Camille Pissarro – Der einflussreiche Impressionist

Auch wenn Camille Pissarro nicht so bekannt ist wie andere Impressionisten wie Cézanne und Monet, bedeutet das nicht, dass sein Beitrag zu dieser Bewegung weniger groß war. Tatsächlich wurden viele dieser jüngeren Impressionisten von ihm gefördert. Durch sein Engagement für die impressionistische Bewegung hat er sich den Spitznamen „Vater des Impressionismus“ verdient. Das Leben und die Werke dieses phänomenalen Künstlers werden in dem folgenden Artikel näher beleuchtet.

Künstler im Kontext: Wer war Camille Pissarro?

Wer war Camille Pissarro und warum ist er so wichtig für die Kunstgeschichte? In diesem Artikel werden wir die Antwort auf diese Frage erkunden. Der dänisch-französische Künstler war im 19. Jahrhundert sehr einflussreich und hat eine riesige Sammlung von Werken. Er entwickelte sich als Künstler ständig weiter und experimentierte im Laufe seiner Karriere mit vielen verschiedenen Kunststilen. Wirf einen Blick auf das Leben und die Kunstwerke von Camille Pissarro.

Die Geburt und das frühe Leben von Camille Pissarro

Jacob Abraham Camille Pissarro wurde am 10. Juli 1830 auf der Insel St. Thomas geboren. Zu Pissarros Lebzeiten gehörte St. Thomas zu den dänischen Westindien. Ab 1917 gehörte die Insel jedoch zu den Vereinigten Staaten. Pissarros Vater, Frederick Abraham Gabriel Pissarro, zog von Frankreich nach St. Thomas, um ein Eisenwarengeschäft zu übernehmen, das ihm sein verstorbener Onkel hinterlassen hatte. Nach seiner Ankunft auf der Insel heiratete Frederick Pissarro Rachel Pomié Petit, die Witwe seines Onkels. Ihre Ehe wurde von der kleinen Gemeinde von St. Thomas missbilligt, was sie aber nicht daran hinderte, eine Familie zu gründen.

Pissarro und seine drei Geschwister wurden in einem traditionellen jüdischen Haushalt erzogen. In seinen Werken spielte er jedoch nie darauf an und erklärte sich später im Leben zum Atheisten.

Dennoch hat er seine jüdische Herkunft nie verleugnet, obwohl der Antisemitismus zu dieser Zeit weit verbreitet war. Während des Skandals der Dreyfus-Affäre nahm Pissarro eine Pro-Dreyfus-Position ein. Das lag vor allem an seinen antibürgerlichen Überzeugungen, aber viele schrieben dies auch seiner jüdischen Herkunft zu. Aus diesem Grund wandten sich viele seiner ehemaligen Freunde und Kollegen, wie Renoir, gegen ihn.

Foto-Porträt von Camille Pissarro, ca. 1900; Unbekannter Autor Unbekannter Autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Pissarro und alle seine Geschwister erhielten ihre Grundschulausbildung in St. Thomas. Als er 12 Jahre alt wurde, schickte man ihn auf ein Internat in Frankreich. Er besuchte die Savary-Akademie in Passy, nicht weit von Paris entfernt. Hier entdeckte er seine Liebe zur Kunst.

Der Direktor der Schule, Monsieur Savary, bemerkte persönlich Pissarros natürliches Talent und ermutigte ihn, sich im Zeichnen und Malen zu üben.

Im Alter von 17 Jahren kehrte Pissarro nach St. Thomas zurück. Er nutzte die Gelegenheit, seine künstlerischen Fähigkeiten zu üben, indem er seine Umgebung skizzierte und malte. Aber sein Vater wollte nicht, dass er Künstler wurde und zwang ihn stattdessen, in seinem Laden zu arbeiten. Pissarro gehorchte, obwohl er in jeder freien Minute das Zeichnen übte. Nachdem er fünf Jahre für seinen Vater gearbeitet hatte, nahm der dänische Künstler Fritz Melbye Pissarro unter seine Fittiche. Die beiden zogen nach Venezuela, wo sie die Landschaften von Caracas und La Guaira malten.

