosenförmiger Fenster.

Häufig gestellte Fragen

Wann ist die gotische Kunst entstanden?

Die gotische Kunst als Ganzes, einschließlich Malerei, Architektur, Bildhauerei und verschiedener anderer dekorativer Kleinkünste, begann im 12^th Jahrhundert n. Chr. im Norden Frankreichs, während des so genannten Mittelalters. Sie dauerte bis zum 16^thCentury CE. Die Gotik war die Periode in der europäischen Kunst nach der Romanik und vor der Renaissance.

Was war gotische Kunst?

Die gotische Kunst umfasste verschiedene Kunstformen und begann vor allem mit der Entwicklung von Kirchen und Kathedralen, die zu Trägern für viele andere Kunstformen wurden. Zu diesen anderen Kunstformen gehörten Gemälde, Skulpturen, Glasfenster, illuminierte Manuskripte und viele andere Kleinkünste.

Was sind die Ursprünge des Begriffs „Gotik“?

Der Begriff „Gotik“ wurde erst in den 1500er Jahren von dem Historiker und Schriftsteller Giorgio Vasari für die gotische Epoche geprägt. Ursprünglich war der Begriff negativ besetzt, weil die Künstler der 1500er Jahre die Gotik als „barbarisch“ empfanden und nicht mit den klassischen Idealen der griechischen und römischen Kunst übereinstimmten. Im Laufe der Zeit wurde dieser Begriff jedoch immer weniger abwertend.

Was sind die Hauptmerkmale der gotischen Architektur?

Die gotische Architektur unterscheidet sich deutlich von dem vorangegangenen Baustil der Romanik. Zu den charakteristischen Merkmalen gehören Strebepfeiler, Glasfenster (vor allem die Rosettenfenster), Rippengewölbe, Pfeiler, Türme und ein allgemeiner Fokus auf mehr Vertikalität im Innen- und Außenbereich, der die Kathedralen monumental und himmelwärts strebend erscheinen ließ. Außerdem waren viele Kathedralen reichlich mit Skulpturen geschmückt.

Was waren die Haupteinflüsse auf die gotische Architektur?

Obwohl die Gotik neue architektonische Strukturen und die Art und Weise, wie diese für den Bau von Kirchen und Kathedralen entworfen wurden, bahnbrechend war, wurde die Epoche selbst von vorangegangenen Strukturen der romanischen, byzantinischen und nahöstlichen Architektur beeinflusst. Strukturen wie der Spitzbogen waren in Moscheen und anderen Gebäuden wie Palästen üblich und beeinflussten die Spitzbögen, die wir in den Bauwerken des Mittelalters sehen. Auch in der byzantinischen Ära wurden Strebebögen eingeführt – ein bekanntes Beispiel ist die Basilika von San Vitale (547 n. Chr.).

Wer war ein berühmter gotischer Kunstmaler?

Die Gotik begann vor allem mit der Entwicklung der Architektur. Aber auch die Malerei entwickelte sich in dieser Epoche, und es gab einige bemerkenswerte Künstler, insbesondere Duccio di Buoninsegna (1255 bis 1260). Er gilt als der „Vater der sienesischen Malerei“ innerhalb der sienesischen Malschule. Seine Kunstwerke waren einzigartig und enthielten mehr humanistische Elemente in seinen Motiven. Zusammen mit anderen Künstlern wie Giotto ebnete er den Weg für die Frührenaissance.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.