Giorgio Morandi – Das Leben und Schaffen des italienischen Malers

Giorgio Morandi arbeitete in einem bescheidenen Zimmer im Zentrum Italiens, weit entfernt vom künstlerischen Epizentrum seiner Zeit, um sich mit den Themen der Kunst und den verschiedenen Fragen rund um die zeitgenössische Kunst auseinanderzusetzen. Mit einer begrenzten Auswahl an alltäglichen Gegenständen und wiedererkennbaren Landschaften, die in gedämpften Tönen und sanftem Licht dargestellt wurden, verband Giorgio Morandi in seinen Gemälden die lange Tradition der italienischen Kunst mit der Moderne des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Mit sorgfältig geregelten Tonbeziehungen und einem Gefühl für realen Raum und Licht setzten seine Stillleben die Tradition der bildenden Kunst fort und erfanden gleichzeitig einen minimalistischen Look, der sich angesichts der Abstraktion als relevant erwies.

Giorgio Morandi Biografie

Giorgio Morandis Gemälde basierten auf einfachen und universellen Motiven, aber seine sorgfältige Maltechnik und seine Aufmerksamkeit für eine spezifische italienische Beleuchtung ließen auf ein autobiografisches Element schließen. Ungeachtet der Tatsache, dass er alltägliche Gegenstände darstellte, bemerkten Kritiker, wie seine Darstellungen dieser Objekte ein Gefühl für Morandis Persönlichkeit, seine klösterlichen Gewohnheiten und seine italienische Umgebung vermittelten.

Sein zusammenhängendes Werk ist wichtig für seine akribische Untersuchung alltäglicher Dinge, die er durch die Betonung ihrer künstlerischen Schönheit und Schlichtheit mit einer tiefen Bedeutung versieht.

Kindheit und Ausbildung

Giorgio Morandi wurde als ältestes von fünf Kindern in einer bürgerlichen Familie in Bologna, Italien, geboren. Morandis frühe Liebe zur Kunst störte seinen Vater, der wollte, dass sein Sohn ihn in seinem Exportgeschäft begleitet; Morandi versuchte es 1906 vergeblich.

Danach schrieb er sich 1907 an der Akademie der Schönen Künste in Bologna ein.

Seine Entscheidung, die Malerei zu seinem Beruf zu machen, wird durch die Unfähigkeit seines Vaters, das Vertrauen seiner Mutter in die Fähigkeit ihres Sohnes, seine Ziele zu erreichen, und den Unwillen seines Vaters beeinflusst, seine Konzentration auf die Kunst zu ändern, auch wenn er sich noch so bemüht.

Frühe Ausbildung

Morandi setzte sein Studium mit der Unterstützung seiner Mutter fort, als sein Vater 1908 plötzlich verstarb und ihn zwang, für seine Mutter und seine jüngeren Schwestern zu sorgen. In dieser Zeit lernte er den Kubismus und den Futurismus kennen, die sein Frühwerk beeinflussten. „Nur die Kenntnis der bedeutendsten Triumphe der Malerei im Laufe der Jahre konnte mir helfen, meinen Weg zu finden“, sagte Morandi 1928 in seiner Autobiografie.“

Er schloss sein Studium 1913 ab, setzte es aber fort, indem er durch Italien reiste, vor allem zur Biennale in Venedig. Diese Ausflüge sollten sich später als bedeutsam erweisen, da Morandi nach den 1920er Jahren nur noch selten nach Übersee reiste und einen Großteil seiner zukünftigen Kontakte zu Malern aus Kunstpublikationen bezog.

Fotografie von Morandis Atelier in der Via Fondazza, 1981; Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons 

Er interessierte sich besonders für die Werke von Impressionisten wie Claude Monet und späteren Größen wie Georges Seurat und Paul Cézanne. Er reiste auch innerhalb Italiens, vor allem um Galerien und Ausstellungen zu besuchen, und war viel weiter gereist, als es in manchen historischen Quellen dargestellt wird.

