Banksy

Banksy – Das Leben und Werk des anonymen Straßenkünstlers

Banksy ist eine rätselhafte Figur, die für ihre Straßenkunst, politischen Ansichten und Filme bekannt ist. Banksys Kunstwerke kombinieren Schablonenbilder mit sozialen Kommentaren auf satirische und düstere Art und Weise. Banksys Street Art ist weltweit auf Mauern, Straßen und Brücken zu finden. Die Identität der Person, die hinter den originalen Banksy-Kunstwerken steckt, bleibt ein Geheimnis.

 

 

Banksy’s Kunst und Leben

NationalitätEnglisch
GeburtsdatumUnbekannt
MediumStraßenkunst
GeburtsortBristol, England

Banksys Kunst entstand in der Underground-Szene von Bristol in den 1990er Jahren, die für die Zusammenarbeit von Musikern und Künstlern bekannt war. Banksys Bilder wurden von einem Mitglied der Trip-Hop-Musikgruppe Massive Attack inspiriert. Das Mitglied, 3D, war nicht nur Musiker, sondern auch ein angesehener Graffitikünstler. Banksys Straßenkunst findet man an Wänden im öffentlichen Raum, und diese Banksy-Gemälde wurden oft verkauft – auch die Wand, auf der sie entstanden sind!

Originale Banksy-Kunst kann als temporäre Kunst eingestuft werden, obwohl er auch offiziell Stücke durch seine eigene Firma verkauft hat.

Banksy KunstwerkeEin Banksy-„Zitat“ im Museu Picasso in Barcelona; Patian, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

 

Die wahre Identität von Banksy

Die wahre Identität von Banksy ist nach wie vor Gegenstand von Diskussionen und Spekulationen. Jemand, der ihn interviewt hatte, beschrieb ihn einmal als weißen Mann Ende 20 mit silbernen Ketten und einem silbernen Zahn. Banksy zögert natürlich, seine wahre Identität preiszugeben, da Graffiti-Kunst illegal ist. Den meisten Berichten zufolge begann er sich für Kunst zu interessieren, als er 14 Jahre alt war, von seiner Highschool verwiesen wurde und sogar wegen kleinerer Delikte im Gefängnis saß. Es wird vermutet, dass er in Bristol aufgewachsen ist und in den frühen 2000er Jahren nach London gezogen ist.

Mit der Anonymität kommen die Gerüchte, und im Laufe der Jahre wurden mehrere Personen verdächtigt, der echte Banksy zu sein.

Einer von ihnen ist Robin Gunningham, der 1973 in Yate, in der Nähe von Bristol, geboren wurde. Mehrere seiner ehemaligen Schulkameraden haben dieser Möglichkeit zugestimmt, und eine Untersuchung der Queen Mary University konnte die Entstehung von Banksys Kunstwerk mit dem Ort in Verbindung bringen, an dem sich Gunningham zu dieser Zeit aufgehalten haben soll.

Banksy GraffitiBanksy’s Unterschrift auf der Seite eines Lastwagens; Foto BitBoy, Signatur wahrscheinlich Banksy, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Seine Freunde von der Bristol Cathedral School erwähnen, dass Gunningham irgendwann begann, das Pseudonym Robin Banks zu benutzen, das er später zu Banksy verkürzte. Zwei Albumcover aus dem Jahr 1993 tragen seine Unterschrift, und der berühmte Musiker Goldie nannte ihn in einem Interview einmal „Rob“.

Ein anderer Rob, über den viel spekuliert wurde, ist Robert Del Naja (3D) von Massive Attack, von dem angenommen wird, dass er ein guter Freund von Banksy ist (wenn auch nicht von Banksy selbst).

 

Frühe Karriere

Zusammen mit zwei anderen Straßenkünstlern, die als Tes und Kato bekannt sind, war Banksy Teil der DryBread’s Crew in Bristol, die Anfang der 1990er Jahre als Freihandkünstler begannen. Banksy ließ sich von lokalen Künstlern und anderen Mitgliedern der Untergrundszene in Bristol wie Inkie und Nick Walker inspirieren. Banksy lernte zu dieser Zeit Steve Lazarides kennen, einen lokalen Fotografen, der Banksy beim Verkauf seiner Arbeiten half und später auch sein Agent wurde.

