Aquarell Landschaft malen – Einfache Schritt-für-Schritt Anleitung

 In dieser Anleitung werden wir eine verspielte Aquarelllandschaft malen und verschiedene Techniken ausprobieren, die auch für Anfänger leicht zu erlernen sind. Mit dem Wissen um die Möglichkeiten des Mediums gehen wir also durch die Anleitung für eine Aquarelllandschaft.

Eine einfache Anleitung für Aquarell Landschaften

Mit Aquarelllandschaften und Aquarellkulissen beschreiben wir eine Umgebung durch eine Reihe von Farbanordnungen. Bei der Aquarellmalerei ist es wichtig zu verstehen, wie sie mit Wasser funktioniert. Im Wesentlichen ist es ein Prozess, bei dem wir Farben so schichten, wie wir es von jeder Landschaft kennen. Das heißt, wir entwickeln den Hintergrund, dann den Mittelgrund und schließlich den Vordergrund. Das hilft dabei, die Aquarelllandschaft zu entwickeln und gibt ihr ein Gefühl von Tiefe.&nbsp

Damit wären wir bei dieser einfachen Anleitung für Aquarelllandschaften.

Schritt 1: Zeichnen der Szene

In dieser Anleitung werden wir eine interessante Szene zeichnen, die ein Dock im späten Nachmittagssonnenuntergang zeigt. Bei der Aquarellmalerei können wir uns entweder der Herausforderung einer wortgetreuen Darstellung stellen, aber eine andere tolle Art, Aquarellmalerei zu betreiben, ist, dein Ausgangsbild auf deine eigene Weise neu zu definieren. Nimm deinen Bleistift zur Hand und beginne damit, die Szene in unserem Ausgangsbild so gut es geht zu zeichnen. Es ist immer gut, mit der Horizontlinie zu beginnen, die uns ein gutes Gefühl dafür gibt, wie weit der Steg reichen soll.

Wenn wir unser Ausgangsbild analysieren, können wir sehen, dass der Steg über Fundamentbalken verfügt, die ihn stützen, sowie über Sicherheitsbalken, die einen Handlauf tragen. Wir wollen die richtigen Proportionen beibehalten, aber wir können damit spielen, wie viele Aspekte des Docks wir darstellen wollen.

Solange wir etwas Interessantes zeichnen und die Proportionen stimmen, um unser Bild zu steuern, ist alles in Ordnung. Wir können zwischen unserem Ausgangsbild und der Zeichnung hin- und hergehen und versuchen, die Form und Perspektive des Docks zu erfassen, bis wir zufrieden sind.

Auch hier wollen wir sicherstellen, dass es auf dem Steg etwas Interessantes zu sehen gibt. Wir sollten also versuchen, interessante Merkmale auf dem Dock einzubauen, die es zu einer Besonderheit im Gemälde machen können. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Spiegelung des Docks auf dem Wasser, die wir jetzt einzeichnen können.

Wenn du den Schatten des Docks zeichnest, denke daran, dass ein Schatten oft die gleiche Form hat. Versuche also, das Ausgangsbild so gut wie möglich auf diesen Aspekt hin zu analysieren, denn es kann dem Gemälde gut tun, diese Details richtig hinzubekommen.

Wenn das erledigt ist, können wir damit beginnen, das allgemeine Laub und stadtähnliche Formen entlang der Horizontlinie einzufügen. Du kannst entlang der Horizontlinie jede Art von Landschaft entwickeln, die du möchtest. Denk daran, dass die Landschaft umso näher erscheint, je größer sie ist, also solltest du diese Details eher klein halten.

Schritt 2: Anfeuchten der Seite

Jetzt bereiten wir die Oberfläche des Papiers vor, indem wir die ganze Seite anfeuchten. Nimm einen großen Pinsel und streiche das Wasser gleichmäßig über die ganze Seite;

Diese Aktion wird uns helfen, die Nass-in-Nass-Technik zu entwickeln, die gut für Hintergründe funktioniert.