Morandis anfängliche Karriere wurde durch seine Einberufung in die italienische Armee während der Jahre des Ersten Weltkriegs unterbrochen.

Reifezeit

Morandi arbeitete ab 1916 in der Art der Metaphysischen Schule und beteiligte sich an Gruppenausstellungen, die sich mit dieser Bewegung beschäftigten. Es wird gesagt, dass diese Zeit ihm den Mut gab, weiter zu forschen, denn es war das erste Mal, dass seine Kunst in der Welt wahrgenommen wurde. Trotz seiner engen Kontakte zu namhaften Malern der Schule, wie Giorgio de Chirico, bestritt er später den Einfluss dieses Ansatzes auf sein späteres Werk und erklärte, dass er nie etwas darstellte, was er nicht mit seinen eigenen Augen sehen konnte.

Auch wenn die Geschichte hier, wie in den meisten Bereichen von Morandis Leben, schwer nachzuvollziehen ist, sehen Kunsthistoriker die „pittura metafisica“, die metaphysische Malerei, als einen Wendepunkt in seiner Entwicklung.

Frühe Begegnungen mit modernen Ideen, wie die Aussage von Carlo Carra aus dem Jahr 1910: „Die künstlerische Konzeption erfordert eine fleißige, akribische, wachsame Charakterstärke und erfordert eine kontinuierliche Arbeit, um die Manifestationen nicht zu verlieren, und sind kaum mehr als Blitze von alltäglichen Dingen, die, wenn sie aufleuchten, die Notwendigkeiten erzeugen, die für uns moderne Künstler so wertvoll sind.“

Giorgio Morandi Ausstellung vom 19. Mai bis 4. Juli 2021 im Museum Grenoble; Milky, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Dieses Thema scheint sich wie ein roter Faden durch Morandis kreatives Schaffen zu ziehen. Morandi entwickelte schnell den modernistischen Ansatz, für den er am besten bekannt ist, mit einfachen, sanft wirkenden Stillleben von Alltagsgegenständen wie Dosen und Flaschen sowie Landschaften, die seine Umgebung darstellen. In seinen Stilllebenbildern entwickelte er eine serielle Technik, bei der er Gruppen von Gegenständen mit nur geringfügigen Änderungen in den Abständen oder der Platzierung darstellte. Während der Großteil dieser Werke Gemälde waren, verwendete Morandi oft Radierungen, um sie in der begrenzten Schwarz-Weiß-Farbpalette darzustellen.

Viele Jahre lang führte Morandi einen ruhigen Tagesablauf. In seinem Atelier, einem kleinen Raum in einer Wohnung, die er sich mit seiner Mutter und seinen Schwestern teilte, arbeitete er am meisten.

Trotz seiner geringen Größe war der Raum gut beleuchtet und bot einen Ausblick auf die ländliche Umgebung aus seinen Fenstern, eine von zwei Ansichten, die er regelmäßig darstellte. Der zweite Ort wurde von der Aussicht von Grizzana beeinflusst, einer Berggemeinde, in der Morandi viele Monate mit seiner Familie verbrachte und schließlich ein Ferienhaus sowie ein Atelier einrichtete.

Stillleben (1943) von Giorgio Morandi; Pedro Ribeiro Simões aus Lisboa, Portugal, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Der Staub, der sich auf den verschiedenen Flaschen und Gegenständen angesammelt hat, die Morandi in seinen Stillleben verwendet, trägt zu seinem klösterlichen Leben bei. Nachdem er das Atelier des Künstlers besichtigt hatte, stellte der Historiker John Rewald fest: „Kein Oberlicht, keine riesigen Ausblicke; ein durchschnittlicher Raum einer Mittelklassewohnung, der von zwei gewöhnlichen Fenstern beleuchtet wird.“ Aber der Rest war außergewöhnlich: Kisten, Flaschen, Vasen und alle Arten von Gefäßen in allen möglichen Formen, die über den Boden, die Regale und den Tisch verstreut waren. Die Seiten der Bücherregale oder Schreibtische sowie die Oberflächen von Kisten, Gläsern oder ähnlichen Behältern waren mit einer dicken Staubschicht überzogen.