In den 2000er Jahren begann Banksy, Schablonen in seine Street Art einzubauen, die es ihm ermöglichten, seine Werke viel schneller zu erstellen als mit dem Freihand-Stil, den er zuvor verwendet hatte.

Originale Banksy KunstEine der berühmten schablonierten Ratten von Banksy; bahniuk, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Laut Banksy beschloss er, auf Schablonen umzusteigen, nachdem er von der Polizei wegen seiner Graffiti durch die Straßen der Stadt gejagt wurde. Er versteckte sich unter einem riesigen Mülleimer auf Rädern und bemerkte die darunter aufgedruckte Seriennummer.

Da dämmerte ihm, dass er mit einer Schablone ein Design erstellen und es schnell auf jede Oberfläche sprühen konnte – und das gleich mehrfach.

1997 tauchte das erste große Banksy-Kunstwerk in Stokes Croft an der Wand eines Gebäudes auf, an dem früher Werbung für eine Anwaltskanzlei hing. Es zeigte einen Teddybären, der einen Molotowcocktail auf eine Gruppe von Polizisten in Einsatzkleidung wirft, und trug den Titel The Mild Mild West

Bekannte Banksy ArtThe Mild Mild West (1997) von Banksy an der Wand eines Gebäudes in Stokes Croft, Bristol; Banksy, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

Banksys Straßenkunst zeigt meist eine Kombination aus satirischen und humorvollen Bildern zusammen mit einem Slogan, der eine antikapitalistische oder kriegsfeindliche Botschaft vermittelt. Nicht alle Bilder von Banksy sind jedoch erhalten geblieben. Einige, wie der Gorilla in Pink Mask (2002), wurden entweder absichtlich oder unabsichtlich übermalt.

 

Frühe Ausstellungen

Banksy hielt seine erste Ausstellung in Los Angeles am 19. Juli 2002 in einer kleinen Galerie namens 33 and a Third ab, wo sie einen Monat lang lief. Die Ausstellung hieß Existenzialismus (eine clevere Mischung aus den Worten Existenzialismus und Schablone) und zeigte Banksys Kunstwerke wie Leopard und Barcode (2002) und Love is in the Air (2002). Bei einer Ausstellung mit dem Titel Turf War, die 2002 in einer Lagerhalle in London stattfand, bemalte Banksy verschiedene Tiere.

Das sorgte für Aufruhr unter einigen Aktivisten, von denen sich einer aus Protest an ein Geländer des Gebäudes kettete.

Die Farbe wurde jedoch von der SPCA als unbedenklich für die Verwendung auf Tierhaut eingestuft und die Bedingungen für die Tiere als ausreichend für die Fortsetzung der Ausstellung erklärt. Banksys Gemälde wurden auch auf Ausstellungen gezeigt, wie z. B. seine subversiven Werke, die bereits existierende Werke nahmen und sie in irgendeiner Weise abwandelten, wie z. B. seine Version des Seerosenteichs von Monet, die nun auch Müll zwischen den Seerosen sowie einen ausrangierten Einkaufswagen enthielt.

 

Gefälschte Banknoten und weitere Ausstellungen

Banksy druckte 2004 gefälschte Geldscheine, auf denen Dianas Kopf anstelle des Kopfes der Königin abgebildet war und auf denen „Banksy of England“ stand, wo normalerweise „Bank of England“ steht. Die Leute versuchten sogar, das gefälschte Bargeld in Geschäften zu benutzen, nachdem ein Unbekannter sie bei einem Festival in die Menge geworfen hatte. Ironischerweise werden diese gefälschten Geldscheine jetzt bei eBay für sehr echtes Geld verkauft. Sie wurden auch auf dem Reading Festival in die Menge geworfen. Zum Gedenken an den Tod der Prinzen von Wales wurde eine begrenzte Anzahl von Plakaten aus 10 ungeteilten Scheinen gedruckt und verkauft.