Fritz Melby und Camille Pissarro in ihrem gemeinsamen Atelier in Caracas (1854) von Camille Pissarro; Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

Ausbildung und Karriere

1855 kehrte Pissarro nach Frankreich zurück, um als Künstlerassistent für Fritz‘ Bruder Anton Melbye zu arbeiten. Er nutzte auch die zahlreichen Kunstinstitutionen in Paris und besuchte die berühmte École des Beaux-Arts und die Académie Suisse. Hier lernte er Künstler wie Claude Monet, Paul Cézanne und Armand Guillaumin kennen. Die Künstler schlossen eine Freundschaft, die auf ihrer gemeinsamen Wertschätzung für die Natur und die Landschaftsmalerei beruhte. Außerdem lehnten sie alle die starren Regeln des Pariser Salons lautstark ab.

Pissarro erhielt privaten Unterricht von einigen der großen französischen Meister, darunter Corot, Courbet und Daubigny.

Er und Corot hatten eine besonders gute Arbeitsbeziehung, wobei Corot anerkanntermaßen einen großen Einfluss auf viele von Pissarros frühen Werken hatte. Corot war es, der ihn lehrte, en plein air zu malen, und so verbrachte Pissarro die meiste Zeit mit dem Malen auf dem Land in der Nähe von Paris. Im Gegensatz zu Corot, der ein grundlegendes Gemälde en plein air anfertigte und es dann in seinem Atelier vollendete, zog es Pissarro vor, das Gemälde vor Ort zu vollenden. Das gab seinen Bildern einen gewissen Realismus. Das war auch der Grund dafür, dass viele seine Gemälde kritisierten, sie seien zu roh und nicht raffiniert genug. 

Porträt von Pissarro (1868) von Armand Guillaumin; Armand Guillaumin, Public domain, via Wikimedia Commons

Seit Anfang der 1860er Jahre wurden Pissarros Werke ausgewählt, um im Pariser Salon gezeigt zu werden. Obwohl er gegen alles war, wofür der Salon stand, musste er teilnehmen, um anerkannt zu werden. Aus diesem Grund hielten sich alle frühen Gemälde von Camille Pissarro an die Regeln des Salons. In späteren Jahren, als er sich einen Namen gemacht hatte, konnte er mit seinen Kunstwerken experimenteller sein.

Im Jahr 1863 wurden fast zwei Drittel der für den Salon eingereichten Kunstwerke abgelehnt. Das sorgte für große Aufregung in der Kunstszene.

Ein satirischer Cartoon über den Pariser Salon 1868. Die Bildunterschrift kann wie folgt übersetzt werden: „Von den Malern vorgeschlagen: Dass jedes Mitglied der Jury die abgelehnten Leinwände durchgehen muss; auf diese Weise lehnen sie vielleicht weniger ab. „; Amédée de Noé, Public domain, via Wikimedia Commons

So ordnete Kaiser Napoleon III. die Gründung des Salon des Refusés an, damit einige der vom Salon abgelehnten Kunstwerke trotzdem ausgestellt werden konnten. Pissarro war einer der Künstler, die ihre Werke in dieser Ausstellung zeigten. Der Salon des Refusés war gut besucht, obwohl die dort ausgestellten Kunstwerke auf breite Kritik stießen.

Dies war eines der ersten Male, dass eine offizielle Ausstellung Werke der impressionistischen Kunst zeigte.

Während seiner frühen Karriere gab Pissarro in den Begleitpapieren zu seinen Werken immer an, dass er ein Schüler von Melbye und Corot war. Damit wollte er nicht nur seinen Lehrern huldigen, sondern auch hoffen, dass die Zuschauer, die diese Künstler mochten, auch seinen Bildern Beachtung schenken würden. Auf dem Pariser Salon von 1868 erwähnte er zum ersten Mal seine früheren Meister nicht. Das war seine Art, sich der Welt als eigenständiger Künstler zu präsentieren.

Ein Fotoalbum, das einige der auf dem Pariser Salon 1868 ausgestellten Werke zeigt; Unbekannter Fotograf, Public domain, via Wikimedia Commons

In den späten 1860er Jahren zog Pissarro mit seiner Frau Julie Vellay und seinem Erstgeborenen Lucien aufs Land in der Nähe von Paris. Hier in Pontoise und später in Louvecienne schuf er einige seiner berühmtesten Gemälde. Viele seiner Künstlerfreunde, darunter Cézanne und Gauguin, hielten sich in seinen Landhäusern auf, um sich inspirieren zu lassen und sich beraten zu lassen.

Aufgrund seiner sanften Art betrachteten viele Pissarro als eine Vaterfigur in der Kunstwelt.