Giorgio de Chirico stellte 1922 fest, dass Morandi versuchte, alles neu zu entdecken und selbst zu erfinden. Das ist vielleicht die wichtigste Erkenntnis, um Morandis hartnäckiges Streben zu verstehen, das den Rest seines Lebens in Anspruch nehmen sollte.

Er schätzte die Praxis des Studiums und der praktischen Vorbereitung und schimpfte über Zeitgenossen, die diese Gewohnheiten ablehnten; als er viel später im Leben die Kreationen der abstrakten Expressionisten betrachtete, sagte er, dass Jackson Pollock „einfach ins Wasser springt, bevor er schwimmen gelernt hat.“

Trotz seiner armen und einsamen Existenz etablierte sich Morandi schnell als bedeutender und wichtiger moderner Künstler. Er beherrschte eine formale Sprache der Farbe, des Lichts und der Anordnung, die im Gegensatz zur aktuellen Malerei im Sinne des Surrealismus oder der Abstraktion stand. Morandi wurde 1934 von Roberto Longhi als „einer der größten lebenden Maler“ bezeichnet. Morandi galt in der Region vor allem als unauffälliger Professor für Radierung und nicht als der Meister, an den man sich in der Art von Carracci und anderen Bologneser Legenden erinnert.

Das Unterrichten von Kunst war ein wesentlicher Aspekt in Morandis Leben und spiegelte seine künstlerische Hingabe an die Methode und das strukturelle Experimentieren wider.

Er unterrichtete jahrelang Zeichnen in den örtlichen Grundschulen, bevor er 1930 als Leiter der Radierwerkstatt an die Akademie der Schönen Künste in Bologna kam. Er blieb jahrelang an der Akademie, selbst als er zu weltweiter Bekanntheit aufstieg, denn er zog die Ruhe und Sicherheit einer festen Stelle fernab der großen kulturellen Zentren Europas vor.

Spätphase

Viele Weltereignisse zogen vorüber, aber Morandi hielt standhaft daran fest, sich hauptsächlich auf Stillleben zu konzentrieren und arbeitete im Laufe der Jahrzehnte mit einer kleinen Auswahl an vergleichbaren Kompositionen, um seine Technik und Form zu verfeinern. Morandi mag sich in die einfachen Dinge verliebt haben, die er in Gebrauchtwarenläden erwarb und deren Formen er Tag und Nacht anstarrte und analysierte – eine solche Emotion mag seine große Verbundenheit mit den von ihm gewählten Themen erklären.

Seine seltenen Landschaften spiegelten die wachsende Modernität der Welt wider; die Drähte und Antennen, die er nun von seinem Werkstattfenster aus sah, tauchten bereits in seinen Gemälden aus den 1950er Jahren auf, wenn auch in abstrakter Form.

Morandis Grabmal in der Certosa di Bologna; Pbertels, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Morandi war 26 Jahre lang Dozent für Radierung an der Akademie und ging erst 1956 in den Ruhestand, um sich als bekannter Maler ganz der Malerei zu widmen und sich durch den Verkauf seiner Werke finanziell abzusichern (zuvor hatten er und seine Familie finanzielle Schwierigkeiten, und er geriet mit seinen Händlern über den Verkauf und eine angemessene Vertretung aneinander).