Die American Numismatic Society veröffentlichte 2016 Bilder dieser Scheine auf ihrer Website, woraufhin sie eine strenge E-Mail von der Bank of England erhielt, in der es hieß, dass es eine Straftat sei, Bilder zu veröffentlichen, deren Copyright bei der Bank liegt, egal ob sie verändert wurden oder nicht.

2006 geriet er erneut in Konflikt mit Tierschützern, als er in einer Lagerhalle eine dreitägige Ausstellung mit einem bemalten lebenden Elefanten veranstaltete. Banksy hatte erklärt, dass es ein Statement zum Thema Armut sein sollte und dass der Elefant zum Malen benutzt wurde und in vielen Filmen mitgespielt hatte, doch aufgrund des anhaltenden Drucks wurde der Elefant am letzten Tag der Ausstellung nicht bemalt. 

 

Der Banksy-Effekt in den 2000er Jahren

Banksy fertigte ein Werk an, das die Queen als Lesbe darstellte und von Christina Aguilera für 25.000 Pfund gekauft wurde. Ein weiteres Kunstwerk von Banksy, das Kate Moss zeigte, wurde 2006 für 50.400 Pfund gekauft. Es wurde im gleichen Stil wie Warhols Monroe-Siebdrucke geschaffen.

Viele andere Straßenkünstler gewannen in dieser Zeit an Popularität, was als „Banksy-Effekt“ bekannt wurde, da ihr eigener Erfolg auf dem seinen zu beruhen schien.

Street Art von BanksyEin Teil der Deichverteidigung am Oststrand von Cromer ist mit einem Banksy-Kunstwerk in der Stadt Cromer, Norfolk, England, verziert; Hugh Venables / Banksy auf der Cromer Buhne

Im Laufe des Jahres 2007 brach er immer wieder seine bisherigen Rekorde bei den Verkaufspreisen seiner Werke auf Auktionen. Am zweiten Tag einer Auktion seiner Werke bei Sotheby’s lud Banksy ein Bild von Menschen in einem Auktionshaus mit der Bildunterschrift „I can’t believe you idiots buy this s**t!“ hoch.

Im Jahr 2007 wurde ein Haus mit einem Banksy-Wandbild auf einer der Wände zum Verkauf angeboten. Alle Kaufinteressenten wollten das Wandgemälde entfernen lassen, sobald sie das Haus gekauft hatten, und die Eigentümer des Hauses waren von dieser Idee nicht begeistert.

Nachdem sie keinen Käufer finden konnten, der das Wandbild erhalten wollte, beschlossen sie, es lieber über eine Online-Kunstgalerie zum Verkauf anzubieten und es als Original-Banksy-Kunstwerk mit angeschlossenem Haus zu vermarkten. Ein Banksy-Gemälde mit zwei Pulp Fiction-Figuren, die Bananen statt Waffen in der Hand halten, wurde von den Reinigungskräften von Transport for London übermalt.

Banksy Street ArtBanksy’s street art of two Pulp Fiction characters; Bruce Krasting, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Es war ein beliebtes Werk und die Anwohner empörten sich über seine Entfernung, aber das Unternehmen entgegnete, dass es die Gegend abwerte und Kriminalität und Verfall fördere und dass ihre Reinigungskräfte nicht als Kunstkritiker bezahlt würden, sondern um zu putzen. Banksy schuf daraufhin ein weiteres Werk an der Stelle, an der sich das alte befunden hatte, diesmal mit den Figuren in Bananenkostümen.

Ein Graffitikünstler namens Ozone überklebte Banksys Gemälde und schrieb in die Ecke, dass er es in Ruhe lassen würde, wenn Banksy es das nächste Mal besser machen würde.