Mit dem Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges 1870 war Pissarro gezwungen, mit seiner Familie nach England zu ziehen. Während ihres einjährigen Aufenthalts in England malte Pissarro weiterhin Landschaften, diesmal allerdings nicht mehr die französische, sondern die englische Landschaft. Genau wie in Frankreich waren seine Werke zu fortschrittlich und wurden daher nicht gut aufgenommen. Dennoch entwickelte er seinen Kunststil weiter, der später als Impressionismus bekannt werden sollte;

Fox Hill, Upper Norwood (1870) von Camille Pissarro; Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

Als Pissarro nach Frankreich zurückkehrte, musste er feststellen, dass ein Großteil der Kunstwerke, an denen er 20 Jahre seines Lebens gearbeitet hatte, während des Krieges zerstört worden war. Aus diesem Grund gibt es nur noch wenige der frühen Gemälde von Camille Pissarro. Glücklicherweise hielt dies Pissarro nicht davon ab, zu Lebzeiten viele weitere Kunstwerke zu schaffen.

Im Jahr 1873 gehörte Pissarro zu den Gründungsmitgliedern der Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs, einer Gruppe von Künstlern, zu der auch Cézanne, Monet und Renoir gehörten. Als ältestes Mitglied der Gruppe genoss Pissarro zwar großen Respekt, machte sich aber nie zum selbsternannten Anführer.

Einer der Hauptgründe für die Gründung der Gruppe war, dass die Künstler den Pariser Salon ablehnen und ihre eigenen Ausstellungen organisieren konnten. 

Zwischen den Jahren 1874 und 1886 veranstaltete die Gruppe acht Ausstellungen, um ihre impressionistische Kunst zu zeigen. Die Ausstellungen wurden jedoch stark kritisiert und erwiesen sich nicht als sehr lukrativ. Viele der prominentesten Mitglieder der Gruppe wie Cézanne, Monet und Renoir verließen die Gruppe nach der vierten gescheiterten Ausstellung. Pissarro war der einzige Künstler, der seine Kunstwerke in allen acht Ausstellungen zeigte.

Ein Foto von Camille Pissarro und einigen Künstlerkollegen, Auvers-sur-Oise, 1874. Rechts ist Camille Pissarro zu sehen, sitzend Paul Cézanne, links der Fotograf Martinès und hinten das Kind Lucien Pissarro , mit Aguiar (aus Kuba) und Alphonso (Medizinstudent und Amateurmaler) an den Seiten; Archives Musée Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

Pissarro war schon immer ein Fan von Veränderungen und langweilte sich mit dem Impressionismus. 1885 lernte er die Künstler Georges Seurat und Paul Signac kennen, die ihm neue Techniken beibrachten. So wandte er sich von den breiten, kräftigen Pinselstrichen des Impressionismus ab und begann mit dem Pointillismus zu experimentieren. Pointillismus bestand darin, einzelne Farbpunkte nebeneinander zu setzen, um aus der Ferne eine optische Mischung zu bilden, anstatt die Farben miteinander zu vermischen.

Diese Technik erzeugte lebendigere, unverdünnte Farben und wurde mit dem Neo-Impressionismus in Verbindung gebracht. Neben Seurat und Signac gilt Pissarro als eine der Galionsfiguren der neoimpressionistischen Bewegung.

Pissarro beteiligte sich nicht allzu lange am Neoimpressionismus. Er fand ihn zu systematisch, um seine Kreativität voll zum Ausdruck bringen zu können. Als er jedoch zum Impressionismus zurückkehrte, waren seine Werke bewusster und geschickter als zuvor. Aus diesem Grund sind viele der Meinung, dass die Kunstwerke von Camille Pissarro aus den 1890er und frühen 1900er Jahren zu seinen besten Werken gehören.

La Rue Saint-Lazare, temps lumineux (1983) von Camille Pissarro; Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

Pissarro hat zu Lebzeiten nie finanziell von seinen Kunstwerken profitiert. Er und seine Familie hatten oft kaum genug Geld zum Überleben, da es ihm nur selten gelang, seine Bilder zu verkaufen. In den 1880er Jahren erlebte auch Frankreich eine Wirtschaftskrise. Die Lebensmittelversorgung konnte die wachsende Bevölkerung nicht versorgen, was zu enormen Preissteigerungen bei Grundnahrungsmitteln wie Brot führte.

In den letzten Jahren werden die Gemälde von Camille Pissarro jedoch für Millionen von Dollar verkauft und sind in vielen angesehenen Museen auf der ganzen Welt zu finden.