Schritt 3: Malen des Hintergrunds und des Wassers

Jetzt können wir mit dem Malen unseres Bildes beginnen. Wir beginnen damit, dass wir den Hintergrund entwickeln. Wenn du Landschaften oder sogar Naturbilder mit Aquarellfarben malst, ist das eine gute Methode. Unserem Ausgangsbild zufolge ist das Farbschema ziemlich dunkel, aber ein guter Vorschlag ist es, zuerst mit den hellsten Farben zu beginnen. Fangen wir zuerst mit den gelben Farben an. Achte darauf, dass du deinen Pinsel ziemlich nass hältst, damit wir einen nahtlosen Überblendeffekt erhalten.

Denke daran, dass das Wasser den Himmel reflektieren wird, also können wir die Farben des Wassers im Verhältnis zum Himmel malen. Ein guter Vorschlag ist, mit dem Himmel zu beginnen. Wenn die Farben mit dem wässrigen Papier verblassen, können wir die helleren Striche auf das Wasser setzen. Über dem Sonnenuntergang können wir unsere helleren Blautöne einfügen. Wir wollen lange, breite Striche hin und her machen, damit die Farben nahtlos ineinander übergehen.

Halte deine Seite während dieses Prozesses feucht, damit du eine gute Grundlage hast, über die du im Laufe der Anleitung malen kannst. Wir wollen schnell handeln, solange das Blatt noch nass ist. Eine weitere gute Idee in dieser Phase ist es, deine Farben vorzumischen, damit die Farben bereit sind. Mit breiten Strichen können wir auch anfangen, unsere dunkleren Blautöne einzufügen.

Ein guter Vorschlag ist es, ein wenig Violett und Dunkelblau zu mischen, um eine tiefere Farbe zu erhalten, die dem dunkleren Aspekt des Himmels ähnelt. Denke daran, den Pinsel ziemlich nass und deine Striche ziemlich breit zu halten. Auf diese Weise werden die Übergänge der Farben nahtloser. Wir können auch etwas mehr trockene orangefarbene Striche in das Gelb in der Nähe des Sonnenuntergangs setzen.

Das Papier trocknet ziemlich schnell, was bedeutet, dass die Pinselstriche besser sichtbar werden, wenn wir sie in den trockenen Bereichen anbringen. Das ist hilfreich für wolkige und wässrige Effekte. Wir können leichte orangefarbene Striche in das Wasser nahe der Horizontlinie beim Sonnenuntergang setzen.

Wir können nun einen etwas röteren Streifen durch den wärmsten Teil des Sonnenuntergangs ziehen, der sich in der Regel in der Nähe der Horizontlinie befindet. Wir können auch einen ähnlichen, aber etwas abgeschwächten Strich im Wasser machen. Denk daran, dass das Wasser immer das reflektiert, was im Himmel ist.

Schritt 4: Fokussierung auf die Wellen

Während der Hintergrund trocknet, konzentrieren wir uns auf das Wasser im Vordergrund. Der Effekt der Kräuselungen im Wasser wird am besten durch eine Seitwärtsbewegung von dicken zu dünnen Strichen erzielt. Dazu bewegen wir das Handgelenk von einer Seite zur anderen. Und in manchen Momenten machen wir mehr gezackte Formen.

Stell sie dir eher als Kleckse vor, die von links nach rechts gezackt sind. Sowohl mit dem Bauch als auch mit der Spitze des Pinsels erreichen wir diesen Effekt, indem wir uns von Seite zu Seite bewegen. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist, dass die Kräuselungen des Wassers im Vordergrund immer größer sein werden, was bedeutet, dass sie etwas schlanker und schließlich nicht mehr vorhanden sind, wenn sie im Hintergrund verblassen.