Später im selben Jahr wurde Ozone von einem U-Bahn-Zug getötet und Banksy zollte dem jungen Künstler und Kritiker Tribut, indem er ein Wandgemälde von ihm über das Pulp Fiction Kunstwerk malte, das Ozone einst verunstaltet hatte. Eines von Banksys Kunstwerken, Space Girl and Bird , brach sogar einen weiteren persönlichen Verkaufsrekord und wurde am 27. April 2007 für 288.000 Pfund verkauft. Im Jahr 2007 wurde er zum größten lebenden britischen Künstler ernannt, aber wie es sich für Banksy gehört, erschien er nicht zur Preisverleihung, um seine Anonymität zu wahren.

Es scheint, als ob alles, was Banksy tut, mit einem Augenzwinkern geschieht, was es schwierig macht, herauszufinden, worum es ihm wirklich geht. Wenn man auf seiner Website nach seinem Manifest suchen müsste, würde man stattdessen einen Tagebucheintrag eines britischen Leutnants finden, der von einer Lieferung Lippenstift erzählt, die an eine Gruppe von Menschen geschickt wurde, die gerade aus einem Konzentrationslager befreit worden waren, damit sie sich wieder menschlicher fühlten. Banksys Street Art ist in einigen Szenen des Films Children of Men (2006) zu sehen, wie zum Beispiel eine Schablone, die zwei sich umarmende Gesetzeshüter zeigt.

Es gab nur sehr wenige offizielle Ausstellungen seiner Arbeiten. Viele Galerien verkauften seine Werke, ohne ihn tatsächlich zu vertreten, wie zum Beispiel die erste große Ausstellung seiner Arbeiten in New York in der Vanina Holasek Gallery, die mehr als 60 Banksy-Gemälde und Drucke zeigte.

Banksy BilderEin Werk von Banksy an einer Wand in Ferrol, Spanien; Antonio Vera, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

 

Die späten 2000er

2008 sorgte ein Ehepaar aus Norfolk für Schlagzeilen, als es sein Wohnmobil verkaufte, das mit Original-Banksy-Kunstwerken an den Wänden ausgestattet war. Banksy hatte das Ehepaar 10 Jahre zuvor gefragt, ob er es im Tausch gegen zwei Eintrittskarten für das Glastonbury Festival als Leinwand benutzen könne. Ursprünglich hatte das Paar nur 1.000 Pfund für das Wohnmobil bezahlt, das sie später für 500.000 Pfund verkauften.

Durch die immer größer werdende Popularität von Banksys Street Art zu dieser Zeit gab es viele andere Künstler, die Werke schufen, die stark von seinem Stil inspiriert waren, was es manchmal schwer machte, zu erkennen, ob es sich um ein originales Banksy-Kunstwerk oder einfach um einen anderen von ihm beeinflussten Künstler handelte.

Banksy BildEin unbestätigtes Banksy-Werk an einer Wand der Tottenham High Street in London; Alan Stanton, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Eine Schablone mit einem Kind, das „Nimm diese Gesellschaft“ schreibt, erschien 2008 in der Mitte des Kreisverkehrs im Holland Park. Obwohl man es nicht mit Sicherheit sagen konnte, wurde es Banksy zugeschrieben und nach drei Tagen entfernt, nachdem ein Stadtrat geäußert hatte, es sei keine Kunst, sondern reiner Vandalismus. Im August 2008 reiste Banksy nach New Orleans, um zum dritten Jahrestag der Hurrikan-Katrina-Katastrophe Wandmalereien auf mehrere verfallene Gebäude zu malen. Am 29. desselben Monats wurde von Anwohnern in Ensley, Alabama, ein Schablonenbild eines Ku-Klux-Klan-Mitglieds mit einer Schlinge an der Wand gefunden, das Banksy zugeschrieben wurde.

Nach ein paar Tagen war es mit schwarzer Sprühfarbe übersprüht worden.