Auch in seinen späteren Jahren zog es Giorgio Morandi vor, sich auf seine Kunst zu konzentrieren, anstatt auf Ausstellungen und internationalen Ruhm. Berichten zufolge lehnte er ein Ausstellungsangebot ab, weil die Organisatoren zu hartnäckig waren: „Sie versuchen wirklich, mir dieses winzige Maß an Ruhe zu nehmen, das für meine Arbeit wichtig ist.“

Giorgio Morandi’s Gemälde

Morandi, der sich zu einer Zeit, als sich die Avantgarde mit abstrakter Malerei beschäftigte, auf seine eigenen malerischen Untersuchungen konzentrierte, zeigte sich unbeeindruckt von theoretischen Kunsttrends. Dennoch waren seine Anliegen mit denen seiner Zeitgenossen vergleichbar, denn er betrachtete Farbe, Linien, Licht, Raum und Pinselführung als Themen, die durch rigoroses Studium und präzise Veränderungen angegangen werden sollten.

Morandi setzte die Geschichte der italienischen Malerei bis ins zwanzigste Jahrhundert hinein mit seiner Aufmerksamkeit für Technik und sorgfältige Genauigkeit fort, aber er gab ihr mit seiner einfachen Ästhetik und seiner nicht-narrativen Betonung neue Bedeutung.

Mit ihren minimalistischen Paletten, präzisen Linien und exakten Pinselstrichen sind Morandis Stillleben unbestreitbar modern, und sein Bemühen um Geschicklichkeit und die Körperlichkeit der gemalten Oberfläche band nachfolgende Künstler an das epische Erbe der Stillleben- und Landschaftsformen.

Natura Morta (Stillleben) (1914)

Es ist eines der ersten Gemälde von Giorgio Morandi und zeigt einen Holztisch mit einer Vielzahl von monochromen Alltagsgegenständen. Trotz der Abstraktheit des Bildes kann der Betrachter ein aufrechtes Buch mit abgewandtem Einband erkennen, das vor einer durchsichtigen Flasche, einem Krug und einem Krug steht.

Im Bereich hinter dem Tisch erscheint ein abstrahiertes Bild eines Zimmers, das eine Wand, Fenster und einen weiteren Tisch andeutet. Obwohl die Objekte völlig leblos sind, sind sie so gestaltet, dass sie Zerbrechlichkeit und Bewegung vermitteln, wobei sie dem Betrachter mit einem diagonalen Schub entgegenkommen.

Morandi experimentierte in seinen frühen Jahren mit der Entwicklung von Genres; dieses Gemälde zeigt Elemente sowohl des Kubismus als auch des Futurismus. Morandis Stillleben erinnert an den Futurismus, da jedes dargestellte Objekt eine Bewegung nach vorne simuliert. Kubistische Elemente finden sich in der Verwendung scharfer Konturen, die grundlegende geometrische Formen und ihre Gruppierung zu einer komprimierten Fläche betonen, sowie in der starken Schichtung von gedämpften Farbtönen.

Obwohl diese Lebendigkeit bald durch eine ruhige Stetigkeit ersetzt wurde, zeigt dieses frühe Werk wesentliche formale Merkmale, die in Morandis späteren Werken immer wieder auftauchen sollten.

Natura Morta (Stillleben) (1916)

Dieses Stillleben besteht aus zwei braunen Flaschen, einem grauen Krug, einer Kaffeekanne und einer zweifarbigen grauen Schachtel. Die Skulpturen sind einfach und nicht sehr kompliziert. Sie stehen auf einer beigen Tischplatte, deren Rand etwas niedriger als die Mitte der Leinwand ist und sie in drei Streifen teilt. Die oberen und unteren Bänder sind schokoladenbraun braun und betonen die Tischplatte, die in einem helleren Braunton gehalten ist, um die Gegenstände besser zu unterscheiden und Schatten zu werfen.

Obwohl dieses Thema an sich uninteressant ist, sah Morandi darin ein großes Versprechen: „Selbst in einem so einfachen Thema kann ein großer Maler eine Größe der Wahrnehmung und eine Stärke des Gefühls erreichen, auf die wir sofort reagieren.“

Das zwang Morandi dazu, sich auf die formalen Merkmale von Linie, Farbe und Komposition zu konzentrieren. Obwohl dieses Werk einfach ist, muss es für Morandi eine besondere Bedeutung gehabt haben, denn es hing viele Jahre lang an der Wand seines Ateliers; außerdem wählte er es aus, um es 1948 auf der Biennale in Venedig auszustellen.