Schritt 5: Malen der Spiegelung des Docks

Wir können damit beginnen, unsere Blautöne zu mischen, bis wir zu diesem dunkleren Türkisblau kommen. Dazu fügen wir etwas mehr Blau in einer Mischung aus Blau und Grün hinzu, vielleicht in einem Verhältnis von 70 zu 30 %. Du kannst so lange mischen, bis du die gewünschte Farbe erreicht hast. Dann können wir damit beginnen, den Bereich der Reflexion mit unserem Ausgangsbild als Referenz auszufüllen.

Erlaube dir, dich nicht zu sehr auf einen gleichmäßigen Ton zu konzentrieren. Wenn es Farbunterschiede in der Reflexion gibt, ist das in Ordnung. Das gibt dem Bild etwas mehr Nuancen und lässt es eher malerisch als gezeichnet erscheinen. Du kannst aber auch einen langsamen und klinischen Ansatz wählen.

Es kommt ganz darauf an, welchen Effekt du erzielen willst. In dieser Anleitung wollen wir versuchen, es locker zu halten, da es sich um eine Anleitung für Anfänger/innen handelt. Vielleicht gehst du deine Reflexion noch einmal durch und gibst ihr einen dunkleren Ton. Achte darauf, dass sie im Verhältnis zu den Pfosten, die senkrecht auf dem Steg stehen, senkrecht fällt. Wenn du das getan hast, lass es 30 Minuten lang trocknen.

Schritt 6: Malen des Docks in deiner Aquarelllandschaft

Wenn unser Bild trocken ist, können wir jetzt ein Goldbraun mit unserem Gelb mischen, das mehr gelb als braun ist, um einen senfähnlichen Ton zu erzeugen. Diese Farbe bildet einen schönen Kontrast und wird der hellste Teil des Docks sein. Nimm einen mittelgroßen Pinsel und fang an, die Oberfläche des Docks mit sicheren Strichen zu umranden.

Lass uns etwas mehr Braun in das Gelb für die Pfosten geben. Wir wollen, dass diese Pfosten etwas dunkler sind, denn das zeigt, dass die Teile, die wir sehen, nicht dem Licht ausgesetzt sind. Während wir unser Goldbraun mit Gelb mischen, malen wir die Pfosten vorsichtig und behutsam an. Streiche von rechts nach links, wenn du Linkshänder bist, und andersherum, wenn du Rechtshänder bist.

Während das Dock trocknet, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um die Reflexion des Docks zu verfeinern, indem wir wieder einen Ton in tiefem Türkis mischen. Beginne dann mit einem feinen Pinsel, leichte Schnörkel entlang des Umrisses der Reflexion zu ziehen. So wirkt die Spiegelung auf dem Wasser noch wässriger.

Wenn wir uns wieder dem Dock zuwenden, können wir unsere warme goldene Farbe nehmen und weitere Details hinzufügen, wie z.B. die Pfosten ausfüllen und Linien auf dem Dock zeichnen, um die Holzstruktur darzustellen.

Wenn du immer noch eine Mischung aus Gelb und Braun hast, füge einen Hauch von Rot hinzu, um es abzudunkeln und warm zu machen. Wir werden dies für die Umrandung des Stegs des Docks verwenden. Eine gute Faustregel ist, dass du auf deinen bereits vorhandenen Farbmischungen aufbaust, indem du die hellsten Töne mit den dunkelsten Tönen in deinem Bild kombinierst. Auf diese Weise verschwendest du auch keine Farbe.

Wir können diese dunklere braune Farbe verwenden, um mehr Details zu unserem Dock hinzuzufügen. Wir können unser Ausgangsbild zur Inspiration analysieren, um zu sehen, wo und wie wir diese Farben einsetzen können, um unseren Steg besser zur Geltung zu bringen.

Wir können dieses wärmere Oakey-Rot verwenden, um Holzlinien auf dem Pier zu zeichnen. Dazu nehmen wir unsere feinen Pinsel und machen vorsichtig kleine, schnelle Striche entlang der Ebene unseres Piers. So entsteht eine hölzerne Textur, die den Pier mehr zur Geltung bringt und ihn raffinierter erscheinen lässt.