The Village Pet Store and Charcoal Grill war die erste offizielle Ausstellung von Banksys Werken in New York. Wie der Name schon sagt, war es ein Statement zu den Polaritäten unseres Umgangs mit Tieren als Produkte oder Haustiere. Zu den animatronischen Tieren gehörten eine Henne, die über ihren Küken brütete, die Hühner-Nuggets waren und Pakete mit Barbecue-Soße pickten, und ein Kaninchen, das sich in einem Spiegel schminkte (sie werden oft grausam zum Testen von Kosmetikprodukten benutzt). Eines von Banksys Kunstwerken mit dem Titel One Nation Under CCTV wurde im April 2008 geschaffen. Sechs Monate später kündigte die Stadtverwaltung von Westminster an, dass es übermalt werden würde, da es illegal sei, Kunst auf öffentlichem Grund zu schaffen.

Banksy KunstOne Nation Under CCTV (2008) von Banksy an einer Wand der Newman Street, London; Oxyman, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Weiter hieß es, dass es keine Rolle spiele, ob der Künstler bekannt sei oder nicht, es sei immer noch gegen das Gesetz und dass Banksy nicht anders behandelt werden sollte als ein Kind, das dasselbe getan haben könnte. Man war der Meinung, wenn man Banksys Straßenkunst unangetastet ließe, würde man jedem Kind mit einer Sprühdose sagen, dass es in Ordnung sei, staatliches Eigentum zu zerstören.

Ein Banksy-Kunstwerk in Melbourne wurde Ende 2008 zerstört.

Einheimische versuchten, die Überreste zu retten, indem sie es mit einer Plexiglasscheibe abdeckten, aber jemand hatte danach silberne Farbe durch den Spalt auf der Oberseite geschüttet, so dass es komplett bedeckt war. In diesem Jahr veranstaltete er auch eine Ausstellung in einem alten Tunnel und lud Künstler aus der ganzen Welt ein, ihre Werke auszustellen.

Anfang 2009 gab der Künstler bekannt, dass er sich von seinem Agenten trennte und seine Werke nur noch über seine Firma Pest Control erhältlich sein würden. Seine bisher größte Ausstellung fand im Juni 2009 im Bristol City Museum statt, wo 78 neue Werke von Banksy zu sehen waren. Die Ausstellung erhielt gute Kritiken und viel Zuspruch: Allein am ersten Wochenende kamen über 8.500 Besucher/innen, während der 12-wöchigen Laufzeit waren es insgesamt 300.000 Besucher/innen.

Eines von Banksys Gemälden, das ursprünglich 2003 für ein Musikvideo an die Seitenwand eines Hauses gemalt worden war, wurde 2009 übermalt, nachdem die Stadtverwaltung von Hackney den Eigentümer des Hauses gezwungen hatte, das Gemälde entfernen zu lassen, da es als Graffiti eingestuft wurde, obwohl der Eigentümer die Erlaubnis gegeben hatte, das Wandbild auf seinem eigenen Grundstück anbringen zu lassen. Im selben Jahr brach ein Graffitikrieg zwischen Banksy und einem anderen Künstler namens King Robbo aus. Banksy hatte offenbar eines von Robbos Werken übermalt, woraufhin der Künstler sich revanchierte und Banksys Kunstwerk übermalte.

Das hat dazu geführt, dass viele von Banksys Straßenkunstwerken von Künstlern übermalt wurden, als Vergeltung für seinen offensichtlichen Mangel an Respekt für die Arbeit anderer Künstler.

Banksy StrassenkunstRivalisierender Straßenkünstler King Robbo verändert ein Banksy-Kunstwerk unter der Brücke bei Camden Lock; Bob Bob aus L o n d o n, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

 

Die Vereinigten Staaten und Ausgang durch den Geschenkeladen

2010 gab Banksy sein Regiedebüt in Exit Through the Gift Shop , der auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt wurde. Eine abgewandelte Version seines Werks, Forgive us Our Trespassing, wurde auf einem Plakat für den Film verwendet und in der London Bridge Station ausgestellt. Das Original-Banksy-Kunstwerk zeigte einen knienden Jungen mit einem Heiligenschein auf dem Kopf. Auf dem Plakat wurde der Heiligenschein entfernt, weil er mit Graffiti-Kunst assoziiert wurde. Doch wie zu erwarten war, sprühte ein Graffitikünstler einen leuchtenden Heiligenschein um den Kopf des Jungen auf dem Plakat.