Natura Morta (Stillleben) (1918)

Mit drei nicht identifizierten Gegenständen, die in einem Kasten mit transparenter Front schweben, unterscheidet sich diese Skulptur von seinem bisherigen Realismus. Sie gehört zu einer begrenzten Reihe von Projekten, bei denen er sich vom metaphysischen Kunststil inspirieren ließ, und zeigt den Einfluss bekannter Künstler dieser Art, insbesondere von Carlo Carra. Die drei Komponenten scheinen eine Kugel, ein Kegel und eine auf Gehrung geschnittene Rahmenkante zu sein, aber ihre Anordnung ist seltsam und eher beunruhigend. Sie schweben in dem begrenzten Raum einer Schachtel, die auch den perspektivischen Raum sprengt.

Morandi zeigt die Dinge in einer geordneten Anordnung, obwohl er auf diese unlogische Weise arbeitet.

Die metaphysischen Komponenten sind zweitrangig gegenüber der Anordnung der Objekte, der Dynamik des sie umgebenden Raums und der Art und Weise, wie sie das Licht reflektieren; diese Merkmale sind typisch für Morandis Gesamtwerk und überdauern sein Experimentieren in dieser Phase seiner Karriere. Kunsthistorikern zufolge experimentierte Morandi in dieser Ära der metaphysischen Malerei zunächst damit, Alltagsgegenständen tiefere Bedeutungen zu verleihen.

Morandi distanzierte sich später von diesem Trend und stellte fest, dass „meine eigenen Werke aus dieser Zeit reine Stillleben sind und keinerlei philosophische, surrealistische, geistige oder literarische Anliegen erkennen lassen.“

Giorgio Morandis zurückhaltende, introspektive Stillleben vermitteln eine unendliche Vielfalt innerhalb der Gruppierungen gewöhnlicher Dinge. Die Technik des Künstlers entwickelte sich aus frühen Experimenten mit avantgardistischen Bewegungen wie Futurismus und Kubismus zu einem unverwechselbaren Malstil, der kleinformatige Bilder mit einfachen Reproduktionen von Töpfen, Flaschen, Schüsseln und Blumen bevorzugt. Bei näherem und mehrmaligem Betrachten zeigt sich eine unglaubliche Raffinesse der Wahrnehmung in den endgültigen Kompositionen, die sich privat, heimisch und heiter anfühlen.

Häufig gestellte Fragen

Wer war Giorgio Morandi?

Giorgio Morandi war ein bekannter italienischer Künstler, der sich auf zart getönte Stilllebenbilder von Keramikgefäßen spezialisiert hat. Morandi malte sonnenbeschienene Landschaften in Öl und Aquarell, sowohl von seinem Atelierfenster aus als auch draußen in den Apenninenhügeln. Die Gemälde des Künstlers werden häufig als friedliche Ablehnung der turbulenten modernen Welt verstanden.

Welche Art von Kunst hat Giorgio Morandi geschaffen?

Giorgio Morandis Gemälde basierten auf einfachen und universellen Motiven, aber sein sorgfältiger Farbauftrag und seine Aufmerksamkeit für eine spezifisch italienische Lichtqualität ließen auf ein autobiografisches Element schließen. Ungeachtet der Tatsache, dass er alltägliche Gegenstände darstellte, beobachteten Kritiker, wie seine Darstellungen dieser Gegenstände Morandis Temperament, seine klösterlichen Routinen und seine Bologneser Umgebung widerspiegelten. Sein Gesamtwerk wurde durch die sorgfältige Analyse von Alltagsgegenständen bedeutsam, indem er ihnen durch die Betonung ihrer ästhetischen Schönheit und Einfachheit eine tiefe Bedeutung verlieh.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.