Du kannst mit der dunkleren Farbe beliebige Markierungen auf dem Steg machen. Sei kreativ und überlege, wie die dunklere Farbe einen Kontrast im Bild erzeugen kann, der es noch besser zur Geltung bringt. Vielleicht erzeugst du Schatten auf den Pfosten, wo das Licht weniger gut durchdringen kann.

Schritt 7: Malen des Horizonts deiner Aquarelllandschaften

In diesem Teil der Anleitung werden wir eine Stadtlandschaft malen. Mische ein dunkleres Blau mit einem Hauch von Schwarz, um ein tiefes Blau zu erhalten, das fast wie Schwarz aussieht. Wir nehmen unseren feinen Pinsel und beginnen, kleine vertikale Striche zu ziehen, die eine Stadtsilhouette andeuten.

Wir wollen dieses dunkle Blau verwenden und es mit einer langsamen und gleichmäßigen Bewegung in einer horizontalen Linie über das Blatt führen. Du kannst eine Linie über deine Farbe ziehen, um ein besseres Gefühl für die Linearität zu bekommen, wenn du versuchst, eine gerade gemalte Linie zu machen. Spüle deinen Pinsel leicht aus und tupfe ihn ab und mache dann das gleiche Gegenteil der Stadtlandschaft direkt unter der Horizontlinie.

Ähnlich wie bei der Spiegelung des Piers wollen wir die Eigenschaften der kleinen Gebäudeformen im Wasser nachahmen. Wir müssen uns nicht darum kümmern, sie zu perfektionieren, denn das Ziel ist es, die Spiegelung eher anzudeuten.

Schritt 7: Hinzufügen von Details zu deiner Aquarelllandschaft

An diesem Punkt sollten wir ein Bild haben, das als fertig angesehen werden kann. Es ist jedoch ratsam, immer wieder kleine Details hinzuzufügen, die das Bild aufwerten, wenn du die wichtigsten Teile fertiggestellt hast. Zum Beispiel sind kleine Markierungen, die das Holz des Piers hervorheben, eine gute Idee.

Wir können all diese kleinen malerischen Markierungen zu unserem Bild hinzufügen, die dem Dock im Vordergrund einen detaillierteren Effekt verleihen und etwas mehr hervorheben. Das Gleiche gilt für die Geländer, die Schnüre und die Pfosten in der Nähe des Piers – all diese kleinen Momente können helfen, das Kunstwerk zu verfeinern. Aber vergiss nicht, dass es beim Malen um Ausdruck geht, also kannst du dies einfach als Leitfaden verwenden.

Ein weiterer guter Vorschlag ist, einen dunkleren Ton in den Himmel hinzuzufügen, wo das Licht am stärksten verblassen würde, also in der oberen rechten Ecke. Dieser Farbton kann ein Gefühl von Dunkelheit in der Ferne vermitteln und passt gut zum Gesamtkontrast in der Landschaft. Gib dem Sonnenuntergang vielleicht ein paar trockene orangefarbene Striche für einen Wolkeneffekt.

Ein guter Vorschlag ist es, die Horizontlinie ein wenig nachzubessern und ihr einen etwas dunkleren Ton zu geben. Ein anderer guter Vorschlag wäre, eine dunkle kobaltblaue Farbe zu verwenden und den Wellen im Wasser, die dem Vordergrund am nächsten sind, etwas dunklere Momente zu geben.

Da wir eine Stadtlandschaft in der Ferne unseres Bildes gemalt haben, fügen wir ein paar kleine weiße Punkte in der Nähe der Stadtlandschaft hinzu, sobald unser Horizont trocken ist. Auf diese Weise können wir den Eindruck von Stadtlichtern erwecken. Das kann ein lustiges kleines Detail sein, das dem Kunstwerk einen spielerischen Charakter verleiht. Vergiss nicht, dasselbe mit der Spiegelung im Wasser in der Nähe der Horizontlinie zu tun.