Besucher in einem Museum, die impressionistische Gemälde von Künstlern wie Camille Pissarro betrachten; Zé Carlos Barretta aus São Paulo, Brasil, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Künstlerische Merkmale von Camille Pissarro

Die frühen Gemälde von Camille Pissarro unterscheiden sich deutlich von seinen späteren Werken. Das liegt daran, dass er sich als Künstler ständig weiterentwickelte und wuchs. Obwohl Pissarro in der Regel viel älter war als seine Künstlerkollegen, bewahrte er sich eine kindliche Wissbegierde und war immer offen dafür, mit neuen Techniken zu experimentieren, die ihm von anderen Künstlern beigebracht wurden.

Aus diesem Grund kann man oft Merkmale anderer berühmter Künstler in seinen Kunstwerken erkennen.

Ein Ausschnitt vom Cover der  Zeitschrift Les Hommes d’aujourd’hui, Nr. 366 (1890), zeigt eine Zeichnung von Lucien Pissarro von seinem Vater, Camille Pissarro; Lucien Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

Themen

Die Gemälde von Camille Pissarro lassen sich oft leicht an den pastoralen Themen erkennen. Pissarro malte gerne ländliche Landschaften und die Menschen, die dort leben. Diese Leidenschaft begann in seinen Teenagerjahren und frühen Zwanzigern, als er in St. Thomas lebte.

Wir sehen pastorale Bilder in Gemälden wie „Woman Carrying a Pitcher on Her Head“ (ca. 1854).

Frau, die einen Krug auf dem Kopf trägt (ca. 1854) von Camille Pissarro; Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

Seine Liebe zur Malerei der Bauernschaft und des Landlebens setzte sich fort, als er nach Frankreich zog. Aus diesem Grund verbrachte er einen Großteil seiner Zeit in der Natur und malte, auch wenn er in Paris lebte. Viele seiner berühmtesten Gemälde stammen aus der Zeit, in der er in verschiedenen Dörfern auf dem französischen Land lebte, darunter Pontoise, Louveciennes und Éragny. Ein Beispiel dafür ist Die Heuernte in Éragany(1887).

Die Heuernte in Éragany (1887) von Camille Pissarro; Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

Während seines kurzen Aufenthalts in England schuf er auch Gemälde der englischen Landschaft, wie Lower Norwood (1871). Pissarro fand sowohl in der Stadt als auch auf dem Lande Schönheit.

Während er in Paris lebte, schuf er Gemälde von den verschiedenen „Arrondissements“, besonders von Montmartre.

Die meisten seiner Stadtansichten sind viel geschäftiger als seine Landschaften und zeigen das für eine Metropole typische Treiben. Einige Beispiele für seine Stadtbilder sind Boulevard de Clichy (1880) und Avenue de l’Opera (1898).

Avenue de l’Opera (1898) von Camille Pissarro; Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

Farben

In einem Zitat von Cézanne erklärt er, wie das Aufwachsen in St. Thomas Pissarro zu einem Meister der Farbe machte. Er sagte, dass Pissarros Gemälde perfekt ausbalanciert waren, weil er nur Primärfarben und die Farben, die aus ihnen gemischt werden können, verwendete.

Da er auf harte Töne wie reines Schwarz und Weiß verzichtete, wirken seine Kunstwerke nahtlos und angenehm für das Auge.

Selbst in Gemälden wie Landscape Under Snow, Upper Norwood (1871) kann man sehen, dass der Schnee nicht rein weiß ist, sondern Pigmente in Gelb, Blau und Braun enthält. Wie viele andere Künstler der impressionistischen Bewegung enthielt auch Camille Pissarros Kunstwerk oft eine begrenzte Farbpalette. Dies trug dazu bei, das Gemälde zusammenhängend zu halten und ein Gemälde zu schaffen, das den Betrachter beruhigt und nicht zu sehr überwältigt.

Landscape Under Snow, Upper Norwood (1871) von Camille Pissarro; Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

Vor allem, weil viele impressionistische Gemälde stark strukturiert sind, so dass zu viel Farbe und Textur zusammen überwältigend wären. Man könnte sich Gemälde wie Junge Frau und Kind am Brunnen (1882) ansehen, um Pissarros begrenzte Farbpalette zu verstehen.

Junge Frau und Kind am Brunnen (1882) von Camille Pissarro; Camille Pissarro, CC0, via Wikimedia Commons

Für Pissarro war es sehr wichtig, Licht und Schatten so darzustellen, wie er sie in dem Moment sah. Daher sind viele seiner Gemälde sehr detailliert und realistisch. Wenn man Gemälde wie Kastanien (1873) und Hyde Park (1890) betrachtet, kann man sehen, dass Pissarro eine Mischung aus vielen Farben verwendet, um Licht und Schatten darzustellen.