Nach diesem Vorfall hat Transport for London das Plakat komplett entfernt.

Banksy KuenstlerEine Kopie von Banksys Forgive us Our Trespassing an einer Wand in Park City, Utah; Derrick Shields, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Fünf von Banksys Kunstwerken tauchten zeitgleich mit der Veröffentlichung des Films in der ganzen Stadt auf. Banksy zahlte verschiedenen Vermietern in Chinatown jeweils 50 Dollar, damit sie seine Werke an ihre Wände schablonierten. Einen Monat später wurden weitere Banksy-Gemälde in der kanadischen Stadt Ontario gefunden, von denen jedoch nur noch sehr wenige erhalten sind, da die meisten in den letzten 10 Jahren entfernt oder übermalt wurden. Banksys Bilder tauchten auch in Detroit auf, wie zum Beispiel das Bild eines Jungen, der eine Spraydose in der Hand hält und neben sich die Worte „I remember when this was all trees“ schreibt. Es wurde später von der 555 Gallery entfernt, die es in ihrem Ausstellungsraum in Detroit aufbewahren und nicht verkaufen wollte.

Der Dokumentarfilm wurde bei den Academy Awards 2010 für den besten Dokumentarfilm nominiert.

In einer von Banksy veröffentlichten Erklärung sagte er scherzhaft, dass er von der Nominierung überrascht sei und dass er zwar nicht mit der Idee von Preisverleihungen einverstanden sei, aber für die, für die er nominiert worden sei, eine Ausnahme machen würde.

In den Tagen vor der Preisverleihung waren die Straßen von Los Angeles mit Banksys Straßenkunst bedeckt, und viele Leute fragten sich, ob er vielleicht vorhatte, verkleidet an der Zeremonie teilzunehmen, falls er gewinnen würde. Da er jedoch nicht gewonnen hat, werden wir nie erfahren, ob er das geplant hatte oder ob es sich um reine Spekulation handelte. 

 

Die letzten 10 Jahre

2011 beteiligte sich Banksy an einer Kampagne in seiner Heimatstadt Bristol, um die Eröffnung einer Tesco-Filiale in der Nachbarschaft zu verhindern, da er der Meinung war, dass diese die Familiengeschäfte in der Gegend beeinträchtigen würde. Er schuf ein Kunstwerk mit einer schablonierten Tesco-Flasche, die wie eine Benzinbombe aussehen sollte.

Die Kampagne hatte zu Gewalt zwischen den Demonstranten und der Polizei auf den Straßen von Stokes Croft geführt, und Banksy hatte das Plakat geschaffen, um Geld für die Freilassung derjenigen zu sammeln, die während der Zusammenstöße verhaftet worden waren.

2012 wurde eines seiner Kunstwerke in Melbourne, das während seines Besuchs in den 1990er Jahren entstanden war, Parachuting Rat, versehentlich von Klempnern zerstört, die versuchten, neue Rohre in dem Gebäude zu verlegen, auf das das Werk gemalt worden war.

2013 wurde ein Kunstwerk von Banksy von der Seite eines Ladens im Norden Londons entfernt und erschien später im Katalog der Miami’s Fine Arts Auctions. Diese Nachricht verärgerte die Bewohner der Stadt, aus der es entwendet worden war, sehr, da sie es als Diebstahl eines für ihre Stadt geschaffenen Kunstwerks betrachteten. Das Auktionshaus bestand darauf, dass alles mit rechten Dingen zugegangen sei und dass es kein Fehlverhalten gegeben habe, doch der Gemeinderat setzte sich weiterhin für die Rückgabe des Kunstwerks ein.