Achte darauf, dass du dein Bild ein letztes Mal betrachtest und lerne, wann du aufhören solltest. Wenn du das Gefühl hast, dass das Bild vollständig ist, dann lass es auch vollständig sein. Beim Malen von Naturbildern mit Aquarellfarben oder einer einfachen Aquarelllandschaft kann man es leicht übertreiben. Denk also daran, aufzuhören, wenn du das Gefühl hast, dass es vollständig ist.

Da hast du es, eine einfache Anleitung in sieben Schritten für eine einfache Aquarelllandschaft. Jede Landschaft ist anders, manche sind natürlicher, manche moderner. Das Gleiche gilt für die Farbkombinationen, die in einem Gemälde verwendet werden, aber das ist die Freiheit der Malerei, sich so auszudrücken, wie es dir gefällt.

Tipps zum Merken

Einfache Aquarelllandschaften sind eine großartige und friedliche Aufgabe, die du angehen kannst. Du solltest immer daran denken, dass es Zeit braucht, eine Fertigkeit zu erlernen, und Aquarelllandschaften sind eine Fertigkeit, die etwas Zeit erfordert. Es gibt viele Techniken und Tricks, die du beim Malen mit Aquarellfarben lernen kannst.

• Nimm dir vor allem Zeit, mach zwischendurch Pausen und hab Spaß.
• Befeuchte das Papier am Anfang nicht zu sehr. Achte darauf, dass es komplett und gleichmäßig nass ist, aber halte die Schicht auf der Oberfläche so dünn wie möglich.
• Ob du Naturbilder mit Aquarellfarben oder moderne Aquarelllandschaften malst, entwickle immer zuerst den Hintergrund und male dann den Vordergrund über diesen Hintergrund.

• Halte deine Markierungen locker, um den malerischen Effekt zu erzielen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist, das Ende des Pinsels zu halten, anstatt ihn wie einen Bleistift zu halten.
• Lasse das Bild nach dem ersten Auftragen der Farben trocknen. Wir wollen, dass der Hintergrund komplett trocken ist, bevor wir die Markierungen übermalen.
• Es ist ein schichtweiser Prozess, deshalb solltest du immer mit hellen Farben beginnen und langsam zu dunklen übergehen.
• Eine einfache Aquarelllandschaft beginnt immer mit einer Skizze, also versuche, deine Landschaft grob mit Bleistift zu verfeinern, bevor du anfängst zu malen.

Hoffentlich hat dir diese Anleitung einen Einblick in einige von ihnen gegeben. Aber das Wichtigste ist, dass du dir erlaubst, die Landschaft, die du malen willst, zu interpretieren. Beim Aquarellieren einer Landschaft kannst du sehr ausdrucksstark vorgehen, was oft zu einem wunderschönen Bild führt. Hab also immer Spaß daran, denn das führt oft zu den besten Ergebnissen.

Häufig gestellte Fragen

Wie malt man eine Aquarell-Landschaft?

Alle Landschaften sind unterschiedlich, das heißt, es beginnt mit der Auswahl der richtigen Landschaft. Dann geht es darum, leichte und lockere Skizzen auf dem Blatt zu machen. Dann wollen wir die Landschaft aufbauen, was bedeutet, dass wir zuerst mit dem Hintergrund beginnen wollen. Dazu befeuchten wir das gesamte Blatt mit einer dünnen Wasserschicht und tragen dann nass in nass die Farben auf, die wir für unsere Landschaft brauchen. Sie können warm, hell, bunt oder natürlich sein. Dann geht es darum, langsam Schicht für Schicht hinzuzufügen. Wir arbeiten mit einem additiven Verfahren, was bedeutet, dass wir Schichten über Schichten auftragen. Arbeite also immer von hell nach dunkel.

Was sind die verschiedenen Aquarelltechniken?