Das bringt ein Element von Bewegung und Leben in seine Kunstwerke.

Hyde Park (1890) von Camille Pissarro; Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

Techniken

Pissarro war der festen Überzeugung, dass Künstlerinnen und Künstler, egal welchen Stil sie haben, ihre Zeichenkünste ständig üben und verbessern sollten. An Pissarros Gemälden, vor allem an denen, die Architektur enthalten, kann man sehen, dass seine Pinselstriche zwar chaotisch waren, die Grundlagen seiner Bilder aber immer gut durchdacht waren.

Kunsthistoriker haben Briefe an seinen Sohn Lucien gefunden, der ebenfalls Künstler war, in denen er ihn aufforderte, das Zeichnen zu üben, um seine Bilder zu verbessern.

Ein weiterer Ratschlag, den Pissarro an seinen Schützling weitergab, war, alles zu malen, was sie sahen. Mit anderen Worten, wenn sie eine Landschaft malen, sollten sie nicht erst den Himmel in seiner Gesamtheit malen, bevor sie mit dem Gras und den Bäumen weitermachen. Stattdessen sollten sie an jedem Aspekt des Bildes gleichzeitig arbeiten, um ein wahres Abbild zu erhalten.

Pissarro liebte es, en plein air zu malen, und so stellte er seine Bilder oft in einer einzigen Sitzung fertig, um sie so genau wie möglich zu machen. 

Schließlich war Pissarro eine der Galionsfiguren der impressionistischen Bewegung. Wie viele Künstler des Impressionismus benutzte er daher sehr definierte Pinselstriche und Texturen. Kommaähnliche Pinselstriche waren sein Markenzeichen und sind in vielen seiner Gemälde zu sehen, zum Beispiel in Bank Holiday, Kew (1892). Sie verleihen seinen Werken Spannung und Bewegung und lockern flache Räume auf.

Bank Holiday, Kew (1892) von Camille Pissarro; Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

Neo-Impressionismus

Nachdem er viele Jahre lang den Impressionismus praktiziert hatte, hatte Pissarro das Gefühl, dass er sich in einem künstlerischen Trott befand. Er glaubte, dass seine Gebete dazu erhört wurden, als er die Künstler Georges Seurat und Paul Signac traf. Sie lehrten ihn den Pointillismus, eine Technik, die von den Neo-Impressionisten häufig verwendet wurde. Der Pointillismus verwendet kleine Tupfer einzelner Farben, um lebendigere, unverdünnte Pigmente zu erhalten. Aus der Ferne betrachtet, wirkten sie wie eine einzige gemischte Farbe.

Pissarro experimentierte vier Jahre lang mit dem Neo-Impressionismus, bevor er zum Impressionismus zurückkehrte.

Eine seiner größten künstlerischen Herausforderungen war es, einen Weg zu finden, die reinen Töne des Pointillismus mit dem ungehinderten Fluss des Impressionismus zu verbinden. Er hat nie wirklich einen Weg gefunden, dies zu tun. Obwohl er den Neoimpressionismus für seinen persönlichen Geschmack als zu starr empfand, konnte er dennoch einige schöne Gemälde wie Apfelernte (1888) schaffen, während er an der Bewegung teilnahm.

Apfelernte (1888) von Camille Pissarro; Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

Wichtige Camille Pissarro-Ausstellungen

Camille Pissarros Kunstwerke machten ihn zu Lebzeiten nicht zu einem wohlhabenden Mann und wurden von den Kritikern nicht immer gelobt. Dennoch erwarb er sich einen Ruf als dynamischer Künstler und schaffte es im Laufe seiner Karriere, seine Bilder in vielen Ausstellungen zu zeigen. Einige der bemerkenswertesten Ausstellungen werden im Folgenden besprochen.

Salon des Refusés (1863)

Unter den Künstlern der damaligen Zeit war bekannt, dass es nicht einfach war, seine Kunst im Pariser Salon auszustellen. Die Jury hatte sehr genaue Vorstellungen davon, was sie im Pariser Salon akzeptieren würde und wich nur selten davon ab. Pissarro stellte seine Bilder in einigen Pariser Salons aus, aber er hatte das Gefühl, dass er sich nur an die Vorschriften hielt, um Anerkennung zu bekommen, und nicht sein wahres Ich zeigte.