An dem Tag, an dem das Werk versteigert werden sollte, gab die Galerie bekannt, dass es nicht mehr zum Verkauf angeboten werden würde. 

Ebenfalls 2013 richtete Banksy eine Pop-up-Boutique ein, in der etwa 25 seiner Gemälde zum Preis von 60 Dollar pro Stück an Touristen verkauft wurden. Auf seiner Website wies er darauf hin, dass die Boutique nur dieses eine Mal zu sehen sein würde. Der Stand wurde von einem älteren Herrn bewacht, der in den ersten vier Stunden nach der Öffnung kein einziges Stück verkauft hatte. Selbst der alte Mann schien überrascht zu sein, als einige der Bilder später am Tag verkauft werden konnten. Zwei dieser verkauften Gemälde wurden später bei einer Auktion für 214.000 $ verkauft.

Im Jahr 2015 besuchte er den Gazastreifen und malte ein paar Werke, wie zum Beispiel ein kleines Kätzchen an der Seite eines Hauses, das von israelischen Streitkräften zerstört worden war. Für den Künstler war das eine sehr beeindruckende Szene, aber er war der Meinung, dass das Kätzchen das Einzige war, das online die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zog, wenn er wollte, dass das Bild online ankommt.

Obwohl er nicht vorhatte, in dem Konflikt eine Seite zu ergreifen, erklärte er, dass er beim Anblick der Verwüstung des gesamten Viertels die Hoffnungslosigkeit der Bewohner spürte und feststellte, dass solche Umgebungen nicht gut für die Erziehung von Kindern sind, sondern nur für rachsüchtige Menschen, die sich rächen wollen.

Anlässlich des 100. Jahrestages der Kontrolle Palästinas durch die Briten finanzierte der Künstler 2017 den Bau des Walled Off Hotels in Bethlehem. Das Hotel ist für die Öffentlichkeit zugänglich und verfügt über Zimmer, die von Künstlern wie Dominique Petrin, Sami Musa und Banksy selbst gestaltet wurden. Das Hotel verfügt auch über eine Kunstgalerie. 2018 wurde eines von Banksys Gemälden namens Balloon Girl bei einer Auktion von Sotheby’s für 1,04 Millionen Pfund verkauft. Kaum jemand außer Banksy selbst wusste, dass sich im Rahmen des Kunstwerks ein Papierschredder befand. Als das Gemälde verkauft wurde, begann eine Alarmglocke zu läuten und das Gemälde wurde durch den Schredder geschoben und kam in abgeschnittenen Streifen an der Unterseite des Rahmens heraus.

Das Auktionshaus räumte gegenüber der Presse ein, dass es sich um einen Streich des Künstlers handelte, und die daraus resultierende Berichterstattung in der Presse machte es zum wohl berühmtesten Stunt, der jemals in der Kunstwelt durchgeführt wurde, wobei einige Auktionshäuser schätzten, dass das Werk in seinem geschredderten Zustand höchstwahrscheinlich das Doppelte an Wert gewonnen hatte. Auf die Frage, warum er seine eigenen Werke geschreddert hat, antwortete er, dass der Drang, etwas zu zerstören, an sich ein kreativer Drang ist – etwas, das Picasso tatsächlich einmal gesagt hatte.

Es ist nicht bekannt, wie der Schredder aktiviert wurde, aber es wird vermutet, dass Banksy unter den Anwesenden bei der Auktion war. Einige behaupten sogar, dass er auf dem Videomaterial zu sehen ist, wie er eine Kamera hält und das Schreddern filmt.

In einem Video, das der Künstler in den sozialen Medien gepostet hat, zeigt er, wie er das Kunstwerk konstruiert hat und dass es eigentlich das ganze Gemälde zerfetzen sollte und nicht wie bei der Auktion zum Ende hin aufhören. Die Frau, die den Zuschlag für das Kunstwerk erhalten hatte, entschied sich dafür, die Transaktion durchzuführen, und das Kunstwerk wurde umbenannt in Love Is in the Bin. Obwohl Kritiker behaupten, das Kunstwerk sei bei der Auktion verloren gegangen, glaubt der Künstler selbst, dass es erst beim Schreddern entstanden ist.