Es gibt verschiedene Aquarelltechniken. In dieser Anleitung gehen wir einige davon durch, zum Beispiel die Nass-in-Nass-Technik. Bei dieser Technik tragen wir unsere nasse Farbe auf die nasse Oberfläche auf. Diese Technik eignet sich gut für weiche und verschwommene Hintergründe sowie für nahtlose Farbverläufe. Eine andere Technik ist das trockene Pinseln. Diese Technik eignet sich hervorragend, um Details am Ende der weicheren Töne hinzuzufügen. Der Grund dafür ist, dass wir trockene Farbe auftragen, die dann weniger durchscheinend ist, was zu einem strengen Erscheinungsbild führt. Das sind nur ein paar Beispiele, die für Aquarelllandschaften hilfreich sind.

Wie malt man Wasser mit Aquarellfarbe?

Wasser ist eigentlich ganz einfach zu malen. Bei Wasser musst du verstehen, dass es verschiedene Arten gibt, wie es sein kann, manchmal ruhig und manchmal in Bewegung. Bei Wellen im Wasser geht es darum, schnelle und zügige Striche aus dem Handgelenk zu machen, die sich im Allgemeinen entlang der Ebene deiner Landschaft bewegen. Das heißt, wenn die Ebene deiner Landschaft eine Szene darstellt, in der sich das Wasser waagerecht bewegt, wollen wir schnelle Striche mit dem Handgelenk von links nach rechts machen. Wir verwenden zuerst helle Töne und können dann mit dunkleren Strichen ein Gefühl von Reflexionsvariationen vermitteln. Schließlich solltest du negative Momente oder weiße Momente im Wasser behalten, um den Glanzeffekt auf der Wasseroberfläche zu variieren.

Wie malt man eine einfache Aquarell-Landschaft?

Wenn du Naturbilder mit Aquarellfarben malst oder einfach nur versuchst, eine einfache Aquarelllandschaft zu malen, fängst du immer damit an, zuerst eine grobe Skizze zu machen. Wir wollen etwas, an dem sich unsere Aquarelllandschaft orientieren kann. Zweitens wollen wir den Hintergrund um einen Ereignishorizont herum entwickeln. Hier fügen wir die Farben auf einer nassen Oberfläche hinzu, die verblassen und einen Fernwirkung erzeugen, über die wir unseren Vordergrund malen können. Wenn der Hintergrund getrocknet ist, können wir den Vordergrund darüber malen, um eine einzigartige Tiefe in unserer Szenerie zu schaffen. Was du in den Vordergrund malst, bleibt dir überlassen, aber dies sind die allgemeinen Grundsätze für die Anwendung einer einfachen Aquarelllandschaft.

Matthew Matthysen( Künstler )

Matthew Matthysen ist multidisziplinärer Künstler. Er schloss sein Kunststudium mit den Schwerpunkten Kunstgeschichte und zeitgenössisches Zeichnen an der University of Witwatersrand in Südafrika ab. Der Schwerpunkt seiner Arbeit lag auf der Erforschung der philosophischen Auswirkungen des Makro- und Mikrouniversums auf die menschliche Erfahrung. Durch verschiedene Medien, wie z.B. schriftliche und praktische Komponenten, erforscht Matthew verschiedene Ideen, die sich im Grenzbereich zwischen Wissenschaft und Philosophie befinden.

Matthew hat vor und während seines Studienjahres verschiedene Ausstellungen organisiert und tut dies auch weiterhin. Derzeit arbeitet er als Künstler und Schriftsteller in verschiedenen Kontexten. Er arbeitet an verschiedenen Serien und verkauft diese an Galerien und Sammler. Derzeit arbeitet er mit der Online-Galerie Artgazette zusammen und fertigt weiterhin Arbeiten für den öffentlichen und privaten Sektor an. Matthew erstellt für malen-lernen.org die Zeichen- und Malanleitungen. Erfahre mehr über Matthew Matthysen.