Im Jahr 1863 lehnte der Pariser Salon die meisten der in diesem Jahr eingereichten Kunstwerke ab.

Ein satirischer Cartoon über den Pariser Salon 1863. Die Bildunterschrift kann wie folgt übersetzt werden: „Le Charivari schlägt vor, dass jedes Mitglied der Jury, das davon überzeugt ist, ein gutes Gemälde abgelehnt zu haben, dazu verurteilt wird, es ein Jahr lang am Hals hängend zu tragen. „; Amédée de Noé, Public domain, via Wikimedia Commons

Das sorgte für große Aufregung in der Kunstszene. Um Abhilfe zu schaffen, rief Kaiser Napoleon III. eine weitere Ausstellung ins Leben, den Salon des Refusés, in dem alle abgelehnten Kunstwerke ausgestellt werden konnten. Dies war ein bedeutendes Ereignis in der französischen Geschichte. Pissarro und einige seiner Kollegen, darunter Cézanne, stellten ihre Kunstwerke in dieser Ausstellung aus.

Doch insgesamt wurden die Kunstwerke im Salon des Refusés stark kritisiert, da viele von ihnen für die damalige Zeit zu fortschrittlich waren.

Impressionistische Ausstellungen (1874 – 1886)

Pissarro, der immer in Opposition zum Pariser Salon stand, war der Meinung, dass es eine aufgeschlossenere Alternative geben sollte, in der experimentellere Kunstwerke ausgestellt werden konnten. Zu diesem Zweck gründete er eine Gruppe von 15 Künstlern, die Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs. Zu dieser Gruppe gehörten unter anderem so bekannte Künstler wie Cézanne, Monet und Renoir. Im Jahr 1874 fand die allererste Impressionisten-Ausstellung statt.

Dank seiner führenden Rolle bei der Organisation dieser Ausstellung wurde Pissarro als „Vater des Impressionismus“ bekannt.

Cover des Katalogs der ersten Impressionisten-Ausstellung 1874; unknown / desconocido / inconnu, Public domain, via Wikimedia Commons

Zwischen 1874 und 1886 veranstaltete die Gruppe acht Impressionisten-Ausstellungen, die jedoch keinen großen Erfolg hatten und nicht sehr profitabel waren. Aus diesem Grund verließen viele der bekannteren Künstler die Gruppe und kehrten in den Pariser Salon zurück. Pissarro, der der Gruppe am meisten zugetan war, war der einzige Künstler, der seine Kunstwerke in allen acht Ausstellungen zeigte.

Obwohl diese Ausstellungen nicht sehr lukrativ waren und er oft darum kämpfte, genug Geld zu verdienen, kehrte Pissarro nie zum Pariser Salon zurück.

Camille Pissarro Kunstwerke

Camille Pissarro war schon in jungen Jahren ein begeisterter Künstler. Seine Leidenschaft für das Zeichnen und Malen begann, als er im Internat in Frankreich war, und hielt sein ganzes Leben lang an. Obwohl er durch seine Gemälde berühmt wurde, vertrat Pissarro die Ansicht, dass alle Künstlerinnen und Künstler ihre Zeichenkünste regelmäßig üben sollten, um die Form wirklich zu verstehen. Während er für seinen Vater in St. Thomas arbeitete, verbrachte er jede freie Minute mit dem Zeichnen. Daher sind seine gesammelten Werke, sowohl Zeichnungen als auch Gemälde, kolossal.

Selbstporträt (1873) von Camille Pissarro; Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

Zeichnungen von Camille Pissarro

Pissarro verbrachte einen großen Teil seiner Jugend damit, seine Umgebung zu skizzieren, während er in St. Thomas, Venezuela und Frankreich lebte. Seine Hingabe, seine zeichnerischen Fähigkeiten ständig zu verbessern, ist in seinen Gemälden offensichtlich. Selbst in seinen unregelmäßigsten Gemälden wird deutlich, dass er durch sein ganzes Üben ein hervorragendes Verständnis von Form und Gestalt entwickelte. Im Laufe seines Lebens fertigte er unzählige Zeichnungen an; hier sind ein paar Beispiele:

• Junge schwarze Frau sitzend(um 1855)
• La Père Melon au Repos (ca. 1879)
• Die Wälder von L’Hermitage, Pontoise (1879)
• Erbsenpflücker (um 1880)
• Rue Damiette, Rouen (ca. 1884)
• Dorf am Fuße eines Hügels(1890)

Rue Damiette, Rouen (c. 1884) von Camille Pissarro; Cleveland Museum of Art, CC0, via Wikimedia Commons

Gemälde von Camille Pissarro

Pissarro schuf im Laufe seiner Karriere unzählige brillante Gemälde. Die folgende Liste ist nur ein kleiner Teil davon und zeigt die verschiedenen Phasen in der Entwicklung seines Kunststils. Viele der Gemälde zeigen ländliche Landschaften und Bauern bei der Arbeit.