BanksyBanksy-Kunstwerk an einer Wand des Regent’s Canal in Little Venice, London; Mario Sánchez Prada, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

 

Wir wissen sehr wenig über die Person hinter der Kunst, aber vielleicht ist das der Punkt. In einer Zeit, in der das Konzept der Berühmtheit oft wichtiger ist als die Talente, die sie besitzen, ist es erfrischend, wenn ein Künstler seine eigene Kunst in den Hintergrund stellt. Bei Banksy trifft das jedoch nicht ganz zu, denn auch wenn wir seine Identität nicht kennen, macht seine Person einen großen Teil seines Reizes und seiner Werke aus. Sein Kunststil ist rebellisch, gegen das Establishment gerichtet und wird von sozialen Aussagen über die Welt um ihn herum bestimmt. Banksys Kunstwerke gehören niemandem und allen gleichzeitig, sie werden sowohl als kleinlicher Vandalismus betrachtet, der entfernt werden muss, als auch als nationales Erbe, das bewahrt werden muss.

 

 

Häufig gestellte Fragen

 

Wer hat die Bilder von Banksy gemalt?

Über die wahre Identität des als Banksy bekannten Künstlers herrscht nach wie vor ein großes Schweigen. Im Laufe der Jahre gab es viele Personen, die für den echten Banksy gehalten wurden, wie z. B. Rob Gunningham. Es wurden sogar Studien an einer Universität durchgeführt, die versuchten, die Entstehung der Werke mit Gunninghams offensichtlichen geografischen Bewegungen von Jahr zu Jahr in Verbindung zu bringen. Sogar seine alten Schulkameraden glauben, dass Rob Banksy ist, da sie sich daran erinnern, dass er seinen Namen in Robin Banks geändert hat und seine Freunde ihn kurz Banksy nannten. Im Laufe der Jahre wurden mehrere andere Personen verdächtigt, der Künstler zu sein, von einem Stadtrat, der schließlich gezwungen war, seinen Job aufzugeben, anstatt seine Zeit damit zu verbringen, zu beweisen, dass er nicht jemand anderes ist, bis hin zum Gründungsmitglied der Musikgruppe Massive Attack, die offenbar gut mit Banksy befreundet war.

 

Wovon handelt Banksys Straßenkunst?

Banksy ist in der Lage, die Gesellschaft auf oft humorvolle Weise zu kommentieren, indem er einen satirischen Blick auf den aktuellen Zustand der Welt wirft. Mit seinen Werken will er Gespräche und Debatten über eine Vielzahl von Themen wie Krieg, Hunger, Naturkatastrophen und Kapitalismus anregen. Das heißt aber nicht, dass er kein Geld mit seiner Kunst verdient. Banksys Gemälde sind bei Auktionen Jahr für Jahr im Wert gestiegen, und sein Girl with Balloon wurde 2018 bei Sotheby’s für 1,4 Millionen Pfund verkauft. Als das Kunstwerk verkauft wurde, wurde jedoch der in den Bilderrahmen eingebaute Papierschredder aktiviert, wodurch das gesamte Gemälde in Fetzen gerissen wurde.

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du Plessis, A. (2022, 23 September). Banksy – Das Leben und Werk des anonymen Straßenkünstlers. Dein Ratgeber rund ums Malen und Zeichnen. https://malen-lernen.org/banksy/

Alicia, du Plessis, “Banksy – Das Leben und Werk des anonymen Straßenkünstlers.” Dein Ratgeber rund ums Malen und Zeichnen. September 23, 2022. URL: https://malen-lernen.org/banksy/

du Plessis, Alicia. “Banksy – Das Leben und Werk des anonymen Straßenkünstlers.” Dein Ratgeber rund ums Malen und Zeichnen, September 23, 2022. https://malen-lernen.org/banksy/.

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