Dies waren Pissarros Lieblingssujets und er malte sie, während er Realismus, Impressionismus und Neoimpressionismus praktizierte.

Ein genauerer Blick auf Pissarros Gemälde

Pissarro war ein Künstler, der sich ständig weiterentwickelte und seine Fähigkeiten verbesserte. In seiner umfangreichen Gemäldesammlung kann man sehen, dass er sich nicht scheute, mit verschiedenen Techniken zu experimentieren. Hier sind zwei seiner berühmtesten Gemälde: Hoarfrost (1873) und Heumachen, Éragny (1887). Das sind beides unglaubliche Gemälde, in denen man Pissarros Entwicklung vom Impressionismus zum Neoimpressionismus sehen kann.&nbsp

Hoarfrost (1873)

Hoarfrost (1873) ist eines von Pissarros berühmtesten Gemälden. Er stellte es auf der ersten Impressionisten-Ausstellung 1874 aus. Zu dieser Zeit wäre dieses Gemälde revolutionär gewesen, da Gemälde nur selten Landschaften mit Figuren darin zeigten. Gemälde mit strukturierten Pinselstrichen waren ebenfalls sehr ungewöhnlich.

Viele Elemente des Gemäldes sind charakteristisch für Pissarros persönlichen Kunststil, wie das Thema, die Farbpalette und die Verwendung sichtbarer Pinselstriche.

Hoarfrost (1873) von Camille Pissarro; Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

Hoarfrost zeigt einige von Pissarros Lieblingsthemen, ländliche Landschaften und Bauern. Das Gemälde zeigt ein Feld in Pontoise, wo Pissarro eine Zeit lang lebte und wo viele seiner Bilder entstanden sind.

In „Raureif“ benutzt Pissarro Wege und Schatten, um das Auge des Betrachters durch das Bild zu führen.

Hoarfrost ist auch ein hervorragendes Beispiel für Pissarros einfache, aber wirkungsvolle Farbpaletten. Obwohl er nicht viele verschiedene Farben verwendet, gelingt es ihm, sehr realistische Licht- und Schattenverhältnisse zu schaffen. Seine ausgeprägten Pinselstriche verleihen den Schatten Leben und verhindern, dass sie flach wirken.

Heumachen in Éragny (1887)

1884 zog Pissarro nach Éragny, einer Gegend vor den Toren von Paris. Hier malte er weiterhin Landschaften und Bauern bei der Arbeit auf den Feldern. In dieser Zeit lernte er Georges Seurat und Paul Signac kennen, die ihm den Pointillismus beibrachten, eine Technik, die in der neoimpressionistischen Malerei verwendet wurde.

In Heumachen in Éragny (1887) kann man Pissarros erste Versuche mit dem Pointillismus sehen. Das Gemälde ist sehr hell und lebendig. Es besteht aus vielen Farbtupfern, die sich nicht miteinander vermischen, aber aus der Ferne die Illusion einer Farbmischung erzeugen.

Obwohl er den Neoimpressionismus nur ein paar Jahre lang praktizierte, konnte Pissarro während seiner Teilnahme an der Bewegung viele schöne Gemälde schaffen.

Heumachen in Éragny (1887) von Camille Pissarro; Camille Pissarro, CC0, via Wikimedia Commons

Pissarro war sehr leidenschaftlich, wenn es darum ging, realistische Interpretationen des Lichts wiederzugeben. Er untersuchte oft, wie die verschiedenen Jahreszeiten die Farben des Lichts beeinflussen. Obwohl die Farbpalette in Haymaking at Éragny noch begrenzt ist, unterscheiden sich die Farben, die er verwendet, stark von den Gemälden, die er im Herbst und Winter gemalt hat. Haymaking at Éragny zeigt auch Pissarros Vorliebe, die Gesichter in seinen Gemälden vage zu halten. Dadurch sollen sie allgegenwärtig sein und nicht einer bestimmten Person oder Gegend zugeordnet werden. Die Anonymität, die Pissarro seinen Figuren verlieh, vermittelte den Respekt, den er vor allen Bauern und Arbeitern hatte. Er glaubte fest an den Adel der Handarbeit und an die Tugenden des Landlebens.

Camille Pissarro, der Künstler, der Mentor und der Revolutionär. Er war eine sanfte Seele, die zu Lebzeiten die Herzen seiner Freunde und seiner Familie berührte und später Tausende von Künstlern inspirierte, die nach ihm kamen. Obwohl er mit seiner Kunst nicht reich wurde, lebte er ein reiches Leben, in dem er nie aufhörte, das zu tun, was er liebte. Sein Vermächtnis und die Beiträge, die er für die Kunstwelt geleistet hat, werden immer in Erinnerung bleiben.

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Häufig gestellte Fragen

Warum war Camille Pissarro so wichtig?

Camille Pissarro wird oft als der Vater des Impressionismus angesehen. Dafür gibt es viele Gründe. Erstens war er einer der ältesten Künstler, die sich an der Bewegung beteiligten. Als ältestes Mitglied der Gruppe übernahm er die Rolle des Mentors für die jüngeren Künstler, wie z. B. Cézanne. Zweitens war Pissarro so leidenschaftlich für den Impressionismus, dass er die Impressionisten-Ausstellungen organisierte und an allen acht teilnahm. Schließlich war er zusammen mit Seurat und Signac eine der Schlüsselfiguren der neoimpressionistischen Bewegung.

Was ist der Unterschied zwischen Impressionismus und Neo-Impressionismus?

Impressionismus und Neoimpressionismus sind sich ziemlich ähnlich, denn der Neoimpressionismus ist ein Ableger des Impressionismus. Es gibt jedoch entscheidende Unterschiede zwischen den beiden Kunststilen. Der Impressionismus verwendet kleine, deutliche Pinselstriche, um Licht und Bewegung zu vermitteln. Viele impressionistische Gemälde wurden en plein air gemalt, also spontan und in einer einzigen Sitzung fertiggestellt. Der Neo-Impressionismus hingegen verwendet eine Technik namens Pointillismus, bei der einzelne Farbpunkte verwendet werden, um die Illusion einer Farbmischung zu erzeugen. Das bedeutet, dass die Farben leuchtender und reiner sind. Der Neoimpressionismus ist also sehr viel methodischer und lässt nicht so viel Spontaneität zu wie der Impressionismus. Neoimpressionistische Gemälde wurden auch hauptsächlich in Ateliers gemalt, da sie mehr Zeit für die Fertigstellung benötigten. 

Wie hat Camille Pissarro Vincent van Gogh beeinflusst?

Pissarro war eines der Gründungsmitglieder der impressionistischen Bewegung, was bedeutet, dass seine Werke viele andere Künstler inspirierten, die ihm folgten. Einer dieser Künstler war Vincent van Gogh. Es ist jedoch erwähnenswert, dass Van Gogh auch Pissarro inspirierte. Van Gogh war ein Bekannter von Pissarro, als dieser in Paris lebte. Er wohnte sogar eine Zeit lang fast in Pissarros Landhaus. Pissarro erkannte Van Goghs Talent und erklärte, dass er lieber verrückt werden würde, als die Impressionisten zurückzulassen.

Alicia du Plessis

Alicia du Plessis ist Autorin und Expertin für Kunstgeschichte. Sie schloss ihr Studium an der Universität von KwaZulu-Natal, Südafrika, mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte und Klassischer Zivilisation sowie mit zwei Honors in Kunstgeschichte und Bildung und Entwicklung ab. In ihrem Hauptprojekt in Kunstgeschichte untersuchte sie die Wahrnehmung der Identität der San-Buschmänner und das Konzept des «Anderen». Des weiteren hat sie sich mit der Verwendung der Fotografie in der Kunst befasst und damit, wie diese zur Darstellung des Lebens der Menschen eingesetzt wird.

Zu Alicias weiteren Interessengebieten in der Kunstgeschichte gehören der Prozess des Schreibens über Kunstgeschichte und die Analyse von Gemälden. Zu ihren Lieblingskunstströmungen gehören der Impressionismus und der deutsche Expressionismus. Sie hat ihren Master in Kunstgeschichte noch nicht abgeschlossen (sie würde ihn gerne im europäischen Ausland machen), da sie zunächst mehr Berufserfahrung sammeln möchte, um eines Tages auch als Dozentin tätig zu sein. Erfahre mehr über Alicia du Plessis.